يتخيل معظم الناس اليابانيين فقط يرتدون الكيمونو أو يرتدون بدلة صارمة ، حيث يعملون 23 ساعة في اليوم ، ويجمعون الروبوتات النانوية ، ويرسمون الرسوم المتحركة ويأكلون السوشي.
ولكن في نهاية القرن الماضي الموضة في البلاد شمس مشرقةلقد تغير بشكل كبير بفضل المراهقين الذين اجتمعوا في ثقافات فرعية لا حصر لها ، وخلقوا أسلوبًا فريدًا. بدأت اتجاهات الموضة الجديدة تتسرب بسرعة كبيرة إلى ثقافة اليابان وانتشرت إلى بلدان أخرى.
الآن اليابانية الطراز الحديثالملابس عبارة عن شغب من الألوان والإكسسوارات الفاخرة التي لا يمكن أن يأتي بها إلا اليابانيون. لا نعرف كيف يكون سكان بلدنا جاهزين لمثل هذه الملابس الباهظة ، ولكن إذا لم يكن هناك لون كافٍ في حياتك ، فأنت تريد أن ينتبه الجميع إليك ، والجدات عند المدخل مجانين تمامًا ، إذن النمط اليابانيالملابس لك.
كما قلنا ، هناك العديد من الثقافات الفرعية والأساليب المختلفة في اليابان. قمنا بتجميع أفضل 10 لدينا. اذهب!
المرئيةكي
هؤلاء الرجال يشبهون إلى حد كبير الرموز التعبيرية لدينا. نفس تسريحات الشعر الممزقة ، الانفجارات ، عين غامقةوالملابس. يحب أتباع هذا الأسلوب صدمة الجمهور بمظهرهم (ومن هنا جاءت تسميته) وبالتالي يرتدون القبعات العالية والضمادات على وجوههم والكورسيهات ويرسمون أشياء لا يمكن تصورها على وجوههم.
مزيج من الألوان الأسود والأحمر والأبيض ؛ التفاصيل الجلدية والأشياء المعدنية والإكسسوارات غير العادية كلها كاي بصري.
ديكور
يمكنك سماع ممثلين عن هذا الأسلوب قبل وقت طويل من ظهورهم. لماذا ا؟ لأنها ببساطة معلقة بجميع أنواع الأقواس والخرز وسلاسل المفاتيح والشارات وما إلى ذلك. بشكل عام ، اسم النمط يتحدث عن نفسه. لذلك إذا كنت مغرمًا جدًا بالزخارف ، فقم دائمًا بوزن نفسك بها ، وتسمى "شجرة رأس السنة" ، فيمكنك الإجابة بأمان: "أنا لست شجرة ، ولكن" ديكور "ولا تفهم شيئًا ! وابتعد بفخر ورنين عالي.
التنكر
يعتمد هذا الأسلوب على الحب الياباني لأنيمي وألعاب الكمبيوتر. هنا وجهة نظر معينةتم تطوير الهواية لدرجة أن كل ياباني تقريبًا لديه شخصية كرتونية أو كمبيوتر مفضلة لديه ، والتي يقلدها في كل شيء تقريبًا ، وقبل كل شيء في الملابس بالطبع. لدينا أيضًا الكثير في روسيا. ومع ذلك ، فمن الغريب أنهم لا يدعمون الشركة المصنعة المحلية. تصوير Sailor Moon سهل ، وأنت تحاول "تأثيري" Cheburashka؟
كاواي
يُظهر هذا النمط أيضًا عدم مبالاة اليابانيين بالرسوم المتحركة. يختلف Kawai عن الكوسبلاي في أنه في الحالة الأولى ، يعتبر الأولاد والبنات الشخصيات اللطيفة: اللعب والحيوانات هي "أيقوناتهم" في الأسلوب. ومن ثم فإن التعبير العامي "kawaii" لطيف.
كيجورومي
في عام 2004 ، أصبح أسلوب كيجورومي ظاهرة أزياء حقيقية. ظهر ذلك بفضل الفتيات اللواتي يقضين اليوم كله في الشارع ويحتجن إلى ملابس مريحة. بسبب نقص المال ، اختاروا خيارًا ممتازًا للسعر - الملابس الرخيصة ، والتي تتكون من أفرول على شكل حيوان وتباع في متاجر مثل "لوازم الحفلات". الآن أصبحت هذه الملابس الرسمية شائعة في المدن الكبيرة في بلدنا.
تيكنوكوزوكو
النمط الياباني لملابس takeokozoku أكثر ارتباطًا بثقافة الرقص الفرعية ، والتي كانت واحدة من أوائل ما ظهر في حي Harajuku - مكة الحالي للأزياء في اليابان. الميزات الرئيسية هي الملحقات والصفارات بلون النيون.
في وقت لاحق ، ظهر متجر يحمل نفس الاسم تقريبًا "Takenoko". أصبح المصنع الرئيسي للملابس لممثلي أسلوب هذه الثقافة الفرعية ، والتي ، بالمناسبة ، تأثرت بالملابس الوطنية. البدلات فضفاضة وفضفاضة باللون الوردي الفاتح أو الأزرق أو ظلال أرجوانيةمع تطريز على شكل هيروغليفية.
لوليتا
أسلوب أنثوي ولطيف للغاية يناسب أي فتاة. فساتين جميلة في ألوان الباستيلمع الكشكشة والرتوش والأقواس والضفائر الرقيقة. يحب Lolitas أيضًا وفرة المجوهرات ، على الرغم من اختلافها تمامًا هنا: المظلات ودبابيس الشعر ذات الأقواس والقلوب - كل ذلك في ظلال هادئة.
كو غال
يبذل ممثلو أسلوب Ko Gal قصارى جهدهم لتبدو أصغر سنًا ممكنًا. غالبًا ما يقومون بتبييض شعرهم ، واستخدام منتجات الدباغة الذاتية ، وتقصير زيهم المدرسي. كما أنهم يرتدون جوارب عالية ، والتي في بعض الأحيان يجب أن يتم لصقها على أرجلهم حتى يتمكنوا من الصمود بشكل صحيح.
جانجورو
يمكن رؤية مثل هذه "العصابات" في أي مدينة روسية ، وخاصة في مقاطعة واحدة. في اليابان ، يعتبر ganguro أسلوب براقةلكن بالكاد مثل ذلك مظهر خارجييمكن أن يسمى جذابة. الفتيات اللاتي يتبعن أسلوب العصابات يقضين معظم حياتهن في صالونات الدباغة من أجل الحصول على اللون البني قدر الإمكان. غالبًا ما تكون الملابس وردية اللون ومبتذلة للغاية. إنه لأمر مخيف حتى وصف الماكياج - لون بني غامق ، كحل أسود ، ظلال فاتحة ، خطوط ضوئية غير مفهومة على الوجه وأحمر شفاه فاتح.
