पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत क्षमताओं का प्रारंभिक विकास बच्चे के जीवन की उस अवधि को संदर्भित करता है जब माँ सोने से पहले चुपचाप लोरी गाती है। संगीत से पहला परिचय आमतौर पर परिवार में होता है।

संगीत किस लिए है?

पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत के लिए कान के विकास के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं। शोध से पता चला है कि गर्भ में बच्चा ध्वनियों को समझने में सक्षम होता है। पूर्वस्कूली उम्र में, संगीत के प्रति एक सचेत रवैया शुरू होता है। उसी समय, संगीत संस्कृति का गठन शुरू होना चाहिए।

कुछ माताएँ भविष्य के संगीतकार को उसके जन्म से बहुत पहले ही शिक्षित करना शुरू कर देती हैं। अपने बच्चे को आवाज़ सुनने में मदद करने के लिए, महिला सीधे अपने पेट पर हेडफ़ोन लगाती है। वास्तव में, यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। गर्भवती माँ के लिए अपनी पसंदीदा धुनों को सुनना ही काफी है। बच्चा न केवल आवाज़ सुनता है, बल्कि माँ से वह सकारात्मक भावनाएँ भी प्राप्त करता है जो उसे गाने सुनने से मिलती हैं। भविष्य में संगीत शिक्षा की समस्याओं से बचने के लिए नवजात को अपनी पसंदीदा धुनों की आवाज लगातार सुननी चाहिए।

गाने सीखना बच्चों के सर्वांगीण विकास के लिए फायदेमंद होता है। इस या उस काम का अध्ययन करते हुए, प्रीस्कूलर शब्दों को याद करके अपनी याददाश्त को प्रशिक्षित करते हैं। संगीतकारों और गीतकारों की आत्मकथाओं से दिलचस्प तथ्य बच्चे का ध्यान आकर्षित करते हैं, जिससे वह कला में और भी अधिक रुचि लेता है। संगीत व्यक्ति को अधिक संवेदनशील बनाता है, सहानुभूति की भावना विकसित करता है। कई गीतों को जानने वाले बच्चों की शब्दावली समृद्ध और विविध है। एक गीत की मदद से अपरिचित शब्दों को याद करना बहुत आसान हो जाता है।

क्षमताओं

संगीत क्षमताओं के निदान से पता चलता है कि जिन बच्चों में यह या वह प्रतिभा नहीं है, वे बस मौजूद नहीं हैं। कुछ लोग वाद्ययंत्र पसंद करते हैं, अन्य लोग गाना पसंद करते हैं। फिर भी अन्य लोग स्वेच्छा से नृत्य करते हैं। हालाँकि, माता-पिता का गलत दृष्टिकोण इस तथ्य की ओर ले जाता है कि बच्चा गतिविधियों से प्यार करना बंद कर देता है। माँ और पिताजी को प्रीस्कूलर की स्वतंत्र संगीत गतिविधि का समर्थन करना चाहिए। माता-पिता को इस बात पर ध्यान देना चाहिए कि उनके बेटे या बेटी को किस तरह की संगीत गतिविधि सबसे ज्यादा पसंद है। अगर वे नहीं चाहते हैं तो बच्चों को गाने या नाचने के लिए मजबूर न करें।

3 प्रकार की क्षमताएं हैं:

1. लय का भाव। पूर्वस्कूली बच्चों में लय की भावना का विकास आंदोलन (नृत्य) के माध्यम से होता है। आंदोलन सबसे सरल हो सकते हैं। लय का तात्पर्य संगीत में एक अस्थायी संबंध है। नृत्य कक्षाएं उन बच्चों के लिए उपयुक्त हैं जिनके पास यह अच्छी तरह से विकसित है। केवल आंदोलन के माध्यम से एक व्यक्ति यह दिखाने में सक्षम होता है कि वह नोटों की अवधि को कितनी अच्छी तरह से अलग करता है, ठहराव की उपस्थिति को पकड़ता है।
2. श्रवण प्रस्तुति। प्रीस्कूलर की पूर्ण संगीत शिक्षा के लिए यह आवश्यक है। इस क्षमता वाले बच्चे अच्छे गायक बन सकते हैं। श्रवण प्रतिनिधित्व आपको अपनी आवाज का उपयोग करके एक राग बजाने की अनुमति देता है।
3. एक अजीब सा एहसास। झल्लाहट की भावना विकसित करने के लिए, आपको उपकरणों की आवश्यकता होती है। यह क्षमता न केवल माधुर्य को पहचानने में प्रकट होती है। एक बच्चा जिसके पास एक सामान्य भावना है, वह किसी कार्य के भावनात्मक घटक को सटीक रूप से निर्धारित कर सकता है।

गतिविधियों

आधुनिक किंडरगार्टन में, पूर्वस्कूली बच्चों के लिए श्रवण विकास कार्यक्रम अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आए हैं। पहले, एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व लाने की एक विधि की तुलना में कक्षाएं एक सुखद अवकाश के रूप में अधिक थीं। पूर्वस्कूली में बच्चों को मिलने वाली संगीत शिक्षा में शामिल होना चाहिए:

1. निष्पादन। इसकी मदद से बच्चों में गायन कौशल का विकास होता है, साथ ही वाद्य यंत्र बजाने के कौशल का भी विकास होता है। प्रीस्कूलर एक या दूसरे तरीके से एक परिचित राग को पुन: पेश करना सीखता है।
2. भावनात्मक धारणा के स्तर में वृद्धि। प्रीस्कूलर के संगीत विकास में न केवल प्रसिद्ध संगीतकारों के नामों की धुन और ज्ञान को पहचानने की क्षमता शामिल है। यदि काम से कोई भावनात्मक प्रतिक्रिया नहीं होती है, तो शिक्षक की संगीत और शैक्षिक गतिविधि अपना अर्थ खो देती है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, कार्यों को सुनने के लिए विशेष परिस्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है। प्रीस्कूलर को किसी विशेष रचना के निर्माण की परिस्थितियों को जानना चाहिए। शिक्षक को समझाना चाहिए कि माधुर्य किसे समर्पित है।
3. संगीत साक्षरता के स्तर में सुधार। पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और कार्यप्रणाली के लिए बच्चे को दिल से गाने सीखने की तुलना में अधिक की आवश्यकता होती है। उन्हें विभिन्न राष्ट्रों के संगीत, वाद्ययंत्रों, संगीतकारों की जीवनी आदि से परिचित कराने की आवश्यकता है।

