قصة عن ألعاب للأطفال
الأطفال عن تاريخ الألعاب
لعبة باعتبارها سمة من سمات الطفولة
إيجوروفا جالينا فاسيليفنا.
ومن الفنون والحرف التي خلقتها عبر الأجيالالحرفيون الروس من مناطق مختلفة، يمكن ملاحظة أنواع مختلفة من الألعاب المصنوعة من مواد طبيعية (الخشب، الطين، القش، إلخ)، كل منتج يحمل الخير والبهجة ودفء أيدي السيد والخيال الذي يأسر الأطفال والكبار على حد سواء. لتأسرهم في عالم من الخيال البشري والحرفية المتميزة.
منذ زمن سحيق، لكل جنسية، لسكان منطقة معينة من روسيا، كانت هناك تقاليد فريدة من نوعها في صنع الألعاب الشعبية. بمرور الوقت، تغيرت تقنية إنشاء لعبة، اكتسبت اللعبة نفسها شكلا أكثر تقدما ومجموعة ألوان من عناصر اللوحة، والجمع بين الثقافة الغنية لشعبنا والخصائص الوطنية وأصالة زوايا روسيا.
يمكنك في كثير من الأحيان التعرف على المنطقة المشهورة بإنتاجها من خلال النظر إلى إحدى الألعاب الشعبية. حيث يوجد طين عالي الجودة، فريد من نوعه في خصائصه، يصنع الحرفيون ألعابًا من الطين؛ في المناطق الغنية بأنواع الأخشاب، يوجد دائمًا نحاتون خشب ماهرون يصنعون تماثيل خشبية مذهلة.
مواد لصنع الألعاب كانت متنوعة. ويشمل ذلك الطين والخشب والورق المعجن بدءًا من النصف الأول من القرن التاسع عشر. كما صنعوا الألعاب من القش والطحالب وأقماع التنوب والكتان.
دمية خشبية روسية مطلية ظهرت في روسيا في التسعينيات من القرن التاسع عشر، خلال فترة التطور الاقتصادي والثقافي السريع للبلاد. تم افتتاح ورشة عمل "تعليم الأطفال" في موسكو. هنا ولدت فكرة إنشاء دمية خشبية روسية، والتي اقترح الفنان المحترف سيرجي ماليوتين (1859-1937) رسوماتها، وهو أحد المبدعين والدعاة النشطين لـ "النمط الروسي" في فن. تم اقتراح فكرة إنشاء دمية خشبية قابلة للفصل على S. V. Malyutin بواسطة لعبة يابانية جلبتها من جزيرة هونشو زوجة المحسن الروسي S. I. Mamontov. لقد كانت شخصية رجل عجوز أصلع حسن الطباع، الحكيم فوكوراما، حيث كان هناك العديد من الشخصيات المتداخلة واحدة داخل الأخرى.
وكانت الدمية الناتجة عبارة عن فتاة فلاحية مستديرة الوجه ترتدي قميصًا مطرزًا وفستانًا شمسيًا ومئزرًا ترتدي وشاحًا ملونًا وتحمل في يديها ديكًا أسود.
تم تسمية الدمية الخشبية الروسية ماتريوشكا. لقد كانت رمزا للأمومة والخصوبة، لأن الدمية ذات الأسرة الكبيرة تعبر تماما عن الأساس المجازي لهذا الرمز القديم للثقافة الإنسانية، ولا سيما جوهر الأم للمرأة الروسية.
لقد أصبحت نفس "مدينة الحرفيين". قرية جوروديتس بمنطقة الفولجا بمقاطعة نيجني نوفغورود. تم صنع كل شيء هنا - من السفن إلى صفارات الطين. من بين تلك الحرف اليدوية التي "نجت" حتى يومنا هذا، تجدر الإشارة إلى ما يلي: لوحات جوروديتس المطلية؛ لعبة "فأس" ذات مشاهد دوارة؛ تم رسم الخيول الهزازة وأثاث الأطفال من Gorodets للأطفال. في مكان قريب كان هناك "toporshchina" Fedoseyevskaya مع نقالات وعربات. لعبة Zhbannikov الشهيرة، تشبه في الرسم خوخلوما "الذهبية"، والتي جاءت أيضًا من منطقة جوروديتس. وكان يعيش هناك أيضًا صانعو الزحافات الكبيرة، وصانعو الأقواس، وصانعو الصناديق، وصانعو البالاليكا، والمطرزون، والخزافون، وصانعو الملاعق، والتعاونيات.
كان هناك مركز ألعاب آخر تم تشكيله لاحقًا في بداية القرن الثامن عشر قرية بوجورودسكاياوالتي أصبحت صناعة رئيسية للألعاب الخشبية.
لعبة شعبية في حياة الطفل.
تصور اللعبة التي تعتمد على القصة عالم القصص الخيالية والصور الخيالية، بالإضافة إلى مجموعة من ظواهر الحياة التي يواجهها الشخص (وخاصة الطفل) في الحياة اليومية.
بمجرد ولادة الطفل، أصبحت لعبة أو "لعبة مضحكة" (على اسم أسلافه) رفيقه المخلص. ومن أجل المتعة، تم إعطاؤه خشخيشات أو "أسماك القرش". يمكن أن يكون صندوق بذور الخشخاش المجففة، أو حشرجة الموت، أو قطعة قماش لامعة مع أجراس أو قطع من النحاس مخيط عليها.
بالإضافة إلى كونها ممتعة، كانت هذه الألعاب تمائم ومرضية وظيفة وقائية وحماية الأطفال من تأثير الأرواح الشريرة أو الناس، من جميع أنواع مشاكل الحياة. أرسلوا ملاكًا حارسًا للطفل ساعده في الأوقات الصعبة وصد الهجوم. ساهمت الخشخيشة أو الكرة، وهي رموز السماء والعالم، في وحدة الطفل مع عالم الخير. ومع ذلك، في الألعاب الشعبية السلافية، لم يكن من المعتاد تصوير شخصية شريرة أو مخيفة، لأنه في الأيام الخوالي كان يعتقد أن مثل هذه اللعبة يمكن أن تجلب الشر للأطفال.
كبر الطفل وتغيرت الألعاب من حوله وأداءها وظيفة
"مساعد تنموي"
. لقد أصبحت أكثر تعقيدًا، مما ساعده على تعلم المشي واستكشاف الواقع المحيط بشكل مستقل. لهذا الغرض، تم صنع مصاصات مختلفة.
أسرت اللعبة الطفل بالأصوات التي تصدرها الأجراس أو الخشخيشات الملحقة بها، والحركة الإيقاعية للعجلات - ويتحرك الطفل بعد العصا مع اللعبة المرفقة.
لقد كان دور الحمالة، ولكن بالفعل على الحبل. في أغلب الأحيان كان حصانًا يعمل كرمز للشمس. شعر الطفل أن صديقه يسير على خطاه وينفذ إرادة سيده. وهكذا شعر الطفل لأول مرة بقوته ومسؤوليته وثقته ورغبته في أن يكون صديقًا شجاعًا للعبته المفضلة.
كان أسلافنا بعيدي النظر وواسعي الحيلة. وإدراكًا حدسيًا لطبيعة الطفل ونفسيته، فقد أعطوه لعبة الأطفال التي لا تسلي الطفل فحسب، بل تعلمه أيضًا، وتهيئه لمرحلة جديدة من حياته.
مجموعة متنوعة من الألعاب الشعبية الروسية
لعبة ديمكوفو
تمت تسمية لعبة Dymkovo على اسم مستوطنة Dymkovo الواقعة بالقرب من مدينة كيروف.
الجميع يحب الدمى النابضة بالحياة والاحتفالية والمنحوتة والمرسومة ببذخ للسيدات المتأنقات والماعز والخيول والديكة ذات الذيول المطلية وصفارات البط والخنازير والدببة والعديد من الألعاب الأخرى.
 |
نشأت مصايد الأسماك في الماضي البعيد. خلال احتفالات "سفيستوبلياسكا"، أحضر الناس معهم صفارات صغيرة وأطلقوا عليها صفارات طوال اليوم. وهكذا حدث أن "في فياتكا يصنعون ألعاب الصفير". كان للصافرة خصائص سحرية. كان يعتقد أنه من خلال الصفير يمكن للإنسان أن يزيل الضرر عن نفسه بل ويتعافى ، وكل الأشياء السيئة منه ستنتقل إلى العدو الذي يريد الشر ويرسل المرض. تقليديا، تم الاحتفاظ بهذه الألعاب بالقرب من النافذة.