موريفتاة(موري جيرل)
بطريقة أخرى ، يسمى هذا النمط "الفتاة من الغابة". هذا النمط مشابه جدًا للفرنسيين في نغماته وملحقاته ، حيث يمكن تسمية موري تجسيدًا للرومانسية والأنوثة.
ربما يكون هذا هو أنسب نمط من الملابس قدمناه.
فتيات موري يرتدين أزياء ذات طبقات وفساتين جميلة مع وفرة من الدانتيل والكشكشة ، ويفضلن في الغالب خمر. أيضًا ، "حوريات الغابة" مثل المطبوعات الزهرية الدقيقة والشيكات ، والإكسسوارات المصنوعة من الجلد الطبيعي والمجوهرات المطلية بالذهب. إنهم لا يستخدمون مستحضرات التجميل عمليًا ، لكن في بعض الأحيان يمكنهم لمس خدودهم برفق باستخدام أحمر الخدود.
مثيرة للاهتمام ، لكنها غريبة في بعض الأماكن ، أليس كذلك؟ على الرغم من أن العالم قد يبدو غريبًا بالنسبة لليابانيين :-) فلنلقِ نظرة فاحصة:
بدأت اليابان في محاكاة الموضة الغربية في منتصف القرن التاسع عشر. بحلول بداية القرن الحادي والعشرين ، مثل ظاهرة اليابانيين أزياء الشارع... مصطلح أزياء الشوارع اليابانية أو ما يعادله باللغة الإنجليزية هو Japanese Street Fashion in في الآونة الأخيرةغالبًا ما يتم اختصاره كـ JSF.
في كثير من الأحيان لخلق نمط خاصالأجنبية و ماركات أوروبية... بعض هذه الأساليب "أنيقة" و "ساحرة" ، على غرار الأزياء الراقية في أوروبا. تمت مراجعة تاريخ وحالات هذه الاتجاهات من قبل Shoichi Aoki منذ عام 1997 في مجلة الأزياء Fruits ، والتي تعد واحدة من أكثرها شعبية بين عشاق الموضة في اليابان.
في وقت لاحق ، أثرت موسيقى الهيب هوب اليابانية ، التي كانت دائمًا حاضرة في مشهد تحت الأرض في طوكيو واكتسبت شعبية جنبًا إلى جنب مع اتجاهاتها الغربية ، على الموضة اليابانية.
تؤثر اتجاهات الموسيقى الشعبية من اتجاهات أخرى أيضًا على الموضة في اليابان ، حيث يرغب العديد من المراهقين في أن يكونوا مثل نجومهم المفضلين.
أيضا ، على الأكثر اتجاهات الموضةالموضة اليابانية لديها رغبة كبيرة الشباب اليابانيلتشبه الأوروبيين وحتى الأفارقة ، ويرجع ذلك إلى عزلة اليابان منذ قرون عن البلدان الأخرى. لذلك ، على سبيل المثال ، تنجذب اتجاهات الموضة القوطية نحو الثقافة الأوروبية (خاصة الفرنسية والألمانية) في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، ويميل عشاق الاتجاهات الأخف والأكثر بهجة إلى التشابه بين سكان كاليفورنيا المدبوغين أو حتى فناني الهيب هوب الأسود ، وهو تنعكس في ثقافة كوجيارو اليابانية ...
أزياء الشوارع اليابانية الحديثة
على الرغم من أن الأنماط قد تغيرت كثيرًا على مر السنين ، إلا أن الاتجاه السائد لا يزال شائعًا في اليابان. عادةً ما يتم تحديد اتجاهات الموضة من خلال ثقافة المناطق والأحياء في طوكيو مثل شينجوكو وشيبويا وهاراجوكو وغانزا وأوديبا.
لوليتا
من أشهر صيحات الموضة في الشارع الياباني في الغرب ، زراعته بنات اليابانالطفولة والأسلوب القوطي في الملابس. إن انتشار هذا الاتجاه هائل حقًا. في الأنواع الفرعية من Lolita ، توجد أنواع ساحرة قوطية و "حلوة" على حد سواء ، كعناصر من الثقافات الفرعية الشريرة والقوطية ، فضلاً عن عناصر من الثقافة التقليدية ملابس يابانية... أيضا ، يمكن للرجال التمسك بهذه الصورة ، وخاصة الموسيقيين من اتجاه Visual kei ، على وجه الخصوص ، مثل فناني الأداء مثل Mana ، والمشروع المنفرد لعازف الجيتار الياباني الشهير Hizaki والعديد من المجموعات الأخرى ، وخاصة اتجاه Kote. بالإضافة إلى ذلك ، ينتشر اتجاه الموضة هذا في اتجاه مرئي آخر - Osyare kei ، حيث يستخدم معظم الموسيقيين من أجل إثارة إعجاب المعجبين وجذبهم ، أسلوب lolita أو عناصره ، على سبيل المثال ، في مجموعات An Cafe و Lolita23q و اكل.
هناك أيضا المزيد نسخة الذكور، مثل "الأرستقراطي القوطي الأنيق" - وهو أسلوب يجسد الأفكار اليابانية حول الأزياء الأرستقراطية الأوروبية.
جانجورو
أصبحت أزياء جانجورو شائعة بين الفتيات اليابانيات في أوائل القرن الحادي والعشرين. نموذجية فتاةيرتدون يرتدون في أسلوب العصابات اكسسوارات مشرقة، والتنانير القصيرة والعباءات المصبوغة بالباتيك عقدة. يتميز أسلوب ganguro بالشعر المبيض ، والأسمر الداكن ، والرموش الصناعية ، وكحل العيون بالأبيض والأسود ، والأساور ، والأقراط ، والخواتم ، والقلائد ، والأحذية ذات المنصة.
جيارو
تتشابه ثقافة الجيارو الفرعية مع ثقافة العصابات الفرعية لدرجة أنه من الممكن الخلط بين نمط وآخر. ومع ذلك ، يختلف أسلوب gyaru عن أسلوب ganguro بنفس العلامات ، ولكنه يتضخم عدة مرات ، حيث أنها بمثابة نموذج مثالي بنات جذابةالمدن والولايات الأمريكية الدافئة ، بالإضافة إلى فناني الهيب هوب الأسود والبوب وغيرها من المجالات الرئيسية للموسيقى الحديثة. تقضي الفتيات وقتًا طويلاً في صالونات الدباغة لإضفاء سمرة قوية على بشرتهن وليكون مثل هؤلاء المؤدين. في المصطلحات اليابانية ، يشير kogyaru إلى تلميذات يرتدين التنانير القصيرة اللواتي يفضلن ذلك اللون الورديفي الملابس التي تصبغ شعرها مثل الشقراوات ولها سمرة "مزيفة".