संगीत क्षमताओं का विकास

1. ताल। आप पूर्वस्कूली बच्चों के लिए ताल वाद्य यंत्रों की मदद से लय की भावना विकसित कर सकते हैं। कक्षाओं के दौरान, आपको ड्रम या टिमपनी का उपयोग करना चाहिए। बच्चे मार्च कर सकते हैं, नृत्य कर सकते हैं और कविता भी सुना सकते हैं। इस तरह, वे दो अलग-अलग ध्वनियों के बीच की दूरी को निर्धारित करने के लिए कान से सीखते हैं। प्रीस्कूलर को यह समझना चाहिए कि माधुर्य की प्रकृति भी लय पर निर्भर करती है: एक जोरदार मार्च, एक कोमल वाल्ट्ज, आदि।
2. श्रवण प्रस्तुति। विभिन्न उपकरणों की आवाज़ की पहचान प्रीस्कूलर की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान करती है। आपको लयबद्ध अभ्यासों से श्रवण अभ्यासों की ओर बढ़ने की आवश्यकता है। उपकरणों के अलावा, आप आवाजों का उपयोग कर सकते हैं। बच्चे बारी-बारी से प्रसिद्ध धुन बजाते हैं, और उनके साथी काम का अनुमान लगाते हैं। बच्चों की संगीत क्षमताओं को भी विपरीत विकल्प द्वारा विकसित किया जाता है: प्रत्येक बच्चे को अपनी आवाज के साथ एक विशेष राग को पुन: पेश करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
3. एक अजीब सा एहसास। इस प्रकार के व्यायाम को सबसे कठिन माना जाता है। इसका उपयोग 5-6 साल की उम्र के प्रीस्कूलर में संगीत संस्कृति की नींव बनाने के लिए किया जाता है। कम उम्र के लिए इस तरह के व्यायाम की सिफारिश नहीं की जाती है। बच्चों के संगीत विकास की ख़ासियत उन्हें उस मनोदशा को "पढ़ना" सिखाना है जो संगीत बताता है। ध्वनियों के भावनात्मक घटक को व्यक्त करने के उद्देश्य से किए गए व्यायाम संगीत के एक टुकड़े को "पढ़ना" सिखाने में मदद करेंगे। आप बच्चे को उसकी आवाज में क्रोध, खुशी, भय, आक्रोश और अन्य भावनाओं को चित्रित करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं जिनका उसे रोजमर्रा की जिंदगी में सामना करना पड़ता है। यदि बच्चे औजारों से परिचित हैं, तो वे पहले से ही यह समझने में सक्षम हैं कि किस उपकरण से किसी विशेष मानवीय भावना को चित्रित किया जा सकता है। संगीत शिक्षा के ऐसे तरीकों और तकनीकों का पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

बालवाड़ी में गायन

विशेषज्ञों को विश्वास है कि गायन वयस्कों और बच्चों में जल्द से जल्द संगीत की क्षमता विकसित कर सकता है। संगीत शिक्षा के कार्यों में न केवल प्रीस्कूलर में लय की भावना का विकास, धुनों को पहचानने और संगीत वाद्ययंत्रों के नाम याद रखने की क्षमता का निर्माण शामिल है। बच्चों का विकास हर स्तर पर होना चाहिए।

गायन कक्षाएं मुखर कौशल को प्रशिक्षित करती हैं। यहां तक ​​​​कि अगर बच्चा भविष्य में खुद को एक प्रसिद्ध गायक के रूप में नहीं देखता है, तो आवाज अभ्यास उसे आत्मविश्वास और सक्षम भाषण विकसित करने में मदद करेगा। सांस लेने में समस्या वाले बच्चों के लिए गायन की सिफारिश की जाती है। इसके अलावा, मुखर कक्षाएं प्रीस्कूलर के लिए सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों को जोड़ती हैं। बच्चे काम को जानते हैं और इसके लेखक के बारे में जानकारी प्राप्त करते हैं। इसके अलावा, उन्हें एक छोटे से उत्पादन की पेशकश की जा सकती है। ऐसे कार्यों को चुनना उचित है जिनमें एक ही समय में कई लोग शामिल हो सकते हैं। इससे बच्चे अपनी अभिनय प्रतिभा दिखा सकेंगे।

गाना गाते समय बच्चा जितना हो सके एकाग्र होता है। उसे न केवल याद किए गए शब्दों का उच्चारण करने की आवश्यकता है, बल्कि कुछ नोट्स को पुन: पेश करने की भी आवश्यकता है। भावनात्मक घटक के बारे में मत भूलना, गीत के कथानक के प्रति आपके दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति। ये सभी घटक गायन को जल्दी से संगीत कौशल विकसित करने का सबसे अच्छा तरीका बनाते हैं।

यदि माँ और पिताजी बच्चे को किंडरगार्टन भेजने की योजना बनाते हैं, तो प्राथमिक संगीत कौशल को घर पर विकसित करने की आवश्यकता है। किंडरगार्टन में पूर्वस्कूली शिक्षा में संगीत गतिविधियाँ शामिल हैं, जिसके लिए बच्चों को तैयार रहना चाहिए।

एक वर्ष से कम उम्र के बच्चे को हल्की रचनाओं को सुनने की सलाह दी जाती है। कुल सुनने का समय 3 मिनट से अधिक नहीं होना चाहिए। यदि माता-पिता कठोर चट्टान के प्रशंसक हैं, तो आपको अपने स्वाद को नवजात शिशु पर नहीं थोपना चाहिए। ऐसी रचनाएँ बच्चे को डरा सकती हैं। एक बेटे या बेटी को क्लासिक्स की पेशकश की जा सकती है। बिक्री पर विशेष बच्चों का संगीत भी है।