عمل الحرفيون في قرية ديمكوفو بمفردهم ومع عائلاتهم. لقد حفروا الطين وخلطوه بالرمل وعجنوه أولاً بأرجلهم ثم بأيديهم. تم حرق المنتجات في أفران روسية ثم طلاؤها. شاركت النساء والأطفال في هذا العمل.
في الوقت الحاضر، يعمل الحرفيون في ورش العمل، ولا يزالون يصنعون اللعبة ويرسمونها يدويًا، ولهذا السبب تتميز بأشكال وألوان فريدة.
يمكن تقسيم عملية صنع اللعبة إلى مرحلتين: نمذجة المنتج ورسمه. طرق النحت بسيطة للغاية. الحرفيات لا يصنعن الرسومات. على سبيل المثال، عند تصوير دمية، تقوم الحرفيات أولاً بصنع تنورة من طبقة من الطين، مما ينتج عنه شكل جرس مجوف؛ يتكون الرأس والرقبة والجزء العلوي من الجسم من قطعة واحدة، ويتم نحت تفاصيل الملابس: الكشكشة والكشكشة والأصفاد والقبعات وما إلى ذلك بشكل منفصل وتطبيقها على الشكل الرئيسي، وتسميتها القوالب.
لعبة Dymkovo محددة للغاية. هناك تقاليد في إنشاء شكلها وتصميمها، والتي يتم التعبير عنها بشكل أساسي في الثبات وروعة الأشكال وسطوع الألوان. تحافظ الحرفيات بشكل صارم على التقاليد التي وضعها السادة السابقون وتدعمها، ولكن لكل منها خصائصها الخاصة في العمل.
تتميز جميع منتجات حرفيي Dymkovo بالبهجة والفكاهة اللطيفة، والتي تجذب انتباه الأطفال بشكل خاص: فهم يحبون إلقاء نظرة على الألعاب والاستماع إلى القصص حول مكان وكيفية صنعها.
لعبة فيليمونوفسكايا
تشتهر قرية فيليمونوفو، منطقة أودوفسكي، منطقة تولا، بحرفتها الشعبية الشهيرة، حيث يصنعون ألعابًا مذهلة من الطين. وتقع القرية بالقرب من رواسب الطين الأبيض الجيد. تقول الأسطورة أن الجد فليمون عاش في هذه الأماكن، وكان يصنع الألعاب.
الألعاب مضحكة وغريبة الأطوار وفي نفس الوقت بسيطة في التنفيذ ومعبرة للغاية. موضوعات لعبة Filimonov تقليدية - هؤلاء هم السيدات والفلاحات والجنود ذوو الكتفيات والأزواج الراقصون وراكبون الخيول ؛ من بين الحيوانات - الأبقار والكباش ذات القرون الملتوية بإحكام والثعلب مع الديك والمخلوقات الغامضة التي يصعب تحديد النموذج الأولي لها.
تحتوي جميع الألعاب على أجسام مرنة وأرجل طويلة أو قصيرة وأعناق ممدودة ورؤوس صغيرة. تُصوِّر الألعاب المضحكة جنودًا طويلي الأرجل وممدودين يرتدون أزياء مميزة. اللوحة مشرقة، والألوان السائدة هي الأصفر والأحمر والبرتقالي والأخضر والأزرق والأبيض. رسم الألعاب تقليدي: يتم رسم الخيول والأبقار والكباش بخطوط، ويتم رسم الأشكال البشرية باستخدام جميع العناصر في مجموعة متنوعة من المجموعات. تظل وجوه الشخصيات بيضاء دائمًا، ولا تحدد العيون والفم والأنف سوى ضربات ونقاط صغيرة.
جميع ألعاب صفارة فيليمونوف مصبوبة من الطين البلاستيكي المحلي "سينيكي"، والذي يعطي شظية بيضاء بعد إطلاق النار. الطين، الفريد في خصائصه، يسمح للسيد بنحت التمثال بأكمله من قطعة واحدة، وتحقيق أشكال بلاستيكية ومعبرة بشكل جميل. بعد التجفيف، يتم حرق المنتجات في أفران دثر. مطلية بأصباغ الأنيلين على الورنيش. يتم تطبيق زخرفة من الخطوط الخضراء والقرمزية والشمس وأشجار عيد الميلاد والتعريشات على خلفية بيضاء أو صفراء. تقليديًا، يمكن تقسيم جميع الألعاب إلى عدة مجموعات: 1) الأشخاص - الجنود والسيدات 2) الحيوانات - الغزلان والأبقار والديكة والدجاج 3) تركيبات متعددة الأشكال - الحب وحفلة الشاي وثلاثة. قطع الألعاب متنوعة للغاية، لكن السمات الأسلوبية التي طورتها أجيال عديدة من الحرفيين الشعبيين تظل دون تغيير.
لعبة بوجورودسكايا
يصنع الحرفيون الشعبيون في قرية بوجورودسكوي بمنطقة موسكو ألعابًا خشبية منحوتة (الدجاج ينقر الحبوب؛ الدببة تضرب السندان، وما إلى ذلك).
جميع ألعاب بوجورودسك هي ألعاب مرحة وروح الدعابة ونشطة.
لأكثر من 300 عام، عاش نحاتو الخشب في قرية بوجورودسكوي. العائلات تعمل هنا. يوجد الآن حوالي مائة نحات في القرية.
يتم قطع اللعب من الزيزفون. قبل صنع لعبة، يجب أن يجف الخشب لمدة عامين. تُستخدم نفايات خشب الزيزفون أيضًا في الألعاب، ولكنها تستخدم أيضًا في الألعاب الأصغر حجمًا، وكذلك في حواملها. غالبًا ما تكون ألعاب بوجورودسك غير مطلية ونادرا ما تكون مطلية.
لا يزال نحت بوجورودسكايا يحتل مكانًا مهمًا في الفن الزخرفي. من خلال الاستفادة بشكل ممتاز من التعبير الفني لملمس الخشب ولونه، يجمع الحرفيون بمهارة بين المعالجة السطحية الناعمة في اللعبة مع القطع والأخاديد الضحلة التي يستخدمونها لنقل التفاصيل المختلفة. تتميز ألعاب بوجورودسك بالمؤامرة والتركيبات الجماعية ومشاهد النوع، وغالبًا ما يستخدم الحرفيون الموضوعات الخيالية والتاريخية.
الآن تم الانتهاء من الألعاب بالنقوش التي توضع بشكل إيقاعي على السطح وتزين المنتج. تقليديا، بعض أجزاء اللعبة تكون متحركة. ويتم تحقيق ذلك بطرق مختلفة. يتم تثبيت بعض الألعاب على طاولات بجانب السرير، ويتم إدخال زنبرك بالداخل، مما يعمل على تزويد الشكل بالطاقة. يتم تنفيذ الألعاب الأخرى على قضبان الموزعة ("القطيع"، "الفرسان"، "الجنود"). يمكنك أيضًا العثور على ألعاب يتم ربط أجزائها المتحركة بخيوط مرجحة؛ يتأرجح الوزن، ويسحب الخيط، وينشط أجزاء من الأشكال.
لا يحب الأطفال النظر إليهم فحسب، بل يحبون أيضًا تحريكهم، ودراسة طبيعة الميكانيكا التي تقوم عليها لعبة بوجورودسك. بالإضافة إلى ذلك، فإن الخشب مادة دافئة وطبيعية وآمنة تمامًا للأطفال.
لعبة جوروديتس الخشبية
تعتبر لعبة Gorodets ظاهرة خاصة في الثقافة الروسية. مدينة جوروديتس في منطقة نيجني نوفغورود فريدة من نوعها حقًا، وتسمى أيضًا Small Kitezh.
في القرن التاسع عشر، في القرى المحيطة بجوروديتس (منطقة نيجني نوفغورود)، صنع الحرفيون الذين صنعوا عجلات الغزل أيضًا ألعابًا خشبية مطلية.
