تحظى مهنة مصمم الأزياء بشعبية كبيرة. يعد إنشاء أنماط جديدة من الملابس عملية إبداعية تتطلب ذوقًا دقيقًا وتفكيرًا خارج الصندوق ومعرفة عميقة بتكنولوجيا معالجة النسيج.
متوسط \u200b\u200bالراتب: 26500 روبل شهريا
الطلب
الدفع
منافسة
حاجز الدخول
توقعات - وجهات نظر
مصمم الأزياء متخصص في مجال صناعة الملابس. إنه لا يشارك فقط في تطوير التصميم ، ولكنه يتحكم في جميع مراحل إنشاء نموذج من القطع إلى الخياطة ويمكنه إجراء جميع العمليات بمفرده.
تعود عملية صنع الملابس إلى زمن الأشخاص البدائيين الذين بدأوا في استخدام الجلود لحماية الجسم من البرد. ربما ، حتى ذلك الحين ، تنافست النساء في أناقة الملابس. على مدار الدورة ، تغيرت مواد ومعايير الجمال ، واكتسبت الموضة شخصية وطنية ، مقسمة إلى طبقات اجتماعية. بالطبع ، يمكن للأرستقراطيين شراء أفخم الفساتين. لهم أننا مدينون بمظهر الأزياء الراقية. ممثلها الأول وأول مصمم أزياء في التفسير الحديث للكلمة كان تشارلز وورث ، الذي كان يرتدي ملابس الإمبراطورة الفرنسية. أنشأ أول دار أزياء لا تزال موجودة حتى اليوم.
في نهاية القرن التاسع عشر ، أصبحت الموضة أكثر ديمقراطية ، وتكيفت مع أسلوب حياة البرجوازية. وقد أتاح القرن العشرين الوصول إليها لجميع شرائح السكان ، حيث قسمها إلى أزياء راقية وأزياء جاهزة - ملابس منتجة بكميات كبيرة.
في الوقت الحاضر ، قد يحتاج الجميع إلى خدمات مثل هذا الاختصاصي. لقد طلبنا جميعًا فستانًا أو بدلة فريدة لمناسبة خاصة مرة واحدة على الأقل.
بالنظر إلى النطاق الواسع للمسؤوليات ، هناك ثلاثة مجالات للتخصص الضيق لمصممي الأزياء. يقوم مصمم الأزياء ، وهو أيضًا مصمم أزياء ، بإنشاء صور جديدة. ينقل أفكاره إلى الورق - هكذا تظهر مجموعات الملابس الجديدة والاتجاهات في عالم الموضة. المصمم-المنشئ يجلب فكرة الفنان إلى الحياة. يختار المواد والعناصر الزخرفية ويخلق الأنماط. يعرف مصمم أزياء الفراء كل تعقيدات صنع منتجات الفراء.
من أجل اكتساب المعرفة اللازمة وفرصة العمل كمصمم أزياء ، ينبغي على المرء أن يختار أحد التخصصات التالية: "فن الأزياء والمنسوجات" ، "تكنولوجيا منتجات الصناعات الخفيفة" ، "تصميم منتجات الصناعات الخفيفة".
للحصول على المهارات اللازمة يمكنك اختيار مؤسسة للتعليم العالي أو ثانوية فنية في أقرب مركز إقليمي. ولكن إذا كنت ترغب في الحصول على التعليم الأكثر شهرة في هذه الصناعة ، فمن الأفضل أن تفضل:
عمل مصمم الأزياء هو عملية إبداعية. عادةً ما يكون التمييز حسب التخصص عشوائيًا إلى حد ما: فأنت بحاجة إلى ابتكار وتصميم المنتجات والعمل بالفراء في نفس الوقت. تعد البراعة هي النقطة القوية لمصمم الأزياء الجيد. قائمة المسؤوليات المستمرة تشمل:
قد تختلف واجبات مصمم الأزياء حسب مكان العمل.
مصمم الأزياء هو مهنة للأشخاص المبدعين الذين يبتكرون أفكارًا جديدة. لكنها لن تنجح في الارتفاع في السحب - ستحتاج إلى العمل الجاد والمثابرة. بعد كل شيء ، يتم تنفيذ معظم العمل في شركة لمعدات الخياطة للأعمال اليدوية الروتينية.
يجب أن يتمتع مصمم الأزياء بنظرة جيدة لفهم ما يناسب العميل في لمحة. المهارات الرقيقة والدبلوماسية ضرورية أيضًا: بعد كل شيء ، غالبًا ما لا تتوافق فكرة العميل عن نفسه مع الواقع - إذن عليك أن توصي بنموذج مناسب.
هناك طلب كبير على مصممي الأزياء الآن. من السهل جدًا الحصول على وظيفة ، لأن ورش العمل والمصانع الجديدة تظهر باستمرار في جميع أنحاء البلاد. يمكن لخريج حديث من مؤسسة تعليمية الدخول بسهولة في مؤسسة جديدة. لكن المنافسة في هذا المجال عالية أيضًا.
إذا قررت الحصول على وظيفة في دار أزياء أو شركة تصميم ، فسيتعين عليك إظهار رسوماتك وإظهار معرفتك في التصميم. قد يتم منحك مهمة اختبار لتنفيذ الرسم ، وما إلى ذلك. تلعب الخبرة دورًا مهمًا هنا ، ولكن يفضل الأشخاص الذين لديهم أفكار جديدة.
يعتمد دخل مصمم الأزياء على نجاحه. يكسب المتخصصون على مستوى المبتدئين والمستوى المتوسط \u200b\u200bمن 20 إلى 50 ألف روبل في المتوسط. يتلقى مصممو الأزياء البارزون الذين يخدمون كبار الشخصيات رسومًا رائعة.