2-3 साल की उम्र में, बच्चा गाने को ज्यादा देर तक सुन सकता है - 5 से 10 मिनट तक। माता-पिता को उन भावनाओं से अवगत होना चाहिए जो एक टुकड़ा पैदा करता है। थोड़ी सी भी बेचैनी होने पर सुनना बंद कर देना चाहिए। इस उम्र में संगीत तभी सुनने में सहज हो सकता है जब बच्चे के मन में कुछ जुड़ाव मौजूद हों। बच्चों के नाटकों का उपयोग किया जा सकता है।

3-4 साल की उम्र में, बच्चों को न केवल सुनने की जरूरत होती है, बल्कि देखने की भी। इस उम्र के लिए, संगीतमय कार्टून उपयुक्त हैं। वयस्कों की उपस्थिति जिनके साथ आप कथानक, मुख्य पात्रों और धुनों पर चर्चा कर सकते हैं, कार्टून में बच्चों की रुचि जगाने में मदद करेंगे। वयस्कों को सुनने में रुचि दिखानी चाहिए।

जब वे 5-6 वर्ष के हो जाते हैं, तो उनका अपना स्वाद बनना शुरू हो जाता है, बच्चे पहले से ही रचना, तुलना का एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन करने में सक्षम होते हैं। वे अपने पसंदीदा कलाकारों के बारे में जानकारी याद कर सकते हैं। माता-पिता को व्यवहार कुशल होना चाहिए और अपने बच्चों के संगीत के स्वाद के बारे में निर्णय नहीं लेना चाहिए। समय के साथ प्राथमिकताएं बदल सकती हैं।

किंडरगार्टन में पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि के आयोजन के रूप शैक्षिक मानकों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। घर पर संगीत शिक्षा का संगठन बच्चे की जरूरतों पर अधिक स्वतंत्र और केंद्रित है। माता-पिता को अपने बच्चों को महान कृतियों में रुचि रखने के लिए शैक्षणिक या संगीत शिक्षा की आवश्यकता नहीं है।

संगीत- न केवल एक कला रूप, बल्कि यह भी अपने बच्चे को विकसित करने का एक शानदार तरीका।नोटों का सामंजस्य कार्य क्षमता को बढ़ाता है, शांत करता है और नींद को सामान्य करता है। जन्म से (अंतर्गर्भाशयी विकास सहित) की अवधि में, बच्चा न केवल सुनना सीखता है, बल्कि संगीत कार्यों को भी सुनना सीखता है, और 5-6 साल की उम्र में प्रजनन की आवश्यकता होती है। शायद नए मोजार्ट जल्द ही दिखाई नहीं देंगे, लेकिन सामंजस्यपूर्ण और समग्र व्यक्तित्व - आसानी से!

संगीत (मापा, लयबद्ध, लोरी जैसे अकैपेला गीत) बच्चों को सबसे अच्छे तरीके से प्रभावित करता है:

• तंत्रिका तंत्र विकसित होता है।
• समाज में अनुकूलन तेजी से होता है।
• सौंदर्य स्वाद और सोच विकसित होती है।

संगीत शिक्षित करता है, समाजीकरण में मदद करता है, चंगा करता है।

प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा

बच्चे जन्म के पूर्व की अवस्था में रहते हुए लाइव भाषण, संगीत की लय का अनुभव करने लगते हैं। जन्म के बाद, बच्चे अपनी माँ की लोरी से परिचित हो जाते हैं, लयबद्ध खड़खड़ाहट पर आश्चर्यचकित होते हैं जो ध्वनि की सीमा और लंबाई में भिन्न होते हैं। बड़े बच्चे बुनियादी वाद्ययंत्र सीखते हैं और कुछ भावनाओं के साथ संगीत सुनना शुरू करते हैं।

• 0 से 2 साल पुराना- मंच "नमस्ते, ध्वनि!" crumbs के लिए ध्वनि विरासत में संलग्न होना दिलचस्प है। पालतू जानवरों द्वारा की गई कर्कश या खड़खड़ाहट की आवाज दोहराना उनका पसंदीदा शगल बन जाता है। एक अलग "आधार" की पेशकश करके, माता-पिता अपने बच्चे को सुनने और तर्क विकसित करने में मदद करते हैं। अपनी उंगली से किसी कुंजी या बटन को दबाने से बच्चे अलग-अलग आवाजें सुनते हैं।

यह महत्वपूर्ण है कि इस उम्र में बच्चे पहले से ही क्लासिक्स और सॉफ्ट जैज़ रचनाओं, वाद्य यंत्रों द्वारा की जाने वाली धुनों से प्रभावित होते हैं।बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा", मैसेनेट द्वारा "एलेगी", ग्रिग द्वारा "पीयर गींट" न केवल वयस्कों के बौद्धिक स्तर को बढ़ाएगा, बल्कि भविष्य के व्यक्तित्वों के लिए एक संगीतमय "शुरुआत" भी बन सकता है।

• 23 वर्ष- मंच "प्ले, अकॉर्डियन!"। सरलतम वस्तुएं प्राथमिक उपकरणों की भूमिका निभा सकती हैं। यहां बच्चे सरल तकनीक सीखते हैं, प्रजनन प्रक्रिया में शामिल होते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि इस उम्र में लड़के और लड़कियां तेज धुन पसंद करते हैं,वे न केवल एक अच्छे मूड को बनाए रखते हैं, गतिविधि को बढ़ावा देते हैं, बल्कि बच्चों की पेशी प्रणाली के विकास को भी प्रभावित करते हैं। हंसमुख बच्चों के गीतों ("प्लास्टिसिन क्रो", आदि से "अंतोशका") की ताल पर चलते हुए, बच्चे शारीरिक रूप से विकसित होते हैं, लय की अवधारणा सीखते हैं, जो उनके स्कूल के वर्षों के दौरान उनके लिए उपयोगी होगी।