في البداية، لم تكن حتى مدينة جوروديتس مشهورة بمنتجات الألعاب، ولكن القرى المحيطة بها كانت مشهورة. ولكن في وقت لاحق، ترسخت هذه الحرفة في جوروديتس وتطورت إلى فن عظيم ذو معدل دوران كبير. هنا تبلورت لوحة Gorodets الأصلية أخيرًا من الناحية الأسلوبية، وتم تشكيل الأنواع الرئيسية من ألعاب Gorodets، والتي تم تصنيعها في كل مستوطنة تقريبًا في شجيرة Gorodets.
نشأت لوحة جوروديتس على أساس حرفة قديمة وحدت سكان قرى نيجني نوفغورود الواقعة على نهر أوزول. قام الحرفيون بتزيين المنتجات المصنعة بنقوش وتطعيمات قوسية. ظهرت اللوحة هنا في الستينيات من القرن التاسع عشر. وكانت بمثابة بداية أسلوب جوروديتس الجديد - الرسم بألوان زاهية. وصلت مصايد الأسماك إلى ذروتها في الثمانينيات من القرن التاسع عشر. أنتج الحرفيون الشعبيون في أوزول منصات لمشط الغزل وألعابًا مطلية بالألوان الأحمر والأصفر والأخضر والأسود ومشاهد من حياة الفلاحين والتجار والمدينة، وصورًا لطيور وخيول القصص الخيالية. وتنتشر المنتجات الأنيقة للحرفيين من قرى كورتسيفو وقرى كوسكوفو وغيرها في جميع أنحاء البلاد. حقق فن رسم جوروديتس نجاحًا كبيرًا في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.
المواد المستخدمة في المنتجات هي الخشب المتساقط والصنوبري. تقنيات تصنيع المنتجات: الخراطة والنجارة. يتم الطلاء باستخدام دهانات زيتية تعتمد على نسيج الخشب وعلى الخلفية الملونة للمنتجات، ويتم تطبيقها باستخدام دهانات النيترو. أثناء التشطيب النهائي، يتم تغطية المنتجات بطبقة كثيفة ومتينة من الورنيش.
من السمات المميزة لحرفة Gorodets تنفيذ التصميم على خلفيات ملونة: الأصفر والأخضر والأزرق والنيلي والأحمر. الألوان الزاهية والرسم يعتمد على مبدأ وضع بقع ملونة كبيرة. مواضيع نموذجية لمنتجات Gorodets. كما في الأيام الخوالي، لا تزال صور الخيول والطيور والزهور ومشاهد من الحياة الشعبية قائمة.
من بين مجموعة متنوعة من ألعاب Gorodets، يحتل الحصان، بمختلف أشكاله التركيبية والمجازية، أحد المناصب الرائدة. حتى القرن العشرين، لعبت الخيول دورًا خاصًا في الشؤون الاقتصادية والعسكرية. ليس من قبيل المصادفة أن الأطفال في كل من الأسر الفلاحية والأميرة كان لديهم لعبة حصان.
تعتبر لعبة Gorodets الصوتية أو الموسيقية المرسومة مثيرة للاهتمام أيضًا: صفارات الطيور وصفارات الدمى والأنابيب والفوهات والخشخيشات والخشخيشات والبالالايكا والأجراس تجلب الفرح للأطفال ليس فقط بالأصوات والضوضاء التي تنتجها، ولكن أيضًا بسطوعها. ألوان نمط Gorodets المعقد. كانت الخشخيشات على شكل كرة مليئة بالبازلاء والحصى الصغيرة والأزرار - وكان الصوت مختلفًا. من خلال العزف على المزمار والصفارات، طوّر الأطفال الجهاز التنفسي، كما ساهمت الخشخيشات وآلات الإيقاع المختلفة، كما سبق ذكره، في تنمية حس الإيقاع والأذن الموسيقية.
دوول
منذ زمن سحيق، كان لكل أمة دمى خاصة بها، تعكس بنيتها الاجتماعية، وأسلوب حياتها، وأخلاقها وعاداتها، وإنجازاتها الفنية والفنية. تدين كل دمية بميلادها إلى نشاط العمل البشري المرتبط عضويًا بالطبيعة (زراعة الأرض وصيد الأسماك والصيد وما إلى ذلك).
الدمى الأولى كانت مصنوعة من الرماد. كان يتم أخذ الرماد من المواقد وخلطه بالماء. ثم تم لف الكرة وربط التنورة بها. هذه الدمية كانت تسمى بابا - إلهة أنثوية. تم نقل "بابا" عبر السلالة الأنثوية من الجدة إلى الحفيدة، وتم تقديمه كهدية في يوم الزفاف. من الواضح أن هذه الدمية لم يكن لها طابع مرح، ولكنها كانت تعويذة للمرأة، والمنزل، والموقد.
تم صنع دمى الطقوس للمناسبات الخاصة. وقد نسبت إليهم خصائص سحرية مختلفة، فيمكنهم حماية الشخص من قوى الشر، ومواجهة المصائب، والمساعدة في الحصاد الجيد. كانت هناك دمى تساعد المرأة في الأعمال المنزلية، أو دمى تعلم الطفل الامتنان، وكانت هناك أيضًا دمى يمكنها درء المرض.
صنع السلاف الدمى من مواد الخردة - الرماد والقش والطين وبقايا الخرق. كان يُعتقد أن اللعبة المصنوعة من الكتان من شأنها أن تحمي الطفل من جميع الأمراض، لذلك تم اعتبارها أيضًا تمائم. لقد صنعوا أيضًا ما يسمى بالمقابض العشرة - رموز الرخاء والسعادة، كروبينيتشيك - رمزًا للرخاء. كانت Krupenichka مليئة بالحبوب، ثم تم زرعها أولا - كان يعتقد أن الحصاد سيكون جيدا وستعيش الأسرة في وفرة. كان لكل حبة معناها الخاص: كان الأرز يعتبر حبة احتفالية، والحنطة السوداء رمزا للثروة، والشعير اللؤلؤي رمزا للشبع، والشوفان رمزا للقوة.
تم إنشاء دمى شائعة أخرى، قصات الشعر، على عجل من مجموعة من العشب المقطوع، حتى لا يشعر الطفل بالملل عندما تعمل الأم في الحقل. كما تم استخدام الدمى المرقعة للعب، حيث قامت الفتيات الأكبر سنًا بخياطة ملابسهن بشكل مستقل، ورسمها، وتضفير شعرهن.
لعبت فتيات القرية بالدمى القماشية. صنعت الأمهات دمى لبناتهن ببراعة من قطع القماش والحبال. علاوة على ذلك، لم يتم التخلص من هذه الدمية، فقد تم الاحتفاظ بها بعناية في المنزل، وانتقلت من ابنة إلى ابنة، لأن أسر الفلاحين لديها تقليديا العديد من الأطفال. لم يتم رسم وجه الدمية، وهذا سمح للطفل أن يتوصل إلى شخصية ومظهر صديقة الخرقة بنفسه. اعتقد أسلافنا أن مثل هذه الألعاب تعلم الفتاة أن تكون أمًا وربة منزل جيدة في المستقبل.
في مساحات شاسعة من الأراضي الروسية، تم إنشاء الدمى لمختلف المناسبات. هذه دمى فيبسية (طقوس تقليدية) مصنوعة من قصاصات من القماش البالي، تجسد امرأة متزوجة (خصوبة الأنثى ونضجها). هذه هي "krupenichki" - دمى الحقيبة التي تم تخزين حبوب الحنطة السوداء فيها من أجل الحصاد الجديد.
كانت هناك أيضًا دمى "قماطية"، دمية الأطفال هذه يمكن وضعها بسهولة في راحة اليد. هاووضعوها في مهد طفلة حديثة الولادة، حتى تأخذ على عاتقها كل الشر الذي كان مقصودًا بالطفل. في وقت لاحق، تم وضع هذه الدمية في يد الطفل، مثل نوع من مدلك الإصبع، وتم إدخالها أيضًا في ثنايا ملابس الطفل. وإذا جاء الضيوف أشادوا بالدمية وليس بالطفل خوفا من النحس.
كانت هناك أيضًا دمى - "موسكوفكي" (دمية بها 6 أطفال مربوطين بحزام - كرمز لحب وحنان الأم)، و"ستولبوشكي" (دمية على أنابيب لحاء البتولا) و"كوستروموشكي" الدهنية (دمية ممتلئة الجسم). ثوب أنيق يرمز إلى الشبع والثروة في المنزل).