يعتمد نجاح مصمم الأزياء بشكل مباشر على قدراته الإبداعية. بعد التخرج مباشرة ، يمكنك الحصول على وظيفة في محل خياطة وإصلاح أو في مصنع. في الأول ، تكتسب الخبرة فقط ولا يمكنك النمو في أي مكان. في المصنع ، يمكنك بناء مهنة من خلال أن تصبح مدير متجر ومدير اتجاه.
إذا كنت مصمم أزياء من ذوي الخبرة ، فمن المهم أن تحاول المشاركة في جميع أنواع المسابقات الإبداعية لمصممي الأزياء الشباب. وبالتالي ، يمكنك التقدم للحصول على مكان قوي ومرتفع الأجر في دار أزياء أو في استوديو مصمم للأزياء الحصرية.
تقدم مهنة مصمم الأزياء العديد من الفرص ، ولكن لا يعرف الجميع كيفية استخدامها. بعد أن حصلت على وظيفة جيدة وبأجور عالية ، يمكنك توفير المال لبدء عملك الخاص في عالم الموضة. غالبًا ما يغادر مصممو الأزياء المبدعون والمبتكرون البلاد للعثور على وظائف في بيوت الأزياء الرائدة في العالم. يحلم الأغلبية بالمشاركة في عروض أزياء الماركات الشهيرة. يعد مكان العمل هذا بأرباح ضخمة وتقدير عام - هذه هي أعلى مرحلة في مسيرة مصمم الأزياء.
المصممون هم السلطات في صناعة الأزياء التي تملي علينا معايير واتجاهات الموضة. كل مصمم مشهور ويمكن التعرف عليه لشيء خاص به ، ولكل منهم خط فريد خاص. يصبح بعض هؤلاء الأشخاص أساطير حقيقية في عالم الموضة والأناقة. كيف فعلوا ذلك؟ ربما هم مجرد أعزاء القدر - أم أن هذه رغبة في تحقيق حلمهم وعمل ضخم؟ ما الذي جعلهم مشهورين؟
إن Mademoiselle الشهيرة معروفة اليوم ، على الأرجح ، من قبل الجميع. ونقلت عنها ، يجتهدون في الاقتداء بها. كان لها تأثير كبير على الموضة في القرن العشرين ، وأسست دار الأزياء شانيل ، وقدمت للعالم مصنعها المميز للعطور تحت الأرقام. حصلت كوكو على لقبها عندما غنت في ملهى. كانت شخصًا استثنائيًا وجريئًا ومتوهجًا ، مع إرادة عظيمة وذوق لا تشوبه شائبة. ندين لها بتحديث الموضة النسائية ، واستعارة العديد من العناصر من خزانة ملابس الرجال ، وشعبية الفستان الأسود الصغير متعدد الاستخدامات ، واللؤلؤ ، وبدلات التويد ، والقبعات الصغيرة ، والمجوهرات والدباغة.
جعلت Coco Chanel الفخامة عملية. الأهم من ذلك كله أنها كانت تقدر الراحة في الملابس وتجسد هذا المبدأ في مجموعاتها. وقالت إن "الرفاهية يجب أن تكون مريحة وإلا فهي ليست رفاهية". كان من بين عملاء ومعارف Mademoiselle العديد من المشاهير العالميين. في مقابلة ، عندما سُئلت عن الأحداث في حياتها التي أثارت اهتمامها بالفن ، أجابت: "عشت في دار للأيتام تحت إشراف الراهبات ، تعلمت الخياطة. لقد علموني المهارات الأساسية للخياطة ، ثم كنت بالفعل ذكيًا بما يكفي لفهم الطريقة. لقد وضعت يدي بالفعل وركزت على التصميم في سن مبكرة ، ولهذا السبب كان لدي عملاء مشهورون بهذه السرعة ".
افتتحت شانيل أول متجر لها في عام 1910 في باريس. باعوا القبعات هناك. في وقت لاحق ، ظهرت الملابس في متاجرها. ومن المثير للاهتمام أن أول قطعة ملابس ابتكرتها شانيل كانت فستانًا مصنوعًا من سترة. لقد اهتموا بملابسها وسألوها من أين حصلت عليه ، وردا على ذلك ، عرضت كوكو أن ترتدي نفس الزي للمهتمين. وقالت لاحقًا إن حالتها كانت "على أساس سترة قديمة كنت أرتديها لأن الجو كان باردًا في دافيل".
أحد أكثر مصممي الأزياء تأثيراً ، رجل ذو كفاءة استثنائية ، طبيعة متعددة الأوجه ، صاحب مواهب عديدة. يدير هذا المصمم المشهور عالميًا من أصل ألماني دار أزياء شانيل منذ عام 1983. بالإضافة إلى ذلك ، كارل هو مصمم ومؤسس علامته التجارية الخاصة بالأزياء ، ومصور موهوب ، ومدير ، وصاحب دار نشر ومكتبة شخصية تضم 300 ألف مجلد. يقول لاغرفيلد عن نفسه: "أنا مثل الحرباء ، يعيش في داخلي عدة أشخاص في نفس الوقت. بالنسبة لي ، الإبداع مثل التنفس. أنا لا أفكر في ذلك حتى. عندما أجلس في كرسي شانيل التنفيذي ، أنا شانيل. عندما أذهب إلى روما وأكون في Fendi House ، أنا Fendi. أبدأ العمل على مجموعة جديدة في اليوم السابق لعرض المجموعة السابقة ".
ظهرت قدراته الإبداعية بالفعل في مرحلة الطفولة المبكرة. درس في Lycée Montaigne تحت نقابة الأزياء الراقية في نفس الدورة التي درس فيها إيف سان لوران. تعاونت لاغرفيلد مع عدد كبير من دور الأزياء الشهيرة ، وصنعت العطور وخطوط الملابس الجاهزة والأحذية والإكسسوارات. بعد إنشاء مجموعته الأولى من الفراء لـ Fendi عام 1966 ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا ، جذب انتباه أكثر الأشخاص نفوذاً في عالم الموضة.