• 4 साल की उम्र मेंप्रीस्कूलर, नए उपकरणों से परिचित होने और संगीत शैलियों की दुनिया की आगे की खोज के माध्यम से, एक सरल विश्लेषण करना सीखते हैं। कई लोग "मजेदार" और "उदास" रचनाओं के बीच अंतर करने लगे हैं। "मामूली" और "प्रमुख" की अवधारणाएं केवल सुनने पर प्रकट होती हैं, लेकिन भविष्य में वे एक निश्चित क्षण में धुन और एक व्यक्ति के मूड को जोड़ने की अनुमति देते हैं।

अति उत्साह को दूर करने और शांत करने का एक उपयोगी तरीका शांत, सुखदायक संगीत के लिए ध्यान है। शूबर्ट्स इवनिंग सेरेनेड, स्टीव हेल्पर का स्पेक्ट्रल सूट, एक मंद कमरे में और अपने माता-पिता के बगल में सुना, एक बच्चे में आत्म-पहचान की भावना विकसित कर सकता है। नाटक की अवधि के दौरान, माँ दो काल्पनिक पात्रों के बारे में एक कहानी बता सकती है, जहां एक दूसरे से अलग हो गया और खुशी की तलाश में चला गया। बेटा या बेटी इसी खुशी को खींचे या बस इसके बारे में बता दें। तो एक छोटा व्यक्ति भी विचारों और आवाज की भावनाओं को तैयार करना सीख जाएगा। अपना दिल मत झुकाओ, यह संयुक्त प्रक्रिया माता-पिता को अपने विचारों को मुक्त करने और बच्चे के करीब रहने के लिए भी सिखाएगी।

स्कूली बच्चों द्वारा की जाने वाली शैक्षिक गतिविधियों की सफलता की डिग्री ध्यान के कारण है। इस मानसिक प्रक्रिया की एक विशेष भूमिका होती है। के तौर पर ...

• ५ - ६ वर्ष, मंच "सभी के लिए संगीत!"। माता-पिता और देखभाल करने वालों को धैर्य रखना होगा, लेकिन परिणाम सभी को खुश करेंगे। प्रीस्कूलरों को अपने दम पर काम को "खेलने" के लिए आमंत्रित करना आवश्यक है। अपने स्वयं के संगीत समायोजन के साथ वरिष्ठ संरक्षक भागीदारी को प्रोत्साहित किया जाता है!

जब बच्चा पूरी तरह से थक जाता है तो ग्रिग की "मॉर्निंग" शिक्षक की वास्तविक सहायक बन जाएगी। बीथोवेन द्वारा "टू जॉय" खुश करने में सक्षम होगा। त्चिकोवस्की का सेंटीमेंटल वाल्ट्ज छोटे आदमी के गुस्से को दूर कर सकता है, और डेब्यू की मूनलाइट आपको अपना ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देगा।

मुख्य बात यह है कि बच्चों की संगीत शिक्षा का वयस्कों पर भी सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

प्रीस्कूलर के लिए संगीत का खेल

ध्वनियों की दुनिया में डुबकी लगाते हुए, बच्चा उन्हें समझना सीखता है, नई भावनाओं का अनुभव करता है, उसकी मस्तिष्क गतिविधि विकसित होती है। प्रीस्कूलर के लिए डिज़ाइन किए गए संगीत खेलों को निम्नानुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

• याद के लिए।एक बच्चे को दी जाने वाली गतिविधियों के पूरे शस्त्रागार में, सबसे सरल और सबसे सुलभ को "तालियाँ" कहा जा सकता है। एक मंडली में बैठकर, शिक्षक एक साधारण ताल पर थप्पड़ मारता है, इसके साथ किसी तरह के खेल "जप" या एक छोटी कविता, कहावत होती है। प्रत्येक बच्चा एक मंडली में दोहराता है। यदि यह काम नहीं करता है, तो वयस्क कई लयबद्ध थप्पड़ों में से सही का पता लगाने की पेशकश करता है। यह महत्वपूर्ण है कि इस तरह के खेल न केवल याद रखने में योगदान करते हैं, बल्कि लय और ध्यान की भावना के विकास में भी योगदान करते हैं।
• मानसिक कार्य के विकास के लिए,आवाज डेटा में सुधार करने के लिए। आप बच्चे के गाने को सही और "काट" नहीं सकते, भले ही सभी नोट्स पूरी तरह से न लिए गए हों। इस तरह के हस्तक्षेप से गायन को आसानी से हतोत्साहित किया जा सकता है। बच्चों की रचनात्मकता की ऐसी अभिव्यक्ति के माध्यम से, बच्चा भावनाओं को दिखाना सीखता है। अचानक और लयबद्ध धुनें मूड को भी उठाती हैं, और गेय और खींची हुई धुनें उदासी और विचारशीलता को व्यक्त करने में सक्षम होती हैं। जप का प्रयोग प्रायः किया जाता है। वे प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार करते हैं और ध्वनि डेटा विकसित करते हैं।

वैकल्पिक रूप से, संगीतमय खेल "आठ" का उपयोग करें, जब बच्चे आठ तक गिनने के लिए साँस छोड़ते हैं। आप इस व्यायाम को अपने पैरों या बाहों को ऊपर उठाने के साथ जोड़ सकते हैं। यह आपको डायाफ्राम विकसित करने, सांस लेने, शरीर की स्थिति को नियंत्रित करने की अनुमति देता है। और खेल "कॉल" में, जिसके दौरान लड़के और लड़कियां एक सर्कल में खड़े होते हैं, उनकी पीठ केंद्र की ओर होती है, वे एक शब्द चिल्लाना शुरू करते हैं। किसी का नाम ले सकते हैं। जब शिक्षक को पता चलता है कि बच्चे अब जोर से आवाज नहीं करेंगे, तो पाठ रुक जाता है। यह न केवल ध्वनि की ताकत विशेषताओं में एक प्रशिक्षण है, बल्कि नकारात्मक भावनाओं को "डंप" करने का एक प्रभावी तरीका भी है।