قصة اللعب الشعبيةيعود إلى العصور القديمة. هذا هو الشكل الأقدم للإبداع الفني للأشخاص الذين يسكنون روسيا، والذي تم تعديله على مدى قرون عديدة، ويجمع بين لون ثقافة شعبنا وتنوعها.
من الواضح أن هذا هو سبب ظهور اللعبة من العصور القديمة إلى عصرنا هذا للترفيه عن الطفل وإبهاره. المهمة أمام اللعبة، في ذلك الوقت والآن، هي نفسها - فهي تخدم الطفل كصديق ومعلم، وتثري عالمه بالطاقة السحرية وتجذب الطفل إلى عالم خيالي رائع.
لعبة شعبية (تقليدية).- عنصر لا يتجزأ من كل ثقافة عرقية، وهو كائن خاص يستخدم في ألعاب الأطفال، مخصص للمتعة والتعليم العقلي والأخلاقي والجمالي، والتنمية البدنية للأطفال بطريقة حية ومثيرة. تعد اللعبة الشعبية نصب تذكاري لا يقدر بثمن للثقافة التقليدية لكل مجموعة عرقية، لأنها تعكس نظرتها للعالم وموقفها، وميزات الحياة والعمل.
اللعبة الشعبية هي نوع اصطناعي من الفنون الشعبية يجمع بين الفنون والحرف اليدوية والفنون الجميلة مع العناصر المسرحية والموسيقية. قامت اللعبة بتعميم الخصائص النموذجية للكائن المعاد إنتاجه وتضمن إعادة إنتاج الإجراءات المناسبة معه. يمكن أن تلعب دورًا مستقلاً أثناء اللعبة أو تحدده للاعب. تكمن الأصالة الفنية للعبة التصويرية في خلق تأثير صورة متحركة ومتغيرة وغالبًا ما تكون سليمة.
تتنوع الألعاب الشعبية في الأنواع والمواد وتقنيات التصنيع، وكذلك في العمر والجنس والأغراض الاجتماعية واللعب. وتنقسم الألعاب أيضًا إلى تم إنشاؤها من قبل البالغينوالألعاب محلية الصنع, خلقها الأطفال.يتم استخدام كلاهما في مجموعة متنوعة من الألعاب الشعبية، وألعاب التمرين، وألعاب المنافسة، وألعاب لعب الأدوار، والألعاب ذات القواعد (الفكرية أو النشطة). بين الألعاب الشعبية، فإنها تحتل مكانا مهما الألعاب التعليمية،تعزيز تنمية عقل الطفل وتفكيره وكلامه، وإكسابه عدداً من الأفكار والمعارف والقدرات والمهارات القيمة. من خلال اللعب بها، يتعلم الطفل التعرف على الأشياء وتمييزها وتسمية شكلها وحجمها ولونها، والتعرف على العلاقات الكمية والعدد والعدد والمفاهيم المكانية، ودمج الأجزاء في كائن كامل، وتفكيكه.
يعود تاريخ اللعبة إلى آلاف السنين. يبدو أن أسلاف اللعبة كانت عبارة عن حصى وفواكه وأغصان مثيرة للاهتمام في الشكل واللون وغيرها من الأشياء العشوائية التي كان الأطفال يستمتعون بها.
يمكن أن تكون المتطلبات الأساسية لظهور الألعاب هي أيضًا تمارين الألعاب التي تحتوي على نسخ مخفضة من أدوات البالغين (السكاكين الصغيرة، والأقواس والسهام، والرافعات، والرموش، والفؤوس، والمعاول، والعربات، والمغازل، وما إلى ذلك)، والتي تم تكييفها مع العصر و الخصائص الجنسانية للأطفال واستخدمت لإدراجهم في وقت مبكر في العمل الإنتاجي. ويعتمد نوع هذه الأدوات على الأشكال السائدة للحياة الاقتصادية في مجتمع معين. لقد حدد المؤرخون علاقة وثيقة كانت موجودة في المراحل اللاحقة من النظام المشاعي البدائي بين تطور القوى الإنتاجية وتعقيد الأدوات وتقسيم العمل وإبعاد الأطفال عن المجالات المعقدة والأكثر مسؤولية لنشاط البالغين. حددت هذه العمليات زيادة كبيرة في وظيفة اللعب للنسخ المخفضة من أدوات العمل، والتي كانت تستخدم على نطاق واسع في تربية الأطفال في ظروف الثقافة البدائية.
تعتبر أعمال النحت الصغيرة للمجتمع البدائي أيضًا نماذج أولية لألعاب الأطفال. توصل علماء الآثار والإثنوغرافيون، الذين فحصوا أعمال النحت الطقوسية الصغيرة التي يعود تاريخها إلى العصر الحجري القديم والثقافات الزراعية القديمة، إلى الاستنتاج التالي. تطور المحتوى الأيديولوجي والمجازي لنحت الطقوس الصغيرة، ثم الألعاب، انتقل من الطواطم الوثنية النحتية ornithomorphic وzoomorphic إلى الصور متعددة الأشكال لطواطم الأسلاف لمجموعات الصيد إلى الصور المجسمة للأسلاف، التي تم تحديدها أولاً مع قوى الطبيعة المختلفة، ثم وتحولت في وعي القبائل الزراعية إلى أسياد هذه القوى. وبالتالي، كان الغرض الأصلي من تماثيل الطيور والحيوانات والأشخاص والصور متعددة الأشكال هو العبادة، وكانت وظيفة اللعب الخاصة بهم ثانوية.
في روسيا وأوكرانيا، تعود أقدم الألعاب التي اكتشفها علماء الآثار إلى الألفية الثانية قبل الميلاد. (ثقافة فاتيانوفو)؛ تم العثور على ألعاب من القرنين السادس والثامن أثناء أعمال التنقيب في منطقة دنيبر. تم العثور على تماثيل طينية لأشخاص وخيول وطيور وصفارات مختلفة بالقرب من نوفغورود وكييف وتفير وموسكو وريازان ورادونيج. كانت صناعة الألعاب الأولى في روسيا عبارة عن ورشة عمل للألعاب الطينية كانت موجودة، وفقًا للمؤرخين، في نوفغورود في القرن الثاني عشر. حول أديرة نوفغورود، حيث توافد العديد من الحجاج، نشأت البازارات والمعارض، حيث باع الباعة المتجولون الألعاب. مع نمو المدن وتوسيع التجارة، نمت صناعة الألعاب حول أكبر المستوطنات، وأهمها موسكو ونيجني نوفغورود وفياتكا.
كان حراس التقاليد القديمة للألعاب الشعبية الروسية من الفلاحين. تأثر تشكيل الألعاب التقليدية وطبيعة أنشطة اللعبة بشكل مباشر بالظروف المعيشية المحددة لطفل الفلاح: القرب من الطبيعة والمشاركة في الجانب الطقوسي والديني من الحياة، والإدماج المبكر للبالغين في العمل الإنتاجي. تحدد هذه العوامل مستوى التطور الفكري والجسدي، والمهارات الاجتماعية والثقافية، والمبادرة، والاستقلال لدى أطفال الفلاحين، والتي كان الهدف من تحقيقها، على وجه الخصوص، الألعاب والألعاب الخاصة.
أصبح وجود الظروف الطبيعية والتاريخية المختلفة على أراضي روسيا الشاسعة هو السبب وراء ظهور مجموعة واسعة من "المدارس" المحلية في فن الألعاب الشعبية الروسية.
المدرسة هي نظام فني فريد من نوعه تم تأسيسه تاريخيا، وهو مجتمع إبداعي من الأفراد الذين يوحدهم مجتمع المثل الأخلاقية التي تحدد مبادئهم الإبداعية المشتركة. إن مصدر النشاط الإبداعي للمدرسة، وهو مؤشر على مستواها الفني، هو إبداع أساتذتها الموهوبين، الذين يقدمون تفسيراً غير متوقع لما هو معروف ضمن حدود نظام الفن التقليدي من وجهة نظر عالمية تم تطويرها بشكل جماعي من قبل المدرسة. الناس. وفقًا لتعريف M. A. Nekrasova، سيد شعبي- هذا هو الشخص الذي يمثل نشاطه الإبداعي التقليد الثقافي الفني لمنطقة أو منطقة أو أمة معينة، ويعتمد على المهارات المهنية المتعاقبة، والخبرة الفنية الجماعية، ويلبي بالضرورة معايير ومبادئ المدرسة.