فواكه (أسلوب Harajuku)
في الوقت الحالي ، تأتي في المرتبة الثانية بعد "لوليتا" من أشهر أنماط الشباب الياباني. نشأت بشكل رئيسي في حي هاراجوكو في طوكيو ، حي شيبويا ، ونتيجة لذلك أطلق عليها رسميًا أسلوب هاراجوكو. نشأ الاسم في عام 1997 عندما مصور مشهورأسس Soichi Aoki مجلة تحمل نفس الاسم مخصصة للأزياء الغريبة ، وبدأ في تصوير صدم المارة في الشوارع. الآن يمكن العثور على مجلة "الفواكه" في جميع أنحاء العالم. أصبح الأسلوب شائعًا في كل من أوروبا وأمريكا .. المبدأ الرئيسيأسلوب - مجموعة متنوعة عناصر الموضة، والعلامات التجارية والملابس لذوق مرتديها ، على مبدأ "الخل".
لذلك ، يمكن لأي شخص يرتدي هذا النمط أن يرتدي على الفور نظارات ، أو ضمادة طبية على وجهه ، أو قبعة ، أو شورت ، أو قميصًا ، أو قميصًا ، وسترة ، و الميزة الأساسيةهذا النمط له العديد من الملحقات. في الموسيقى اليابانية ، تنعكس هذه الثقافة في حركة Oshare Kei ، حيث غالبًا ما يصبح الموسيقيون نماذج للنسخ. في الغرب ، غالبًا ما يتم الخلط بين الأسلوب وثقافة emo الفرعية ، ولكن هذا خطأ ، لأنه بشكل عام ، الأسلوب يبشر بنظرة متفائلة للحياة والطفولة وليس له أي علاقة مع emo.
كى المرئية
الشخص الذي يرتدي هذا الأسلوب يستخدم الكثير من المكياج ويقوم بتصفيفات شعر غير عادية بجميع ألوان قوس قزح. يعتبر Androgyny جانبًا شائعًا في الأسلوب ، ولكنه يُستخدم أكثر لجذب الفتيات ، أو ، جنبًا إلى جنب مع المثلية الجنسية الزائفة ، للصدمة وخلق صورة استفزازية ، بدلاً من الإشارة إلى الاهتمامات الجنسية لمن يرتديها. نشأ هذا الاتجاه في منتصف الثمانينيات في أعقاب شعبية الفرق الموسيقية مثل X Japan و COLOR وما شابه ذلك. نظرًا لأن جذر الأسلوب يكمن في بيئة موسيقى الروك ، فإن Visual Kei هو أيضًا نوع من الثقافات الفرعية لموسيقى الروك والمعدن والقوطية والبانك. ولكن نظرًا للتعارض بين عشاق Visual Kei وعشاق موسيقى الميتال الغربية ، فمن المعتاد فصل هذه الحركات.
بو: هكذا: دزوكو
في حين أن أسلوب bo: so: zoku (الياباني لـ "ركوب العصابة العدوانية للدراجات النارية") كان شائعًا في التسعينيات واختفى عمليًا الآن ، إلا أنه لا يزال يستخدم في جميع أنواع الأعمال لإنشاء تأثير هزلي ، نمط نمطي نوع bo: so: zoku غالبًا ما يتم تصويرها وحتى السخرية منها بأشكال عديدة في وسائل الإعلام اليابانية والأنيمي والمانجا والأفلام. Bo النموذجي: هكذا: غالبًا ما يتم تصوير dzoku في زي موحد يتكون من زي مظلي ، مثل تلك التي يرتديها العمال أو ما يسمى بـ "tokko-fuku" (特 攻 服) ، (معطف بشعارات عسكرية مكتوبة على ظهره) ، عادة بدون قميص (على جذع عاري) مع بنطال فضفاض وأحذية عالية ملفوفة.
ومن الشائع أيضًا صورة موسيقى الروك في عصر الروك أند رول ، ولا سيما أسلوب إلفيس بريسلي. تتقاطع حركة bosozoku مع ثقافة راكبي الدراجات النارية ، وغالبًا ما يرسم bosozoku دراجاتهم. غالبًا ما تُستخدم هذه الصورة في الرسوم المتحركة لإنشاء صورة كوميدية عن المتنمرين أو "الست" من الياكوزا. أحد الأمثلة على ذلك هو شخصية Ryu Umemiya في المانجا والأنيمي Shaman King والمعلم Onizuka خلال شبابه من أنيمي GTO.
التنكر
تأثيري ، وهو اختصار للعب الأزياء ، هو ظاهرة ثقافية أكثر من أسلوب عصري... غالبًا ما يرتدي عشاق الكوسبلاي أزياء محلية الصنع أو مشتراة من المتجر لألعاب الفيديو أو الرسوم المتحركة أو الأفلام أو شخصيات المانجا ، بالإضافة إلى أعضاء المجموعات الشعبية أو أصنام j-pop. ترتبط ارتباطًا وثيقًا بأساليب kei المرئية و lolita.
صناعة الأزياء والعلامات التجارية الشعبية
في حين أن أزياء الشوارع في اليابان تتدفق بحرية ولا يوجد صانع أزياء يدعي احتكاره في هذا المجال ، يُقال إن عددًا من المصممين مثل Issei Miyake و Yamamoto Youji و Rei Kawakubo من Comme des Garçons هم الثلاثة من صانعي الموضة الموضة اليابانية. لقد اشتهروا في الثمانينيات وما زالوا علامات تجارية مشهورة حتى اليوم.
روج Onitsuka Tiger (المعروف الآن باسم ASICS) أسلوب أزياء الشارع بشكل هادف. تشتهر اليابان أيضًا باستهلاكها الكبير للسلع الفاخرة ذات العلامات التجارية الأجنبية. وفقًا لبيانات JETRO لعام 2006 ، استهلكت اليابان 41٪ من السلع الكمالية في العالم
التأثير على الثقافة الغربية
في أوائل التسعينيات. في القرن الماضي ، انتقلت أزياء الشوارع اليابانية إلى أمريكا ، ومنها انتشرت إلى أوروبا. تم تسهيل ذلك إلى حد كبير من خلال ثقافات فرعية مثل موسيقى الهيب هوب والهذيان وكذلك BMXing والتزلج وركوب الأمواج وما إلى ذلك. منذ تلك اللحظة حصلت على وضع رسمي وبدأت تحمل اسم أسلوب الشارع.