• स्मृति के लिए।खेल के क्षण के दौरान, प्रीस्कूलर के लिए और भी जटिल कार्यों को सीखना आसान होता है। खेल "लयबद्ध ड्राइंग" निम्नानुसार किया जाता है: शिक्षक (या माता-पिता) कार्ड पर विभिन्न संगीत चित्र बना सकते हैं। आप पारंपरिक रूप से लंबी ध्वनियों को लाठी या डैश के रूप में नामित कर सकते हैं, छोटी - मंडलियों या बिंदुओं में। एक चौथाई के आकार को एक संख्या या डैश की एक अलग लंबाई के रूप में दर्शाया जा सकता है। यह 5-6 साल के प्रीस्कूलर के स्टाफ से भी आसान है। अपने हाथों को ताली बजाएं, एक पेंसिल से टैप करें या प्रत्येक ध्वनि के लिए अपने पैर की एक लहर, सिर हिलाएँ या गति करें - चुनाव प्रीस्कूलर के संगीत स्तर और शिक्षक के कौशल पर निर्भर करता है।
• रचनात्मकता के लिए।और किसने कहा कि संगीत शिक्षा और विकास के लिए लयबद्ध पैटर्न को गाना या "बीट ऑफ" करना विशेष रूप से आवश्यक है? नृत्य के बारे में क्या? लड़कों और लड़कियों को संगीतमय पहेली "डांस गेस" बहुत पसंद आएगी।

आपको सक्रिय कप्तानों और संगीत में कटौती के साथ 2 टीमों की आवश्यकता होगी (आप समय पर टेप रिकॉर्डर को बंद कर सकते हैं)। कप्तान संगीत के लिए एक मिनी-नृत्य के साथ आता है, और "विरोधियों" इसे दोहराने की कोशिश करते हैं। खेल "आराम से" एक मजेदार खेल बन जाएगा जो सुनवाई विकसित करता है। एक वयस्क ऐसी वस्तुएँ देता है जो प्लेटों पर दिलचस्प आवाज़ें निकालती हैं। इसे लकड़ी और / या साधारण स्टेनलेस स्टील के चम्मच, हारमोनिका, खड़खड़ाहट होने दें। आंखों पर पट्टी वाले प्रीस्कूलर का कार्य ध्वनियों को सुनना है, फिर पट्टी को हटा दिया जाता है, और बच्चा प्रतीत होता है कि यह अनुमान लगाने की कोशिश करता है कि "धुन" किस व्यंजन से जारी किए गए थे।

5 1

बच्चों में हाथों की ठीक मोटर कौशल विकसित करना क्यों आवश्यक है? इसके लिए कौन सी गतिविधियाँ और व्यायाम सर्वोत्तम हैं? छोटे बच्चों के माता-पिता क्या देंगे...

इस तरह का संगीतमय मज़ा न केवल स्मृति विकसित करता है, बल्कि प्रीस्कूलर के लिए एक उत्कृष्ट शगल भी है। ये कार्य आपको बरसात के मौसम में घर के अंदर मौज-मस्ती करने में मदद करेंगे।

बाल विकास के लिए संगीत सामग्री

बच्चों को अक्सर संगीत का सामना करना पड़ता है, बिस्तर पर जाने से पहले अपनी मां की लोरी के साथ शुरू होता है, "लड्डुकी" के चुटकुले, गोल नृत्य "करवई" के गीत संगत और उनके पसंदीदा कार्टून के लिए संगीत परिचय। लेकिन पूर्वस्कूली उम्र में, किंडरगार्टन शिक्षकों के पास पहले से ही एक बेटे या बेटी को संगीत के रूप में विकसित और शिक्षित करने का अवसर होता है। यहां "टूल्स" का चुनाव ज्यादा नहीं है, बल्कि अलग है। बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि छात्र कितने साल के हैं।

एक नियम के रूप में, कम उम्र में भी, बच्चों को संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित कराया जाता है।

1. 2 - 3 साल की उम्र में, बच्चे पहली बार समझते हैं कि ड्रम क्या है।माता-पिता या वरिष्ठ संरक्षक इस उपकरण द्वारा बनाई गई विभिन्न ध्वनियों की श्रेणी का प्रदर्शन करेंगे। आप अपने हाथों या चॉपस्टिक से दस्तक दे सकते हैं (बशर्ते कि कोई चोट न हो, साथ ही छोटों को, आपको चॉपस्टिक के साथ अकेला नहीं छोड़ना चाहिए)। घंटियाँ और भी दिलचस्प हो जाएँगीक्योंकि उनकी आवाज अधिक संगीतमय होती है। उनकी मदद से बच्चों के गीत में एक मजबूत और कमजोर एक को प्रदर्शित करना संभव है। चम्मच किसी भी गाने की लय प्रदर्शित करने के काम आएंगे। शाफ़्ट भी ध्यान खींचेगा।डिटिज क्यों नहीं खेलते? एक मेटलफोन, बच्चों का संगीत पियानो या एक तुरही, एक निश्चित ध्वनि बजाना (माधुर्य नहीं!) एक कुंजी या बटन दबाने के बाद, छोटे संगीतकार में इस तरह की कला के लिए प्यार पैदा करेगा।
2. 4 साल की उम्र में, बच्चे अधिक गहराई से (और होशपूर्वक) हवा और कीबोर्ड उपकरणों के अध्ययन के लिए संपर्क करते हैं।यह अब यादृच्छिक ध्वनियों के लिए केवल जिज्ञासा और प्रशंसा नहीं है। आप न केवल एक बांसुरी या गैबॉन का प्रदर्शन कर सकते हैं, कभी-कभी यह किसी वाद्य की छवि दिखाने और उसकी ध्वनि के साथ संगीत लेने के लिए पर्याप्त होता है।
3. 5 - 6 साल - शोर बैंड के लिए समय!मटर, एक प्रकार का अनाज, बोतलबंद पानी, मेटलोफोन और बच्चों के उपकरण अंततः ध्वनि प्रजनन के लिए उपलब्ध हो रहे हैं। फंतासी को खेलने दो, शिक्षक मदद करेगा।

यदि प्रीस्कूलर के पास अवसर हैं, तो संगीत विद्यालय में भाग लेने पर विचार करना उचित है। यदि नहीं, तो कोई बात नहीं, संगीत शिक्षा और विकास किसी भी मामले में भविष्य के व्यक्तित्व के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव डालता है!