في السبعينيات ، بدأ لاغرفيلد في التعاون مع مخرجين مشهورين وصنع أزياء لممثلي مسرح لا سكالا. لقد بث حياة جديدة في دار الأزياء شانيل ، وأصبح قائدها ومصممها ، قائلاً: "نعم ، قالت إن الموضة تحتضر ، والأناقة خالدة. لكن يجب أن يتكيف الأسلوب مع الموضة. كان لشانيل حياتها الخاصة. مهنة عظيمة. انتهى. لقد فعلت كل شيء لإطالة أمدها ، وما زلت أجعلها تدوم إلى الأبد. مهمتي الرئيسية هي محاولة تغيير ما كانت تفعله اليوم. خمن ماذا ستفعل إذا عاشت الآن وهنا ، إذا كانت مادموزيل مكاني ".
يتصل الأصدقاء بكارل كايزر (قيصر ، بالألمانية) لقدرته المذهلة على القيام بالعديد من الأشياء في نفس الوقت. يخفي عمره ويخشى أنه لا يملك حياة كافية لتنفيذ كل أفكاره الإبداعية. يحب لاغرفيلد الكتب (حتى أنه ابتكر رائحة Paper Passion برائحة كتاب مطبوع حديثًا) ، ويرسم الرسوم التوضيحية للأعمال ، ولا يمكنه تخيل الحياة بدون التصوير ، ويخيط الأزياء للسينما والمسرح ، وينتج العطور ، ويتعامل مع علامته التجارية الخاصة ، ويبتكر تصميم الفنادق ، ويصور الأفلام القصيرة وينظم المعارض ، وتنتج مجموعات نسائية.
مصمم إيطالي شهير من النصف الأول من القرن العشرين ، يُعتبر سرياليًا من عالم الموضة ، المنافس الرئيسي لشانيل ، مبتكر أسلوب الملابس الجاهزة. ولدت إلسا في عائلة من الأرستقراطيين ، منذ الطفولة درست الرسم وتاريخ الفن وأحببت المسرح. عملت إلسا كمرشدة سياحية في باريس ، وشاهدت زوجات الأمريكيين الأثرياء أقل اهتمامًا بالهندسة المعمارية والأهم من ذلك كله في متاجر الأزياء. من المفترض أنها جاءت بعد ذلك بفكرة صدم الجمهور بملابس غير عادية.
بعد أن قابلت مهاجرة من أرمينيا ، كانت سترتها المحبوكة إلسا تحبها كثيرًا ، أقنعتها بإنشاء نماذج ملابس غير عادية بشكل مشترك. كانت ثمرة عملهم فستانًا صوفيًا أسودًا غير عادي للغاية مع قوس على شكل فراشة. من خلال عملهم ، اكتسبوا الاهتمام وتلقوا طلبًا كبيرًا من متجر الملابس الرياضية شتراوس. كان هذا الترتيب هو الذي جلب المجد لشياباريللي ومصنع التريكو لأرمن الشتات. أسست إلسا بيت الأزياء الخاص بها. كما تصور في الأصل ، صدمت الجمهور بمجموعاتها. لقد جسّدوا تخيلاتها وأحلامها ، وعبروا عن شيء غير منطقي وغير مفهوم. كان كل عنصر فريدًا. تم إنشاء العديد في نسخة واحدة. قلوب ، أبراج ، أذرع احتضان ، ثعابين ، ذباب عملاق ، تصميمات غير عادية ، تطريز وإكسسوارات فاخرة - كل هذا جذب الانتباه والصدمة.
كانت إلسا هي أول من اخترع مفهوم "البوتيك" (متجر يبيع سلسلة صغيرة من الملابس المصممة). تعاون العديد من المشاهير مع إلسا واشتروا ملابسها بكل سرور. كان Schiaparelli عقدًا مع هوليوود. كانت صديقة لسلفادور دالي (هو الذي اقترح عليها فكرة فستان مع جراد البحر والبقدونس وحقيبة هاتف). تحت تأثير دالي ، ابتكرت إلسا أكثر الأشياء غرابة: قبعة على شكل حذاء أو محبرة ، وقفازات مع جيوب للمباريات. كانت المجوهرات تجسيدًا لأغرب الأفكار ، حيث تم استخدام المصاصات والأدوية والمحايات والأقلام وأقلام الرصاص والخنافس المجففة كمواد.
غالبًا ما وصفت إلسا دار الأزياء بأنها مجنون. كانت شعبية مجموعات Schiaparelli ضخمة ، أراد الجميع الحصول على هذه الملابس الغريبة ، حتى دوقة وندسور نفسها. ولكن عندما اضطرت إلى المغادرة إلى الولايات المتحدة بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية ، بدا أنها منسية. عند عودتها إلى باريس في عام 1944 ، توقف الطلب على أسلوبها. سيطرت شانيل على مشهد الموضة وقررت إلسا مغادرة عالم الموضة.
كانت كلتا المرأتين الموهوبتين مبتكرتين في عالم الموضة ، لكنهما مختلفتان تمامًا. عملت شانيل في إطار الكلاسيكيات ، دون التركيز على السطوع والجاذبية. كانت إلسا باهظة ، كانت تحب الصدمة والاستفزاز. لا يمكن إنكار مساهمة كلاهما في الموضة ، على الرغم من أن علامة Schiaparelli التجارية لم تكن موجودة منذ فترة طويلة. يمكن رؤية أفكار وإكتشافات إلسا متجسدة في الموضة الحديثة ، كما لو كانت سابقة لعصرها. تركيبات ألوان غير عادية ، لون "فوشيا" (اللون الوردي المذهل هو أيضًا فكرة Schiaparelli!) ، زجاجات على شكل جسم أنثوي ، أحذية من الفرو ، أحذية الكاحل ، حقائب غير عادية - كل هذه أفكار موهوبة إلسا ، التي كان لها تأثير كبير على عالم الموضة والأناقة ...