الجانب الاجتماعي
نظرًا لأن السمات الرئيسية لأزياء الشباب الياباني هي: الرغبة في أن يكونوا مثل الأوروبيين أو الأمريكيين ، وعدم التوافق القوي مع الرغبة في التميز ، يجب البحث عن أسباب ظهور مثل هذه الاتجاهات في تاريخ وثقافة اليابان ، عندما تم إغلاق البلاد لعدة قرون من البلدان والأراضي الأخرى ، وكانت القوانين والأسس الأخلاقية القاسية سارية المفعول في البلاد. نتيجة لذلك ، اعتنق الشباب ، بأقصى درجاتهم المميزة ، الثقافة الغربية والحرية التي تلقوها بعد استعادة المجتمع الياباني. بعد ذلك ، أدت الاتجاهات المماثلة بين الشباب الياباني إلى تغيير وجهات نظر المجتمع الياباني بشكل أكبر.
أزياء الشارع الياباني في ثقافة البوب
كان المغني وكاتب الأغاني الأمريكي الشهير مارلين مانسون صديقًا مقربًا لعازف الجيتار من hide (والد Visual kei) واستخدم عناصر الموجة الثانية من هذا الاتجاه في صورته ، والتي التقطتها لاحقًا العديد من الفرق المعدنية الصناعية مثل Deathstars.
مغنية البوب جوين ستيفاني من أشهر المعجبين بأسلوب المتناثرة وقد ذكرت ذلك في بعض أغانيها وفيديوهاتها. المطرب في فندق طوكيو يقلد فيجوال كي.
مثيرة للاهتمام ، لكنها غريبة في بعض الأماكن ، أليس كذلك؟ على الرغم من أن العالم قد يبدو غريبًا بالنسبة لليابانيين :-) فلنلقِ نظرة فاحصة:
بدأت اليابان في محاكاة الموضة الغربية في منتصف القرن التاسع عشر. مع بداية القرن الحادي والعشرين ، ظهرت ظاهرة أزياء الشارع الياباني. مصطلح أزياء الشارع الياباني ، أو ما يعادله باللغة الإنجليزية ، أزياء الشارع اليابانية ، تم اختصاره مؤخرًا على أنه JSF.
غالبًا ما تستخدم العلامات التجارية الأجنبية والأوروبية لإنشاء أسلوبها الخاص. بعض هذه الأساليب "أنيقة" و "ساحرة" ، على غرار الأزياء الراقية في أوروبا. تمت مراجعة تاريخ وحالات هذه الاتجاهات من قبل Shoichi Aoki منذ عام 1997 في مجلة الأزياء Fruits ، والتي تعد واحدة من أكثرها شعبية بين عشاق الموضة في اليابان.
في وقت لاحق ، أثرت موسيقى الهيب هوب اليابانية ، التي كانت دائمًا حاضرة في مشهد تحت الأرض في طوكيو واكتسبت شعبية جنبًا إلى جنب مع اتجاهاتها الغربية ، على الموضة اليابانية.
تؤثر اتجاهات الموسيقى الشعبية من اتجاهات أخرى أيضًا على الموضة في اليابان ، حيث يرغب العديد من المراهقين في أن يكونوا مثل نجومهم المفضلين.
أيضًا ، في أكثر الاتجاهات العصرية في الموضة اليابانية ، هناك رغبة كبيرة لدى الشباب الياباني في أن يكونوا مثل الأوروبيين وحتى الأفارقة ، ويرجع ذلك إلى عزلة اليابان منذ قرون عن البلدان الأخرى. لذلك ، على سبيل المثال ، تنجذب اتجاهات الموضة القوطية نحو الثقافة الأوروبية (خاصة الفرنسية والألمانية) في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، ويميل عشاق الاتجاهات الأخف والأكثر بهجة إلى التشابه بين سكان كاليفورنيا المدبوغين أو حتى فناني الهيب هوب الأسود ، وهو تنعكس في ثقافة كوجيارو اليابانية ...
أزياء الشوارع اليابانية الحديثة
على الرغم من أن الأنماط قد تغيرت كثيرًا على مر السنين ، إلا أن الاتجاه السائد لا يزال شائعًا في اليابان. عادةً ما يتم تحديد اتجاهات الموضة من خلال ثقافة المناطق والأحياء في طوكيو مثل شينجوكو وشيبويا وهاراجوكو وغانزا وأوديبا.
لوليتا
واحدة من أشهر اتجاهات الموضة اليابانية في الشوارع في الغرب ، تزرع الطفولية والأسلوب القوطي عند الفتيات اليابانيات. إن انتشار هذا الاتجاه هائل حقًا. في الأنواع الفرعية من Lolita ، هناك مظاهر ساحرة قوطية و "حلوة" ، كعناصر من الثقافة الفرعية الشريرة والقوطية ، بالإضافة إلى عناصر من الملابس اليابانية التقليدية. أيضا ، يمكن للرجال التمسك بهذه الصورة ، وخاصة الموسيقيين من اتجاه Visual kei ، على وجه الخصوص ، مثل فناني الأداء مثل Mana ، والمشروع المنفرد لعازف الجيتار الياباني الشهير Hizaki والعديد من المجموعات الأخرى ، وخاصة اتجاه Kote. بالإضافة إلى ذلك ، ينتشر اتجاه الموضة هذا في اتجاه مرئي آخر - Osyare kei ، حيث يستخدم معظم الموسيقيين من أجل إثارة إعجاب المعجبين وجذبهم ، أسلوب lolita أو عناصره ، على سبيل المثال ، في مجموعات An Cafe و Lolita23q و اكل.
هناك أيضًا نسخة أكثر ذكورية ، مثل "الأرستقراطي القوطي الأنيق" - وهو أسلوب يجسد الفكرة اليابانية للأزياء الأرستقراطية الأوروبية.
جانجورو
أصبحت أزياء جانجورو شائعة بين الفتيات اليابانيات في أوائل القرن الحادي والعشرين. ترتدي الفتاة النموذجية التي ترتدي أسلوب العصابات إكسسوارات ملونة وتنانير قصيرة وعباءات مصبوغة بالباتيك المعقود. يتميز أسلوب غانغورو بالشعر المبيض ، والأسمر الداكن ، والرموش الصناعية ، وكحل العيون بالأبيض والأسود ، والأساور ، والأقراط ، والخواتم ، والعقود ، والأحذية ذات النعل.