2

0

संगीत, कला के अन्य रूपों की तरह, वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप है। लोगों की भावनाओं, इच्छा को गहराई से और विविध रूप से प्रभावित करते हुए, संगीत उनकी सामाजिक गतिविधियों पर लाभकारी प्रभाव डालने में सक्षम है, व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित करता है।

संगीत की शैक्षिक भूमिका का प्रभाव, साथ ही इसके सामाजिक प्रभाव की दिशा और प्रकृति, सबसे महत्वपूर्ण मानदंड प्रतीत होते हैं जो संगीत के सामाजिक महत्व, आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली में इसके स्थान को निर्धारित करते हैं।

आज, जब संगीत की दुनिया विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा प्रस्तुत की जाती है, तो श्रोता को अच्छे स्वाद के लिए शिक्षित करने की समस्या, संगीत कला के उच्च कलात्मक नमूनों को निम्न-श्रेणी के लोगों से अलग करने में सक्षम, विशेष रूप से जरूरी हो जाती है। इसलिए, युवा पीढ़ी में उच्च आध्यात्मिक आवश्यकताओं और बहुमुखी कलात्मक क्षमताओं का निर्माण करना बहुत महत्वपूर्ण है। इसके लिए, विभिन्न संस्कृतियों के संगीत के अत्यधिक कलात्मक नमूने और निश्चित रूप से, संगीत शिक्षा और बच्चों के पालन-पोषण के दैनिक अभ्यास में अपने ही लोगों के संगीत का उपयोग करना आवश्यक है।

संगीत बच्चे के पालन-पोषण में एक विशेष भूमिका निभाता है। एक व्यक्ति जन्म से ही इस कला के संपर्क में आता है, और वह किंडरगार्टन में और बाद में स्कूल में उद्देश्यपूर्ण संगीत शिक्षा प्राप्त करता है। संगीत शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण का एक साधन है। संगीत शिक्षा में, बच्चों द्वारा संगीत की धारणा प्रमुख गतिविधि है। बच्चों का प्रदर्शन और रचनात्मकता दोनों ही विशद संगीतमय छापों पर आधारित हैं। इसकी "लाइव" ध्वनि के आधार पर संगीत के बारे में भी जानकारी दी जाती है। विकसित धारणा बच्चों की सभी संगीत क्षमताओं को समृद्ध करती है, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ बच्चे की क्षमताओं के विकास में योगदान करती हैं।

विशेषज्ञों के अनुसार, पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए एक संश्लेषक अवधि है। सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं। हर वयस्क को इसके बारे में जानना और याद रखना चाहिए। यह उस पर निर्भर करता है और केवल उसी पर निर्भर करता है कि भविष्य में बच्चा क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। "बचपन का संगीत जीवन के लिए एक अच्छा शिक्षक और एक विश्वसनीय मित्र है।"

संगीत क्षमता की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे की संगीत शिक्षा को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता की बात करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक और संगीत-संवेदी क्षमताओं को बनाने के अवसर के रूप में खोया समय अपूरणीय रूप से चला जाएगा। इसलिए, अनुसंधान का क्षेत्र पुराने पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की पद्धति है।

पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब प्रारंभिक क्षमताएं निर्धारित की जाती हैं, जिससे बच्चे को विभिन्न प्रकार की गतिविधियों से खुद को परिचित करना संभव हो जाता है। संगीत के विकास के क्षेत्र में, यह यहाँ है कि संगीतमयता की प्रारंभिक अभिव्यक्ति के उदाहरण हैं, और शिक्षक का कार्य बच्चे की संगीत क्षमताओं को विकसित करना, बच्चे को संगीत से परिचित कराना है। संगीत में बच्चे में सक्रिय क्रियाओं को प्रेरित करने की क्षमता होती है। वह संगीत को सभी ध्वनियों से अलग करता है और उस पर अपना ध्यान केंद्रित करता है। नतीजतन, यदि संगीत का उसके जीवन के पहले वर्षों में पहले से ही बच्चे पर इतना सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, तो इसे शैक्षणिक प्रभाव के साधन के रूप में उपयोग करना आवश्यक है। इसके अलावा, संगीत एक वयस्क और बच्चे के बीच संचार के समृद्ध अवसर प्रदान करता है, उनके बीच भावनात्मक संपर्क का आधार बनाता है।

एक बच्चा, एक वयस्क की नकल करते हुए, व्यक्तिगत ध्वनियों के साथ गाता है, वाक्यांशों के अंत, और फिर सरल गीत और बैकिंग गाने, बाद में वास्तविक गायन गतिविधि का गठन शुरू होता है। और यहाँ शिक्षक का कार्य बच्चों की गायन ध्वनि को विकसित करने का प्रयास करना है, इस उम्र के लिए उपलब्ध मुखर और कोरल कौशल की मात्रा बढ़ाना है। बच्चों को इस तथ्य की ओर ले जाया जा सकता है कि वे गायन में किए जा रहे कार्य के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करेंगे। उदाहरण के लिए, कुछ गीतों को हर्ष और उल्लास से गाया जाना चाहिए, जबकि अन्य को मधुर और प्रेमपूर्ण होना चाहिए।