تشمل السمات الفنية والجمالية العامة للألعاب الشعبية الروسية في مختلف المدارس المحلية في روسيا ما يلي:
العمق والغموض والقيمة العالمية للصور؛
رمزية الصورة؛
الزخرفة والإيجاز وتعميم الشكل وانسجامه مع محتوى الصورة والدقة والتعبير الشديد عن التفاصيل ؛
إحساس ممتاز بالمادة وخصائصها الطبيعية؛
التقنيات والتراكيب التكنولوجية التقليدية مع مجموعة كبيرة ومتنوعة من تفسيراتها في أي مدرسة محلية والكتابة اليدوية الفردية لكل معلم ضمن التقاليد المحلية؛
الفكاهة، بشعة كبيان للتصور المتفائل تقليديا للعالم، والطبيعة الطيبة وإضفاء الطابع الإنساني على الصور الحيوانية، وغياب الصور الشريرة والمخيفة؛
سطوع اللوحة وتقليديتها وارتجالها، واستخدام الذهب فيها كمؤشر على الطبيعة الكوميدية للصورة؛
متعددة الوظائف.
تحليل نظام الألعاب الشعبيةكعمل فني يتضمن تحديد محتواه الأيديولوجي والمجازي، وطبيعة المادة ومعالجتها، وإحصائيات وديناميكيات اللدونة والبناء، وقياس التقليد والملموسة، واللون والبناء الزخرفي، وتفاعل الصورة الظلية للفن. لعبة ذات لون وزخرفة على سطحها، ووجود صوت (يشير إلى طبيعتها وإمكانية التغيير أثناء اللعبة)، ومعنى اللعبة في بيئة اجتماعية ويومي محددة.
تعكس اللعبة الشعبية الروسية بشكل واضح وجهات النظر الشعرية القديمة للسلاف حول الطبيعة والطبيعة الأسطورية والتوفيقية للتفكير الفني الشعبي. أصبح الجوهر الدلالي لنظام الصور الفنية للألعاب الشعبية، كما هو الحال في كل الفن التقليدي الروسي ككل، أفكار الطبيعة المجسمة والإنسان الكوني، ووحدة الإنسان مع الطبيعة، والقوة الخصبة للأرض والشمس، التجديد الأبدي للحياة، وإنتاج سحر الجمال والحفاظ عليه.
الصورة المركزية في الألعاب الشعبية وفي الفن الشعبي الروسي بشكل عام هي الصورة أمهات النساء.لقد تطورت من النظام الأمومي القديم وعبادة الإلهة العظيمة، وقد تم إيداعها في التبجيل القبلي السلافي لروزانيتسا، وبعد ذلك في دورة طقوس عبادة موكوشا الروسية. وكانت صورة المرأة الأم رمزا للأرض وخصوبتها. علاوة على ذلك، وفقا لأفكار الفلاحين، فإن المرأة الأم، مثل صورها، يمكن أن يكون لها تأثير إنتاجي مفيد على الأرض وخصوبتها. وهذا ما تؤكده الطبيعة النموذجية للألعاب الشعبية (مناطق أوريول وريازان وتامبوف وكورسك وفورونيج وتولا وكالوغا) للتماثيل الطينية لنساء عاريات الصدر يحملن أطفالًا أو طيورًا بين أذرعهن.
تنعكس على نطاق واسع في صور الألعاب الشعبية الروسية التي نشأت في العصر البرونزي نظرية مركزية الأرضوالتي بموجبها تتحرك الشمس عبر السماء أثناء النهار، تجرها الخيول أو البجع، وفي الليل - عبر المحيط تحت الأرض على البجع أو الطيور المائية الأخرى. صورة الطيوريرمز إلى العلاقة بين الأرض والشمس والضوء والهواء بين الأحياء وأسلافهم المتوفين. كانت صورة الطائر جزءًا لا يتجزأ من الطقوس والأعياد الزراعية السلافية.
صور الغزلان والأيائل- رموز السماء، والقوة، والزواج الناجح، والحياة الوفيرة - هي أصداء طوائف الصيد الميزوليتي، والتي، نتيجة للتطور، تم استبدالها بالعبادة الدب والحصان. دُبٌّمن طوطم الصيد، تحول تدريجياً إلى صورة للرسول الصالح لإيقاظ الطبيعة، مع الحفاظ على الرمزية التقليدية للتميمة والقوة والقوة. صورة الحصان- رمز قديم مرتبط بعبادة الشمس والماء وله معنى وقائي ومهم في سحر الخصوبة الإنتاجي. وقد تلقت هذه الصورة في التراث الشعبي العبارات الشعرية التالية: وقت الحصان، ضوء الحصان،قوة الحصان البطولية، طائر الحصان، سحابة الحصان، الحصان ذو بدة ذهبية مشعة.
صورة الماعز- راعي الحصاد، مانح القوة الجيدة، تجسيد القوى الإبداعية للعواصف الرعدية الربيعية - إحدى الصور الأكثر شيوعًا للألعاب الشعبية الروسية. تتم الإشارة إلى الطبيعة الكونية لهذه الصورة، على وجه الخصوص، من خلال تلوين قرونها باللون الذهبي، المميز، على سبيل المثال، لألعاب أباشفو وديمكوفو الشعبية.
رمز الوحدة الكاملة للقوة الخصبة للأرض والشمس في اللعبة الشعبية الروسية هو بولكان -صورة أسطورية لنصف رجل ونصف حصان، حيث يبدو أن الطبيعي والإنسان مندمجان معًا.
من بين الصور الشائعة للألعاب الشعبية الروسية الفارس - مانح العشب والندى والماء والحصاد والسعادة وتجسيد محارب قوي وجميل بشكل رائع. تدريجيا، فقدت هذه الصورة معناها السحري، مع الحفاظ على عمق تأثيرها الجمالي.
من السمات المحددة لتطور الألعاب التقليدية وكل الفنون الشعبية الروسية بشكل عام هي عملية تعميم الصور والرموز الوثنية القديمة، بما في ذلك معاني جديدة، أو اختزال محتواها إلى ملاحظة خرافية أو شعرية أو يومية، ولكن دون الخسارة النهائية للمبادئ الأساسية الأيديولوجية والمجازية القديمة في هذه التقلبات.
ترتبط صورة اللعبة إلى حد كبير بـ مادة،الذي صنع منه. تتطلب كل مادة شكلها الخاص ودرجة خاصة من الاصطلاح والتعميم. كانت المواد التي صنعت منها الألعاب الشعبية الروسية طبيعية بشكل أساسي: الطين، والخشب، والقش، والكرمة، ولحاء البتولا، والأقماع، والطحالب، وما إلى ذلك. يتم تحديد مادة اللعبة إلى حد كبير من خلال الظروف الجغرافية للحياة وأشكال الإدارة.
وبالتالي، الأكثر استخداما على نطاق واسع ألعاب الطين(تماثيل لأشخاص وحيوانات وطيور) يرتبط إنتاجها بالفخار الفني. ومن أشهر مصنوعات الألعاب المصنوعة من الطين والتي لا تزال نشطة حتى اليوم هي كارجوبول (منطقة أرخانجيلسك)، ومستوطنات فيليمونوفسكي وبي جونشاري (منطقة تولا)، وأباشيفسكي (منطقة بينزا)، وديمكوفسكي (ديمكوفسكايا سلوبودا بالقرب من فياتكا).