أحد أشهر مصممي الأزياء الفرنسيين الذين ندين لهم بالفساتين الحديثة فائقة الأنوثة. كانت لديه موهبة فنية ، وفي شبابه كان يحلم بأن يصبح فنانًا عظيمًا. بعد أن أفلس معرضه الفني الخاص ، مر بأوقات عصيبة ، وفقر وبطالة ، لكن يبدو أن القدر يعده لمسار مختلف. بدأ في تصميم الأزياء المسرحية ، لرسم اسكتشات لمجلات الموضة الفرنسية. وأصبحت هذه الرسومات شائعة للغاية ، وبدأ التعاون مع قسم الموضة في صحيفة فيجارو ، وقد لوحظ. قررت التخصص في تصميمات الملابس ، على الرغم من أن رسومات القبعات كانت أكثر شيوعًا. لاحظ مصمم الأزياء الشهير بيجيه ديور ، ولكن بسبب الحرب ، لم تبدأ مسيرة ديور المهنية في ذلك الوقت.
عند عودته من الجيش ، بدأ كريستيان العمل في منزل النموذج الشهير Lucien Lelong ، حيث تعلم الكثير. في عام 1946 ، وبفضل تمويل قطب المنسوجات ، تم افتتاح دار أزياء Dior في باريس. في سن 42 ، اشتهر ، وتم الاعتراف بمجموعته الأولى ، والتي أطلق عليها هو نفسه "خط التاج" ، على أنها ثورية وحققت نجاحًا باهرًا. فقط تخيل فترة ما بعد الحرب ، عندما كانت النساء تتوق إلى الجمال والرقي ، لملابس أنثوية وفاخرة بشكل مؤكد. شعرت ديور ، الموهوبة والحساسة بشكل لا يصدق ، بمزاج المجتمع ورغباته وأحلامه. كانت النساء الباريسيات متعبات من السترات الرجالية والتنانير القصيرة لدرجة أنهن استقبلن مجموعة ديور بسعادة. صور ظلية أنثوية وأقمشة فاخرة ومشرقة وخصر ضيقة وتنانير بطول الكاحل (إما كاملة أو مستقيمة) وأكتاف صغيرة مستديرة - في هذه المجموعة كان كل شيء تجسيدًا للأنوثة التقليدية والسحر.
لكن لم يكن كل شيء غائمًا جدًا. انتقد النسويون المجموعة ، مدعين أن العودة إلى الكرينولين والكورسيهات دليل على اضطهاد المرأة العاملة. يعتقد الكثيرون أنه بعد الحرب ، كان الترف والبهجة غير مناسبين وكافرين. ومع ذلك ، على الرغم من الانتقادات ، فتن المظهر الجديد الجمهور. كانت شعبية ديور ساحقة ، وأصبح اسمه مرتبطًا بالفخامة والذوق الرفيع. تم انتظار كل مجموعة من مجموعته بفارغ الصبر ، وكان من المتوقع أن تنجح كل مجموعة.
فقط في عام 1954 كانت هناك لحظة كانت خطيرة بعض الشيء على مسيرة ديور المهنية ، عندما عادت شانيل إلى ساحة الموضة ، التي لم تستطع تحمل "أهوال الخمسينيات" ، عندما تحدثت عن عارضات أزياء ديور. لكن ديور خرجت بذكاء شديد من الموقف ، وأطلقت مجموعة جديدة ، خفيفة وعادية. مختلفة عن ذي قبل ، لكنها لا تزال نفس المؤنث. كانت الصور الظلية أكثر طبيعية ، وخفت الخطوط. قال مساعد ديور الشخصي ، بعد وفاة مصمم الأزياء العظيم ، ذات مرة: "لو كانت ديور على قيد الحياة ، لما كانت الموضة في مثل هذه الحالة المؤسفة التي هي عليها الآن".
أحد مصممي الأزياء الرائدين في القرن العشرين ، والذي اختاره كريستيان ديور خلفًا له. منذ الطفولة كان يرسم ويحب المسرح ، ويقدم عروض الدمى المنزلية ، والأزياء الملصقة والمناظر الطبيعية المرسومة. عمل لوران كمساعد لديور وكان مفتونًا بعبقريته ، وتعرف ديور بدوره على الفور على سيد المستقبل في الشاب.
في سن الـ 21 ، أصبح لوران رئيسًا لواحد من أشهر دور الأزياء بعد وفاة ديور المفاجئة ، وهو ينقذ العلامة التجارية حرفياً من الخراب المالي. قدم مجموعته النسائية الأولى من نسخة أكثر نعومة وأخف وزنا من القوس الجديد مع صورة ظلية أرجوحة. كان لوران أول من قدم الأزياء الفرنسية إلى الاتحاد السوفيتي (1959) ، بعد أن طار هنا مع 12 عارضة أزياء.
يبدو أن هناك آفاق مشرقة في المستقبل كخليفة لتوقعات الراحل ديور. لكن لا يخلو من الحسد والمتاعب. يُشاع أن مالك دار أزياء ديور (مارسيل بوساك) أصر على إرسال سان لوران إلى الخدمة العسكرية في إفريقيا ، وبالتالي أراد التخلص من المصمم. هناك يعلم أيضًا أنه طُرد من دار أزياء ديور.
في عام 1961 ، ظهرت ماركة إيف سان لوران (إيف سان لوران) ، وحققت مجموعته الأولى نجاحًا كبيرًا. دوافع شرقية ، ألوان زاهية ، إلهام من البلدان الأفريقية. تنتج سان لوران أيضًا العطور ، وتعمل كفنانة مسرحية ، وتنتج مجموعات وأزياء.
حظيت أفكار مجموعات Laurent اللاحقة أيضًا بتقدير كبير وأصبحت نوعًا من كلاسيكيات الموضة: البدلات الرسمية النسائية (أصبحت فيما بعد علامة تجارية للعلامة التجارية) ، بدلات بنطلون ، أحذية عالية ، كنزات برقبة عالية ، سترات جلدية سوداء ، فساتين على طراز رحلات السفاري ، دوافع عرقية. أصبح لوران أول مصمم يطلق مجموعة كاملة من الملابس الجاهزة ، وكذلك أول مصمم يستقبل معرضًا في متحف متروبوليتان خلال حياته.