جيارو
تتشابه ثقافة الجيارو الفرعية مع ثقافة العصابات الفرعية لدرجة أنه من الممكن الخلط بين نمط وآخر. ومع ذلك ، يختلف أسلوب gyaru عن أسلوب ganguro بنفس العلامات ، ولكنه زاد عدة مرات ، نظرًا لأن الفتيات الجذابات من المدن والولايات الأمريكية الدافئة ، بالإضافة إلى فناني الهيب هوب والبوب وغيرها من مجالات الموسيقى الحديثة السائدة ، بمثابة نموذج مثالي. تقضي الفتيات وقتًا طويلاً في صالونات التسمير لإضفاء سمرة قوية على بشرتهن وليكون مثل هؤلاء المؤدين. في المصطلحات اليابانية ، يشير kogyaru إلى تلميذات يرتدين تنانير قصيرة ويفضلن اللون الوردي في ملابسهن ، ويصبغن شعرهن مثل الشقراوات ويمتلكن سمرة "مزيفة".
فواكه (أسلوب Harajuku)
في الوقت الحالي ، تأتي في المرتبة الثانية بعد "لوليتا" من أشهر أنماط الشباب الياباني. نشأت بشكل رئيسي في حي هاراجوكو في طوكيو ، حي شيبويا ، ونتيجة لذلك أطلق عليها رسميًا أسلوب هاراجوكو. نشأ الاسم في عام 1997 ، عندما أسس المصور الشهير Soichi Aoki مجلة تحمل اسمًا مخصصة للأزياء الغريبة ، وبدأ في تصوير المارة المروعين في الشوارع. الآن يمكن العثور على مجلة "الفواكه" في جميع أنحاء العالم. أصبح الأسلوب شائعًا في كل من أوروبا وأمريكا .. والمبدأ الرئيسي للأسلوب هو مجموعة من عناصر الموضة والعلامات التجارية وأصناف الملابس المختلفة وفقًا لذوق مرتديها ، وفقًا لمبدأ "الخل".
لذلك ، يمكن للشخص الذي يرتدي هذا النمط أن يرتدي على الفور نظارات ، ضمادة طبية على وجهه ، قبعة ، شورت ، قميص أو تي شيرت ، سترة ، والميزة الرئيسية لهذا النمط هي الكثير من الإكسسوارات. في الموسيقى اليابانية ، تنعكس هذه الثقافة في حركة Oshare Kei ، حيث غالبًا ما يصبح الموسيقيون نماذج للنسخ. في الغرب ، غالبًا ما يتم الخلط بين الأسلوب وثقافة emo الفرعية ، ولكن هذا خطأ ، لأنه بشكل عام ، الأسلوب يبشر بنظرة متفائلة للحياة والطفولة وليس له أي علاقة مع emo.
كى المرئية
الشخص الذي يرتدي هذا الأسلوب يستخدم الكثير من المكياج ويقوم بتصفيفات شعر غير عادية بجميع ألوان قوس قزح. يعتبر Androgyny جانبًا شائعًا في الأسلوب ، ولكنه يُستخدم أكثر لجذب الفتيات ، أو ، جنبًا إلى جنب مع المثلية الجنسية الزائفة ، للصدمة وخلق صورة استفزازية ، بدلاً من الإشارة إلى الاهتمامات الجنسية لمن يرتديها. نشأ هذا الاتجاه في منتصف الثمانينيات في أعقاب شعبية الفرق الموسيقية مثل X Japan و COLOR وما شابه ذلك. نظرًا لأن جذر الأسلوب يكمن في بيئة موسيقى الروك ، فإن Visual Kei هو أيضًا نوع من الثقافات الفرعية لموسيقى الروك والمعدن والقوطية والبانك. ولكن نظرًا للتعارض بين محبي Visual Kei وعشاق موسيقى الميتال الغربية ، فمن المعتاد فصل هذه الحركات.
بو: هكذا: دزوكو
في حين أن أسلوب bo: so: zoku (ياباني لـ "ركوب العصابة العدوانية للدراجات النارية") كان شائعًا في التسعينيات واختفى عمليًا الآن ، إلا أنه لا يزال يستخدم في جميع أنواع الأعمال لإنشاء تأثير كوميدي ، نمطية bo: لذلك: zoku هو غالبًا ما يتم تصويرها وحتى السخرية منها بأشكال عديدة في وسائل الإعلام اليابانية والأنيمي والمانجا والأفلام. Bo النموذجي: هكذا: غالبًا ما يتم تصوير dzoku في زي موحد يتكون من زي مظلي ، مثل تلك التي يرتديها العمال أو ما يسمى بـ "tokko-fuku" (特 攻 服) ، (معطف بشعارات عسكرية مكتوبة على ظهره) ، عادة بدون قميص (على جذع عاري) مع بنطال فضفاض وأحذية عالية ملفوفة.
ومن الشائع أيضًا صورة موسيقى الروك في عصر الروك أند رول ، ولا سيما أسلوب إلفيس بريسلي. تتقاطع حركة bosozoku مع ثقافة راكبي الدراجات النارية ، وغالبًا ما يرسم bosozoku دراجاتهم. غالبًا ما تُستخدم هذه الصورة في الرسوم المتحركة لإنشاء صورة كوميدية عن المتنمرين أو "الست" من الياكوزا. أحد الأمثلة على ذلك هو شخصية Ryu Umemiya في المانجا والأنيمي Shaman King والمعلم Onizuka خلال شبابه من أنيمي GTO.
التنكر
كوسبلاي ، وهي كلمة يابانية تعني "لعب الأدوار" ، هي ظاهرة ثقافية أكثر من كونها أسلوب أزياء. غالبًا ما يرتدي عشاق الكوسبلاي أزياء محلية الصنع أو مشتراة من المتجر لألعاب الفيديو أو الرسوم المتحركة أو الأفلام أو شخصيات المانجا ، بالإضافة إلى أعضاء المجموعات الشعبية أو أصنام j-pop. ترتبط ارتباطًا وثيقًا بأساليب kei المرئية و lolita.
صناعة الأزياء والعلامات التجارية الشعبية
في حين أن أزياء الشوارع في اليابان تتدفق بحرية ولا يوجد صانع أزياء يدعي احتكاره في هذا المجال ، يُقال إن عددًا من المصممين مثل Issei Miyake و Yamamoto Youji و Rei Kawakubo من Comme des Garçons هم الثلاثة من صانعي الموضة الموضة اليابانية. لقد اشتهروا في الثمانينيات وما زالوا علامات تجارية مشهورة حتى اليوم.