أكبر مصايد الأسماك في روسيا لعبة خشبية خشبيةتشكلت في قرية بوجورودسكوي بمقاطعة موسكو. - تراث دير الثالوث سرجيوس. يعود أول ذكر لها إلى عام 1663. تم نحت الألعاب ذات الحركة للأطفال بمهارة عالية هنا للأطفال: تماثيل للفلاحين والخيول والزلاجات والدببة والطيور. كما تم إنتاجها كاملة مزارع- مجموعات من الألعاب تتكون من عشرين إلى ثلاثين شخصية، موضوعة على صناديق ويتم تشغيلها أحيانًا بواسطة آلية مخفية. لم يتم رسم ألعاب بوجورودسك وكانت مصنوعة من كتل خشبية ذات مقطع عرضي مثلثي (تم الحصول عليها عن طريق تقسيم جذوع الأشجار شعاعيًا) باستخدام تقنية وطنية فريدة من نوعها خيط ذكي (يطير) ،أي بسرعة، بدون رسومات أولية، تنقل بشكل مثالي ريش الطيور وشعر الحيوانات الأليفة. تعكس هذه الألعاب الحياة المحيطة بالكارفر:
الصيد والعمل الميداني والمحلات التجارية مع التجار والاحتفالات والفلاحين وكذلك القصص الخيالية. من سمات حرفة بوجورودسك ما يلي: الألعاب ذات الحركة (الميكانيكية):
"نقر الدجاج"، "الحدادون - المطارقون"، إلخ.
في سيرجيف بوساد 17-18 قرون. تم إنتاج كميات كبيرة من التماثيل الخشبية المطلية للتجار والنبلاء ("الحمقى") والغندور والفرسان والرهبان، والتي يمكن اللعب بها مثل الدمى واستخدامها لتزيين الديكورات الداخلية للمنزل. لقد أتقنت مصايد سيرجيف بوساد إنتاج دمى التعشيش، تافه الصينية- منمنمات منحوتة ذات ألوان زاهية (يتراوح ارتفاعها من 3 إلى 10 سم) تماثيل للغندور وعشاق الموضة وسعاة البريد والراقصين وشخصيات يومية أخرى تذكرنا بمنمنمات الخزف الشرقي.
قرى مقاطعة نيجني نوفغورود، الواقعة على نهر أوزول، مأهولة بالسكان منذ الستينيات من القرن التاسع عشر. أصبح مشهورا ألعاب المنحوتة والنجارة,أثاث الأطفال، مطلي بأناقة باللون الأحمر والأصفر والأخضر والأسود ومشاهد من حياة الفلاحين والتجار والحضر. تم تطوير اللوحة هنا باستخدام الدهانات الزيتية على نسيج الخشب (النفضي والصنوبري) وعلى الخلفية الملونة للمنتجات والتي كانت تسمى جوروديتس.تشتهر هذه المصايد على نطاق واسع بالزلاجات شديدة الانحدار والماعز والقوبيون (قرية جوروديتس)، قطعة من الجبنالتماثيل (قرية ليسكوفو) وألعاب الخراطة بما في ذلك دمى قطنية(س. سيمينوف).
واحدة من أقدم أنواع الألعاب الشعبية الروسية هي الدمية النسيجية التي صنعها الكبار والأطفال من القماش. كانت في كل مكان دمى تدور,مصنوعة من خلال لف وربط قصاصات القماش، دمى ذات إطارات خشبية ودمى مخيطة(مع حشو الرأس والجذع والذراعين والساقين بالقطن أو السحب). وفقًا للمعتقدات التقليدية للفلاحين، كانت الدمى النسيجية تُصنع بدون وجه، 10 لأنه وفقًا للأسطورة، يمكن لبعض الروح أن تسكن الدمى ذات الوجه وتؤذي الطفل بطريقة ما. كانت جميع دمى الفلاحين تُصنع من ثديين محشوين بالصوف القطني أو القطن وتجسد الأفكار الجمالية للناس حول جمال المرأة الروسية.
10 في بعض الأحيان كانت ملامح الوجه تُخيط بشكل تقليدي للغاية على وجه الدمية. بدأ الفلاحون في رسم ملامح الوجه وتطريزها بشكل أكثر أو أقل واقعية على دمى النسيج في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. متأثرًا بدمى المصانع.
صنع الدمى واللعب بها من قبل الأطفال وحتى الفتيات البالغات كان يشجع بقوة من قبل البالغين، لأنه كان يُنظر إليها على أنها ضمان لخصوبة الإناث. كان صنع الدمى واللعب بها وسيلة فعالة لتعليم الفتيات الحرف اليدوية، وإتقان تقاليد زي موطنهن الأصلي، فضلاً عن مهارات وقدرات رعاية الأطفال، وتعريف الأطفال والمراهقين بالجانب الطقوسي من الحياة. في الزي الوطني التقليدي، تتحول دمية الفلاحين إلى "دمية - عمل فني"، تكمن أهميتها التطبيقية في الكم الكبير من المعلومات العرقية والثقافية والإثنية والقدرة ليس فقط على العمل كموضوع للتأمل ، ولكن أيضًا ليتم تضمينها في مجال اللعب والخيال، حيث لا يشكل عدم الوجه وتقليدية الشكل عائقًا، بل على العكس من ذلك، يفسح المجال للخيال،
كانت الإمكانات الجمالية والتعليمية لدمية الفلاحين التقليدية موضع تقدير كبير من قبل الفنانين والمعلمين المتقدمين، الذين بمبادرة منهم في موسكو في ورش عمل "تعليم الأطفال" التي يملكها أ. مامونتوف، في منتصف الثمانينات من القرن التاسع عشر. صُنعت الدمى "التعليمية" الساحرة برؤوس مصنوعة من الخزف غير المزجج، وأذرع وأرجل مصنوعة من الخشب والمصطكي، وترتدي الأزياء الشعبية الروسية. صُنعت أزياء هذه الدمى بمهارة من مواد تقليدية للأزياء الشعبية الروسية، سواء محلية الصنع أو منتجة صناعيًا، مع الاستنساخ الدقيق للعديد من السمات المحلية الفنية والأسلوبية للملابس الوطنية الروسية. بعد إغلاق ورش العمل هذه، وبمبادرة من متحف الحرف اليدوية، تم إتقان إنتاج هذه الدمى بنجاح من قبل صانعي الألعاب في سيرجيف بوساد، منطقة موسكو. ترتدي الحرفيات في المنزل الدمى بالأزياء الشعبية الروسية لمختلف مقاطعات ومناطق روسيا، باستخدام رسومات الفنانين وعينات أصلية من الأزياء من مجموعات القسم الإثنوغرافي في متحف موسكو روميانتسيف، ومتاحف أبرامتسيفو، ومورانوفو، وسانت بطرسبرغ.
"" تم استخدام دمى خرقة على نطاق واسع، على سبيل المثال، في ألعاب الزفاف للأطفال والشباب.
بحلول عام 1900، كان هناك 144 نوعًا من الدمى في الأزياء الإثنوغرافية في سيرجيف بوساد، والتي كانت لها أهمية تعليمية وجمالية كبيرة وكانت تستخدم للتعليم المنزلي والمدرسي.
في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. تصبح عملية إنتاج الألعاب اليدوية أكثر تعقيدا، والتي تصبح رأسمالية بكل سماتها المتأصلة:
تظهر مؤسسات مثل المصانع الرأسمالية والسلع والتقسيم التفصيلي للعمل والمنافسة وممثلي رأس المال التجاري - المشترين. تتغير دائرة مستهلكي الألعاب التجارية، والتي بدأت تشمل البرجوازية والتجار والمسؤولين والفلاحين جزئيًا فقط. في هذا الصدد، يصبح العامل الحاسم في تطوير الألعاب تفاصيل النشاط الحياتيحضري طفل.انخرط في العمل بعد ذلك بكثير، واستغرق وقتًا أطول لإتقان العلاقات الاجتماعية في شكل لعب، ونشأ أكثر عزلة عن الطبيعة من أطفال الفلاحين. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. أدى الدور السائد للمستهلك الحضري، وتأثير المصنع والمنتجات الأجنبية، والأنشطة الفنية والتربوية المهنية إلى توسع كبير في النطاق القديم للصور والموضوعات والمؤامرات للعبة التجارية، وتعزيز وظيفتها الجمالية، وديناميكيات اللعبة، والمعلوماتية. والصفات التعليمية. وهكذا تكتسب اللعبة التجارية خصائص تنشط الإدراك العاطفي والذكاء لدى الطفل، وتنمي توجهاته في ظروف اجتماعية ومعيشية متزايدة التعقيد.
يتم إثراء الوسائل الفنية والتعبيرية للألعاب من خلال استخدام مواد بالإضافة إلى المواد التقليدية الورق المعجون، والمصطكي، والقصدير، والخزف، والورق، وجلود الحيوانات والشعر، بالإضافة إلى مجموعاتها المختلفة.