يُطلق على مصمم الأزياء الإيطالي لقب رائد الموضة في القرن العشرين ، وهو خبير في الخياطة ، ومتمسك بالجودة وجماليات رائعة. منذ الطفولة ، أحب جورجيو الفن والمسرح ، وقام هو نفسه برسم وخياطة ملابس للدمى. كان يحلم بأن يصبح ممثلاً ، لكن والديه أصرّا على أن يصبح طبيباً. بعد عامين من الدراسة ، غادر جورجيو الجامعة. وجد نفسه في عالم الموضة. أنشأ أرماني علامته التجارية الخاصة في عام 1974 ، وقبل ذلك عمل كمصمم نوافذ في سلسلة متاجر كبيرة متعددة الأقسام ، كما ابتكر ملابس رجالية لنينو شيروتي.
أدت مهارات أرماني المهنية في العمل مع القماش إلى حقيقة أنه بفضله تغير أسلوب خياطة ملابس الرجال تمامًا. ظهرت الخفة والنعومة ، والتي ، إلى جانب البساطة والإيجاز ، تزود منتجاته بأناقة وراحة خاصة. بعد النجاح الباهر الذي حققته مجموعة الرجال ، بدأت أرماني في تقديم مجموعات النساء أيضًا ، مع التركيز بشكل خاص على النساء العاملات. في مجموعاته ، تتعايش الآراء التقليدية بانسجام مع أحدث الاتجاهات. قام بتحديث الكلاسيكيات بنعمة وذوق كبيرين. المواد الفاخرة ، والتجارب مع تركيبات الأقمشة ، والوظائف المتعددة ، والأناقة غير الرسمية هي السمات المميزة لمجموعات أرماني.
المصمم الأمريكي الشهير الملقب بملك الثوب الجاهز "الذي فتح أمريكا على أمريكا". تنتج شركته (Polo Ralph Lauren Corporation) الإكسسوارات والملابس والكتان والمنسوجات والأثاث وورق الحائط والعطور والأطباق. حازت لورين على لقب مصمم العام ثلاث مرات ، كما تم اختيارها أيضًا باسم Fashion Legend من قبل مجلس التصميم الأمريكي. بالنسبة للعديد من الأشخاص ، يعتبر رالف لورين مثالاً على كيف يمكن لشخص من طبقة اجتماعية منخفضة الوصول إلى ارتفاعات عالية بحلم وموهبة. مواطن من بيلاروسيا (التقى والداه وتزوجا في الولايات المتحدة الأمريكية) ، من عائلة فقيرة لديها العديد من الأطفال ، وضع رالف لنفسه هدفًا لتحقيق النجاح منذ صغره. لقد صُدم بخزانة ملابس زميله في الفصل ، والتي تخصه فقط ، والتي كانت فيها الملابس مرتبة بدقة. في شقة رالف ، كان هناك خزانة واحدة للجميع. منذ ذلك الحين ، قرر المصمم المستقبلي العمل وتوفير المال لتحقيق حلمه.
من المثير للاهتمام أن لورين ليس لديه دبلوم في الموضة ، لكنه في الوقت نفسه أحد أفضل المصممين في العالم. هو نفسه لا يخيط الملابس ، ولكنه مصدر إلهام ، مصمم ، يفكر في كل مجموعة بأدق التفاصيل. يقول المصمم نفسه: "لم أذهب إلى مدرسة الموضة مطلقًا - كنت شابًا كان له أسلوبه الخاص. لم أستطع أن أتخيل أن "بولو" ستصبح على ما هي عليه. لقد اتبعت حدسي للتو ".
في البداية ، عمل رالف كبائع (يبيع الملابس والقفازات وربطات العنق) ، ثم أصبح مصممًا لربطة عنق ، وابتكر نموذجًا جديدًا بشكل أساسي (مستوحى من رواية "The Great Gatsby"): ربطة عنق عريضة من الحرير (بينما كانت أربطة العنق رفيعة في الموضة آنذاك). بفضل المستثمر ، افتتحت لورين وشقيقها متجرًا وعلامة تجارية خاصة بهم ، Polo Fashion. أراد الناس الجودة والأشياء والإكسسوارات الأنيقة ، واكتسبت العلامة التجارية المزيد والمزيد من الشعبية. أنتجت لورين مجموعات من الملابس الجاهزة (للرجال أولاً ثم للنساء) والإكسسوارات. كان الوحيد الذي بدأ في إنتاج قمصان رياضية من 24 لونًا.
تجمع مجموعات لورين بين الأناقة والرقي وفي نفس الوقت السهولة والبساطة والسطوع. "ملابسي هي رؤية لما أؤمن به. قال لي أحدهم ذات مرة أنني كاتب. هذا صحيح - أكتب من خلال ملابسي. قالت لورين "إنها تجسد التاريخ وليس الملابس فقط". ألهمته زوجة رالف لإنشاء مجموعات ملابس نسائية: "زوجتي لديها ذوق رفيع وأسلوبها الخاص. عندما كانت ترتدي قمصان وسترات وسترات من متاجر الرجال ، سألها الناس دائمًا من أين حصلت عليها. ربطت مظهرها بالشابة كاثرين هيبورن - فتاة متمردة على حصان وشعرها يطير في مهب الريح. صنعت لها قمصانًا ". قدم لورين الملابس ذات النمط الغربي. ولا يبدو أن قمصان البولو أصبحت عتيقة الطراز.
لقد تحققت أحلام الصبي رالف: إنه أحد أغنى الرجال في العالم ، ولديه عائلة قوية ، وثلاثة أطفال ، ويمتلك مزرعة وهو أحد أكبر هواة جمع السيارات القديمة في العالم.