कुछ याद रखने के लिए, निष्क्रिय सुनना पर्याप्त नहीं है, आपको संगीत के सक्रिय विश्लेषण की आवश्यकता है। प्रीस्कूलर के लिए संगीत पाठों में दृश्य सहायता न केवल संगीत छवि के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण के लिए, बल्कि ध्यान बनाए रखने के लिए भी आवश्यक है। दृश्य सहायता के बिना, बच्चे बहुत जल्दी विचलित हो जाते हैं। वी.ए. सुखोमलिंस्की ने लिखा: "एक छोटे बच्चे का ध्यान एक सनकी" प्राणी है। यह मुझे एक शर्मीला पक्षी लगता है जो जैसे ही आप इसके करीब जाने का प्रयास करते हैं, घोंसले से दूर उड़ जाते हैं। जब आप अंततः पक्षी को पकड़ने में कामयाब हो जाते हैं, तो आप इसे केवल अपने हाथों में या पिंजरे में रख सकते हैं। कैदी की तरह महसूस होने पर पक्षी से गाने की उम्मीद न करें। तो एक छोटे बच्चे का ध्यान है: "यदि आप उसे एक पक्षी की तरह पकड़ते हैं, तो वह आपका बुरा सहायक है।"

पूर्वस्कूली बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के विकास में, संगीत और संवेदी क्षमताओं का गठन विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इस गठन का आधार संगीत ध्वनि के चार गुणों (पिच, अवधि, समय और ताकत) के बच्चे के सुनने, भेदभाव और प्रजनन है।

संगीत की धारणा को इतने व्यापक अर्थों में विकसित करने की समस्या को समझते हुए, शिक्षक बच्चों को पूरे पाठ में ध्वनि संगीत सुनने के लिए प्रोत्साहित करता है। केवल जब पाठ में संगीत एक ध्वनि पृष्ठभूमि के रूप में बंद हो जाता है, जब लगातार बदलते चरित्र, उसमें व्यक्त मनोदशा, बच्चे महसूस करेंगे और महसूस करेंगे, अपने प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों में व्यक्त करेंगे, अर्जित कौशल और क्षमताओं से संगीत विकास को लाभ होगा . यह संगीत शिक्षा के मुख्य कार्य में योगदान देगा - भावनात्मक जवाबदेही का विकास, संगीत के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना।

प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा के लिए आधुनिक दृष्टिकोण।

वर्तमान में, बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के निर्माण पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है। इस बीच, वायगोत्स्की एल.एस., टेप्लोव बी.एम., रैडिनोवा ओपी जैसे प्रसिद्ध वैज्ञानिकों और शिक्षकों के अध्ययन बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों में स्मृति, कल्पना, सोच, क्षमताओं को बनाने की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं। शोध का विषय विशेष रूप से आयोजित संगीत पाठ था, जिसमें संगीत-उपदेशात्मक खेल और नियमावली प्रमुख प्रकार की गतिविधि थी। इसके आधार पर, अध्ययन का उद्देश्य मौखिक के साथ संयोजन में दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य विधियों का उपयोग है, जो प्रीस्कूलर के संगीत-संवेदी विकास में सबसे प्रभावी है।

दुर्भाग्य से, पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत और संवेदी शिक्षा पर काम हमेशा उचित स्तर पर आयोजित नहीं किया जाता है। जाहिर है, यह भौतिक संसाधनों की कमी, ट्रेडिंग नेटवर्क में तैयार संगीत और उपदेशात्मक मैनुअल की कमी के कारण है।

बेशक, संगीत और उपदेशात्मक खेलों के उपयोग के संगठन के लिए शिक्षक को बच्चों के संगीत और संवेदी विकास के महत्व और मूल्य, महान रचनात्मकता और कौशल, सौंदर्य की दृष्टि से सामग्री का उत्पादन और डिजाइन करने की क्षमता और इच्छा को समझने की आवश्यकता होती है, और नहीं हर संगीत निर्देशक में ऐसी क्षमताएं होती हैं।

शिक्षाशास्त्र में, शिक्षण विधियों के लक्षण वर्णन और वर्गीकरण के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं, सबसे आम हैं: दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक तरीके।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। उन सभी की अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ हो सकती है। गायन, संगीत लयबद्ध आंदोलनों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्रदर्शन और रचनात्मकता की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधि में संगीत में एक कला के रूप में सामान्य प्रकृति की जानकारी, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं वाले, बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों में महारत हासिल करती है जिनके बिना यह संभव नहीं है, और प्रीस्कूलर के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसलिए, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

अलग-अलग संगीत और जीवन के अनुभवों के कारण एक बच्चे और एक वयस्क की धारणा समान नहीं होती है। छोटे बच्चों द्वारा संगीत की धारणा एक अनैच्छिक चरित्र, भावनात्मकता की विशेषता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसा कि वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक रूप से समझ सकता है, संगीत की आवाज़ को जीवन की घटनाओं के साथ जोड़ सकता है, और काम की प्रकृति का निर्धारण कर सकता है। बड़े पूर्वस्कूली बच्चों के लिए, उनके जीवन के अनुभव को समृद्ध करने के साथ, संगीत सुनने का अनुभव, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है।

संगीत की बारीकियों में अंतर कम उम्र से ही बच्चों में विकसित हो जाता है। प्रत्येक उम्र के चरण में, बच्चा अपने पास मौजूद संभावनाओं की मदद से अभिव्यक्ति के सबसे ज्वलंत साधनों को अलग करता है - आंदोलन, शब्द, खेल, आदि। इसलिए संगीत की धारणा का विकास सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से किया जाना चाहिए। संगीत सुनने को यहां सबसे पहले रखा जा सकता है। कोई गीत या नृत्य करने से पहले बच्चा संगीत सुनता है। बचपन से विभिन्न संगीत छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चे को लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के स्वर की भाषा की आदत हो जाती है, संगीत की धारणा का अनुभव जमा होता है, शैली में भिन्न होता है, विभिन्न युगों की "स्वर-शब्दावली" को समझता है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक सुंदर परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम थोड़ा जानने की आवश्यकता है।" किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन से ही शुरू हो जाता है और संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है। टिप्पणियों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चों को आई.एस. का प्रारंभिक संगीत सुनने में आनंद आता है। बाख, ए. विवाल्डी, वी.ए. मोजार्ट, एफ। शुबर्ट और अन्य संगीतकार - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित। वे अनैच्छिक आंदोलनों के साथ लयबद्ध संगीत पर प्रतिक्रिया करते हैं। पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, परिचित इंटोनेशन का चक्र फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएं प्रकट होती हैं, संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