"في عام 1892، حصلت هذه الدمى على دبلوم فخري في معرض في شيكاغو.
تتميز ألعاب الحرفيين الروس في هذه الفترة بالتفاصيل البلاستيكية واللونية التفصيلية، والتشابه، ومجموعة متنوعة من مجموعات الألوان، والدور التطبيقي أو المستقل للون وخصائصه، اعتمادًا على خصائص المواد المستخدمة. الحركة البناءة، والإيماءات المسرحية للشخصيات، والتكرار المتكرر للأفعال، وارتباطها المنطقي بحالة الحياة، والقدرة على تغيير إيقاع وإيقاع حركة اللعبة أثناء اللعبة - كل هذه الخصائص الجديدة للعبة ضمنت رد فعل الطفل النشط للعبة مع الحركة. كانت المرافقة الصوتية الشائعة جدًا للعبة الصيد تخضع لموضوعها ومرونتها.
مثال ممتاز للعبة تجارية من مطلع القرن هو دمية ماتريوشكا - لعبة متعددة الأجزاء متداخلة في بعضها البعض، يتم تشغيلها على مخرطة. نشأت في تسعينيات القرن التاسع عشر. استنادًا إلى لعبة الدوران اليابانية التقليدية ("goko da gruma") والأطباق الروسية القابلة للطي في ورشة عمل A. I. Mamontov في موسكو "تعليم الأطفال". مؤلفو هذا الشكل الوطني للعبة هم سيرجيف بوساد تيرنر V. P. Zvezdochkin والفنان S. V. Malyutin ، الذي ابتكر في اللعبة صورة فتاة روسية تسمى "Matryona" (أو "Matryosha"). بدأ إنتاج دمى التعشيش في نهاية القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. في سيرجيف بوساد، حيث تم إنشاؤها في ورشة الألعاب التعليمية والتوضيحية في مقاطعة زيمستفو بمقاطعة موسكو، وفي لعبة Artel الصناعية (الآن مصنع المنتجات والألعاب الفنية) وفي ورش العمل الخاصة. في العشرينيات من القرن العشرين، تم نقل إنتاج ماتريوشكا إلى مقاطعة نيجني نوفغورود، ومنطقة سيمينوفسكي (فيما بعد - ميدان بولخوفسكي وكروتس). لقد أصبحت دمية الماتريوشكا هدية تذكارية روسية مشهورة عالميًا، تعبر عن النوع والشخصية الوطنية الروسية. وفي الوقت نفسه، احتفظت بأهميتها التعليمية الكبيرة وتستخدم على نطاق واسع في ألعاب الأطفال في الوقت الحاضر.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بدأ البحث عن الألعاب الشعبية الروسية. تم تقديم مساهمة كبيرة في دراستها من قبل علماء مثل A.A. Bakushinsky، N.D. Bartram، A. Benois، G.M. Blinov، I.Ya Boguslavskaya، V.M. Vasilenko، V.S. Voronov، G.L.Dain، A.Denshin، M.A.Nekrasova، N.Tseretelli وعدد آخر. يتم الاحتفاظ بأكبر مجموعات الألعاب الشعبية الروسية وأكثرها قيمة في متحف الألعاب الفنية والتربوية التابع لأكاديمية التعليم الروسية (سيرجيف بوساد، منطقة موسكو)، ومحمية متحف سيرجيف بوساد. متحف الدولة التاريخي (موسكو)، متحف الفن الشعبي NIIHP (موسكو)، متحف الدولة الروسية (سانت بطرسبرغ)، متحف الأرميتاج الحكومي (سانت بطرسبرغ).
في الوقت الحالي، تفقد الألعاب الشعبية الروسية وظيفتها في اللعب وتستخدم بشكل متزايد كمنحوتات زخرفية أو هدايا تذكارية. في الثقافة والتربية الحديثة، يُنظر إلى الألعاب الشعبية على أنها وسيلة فعالة للتنمية والتعليم العرقي الفني للأطفال، وتفعيل عملية الوعي الذاتي العرقي والثقافي.
الأدب
باردينا ر.أ. منتجات الفنون والحرف الشعبية والهدايا التذكارية.-م، 1990.
بارترام ن.د. اللعبة هي فرحة الأطفال - م، 1912.
بلينوف جي إم. الخيول المعجزة، الطيور المعجزة: قصص عن الألعاب الشعبية الروسية - م، 1977.
بوغوسلافسكايا آي.يا. لعبة الطين الروسية: ألبوم.-L.، 1976.
بوسيفا دافيدوفا آي إل. ألعاب كروتز - م، 1991.
فاسيلينكو ف.م. النحت الشعبي الروسي والرسم الخشبي في القرنين الثامن عشر والعشرين - م ، 1960.
داين جي إل. لعبة شعبية روسية - م، 1981.
داين جي إل. صناع اللعب . - م، 1994.
داين جي إل. لعبة روسية: الألبوم. - م.، 1987.
ألعاب الطين القديمة Denshin A. Vyatka. - فياتكا، 1926.
براعة الأيدي الجيدة: أعمال الفن الشعبي في مجموعة متحف الدولة الروسية / شركات. I.Ya.Boguslavskaya.-L.، 1976.
دوراسوف ج.ب. لعبة الطين كارجوبول. - ل.، 1986.
دوراسوف ج.ب. اللعبة وتاريخها ومعناها. - م، 1912.
ميلوفسكي أ.س. الحرف الشعبية: لقاءات مع الحرفيين الأصليين. - م، 1994.
موزيفا إي إم. لعبة الخيول الروسية . - م.، 1976.
Mozhaeva E.، Kheifets A. Matryoshka. - م.، 1969.
الفن الشعبي لمنطقة غوركي. المعرض: كتالوج. -م، 1966.
سادة شعبي. التقاليد والمدارس. - المجلد. 1: جلس. الفن // إد. ماجستير نيكراسوفا، - م، 1985.
نيكراسوفا م. الفن الشعبي لروسيا: الفن الشعبي كعالم من النزاهة. - م، 1983. لعبة خشبية روسية: ألبوم - نص بقلم ن.ف. تارانوفسكايا.-ل، 1968.
سوروكينا أ. الألعاب بالألعاب التربوية الشعبية - م 1950.
تسيريتيلي ن. لعبة الفلاحين الروس، - م، 1933.
لعبة Chkalov A. Carpenter // DI USSR. - 1961. - العدد 8.-ص31-33.
ربما تكون الماتريوشكا اللعبة الروسية الأكثر شهرة. ما سر شعبيتها؟ أين موطنها؟ وكيف حدث أن أصبحت الدمية الخشبية المطلية ظاهرة ثقافية فريدة من نوعها؟ ظهرت الماتريوشكا في منتصف التسعينات من القرن التاسع عشر، بين عامي 1893 و1896. ويكلف من 6 إلى 8 روبل للقطعة الواحدة. على مر السنين، انخفض سعرها إلى 35 كوبيل، مما يشير إلى بداية الإنتاج التجاري الضخم للعبة. والمثير للدهشة أن دمية التعشيش في البداية لم تكن شائعة كما هي الآن. لقد وقفت بين العديد من المنتجات المماثلة "على الطراز الروسي". كانت عائلة مامونتوف هي أصل إنشاء دمية التعشيش الأولى. كان شقيق المحسن ساففا إيفانوفيتش مامونتوف، وأناتولي إيفانوفيتش مامونتوف، وزوجته مارينا ألكساندروفنا، يديران ورشة عمل في موسكو بمتجر يسمى "تعليم الأطفال"، حيث ظهرت لعبة جديدة. 
وفي عام 1900، كانت دمية التعشيش ناجحة بالفعل. حصلت مارينا ألكساندروفنا على الميدالية البرونزية في المعرض العالمي في باريس للألعاب، بما في ذلك دمية ماتريوشكا. 