روج Onitsuka Tiger (المعروف الآن باسم ASICS) أسلوب أزياء الشارع بشكل هادف. تشتهر اليابان أيضًا باستهلاكها الكبير للسلع الفاخرة ذات العلامات التجارية الأجنبية. وفقًا لبيانات JETRO لعام 2006 ، استهلكت اليابان 41٪ من السلع الكمالية في العالم
التأثير على الثقافة الغربية
في أوائل التسعينيات. في القرن الماضي ، انتقلت أزياء الشوارع اليابانية إلى أمريكا ، ومنها انتشرت إلى أوروبا. تم تسهيل ذلك إلى حد كبير من خلال ثقافات فرعية مثل موسيقى الهيب هوب والهذيان وكذلك BMXing والتزلج وركوب الأمواج وما إلى ذلك. منذ تلك اللحظة حصلت على وضع رسمي وبدأت تحمل اسم أسلوب الشارع.
الجانب الاجتماعي
نظرًا لأن السمات الرئيسية لأزياء الشباب الياباني هي: الرغبة في أن يكونوا مثل الأوروبيين أو الأمريكيين ، وعدم التوافق القوي مع الرغبة في التميز ، يجب البحث عن أسباب ظهور مثل هذه الاتجاهات في تاريخ وثقافة اليابان ، عندما تم إغلاق البلاد لعدة قرون من البلدان والأراضي الأخرى ، وكانت القوانين والأسس الأخلاقية القاسية سارية المفعول في البلاد. نتيجة لذلك ، اعتنق الشباب ، بأقصى درجاتهم المميزة ، الثقافة الغربية والحرية التي تلقوها بعد استعادة المجتمع الياباني. بعد ذلك ، أدت الاتجاهات المماثلة بين الشباب الياباني إلى تغيير وجهات نظر المجتمع الياباني بشكل أكبر.
أزياء الشارع الياباني في ثقافة البوب
كان المغني وكاتب الأغاني الأمريكي الشهير مارلين مانسون صديقًا مقربًا لعازف الجيتار من hide (والد Visual kei) واستخدم عناصر الموجة الثانية من هذا الاتجاه في صورته ، والتي التقطتها لاحقًا العديد من الفرق المعدنية الصناعية مثل Deathstars.
مغنية البوب جوين ستيفاني من أشهر المعجبين بأسلوب المتناثرة وقد ذكرت ذلك في بعض أغانيها وفيديوهاتها. المطرب في فندق طوكيو يقلد فيجوال كي.
من المألوف استخدام العناصر التقليدية للأزياء الوطنية في مجموعات المصممين. هذا ليس مفاجئًا ، لأن العناصر العرقية متنوعة وتطلق العنان لخيال المصممين. لم يكن استثناءً وتم عرضه بنشاط على منصات عرض مصممي الأزياء الأوروبيين. سنخبرك عن السمات المميزة لها وكيف يتم تفسيرها من قبل مصممي الأزياء في هذه المقالة.
الثقافة اليابانية فريدة من نوعها من حيث أنه يمكنك العثور على ميزات مثيرة للاهتمام لا مكان لها في الثقافات الأخرى.
مثل هذه المجموعة المتنوعة من الألوان الزاهية والزهرة ببساطة لا يمكن أن تمر بعيون مصممي الأزياء!
لتبدو وكأنها امرأة يابانية ، لا يكفي مجرد ارتداء ملابس جميلة. بالإضافة إلى البلوزات والفساتين على الطريقة اليابانية ، يجب عليك أيضًا جمعها قواعد بسيطة، والتي تعد أيضًا سمة من سمات اتجاه الموضة هذا.
الكيمونو هو لباس وطني لا يرتديه الرجال فحسب ، بل ترتديه النساء أيضًا. الجيشا اليابانية- هذه امرأة ذكية متعلمة وهي رفيقة لرجل وليست سيدة على الإطلاق بائعة هوىكما يعتقد الكثير من الناس. تقليديا ، ترتدي الغيشا كيمونو مصنوع من قماش باهظ الثمن ومزين بعناصر مختلفة.
التفسير الحديث للكيمونو هو بلوزة في النمط الآسيويمع شريط أسود أسفل خط الصدر وفتحة رقبة على شكل V في الرقبة. تتناسب هذه البلوزة مع الجينز أو البنطال. يعتبر اللون التقليدي لمثل هذه الملابس مزيجًا من الأحمر والأسود مع طبعات الأزهار الزاهية. يقدم المصممون البلوزات وفساتين الكيمونو بألوان أخرى ، على سبيل المثال ، وردي-بني ، أسود وأبيض ، وردي-أبيض ، بني-أبيض ، أزرق-أبيض ، إلخ ، مما يضفي لمسة من الطراز الياباني على الزي الحديث ، ولكن لا يجعل المرأة الأوروبية تمامًا مثل اليابانية.
جنبا إلى جنب مع الزهور و الوان براقة، قد تحتوي الصورة اليابانية أيضًا على:
يدلل مصممو الأزياء خبراء الملابس اليابانية بمجموعاتهم. ماذا يمكن أن نرى فيهم؟
إذا كنت تزور اليابان ، فستندهش بالتأكيد من الملابس التي يختارها الشباب لأنفسهم. بالتأكيد تعتقد أنك سترى شابات ذوات الشعر الأسود يرتدين ملابس متواضعة ، لكن هذا ليس هو الحال على الإطلاق.
نسج عناصر وسمات النمط الياباني للملابس في خزانة ملابسك ، ضع في اعتبارك أن سعرها مرتفع جدًا. لذلك ، على سبيل المثال ، يمكن أن تكلف حزام obi واحد فقط من 1000 دولار. لذلك ، تعامل بعناية مع تكوين خزانة الملابس الخاصة بك واختيار الأشياء اليابانية.
لقد أصبحت منذ فترة طويلة ظاهرة فريدة لا تتكرر وكل عام يزداد تأثيرها وشعبيتها فقط. من الأزياء التنكرية إلى المصمم Yohji Yamamoto ، يمكنك مقابلة أي شخص في شوارع طوكيو وخاصة في حي Harajuku الأكثر عصرية في العاصمة.
ستخبرك "ليزا" عن 10 أنماط فريدة من أزياء الشوارع اليابانية لن تراها في أي مكان آخر في العالم.
من غير المحتمل أن يكون نابوكوف قد خمّن أن عنوان روايته وصورة البطلة سيجدان حياتهما في عالم الموضة ، وليس عالمًا غربيًا فحسب ، بل يابانية.