يطلب المصمم الإيطالي الشهير من نفسه أن يطلق عليه لقب "فنان أزياء" ويشتهر بمجموعاته الغريبة والمذهلة من الملابس والإكسسوارات. يلتزم بيت الأزياء الخاص به بفلسفة الأنوثة والأناقة والمزاج المشرق. قال المصمم نفسه في مقابلة إن أزياءه "أصبحت ناجحة وذات صلة ، لأن المصممين الآخرين استمروا في إنتاج أشياء رتيبة ... لفترة طويلة ، حاول المصممون ارتداء النساء على قدم المساواة مع الرجال. لقد غيرت هذا الاتجاه. أحاول التأكيد بالملابس على الجانب الأنثوي والجنس الموجود في كل امرأة ".
تأثرت موهبة كافالي بشكل كبير بجده ، الفنان الشهير جوزيبي روسي ، ووالدته التي كانت تعمل خياطة ومصممة. عندما كان طفلاً ، ساعد والدته في خياطة الملابس ، أدرك كافالي أنه يريد تصميم الأزياء والموضة. كان أحد أفضل طلاب أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، ودرس تكنولوجيا الطباعة على المنسوجات. حتى ذلك الحين ، ابتكر سلسلة من مطبوعات الأزهار التي تهتم بالمصانع الكبيرة في إيطاليا. لطالما أحب كافالي التجربة ، بينما كان لا يزال يدرس في الأكاديمية ، بدأ في ابتكار طرق مختلفة لصبغ الجلد والنسيج ، وكان عمره حينها 20 عامًا فقط.
وهكذا ، أدت هذه التجارب إلى حقيقة أنه في أوائل السبعينيات من القرن الماضي ، اخترع كافالي نظامًا للطباعة على الجلد وحصل على براءة اختراعه ، مما سمح له بصبغه بستة ألوان مختلفة. أصبح هذا الاختراع الثوري على الفور شائعًا في العديد من بيوت الأزياء. الجينز المرن هو نجاح آخر من كافالي جلب الرخاء والنجاح إلى الدار.
ملابس Roberto Cavalli البراقة والفاخرة مطلوبة بشدة بين عشاق الموضة في جميع أنحاء العالم ، يرتديها أكثر المشاهير بريقًا على هذا الكوكب. يعتقد كافالي أن المرأة يجب أن تتمتع بشخصية قوية وشخصية قوية. في مقابلة ، قال: "الجمال يأتي من الداخل ، وهو انعكاس لخصوصية كل شخص ... الجمال هو بطاقة زيارة تساعد عندما تلتقي للمرة الأولى ، لكنها عديمة الفائدة تمامًا عندما تكون ثانيًا".
مؤسس دار أزياء فالنتينو ، مصمم أزياء إيطالي شهير أحب الرسم منذ الطفولة ، في شبابه كان يحب الفن وكان مهتمًا بالموضة. كان متدربًا ، ودرس في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، وفي مدرسة الأزياء الراقية. عمل في عدة بيوت أزياء ، ثم افتتح ورشة خاصة به. تميزت أعماله بالدقة والتقطيع الممتاز والأقمشة باهظة الثمن والديكور اليدوي والرقي. في عام 1960 ، ظهرت ماركة فالنتينو.
بفضل لقاء مع المهندس المعماري جياميتي ، الرئيس التنفيذي المستقبلي لدار الأزياء ، يحصل فالنتينو على فرصة الانخراط في الإبداع فقط ، دون الخوض في تعقيدات الأعمال. هو نفسه قال: "أنا أعرف فقط كيف أرسم الفساتين ، وأستقبل الضيوف وأزين المنزل ، لكنني لا أفهم أي شيء في مجال الأعمال". في إحدى مجموعات الستينيات ، كانت الملابس الحمراء حاضرة ، والتي أصبحت فيما بعد السمة المميزة لدار أزياء فالنتينو. يقول المصمم: "الأحمر هو أفضل لون. إنه يناسب أي امرأة ، ما عليك سوى أن تتذكر أن هناك أكثر من 30 لونًا مختلفًا من هذا اللون ".
على مر السنين ارتدى المصمم ملابس المشاهير ، فضل الكثير منهم شراء فساتين زفاف رائعة منه. وكان من بين عملائه شخصيات أسطورية مثل جاكلين كينيدي وأودري هيبورن وصوفيا لورين وإليزابيث تايلور. في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، تألقت العديد من الممثلات بأزياء فالنتينو. في عام 2007 ، أعلن مصمم الأزياء الشهير اعتزاله عالم الموضة ، وفي عام 2008 ، في أسبوع الهوت كوتور في باريس ، أقيم عرض وداع ، حيث صعدت جميع العارضات إلى المنصة بفساتين حمراء ، وأبدى الجمهور ترحيباً حاراً.
أي شخص يعتني بمظهره يحاول أن يبرز من بين الحشود ويكون مختلفًا عن الآخرين. تحقيقا لهذه الغاية ، يلجأ معظمنا إلى اختيار الملابس غير القياسية ، والتي تتجاوز نطاق الإنتاج الضخم ولها شخصيتها الخاصة.
يساعد مصممو الأزياء في العثور على أسلوبهم الخاص وصنع أزياء أصلية حقًا ، والتي لا تشمل مسؤولياتهم فقط تطوير قطع الملابس ، ولكن أيضًا العملية الكاملة لإنشاء صورة - من اختيار نوع وظلال النسيج إلى إيجاد حلول بناءة لإضفاء الحيوية على النموذج المصمم.
كلمة "مصمم أزياء" يأتي من المفهوم "موضه" ... يمكن تسمية أصل التخصص بالفترة التي بدأت تظهر فيها مجموعات إبداعية ونماذج فريدة تم إنشاؤها للأثرياء بالتزامن مع إصدار ملابس المصنع.