لسوء الحظ، الاسم الدقيق لمبدع التعشيش الأول قد غرق في غياهب النسيان. لا يوجد دليل مكتوب. يسمي بعض الباحثين V. P. Zvezdochkin مبتكر دمية التعشيش. تحدث الخراط نفسه عن إنشاء اللعبة على النحو التالي: "... ذات مرة رأيت "كتلة مناسبة" في إحدى المجلات وحاولت نحت شبه شخصية بشرية بنفسي. " A. I. طالب مامونتوف بالمزيد والمزيد من العينات. وكان للشخصية المنحوتة في البداية مظهر مثير للسخرية، فهي تشبه الراهبة وكانت "صماء"، أي أنها لم تنفتح. وفقًا لـ Zvezdochkin ، كان هو الذي أعطى اللعبة الخطوط العريضة والأشكال الأنثوية. ووافق مامونتوف على الفكرة بإدراجها. ولكن ما الذي كان بمثابة النموذج الأولي لـ "الساندة" نفسها لدمية التعشيش؟ ولا تستطيع اليابان أن تفعل ذلك بدونها. أصبحت الألعاب الخشبية ذات اللوحات - من أرض الشمس المشرقة - هي العينات التي استخدمها حرفيو "الماموث". 
كانت "كوكيشي" اليابانية عبارة عن تماثيل صغيرة قابلة للفصل تصور الحكماء الشرقيين. ربما أثر كوكيشي بالفعل على تصميم دمية التعشيش. لكن تشكيلها تم على أساس الفن الروسي وعلى أساس الحرف الشعبية. هناك أيضًا نسخة روسية من ولادة "تشوركا" للماتريوشكا. في نهاية القرن التاسع عشر، كانت بيض عيد الفصح رائجة، وشارك فنانون مشهورون في إنشائها. حتى الاجتماعات الخاصة لمجلس الفن في متحف الحرف اليدوية كانت مخصصة لهم. في الواقع، يمكن أن يشكل مبدأ البيضة الجاهزة المكونة من 3-5 بطانات أساسًا للدمية المتداخلة. و"البيض المطلي بوجه والدة الإله أو المسيح كان من الممكن أن يشير إلى التصميم التصويري لتمثال خشبي أنثوي للأم". لقد كانت "الأم" في اللعبة هي التي حددت اسمها. في القرية، كان الاسم الأنثوي ماتريونا مع جذر "حصيرة" هو الأكثر شيوعًا. وكان يتصف باللطف والمودة الأبوية. لكن لم يعد من الممكن تحديد من أعطى اللعبة هذا الاسم بالضبط. في عام 1910، كانت كلمة "ماتريوشكا" لا تزال موضوعة بين علامتي اقتباس - وهو أمر غير معتاد بالنسبة لسكان المدينة. ولكن سرعان ما أصبحت الكلمة كلمة منزلية. إنها تعيش حياتها الخاصة ولا تتم ترجمتها حتى إلى لغات أخرى. كما حدد اسم اللعبة الجديدة وشكلها أسلوب تصميمها. يُطلق على الفنان والمهندس المعماري والفنان الجرافيكي الشهير سيرجي فاسيليفيتش ماليوتين اسم مؤلف لوحة الدمية المتداخلة الأولى. ولم يتم توثيق هذا بعد. ولكن، وفقا لمؤرخي الفن، فإن الأسلوب الفني لماليوتين، الذي كان مولعا بالفولكلور والعصور القديمة الروسية، يمكن تمييزه بوضوح. 
بفضل رسوماتها المشرقة، أصبحت دمية الماتريوشكا بين عشية وضحاها لعبة تذكارية وبطاقة تعريفية للبلاد. لم تعد ورشة مامونتوف قادرة على التعامل مع الطلبات الواردة من الخارج. تم شراء المتجر من قبل S. T. موروزوف وتم بناء فرعه في سيرجيف بوساد. بالفعل في عام 1911، كان هناك 21 اسمًا لدمى التعشيش مدرجة هنا. ماذا يمكن أن نقول عن الوقت الحاضر؟ يمكن العثور على ماتريوشكا في كل مكان. صحيح أن الشكل فقط بقي منذ الأيام الخوالي.
اليوم، غمرت البضائع من الصين السوق بأكملها تقريبا، ولم يعد الأطفال يعرفون ما إذا كانت هناك أي ألعاب أخرى غير الألعاب الأجنبية. يخرج! وتحتاج بالتأكيد إلى إخبارهم بهذا.
حول اللعب
ومن الجدير بالذكر أن الألعاب عنصر مهم في حياة كل طفل. بعد كل شيء، بفضلهم، يفهم الطفل العالم، ويدرس العلاقات الإنسانية وطرق الاتصال. لذلك، من المهم جدًا أن تزود طفلك الصغير بالألعاب المناسبة التي ستجعله مواطنًا جديرًا في ولايته.
لم تكن الألعاب الشعبية الروسية متنوعة بشكل خاص على الإطلاق، لكنها كانت دائمًا ذات جودة عالية ومصنوعة من الروح. كانت اللعبة الأولى وربما الأكثر أهمية في حياة كل طفل هي الدمية. غالبًا ما كانت مصنوعة من مواد الخردة، وبطبيعتها كانت مجهولة الهوية وبدون خصائص جنسية. وكان ذلك ضروريًا حتى يتمكن الطفل من التطور، بما في ذلك الخيال واستخدام نفس اللعبة في وسائل ترفيهية مختلفة. الدمية نفسها كانت مصنوعة من الخرق ومليئة بالقش أو جذوع الأشجار (عمود) أو الحبوب (كروبينيتشكا). يمكن أيضًا أن تكون الدمى أبسط (kuvadki) ، مصنوعة من المادة فقط ، مع النسيج الصحيح الذي يمكن من خلاله تمييز رأس الدمية ويديها ولباسها. بالنسبة لأصغر الأطفال حديثي الولادة، كانت هناك أيضًا ألعاب شعبية روسية. ومع ذلك، فمن المرجح أن تكون تمائم أكثر من كونها مادة للألعاب. تم وضع الحفاضات دائمًا في مهد الطفل - وهي دمية صغيرة كان من المفترض أن تحمي الطفل من قوى الشر والمناظر غير النظيفة. تعتبر دمية موسكوفيت أيضًا دمية روسية أصلية - أم لديها ستة أطفال مربوطة بحزامها الذي يرمز إلى موقد الأسرة.
تم صنع الألعاب الشعبية الروسية على يد حرفيين من مواد طبيعية فقط. لذلك، بالإضافة إلى تلك ذات الحشوات المختلفة، كانت الألعاب الخشبية منتشرة أيضًا على نطاق واسع. كل شيء ممكن تقريبًا كان مصنوعًا من الخشب. هذه خشخيشات وحيوانات مختلفة للصغار؛ الأدوات والأسلحة والجنود للبنين؛ وكل ما تحتاجه الفتيات. كانت الألعاب الخشبية قوية، وتدوم لفترة طويلة، وغالباً ما تنتقل من طفل إلى آخر، لأن العائلات في القرى الروسية كانت دائماً كبيرة ولديها العديد من الأطفال.
كما كانت الألعاب الشعبية الروسية تُصنع من الطين. في أغلب الأحيان كانت هذه أنواعًا مختلفة من الصفارات التي لا تسلي الأطفال فحسب، بل كان لها أيضًا بعض الخصائص السحرية. كان يعتقد أن الأصوات التي تصدرها هذه اللعبة تطرد الشر وتجذب الأرواح الطيبة، وهي مصممة لحماية الأطفال من المصائب وكل شيء سيء. عادة ما يتم الاحتفاظ بهذه الألعاب بالقرب من النافذة، وفي نفس الوقت حماية المنزل بأكمله من قوى الشر.
ماتريوشكا
لعبة شعبية روسية أخرى معروفة هي دمية ماتريوشكا. ومن الجدير بالذكر أنه لا يزال هناك العديد من الأساطير والأساطير حول وقت وطريقة أصلها، وعلى الرغم من أنه على الأرجح تم استيراد النموذج الأولي للدمية المتداخلة من اليابان، إلا أنها لا تزال تعتبر لعبة شعبية روسية ، والجميع تقريبًا يعرف هذا العالم. ما الذي يجعلها مميزة؟ وهي مكونة من الخشب، وفي داخلها تجويف توضع فيه الألعاب الصغيرة والأصغر الواحدة فوق الأخرى. هذه هي الحيلة كلها! تجدر الإشارة إلى أن مثل هذه الألعاب تعمل على تطوير أصابع الطفل بشكل مثالي. وهذه هي قصتنا أيضًا. لذلك، يجب أن يكون لدى كل طفل ألعاب شعبية روسية، أو صور مع صورهم في مجموعته، أو على الأقل فكرة عما هي عليه.