الأسلوب أنثوي ورومانسي. ملابس بألوان الباستيل الناعمة مع الكثير من الدانتيل والأقواس والكشكشة. نرحب بالملحقات على شكل قبعات ومظلات وجوارب وأحذية منصة وما إلى ذلك. غالبًا ما تقوم الفتيات بعمل تجعيد الشعر ويفضلن الماكياج الذي يشبه الدمى الخزفية.
أسلوب لوليتا هو الأكثر شعبية في اليابان. منذ ظهورها في التسعينيات تحت تأثير الموسيقى (مثل العديد من أنماط الموضة اليابانية الأخرى) ، في 20 ثانية سنوات اضافيةتمكنت من الحصول على العديد من الأنماط الفرعية بالإضافة إلى لوليتا "الحلوة" الكلاسيكية. القوطية Lolitasعبارة عن مزيج من الروكوكو والباروك ، ويفضل الملابس ألوان داكنة... عشاق فاسقالجمع بين الكشكشة والدانتيل مع السلاسل والمسامير. ممثلي Substyle وانسج الملاحظات التقليدية على شكل كيمونو بهيروغليفية أو مظلة من الخيزران بأسلوب لوليتا. هناك أنواع فرعية مثل طفل النجوم تلمع مشرق ، متحولة ، ملائكي جميلةولكل منهم خصائصه الخاصة.
Kei المرئية هي عناصر "مدمجة" من emo ، gothic ، punk ، ولكن في نسخة يابانية. في البداية ، ظهر النمط من خلال تأثير موسيقى الروك اليابانية ، لكن الآن أتباع هذا الأسلوب يريدون ، أولاً وقبل كل شيء ، أن يبرزوا ويصدموا بمظهرهم الفظيع.
لهذا يستخدمون الكثير الملابس والجلود، أقنعة مخيفة ، تسريحات شعر مشرقة ومكياج غامق ، وشم وثقب. مزيج من الألوان الأسود والأحمر والأبيض ؛ الأجزاء الجلدية والأشياء المعدنية والإكسسوارات غير العادية هي العناصر الرئيسية السمات المميزةالبصرية كي.
غالبًا ما يتم دمج النمط أيضًا مع steampunk (نسخة رائعة من العصر الفيكتوري) ، لذلك غالبًا ما يخففون الصورة بالقبعات العلوية ، الكورسيهات ، النظارات القديمة ، الأحادية ، الأنابيب ، إلخ.
كلمة "gal" تعني "الفتاة التي تحب الملابس ذات العلامات التجارية" ، و "ko" تأتي من الكلمة اليابانية "kodomo" والتي تعني "الطفل". تحاول الفتيات اللواتي يرتدين أزياء كو غال أن يبدون صغيرات السن قدر الإمكان. هؤلاء هم نفس "تلميذات kawaii" ، لكن ليس في سن المدرسة لفترة طويلة.
يمكنك التعرف عليهم من خلال جميع أنواع إكسسوارات الأطفال اللطيفة (دبابيس الشعر ، والفراشات ، والكشكشة) ، والزي المدرسي مع التنانير القصيرة بشكل كبير والطماق العالية ، والتي يتم لصقها حتى على العجول وسائل خاصة... صنف الزي المدرسيهناك أعداد لا حصر لها في اليابان ، ولكن الأكثر شيوعًا هي: بحار فوكو (بلوزة بيضاء، تنورة زرقاء، منديلوالجوارب العالية) و فستان بحار(زي "بحري" ، يتكون من تنورة زرقاء داكنة وبلوزة بيضاء بنمط ياقة خاص ، بحيث تشبه الصورة الكلية بدلة بحار. إما ربطة عنق قصيرة أو فيونكة يتم ارتداؤها على الصدر. جوارب عالية باللون الأبيض أو أزرق غامق).
غالبًا ما يمكن رؤية فتيات كو غال بشعر مبيض وهواتف تان مزيفة وهواتف صدفية معلقة عليها zhmeny. يقضون الكثير من الوقت في مواقع المواعدة وفي مناطق Harajuku و Shibuya ، حيث توجد أكثر المتاجر ذات العلامات التجارية في طوكيو.
يوجد أيضًا نمط فرعي بينه غال(hime - "princess") ، السمة الرئيسية لها هي ارتداء أشياء زهرية زهرية دافئة من أغلى العلامات التجارية.
وصل هذا النمط إلى ذروته في التسعينيات ، والآن لا يمكنك العثور إلا على عدد قليل من أتباعه. كان الرسل الرئيسيون لعصابة العصابات بالفعل من السيدات الشابات في منتصف العمر ، ويرغبن بشدة في استعادة شبابهن العاصف وإضفاء مظهر غريب للغاية.
يمكن ترجمتها كـ " وجه اسودويختلف الأسلوب في أن أتباعه مجنونون بالتسمير. وليس فقط جلسات قليلة في صالون السبا ، ولكن أكثر أنواع الدباغة تشددًا في مقصورة التشمس الاصطناعي ، يليها تنغيم الوجه في ظل أغمق.
بالإضافة إلى الدباغة ، يتميز الأسلوب بالتنانير الصغيرة ، والأحذية على منصة ضخمة ، أو مظللة أو شعر متعدد الألوانومكياج قوي مع كحل أبيض أو أسود.
أسلوب تجاوز شعبيته بالفعل ، لكنه لا يزال يؤثر على الموضة. خاصة الفتيات المستقلات الأكثر تقدمًا في اليابان الحديثة. الحقيقة هي أنه في الترجمة من اليابانية " سوك"هي امرأة ،" المنع"يعني" رئيس ". اعتاد على تسمية سكيبان بالعصابات النسائية التي تسرق الناس وتهاجمهم. ظهرت هذه العصابات لأول مرة في الستينيات كبديل للعصابات النسائية المعروفة باسم بانشو"، والتي وحدت المشاغبين المحليين الذين يحلمون بأن يصبحوا ياكوزا (مافيا يابانية).
اختلفت جميع تشكيلات سوكيبان في عدد المشاركين ، وكان الأكثر عددًا هو تحالف كانتو النسائي الجانح - 20000 شابة. غالبًا ما تصطدم الفصائل المتحاربة ، كما هو معتاد ، مع بعضها البعض في معارك ومعارك في الشوارع. بالإضافة إلى ذلك ، كان لدى جميع جمعيات سكيبان قواعد صارمة، لعدم الامتثال الذي عوقبوا "وفقا للمفاهيم".
اعتادت فتيات Sukeban على ركوب الدراجات كثيرًا ، لذلك هناك عدد قليل جدًا من عناصر حركة السائق في هذا الأسلوب.