كان تشارلز وورث من أوائل مصممي الأزياء في تاريخ البشرية ، وهو مصمم أزياء فرنسي أسس دار الأزياء الشهيرة بيت ورث... كان هو من جاء بفكرة عدم استخدام العارضات التقليدية لعرض الملابس ، ولكن عروض الأزياء ، حيث ترتدي الفتيات الصغيرات ملابسه ويسرن على المنصة.
اليوم ، يُطلق على مصممي الأزياء المتخصصين الذين يشاركون في تصنيع نماذج الأزياء ، ويخرجون بصور جديدة ويطورون تقنيات النمذجة الحديثة. تشمل مسؤولياتهم ابتكار ملابس تأخذ في الاعتبار اتجاهات الموضة وطلب المستهلك.
لكي تصبح مصمم أزياء مطلوبًا ، يجب أن يكون الشخص قادرًا على فهم متطلبات الأشخاص الآخرين ، ومراعاة رغباتهم وتفضيلاتهم العمرية وحتى الخصائص الوطنية. 
بالطبع ، للحصول على كل هذه المهارات ، عليك أن تتعلم وتتقن التفاصيل الدقيقة للمهنة. من بين المهارات اللازمة لمصمم الأزياء طريقة تصميم الملابس ، ومبادئ النمذجة ، ومعرفة تكنولوجيا الخياطة وخصائص النسيج.
إلى جانب ذلك ، يجب أن يكون للمصمم ذوقًا وطورًا في التفكير ، وأن يكون مبدعًا ولديه إحساس بالألوان. بمعنى آخر ، يجب أن يجمع الأشخاص في هذا التخصص بشكل فعال بين بعض الصفات المهنية والشخصية.
يبتكر مصممو الأزياء أنماطًا ومجموعات من الملابس لعروض الأزياء ، وإعداد عينات الملابس للإنتاج بالجملة ، بالإضافة إلى إنشاء مفاهيم أزياء أصلية والبحث عن حلول لتنفيذها. في البداية ، يجب أن يكونوا مستعدين للعمل في صناعة الخياطة أو في صالونات الأزياء ، مما سيتيح لهم اكتساب الخبرة واكتساب المعرفة اللازمة.
من المكونات المهمة للمهنة الحاجة إلى تنظيم عروض الأزياء وإدارتها ، وبفضل ذلك يمكن توسيع دائرة الاتصالات المهنية والعثور على عملاء جدد.
الأماكن الرئيسية لعمل مصممي الأزياء هي دور الأزياء ، وورش العمل ، ومؤسسات الصناعات الخفيفة العاملة في الخياطة. غالبًا ما يكون الأشخاص من هذا التخصص مطلوبًا في مجلات الموضة ، حيث يعملون كمستشارين ، أو في المسارح وقصور الثقافة ، والتي تحتاج باستمرار إلى أزياء جديدة للعروض. 
بالإضافة إلى ذلك ، يمكنهم المشاركة في الأنشطة التعليمية ، وتعليم الآخرين أساسيات التصميم والنمذجة. يعتمد هؤلاء المتخصصون في عملهم على معرفة تاريخ الأزياء وحالة الموضة الحالية ، وبالتالي فهم يعملون باستمرار على التعلم وتحسين مهاراتهم.
في كثير من الأحيان بين المفاهيم "مصمم أزياء" و "مصمم" يتم وضع علامة المساواة ، على الرغم من أن هذه المهن لها خصائصها المميزة في الواقع. إذا كان عمل مصمم الأزياء يهدف ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى تطوير ونمذجة قطع الملابس ، فإن المصمم يشارك بشكل أساسي في تطوير عارضات الأزياء ، ويخلق اتجاهات وصور جديدة في الموضة.
بكلمات بسيطة ، يأتي المصمم بتقنيات الخياطة ويقص الملابس بناءً على أفكار وأفكار المصمم.
مصمم الأزياء هو الشخص الذي يبتكر عارضات الأزياء المصممين والأفراد ويرسمونها.
الهدف الرئيسي لعمل مصمم الأزياء هو التأكيد على خصوصية أسلوب الشخص من خلال إنشاء صورة فريدة.
تعود أصول مهنة مصمم الأزياء إلى الوقت الذي كان الأشخاص الذين هم على دراية فقط بالملابس المتطابقة المصنوعة في المصنع يتعرفون على المجموعات الإبداعية وعروض الأزياء. نتيجة لذلك ، بالطبع ، يفضلون الخياطة الفردية للملابس من قبل مصمم الأزياء.
أول مصمم أزياء كان تشارلز وورث ، وكان مساعده بول بوارت. كل زي تم إنشاؤه يدويًا ، كانت إبداعاته موضع إعجاب وارتداؤها من قبل الإمبراطورات وزوجات السفراء والسيدات النبلاء. بدأ في إجراء مجموعات سنوية ، واخترع لهجات جديدة. كان هدفه جميلًا - تحويل كل امرأة إلى إلهة ، بمساعدة الملابس الجميلة والصورة الصحيحة.
يحتفل بعض مصممي الأزياء أيضًا باليوم العالمي للتجميل في 9 سبتمبر. وهذا ليس مفاجئًا على الإطلاق ، لأن المصممين هم من يصنعون هذا الجمال بالذات. تقام أرقى مسابقات الجمال في هذا التاريخ.
في مهنة مصمم الأزياء ، يمكن تمييز التخصصات التالية:
لمهنة مصمم الأزياء مزايا مهمة:
ولكن هناك أيضًا عيوب:
إذا كانت هناك رغبة في المشاركة في عروض النخبة ، فمن الضروري تقديم العديد من الفرق اليدوية. زي واحد مصنوع لمدة شهر على الأقل ، وأحيانًا ستة أشهر. لذلك ، لا ينجو في هذه المعركة سوى الأشخاص الأكثر قوة ، المستعدين للعمل ليل نهار ، في حالة من التوتر والعجلة.
المتطلبات التالية مفروضة على مقدم الطلب:
ميزة إضافية هي التعليم العالي المتخصص والخبرة في العمل في فريق.