يتألف نمط ملابس سكيبان من نوعين رئيسيين: الأول هو الجزء العلوي من زي البحار ، والسفلي تنورة بكسرات بطول الكاحل ، والثاني هو سترات جلديةمع المسامير ، أحذية ضخمةالمنصة والسراويل القصيرة.
في الحديث أسلوب الشارعحصلت طوكيو سوكيبان على خيارات محدثة:
يعود طراز Takenokozoku إلى 1960-1970. وسرعان ما أصبح مشهورًا لدى الشباب العصري في Harajuku. انتشر Takenokozoku على نطاق واسع حتى أنه كان هناك متجر (والآن سلسلة متاجر) "Takenoko" ، الذي يبيع هذا النمط من الملابس فقط.
غالبًا ما كان ممثلو أسلوب Takenokozoku يجتمعون في مجموعات وينظمون اختناقات في الشوارع ومعارك رقص على الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت.
الميزات الرئيسية لـ Takenokozoku هي إكسسوارات بظلال نيون ، تتكون من خرز وأقواس ، بالإضافة إلى صفارات يحملها دائمًا ممثلو الثقافة الفرعية معهم.
عصابات الدراجات النارية المعروفة باسم "عشائر السرعة"أو كانت شائعة في اليابان في أوائل الستينيات. في السبعينيات ، بدأت تظهر تشكيلات نسائية من عشاق الدراجات النارية الرائعة ، المذكورة أعلاه. "سكيبان"... بعد ذلك بقليل ، أنشأت العصابات ثقافتها الفرعية التي تسمى يانكيزالذي يجمع بين عناصر من أنماط الذكور Bosozoku والأنثى Sukeban.
يتميز أسلوب اليانكي بـ sarashi - قماش أبيض ملفوف حول الصدر ، رداء يشبه عباءة وقناع. في وقت لاحق قليلا ملابس متطورةتم استبدالها بمزيد من السترات الجلدية الحديثة ، "السترات الجلدية" ، السراويل الجلدية ، الأحذية ذات الأصابع المدببة والمسامير ، وكذلك تسريحات الشعر عاليةمع الصوف. وبالطبع ، لا يظهر اليانكيون في أي مكان بدون الدراجات البخارية والدراجات النارية.
ظهر هذا الأسلوب بعد مقال بعنوان FRUiTS في عام 1997 نموذج مشهورتحدثت آكي كوباياشي وأظهرت أسلوبها الفردي. بعد ذلك ، بدأت الفتيات في جميع أنحاء اليابان في ارتداء ملابس فريدة ومبتكرة قدر الإمكان. لا يحتوي الديكور على شرائع واضحة ، لأن الفكرة كلها فريدة من نوعها ، ولكن يجب أن تكون الصورة براقة وصادمة قدر الإمكان.
عادة ما تلبس الفتيات كمية كبيرةألمع المجوهرات ، ودبابيس الشعر ، والمسامير ، والسلاسل ، واختيار ألوان النيون الزاهية للملابس ، وصبغ شعرهم بجميع ألوان قوس قزح ، وربطهم بأنفسهم اللعب المحشوةوبكل طريقة ممكنة "شنقوا" أنفسهم بالديكور.
في عام 2004 ، أصبح أسلوب Kigurumi ظاهرة حقيقية ولا يزال لا يتباطأ ، خاصة خلال جميع أنواع الاحتفالات. الفتيات اللواتي يقضين وقتهن في مناطق شيبويا يتسكعن في حاجة ملابس مريحة، وبالتالي وقع اختيارهم بثمن بخس بدلة رياضيةبحيوان مقنع اشتروه من متاجر لوازم الحفلات.
إذا بدأ كل شيء بأزياء Winnie the Pooh و Pikachu ، فيمكنك الآن العثور على زي لأي حيوان أو شخصية أنيمي أو لعبة أطفال. بالإضافة إلى الأزياء نفسها ، هناك أقراط وحقائب ونظارات وإكسسوارات أخرى على شكل حيوانات. تكتسب Kigurumi أيضًا شعبية في العالم الغربي: يتم طلبها بنشاط عبر الإنترنت كملابس نوم أو ملابس منزلية مريحة.
مكة للأزياء اليابانية - الحي (أو "المدينة" كما يطلق عليها في طوكيو) لطالما كانت Harajuku المقر الرئيسي لجميع مصممي الأزياء الرائدين في العاصمة والبلد بأسره. بادئ ذي بدء ، أصبحت المنطقة مشهورة بفضل اتجاهها الثقافي الفرعي. هاراجوكو جاروزو("فتيات المتناثرة"). يتميز هذا الاتجاه بأزياء براقة ووفرة من المجوهرات ومزيج من التناقض. يمكن للبدلة أن تجمع بين عدة أنماط في آنٍ واحد: من القوطية والسيبربانك إلى ملابس النيون.
كان للمجلة تأثير خاص على الثقافة الفرعية ، والتي بدأ نشرها من قبل المصور Shoichi Aoki ، وطبع صورًا لشباب Harajuku الأنيق. أعلن أوكي الفكرة الرئيسية للثقافة الفرعية للفواكه - رفض القوالب للمظهر والحرية المطلقة في طريقة لباسك والتعبير عن نفسك من خلال مظهرك. لذلك ، لا يوجد شيء غريب إذا ظهر شخص ما في يوم من الأيام بأسلوب عسكري ، وفي اليوم التالي - في kigurumi Pikachu ، لأن أسلوب حقيقيهو مظهر من مظاهر فرديتك دون النظر إلى أي شخص.
عرض المعرض
بالطبع ، يجب تسليط الضوء على الكوسبلاي بشكل منفصل (ارتداء الملابس التنكرية شخصيات مشهورةوتصنيع مثل هذه الأزياء) ، لكن هذه ليست مجرد أزياء أو حتى ثقافة فرعية - إنها أسلوب حياة وهواية ونشاط وإبداع ، وهي مجرد ظاهرة واسعة النطاق جدًا في اليابان وحول العالم.
تكتسب أزياء الشارع الياباني شعبية متزايدة. الآن في شوارع طوكيو ، يمكنك مقابلة شباب يرتدون أكثر الملابس أناقة مع الأوروبيين أقواس عصرية، تتجه العناصر من العلامات التجارية الشعبية ، والجمع أنماط مختلفة- لكنهم جميعًا يتميزون بتفرد وتفرد الأسلوب. أزياء شوارع طوكيو يصعب التعامل معها - فهذه الموضة متنوعة للغاية - ولكن ، مع ذلك ، من المستحيل ببساطة عدم التعرف عليها.