عادة ما تكون واجبات مصمم الأزياء كما يلي:
مسؤولية المصمم هي:
للمصمم الحق في:
قد يطلب الموظف من المديرين المساعدة في أداء الواجبات والحقوق المهنية.
ملامح مهنة مصمم الأزياء
مصمم الأزياء تخصص إبداعي. كلمة "مصمم أزياء" نفسها لها جذور الموضة التي تميز المهنة بالكامل. مظهر ساحر ، عارضات أزياء ممتازة ، تصميمات مذهلة ، مواد مذهلة - هذا هو عالم الموضة بأكمله ، الذي يوجد في كل جزء من المهنة.
مصممو الأزياء هم مبدعون حقيقيون يصنعون الجمال. هم الذين يجلبون التنوع المطلوب في حياتنا من خلال الملابس الجميلة والصور الحية والاتجاهات الجديدة.
يفهم مصممو الأزياء الأكفاء والناجحون دائمًا متطلبات الأشخاص الآخرين ، ويأخذون في الاعتبار رغباتهم وتفضيلاتهم العمرية ، فضلاً عن الخصائص الوطنية.
العمل مثير للاهتمام ومسؤول. إنها تتطلب قدرة على التحمل ، ودقة ، وانتباه ومثابرة ، لكن النتيجة تستحق العناء. نتيجة لذلك ، بفضل عمل المتخصصين ، ولدت روائع الموضة.
المهارات والمعرفة المهنية المطلوبة
المهارات والقدرات الأساسية لمصممي الأزياء:
- مهارات الرسم والرسم.
- أن يكون ضليعا في أنواع مختلفة من المواد ؛
- فهم عملية نمذجة المنتج ؛
- معرفة تقنيات الخياطة.
أيضًا ، يجب أن يكون هؤلاء المتخصصون قادرين على فهم التقنيات الصناعية.
الصفات الشخصية لمصمم الأزياء
لتصبح مصمم أزياء ناجحًا ، يجب أن تتمتع بالصفات التالية:
- القدرة على الرسم
- التفكير المجازي
- حسن الذوق
- القدرة في مجال التصميم.
- عزيمة؛
- لديهم إحساس متطور بالألوان ؛
- لديك عين دقيقة للغاية
- الإبداع.
- القدرة على الابتكار.
- رعاية.
لن تكون القدرة على إيجاد لغة مشتركة مع الناس وحسن النية والمهارات التنظيمية غير ضرورية في عملية عمل أي مصمم أزياء.
مهنة مصمم الأزياء
الوظيفة مرتبطة بالإبداع. بعد التخرج ، يمكن للمتخصص الحصول على وظيفة في ورش عمل أو مصانع مختلفة. في الحالة الأولى ، تتراكم الخبرة ، في الحالة الثانية ، هناك فرصة لبناء مستقبل مهني ، وفرصة للنمو إلى مدير متجر أو رئيس قسم.
تقدم مهنة مصمم الأزياء آفاقًا مغرية. يمكن للمتخصص أن يكتسب عملاء منتظمين ، ويكسب مكانة جديرة ، ويفتح في نهاية المطاف شركته الخاصة في صناعة الأزياء.
أماكن العمل
أين يعمل مصممو الأزياء؟ يمكن لهؤلاء المتخصصين العثور على وظيفة في:
- الاستوديو.
- بيوت الأزياء؛
- صالونات.
- المصانع.
- ناشرو مجلات الموضة ؛
- المسارح وقصور الثقافة.
سيسعد أي شركة تصمم وتصنع الملابس والأحذية والإكسسوارات توظيف مصمم أزياء مؤهل.
كم يكسب مصممو الأزياء
تتقاضى مهنة مصمم الأزياء رواتب عالية في الوقت الحاضر. يعتمد مستوى دخل هؤلاء المتخصصين على عدة عوامل: الخبرة ومكان العمل ، شعبية المصمم.
في هذا النص ، سنتعرف على هذه المهنة النادرة والمدهشة في سوق العمل لدينا كمصمم أزياء. دعونا نحدد ميزاته. وأيضًا سنستنتج مقدار الطلب عليه اليوم وما هي احتمالاته في المستقبل القريب.
كما تعلم ، فإن مصمم الأزياء هو شخص متخصص في صنع الملابس ، ومصمم لهذه الملابس بالذات ، وأيضًا مصمم عينات تجريبية. تشمل واجبات مهنة مصمم الأزياء ما يلي:
لكل مصمم أزياء محترف مجال عمله الخاص ، وبالتالي يتم تقسيمها (مصنفة) إلى:
يمكن فقط للأشخاص ذوي الطبيعة الإبداعية الذهاب إلى مصممي الأزياء ؛ الأشخاص القادرين على الشعور بمهارة وإنشاء روائع. يجب قبول هذه التحف من قبل عامة الناس ، وإلا يمكنك ببساطة تركك بدون أرباح وبعد ذلك سيكون كل العمل ببساطة بلا جدوى.
مهنة مصمم الأزياء لها العديد من المآزق. لا تعتقد أن الشهرة والنجاح سيأتيان على الفور مع بداية حياتك المهنية. إنه عمل يومي شاق. بدأ العديد من مصممي الأزياء المشهورين اليوم صغيرًا وعملوا بجد قبل أن يتم تقديرهم على المستوى العالمي.
كما نرى ، قطع معظم مصممي الأزياء المشهورين طريقًا طويلًا وشاقًا قبل أن يصبحوا أثرياء ومشهورين. من الصعب جدًا أن تصبح مصمم أزياء عالي الاحتراف وأن تصل إلى القمة. في كثير من الأحيان عليك أن تعمل على مصلحتك. فقط الرغبة في الإبداع والانطلاق من مبادئ الإبداع ، وليس الربح ، ستسمح لك بالوصول إلى ارتفاعات حقيقية في مهنة مصمم الأزياء.
ستساعدك هذه المقالة في إعداد عرض تقديمي أو تقرير أو مقال.