संगीत की धारणा न केवल सुनने के माध्यम से होती है, बल्कि संगीत प्रदर्शन - गायन, संगीत लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने से भी होती है।

संगीत और श्रवण निरूपण के निर्माण के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि संगीत ध्वनियों की अलग-अलग ऊँचाई होती है, कि एक राग में ऐसी ध्वनियाँ होती हैं जो ऊपर, नीचे या एक ही पिच पर दोहराई जाती हैं। लय की भावना के विकास के लिए इस ज्ञान की आवश्यकता होती है कि संगीत ध्वनियों की अलग-अलग लंबाई होती है - वे लंबी और छोटी होती हैं, कि वे चलती हैं और उनके प्रत्यावर्तन को मापा या अधिक सक्रिय किया जा सकता है, कि ताल संगीत की प्रकृति, उसके भावनात्मक रंग को प्रभावित करता है, विभिन्न शैलियों को अधिक पहचानने योग्य बनाता है। संगीत कार्यों के एक प्रेरित मूल्यांकन का गठन, श्रवण अनुभव के संचय के अलावा, संगीत, इसके प्रकार, संगीतकार, संगीत वाद्ययंत्र, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत शैलियों, रूपों, कुछ संगीत शब्दों में महारत हासिल करने के बारे में कुछ ज्ञान को शामिल करता है (रजिस्टर, गति, वाक्यांश, भाग, आदि)

संगीत की शैक्षिक गतिविधि अन्य प्रकारों से अलगाव में मौजूद नहीं है। ज्ञान, संगीत के बारे में जानकारी बच्चों को स्वयं नहीं दी जाती है, बल्कि संगीत को समझने, प्रदर्शन करने, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह की प्रक्रिया में दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन, रचनात्मकता के विकास के लिए विधियों, प्रदर्शन की तकनीकों, अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखना, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत-लयबद्ध गतिविधि में, प्रीस्कूलर विभिन्न आंदोलनों और उनके प्रदर्शन के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति के संलयन के बारे में, खेल की छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में, संगीत अभिव्यक्ति (टेम्पो, डायनामिक्स, एक्सेंट, रजिस्टर, पॉज़) के माध्यम से। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, डांस के नाम सीखते हैं, राउंड डांस करते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना, बच्चों को समय, विधियों, विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने की तकनीक के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त होता है।

बच्चों का झुकाव कुछ प्रकार की संगीत गतिविधियों की ओर होता है। प्रत्येक बच्चे में संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा को नोटिस करना और विकसित करना महत्वपूर्ण है, संगीत गतिविधि के रूप में जिसमें वह सबसे बड़ी रुचि दिखाता है, जिसमें उसकी क्षमताओं को पूरी तरह से महसूस किया जाता है। इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में महारत हासिल नहीं करनी चाहिए। हालाँकि, व्यक्तित्व विकास को प्रभावित करने वाली प्रमुख प्रकार की गतिविधियों पर मनोविज्ञान की स्थिति को ध्यान में नहीं रखा जा सकता है। यदि इन प्रमुख प्रकार की गतिविधियों ने पूर्वस्कूली बचपन में खुद को प्रकट किया, तो प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है और तदनुसार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को उसकी क्षमताओं, झुकाव, रुचियों के विकास के लिए उन्मुख करना आवश्यक है। अन्यथा, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, सीखने की प्रक्रिया "प्रशिक्षण" में सिमट गई है। यदि प्रशिक्षण व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण के बिना किया जाता है, तो यह विकासात्मक नहीं रह जाता है।

रूसी समाज के जीवन के सांस्कृतिक और नैतिक क्षेत्र में चल रहे परिवर्तनों के संबंध में, बहुत कम उम्र से बच्चों की परवरिश की भूमिका बढ़ रही है। कई लेखकों के अनुसार, आध्यात्मिक क्षेत्र में नकारात्मक घटनाओं को दूर करने के तरीकों में से एक प्रारंभिक अवस्था में बच्चों की संगीत शिक्षा हो सकती है।

संगीत के "पाठ" न केवल बच्चों को संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित कराते हैं, बल्कि उन्हें मुखर श्वास की मूल बातें सीखने, आवाज और सुनने का विकास करने और उनके क्षितिज को व्यापक बनाने की अनुमति देते हैं।

लोग शास्त्रीय संगीत सुनते हैं, भावनात्मक-आलंकारिक क्षेत्र को विकसित करने के उद्देश्य से नाट्य रेखाचित्रों पर डालते हैं। छोटे बच्चों का संगीत विकास बच्चों को रचनात्मक बनने के लिए प्रोत्साहित करता है, और माता-पिता और शिक्षकों को बच्चे की प्रतिभा और आकांक्षाओं को जल्दी से प्रकट करने में मदद करता है।

आसफिव, विनोग्रादोव, गुसेव, नोवित्स्काया और कई अन्य जैसे वैज्ञानिक और शिक्षक संगीत शिक्षा और बच्चों की परवरिश के आधार के रूप में लोक संगीत रचनात्मकता को बाहर करते हैं। लोक कला ऐतिहासिक प्रामाणिकता, उदात्त आदर्शों और विकसित सौंदर्य स्वाद की सर्वोच्च अभिव्यक्ति है।

लोक संगीत और काव्य रचनात्मकता की नैतिक और सौंदर्य सामग्री, इसकी शैक्षणिक और मनोचिकित्सा क्षमताओं का स्थायी मूल्य, परवरिश और शिक्षा के आधुनिक अभ्यास में लोककथाओं को संरक्षित करने और व्यापक रूप से उपयोग करने की आवश्यकता को समझाता है। पालन-पोषण के स्रोत के रूप में लोक संस्कृति की ओर मुड़ते हुए, बच्चों में विभिन्न गुणों के गठन और विकास के लिए उपजाऊ जमीन मिल सकती है: बौद्धिक, नैतिक, सौंदर्य।

संगीत शिक्षा में लोकगीत सामग्री का उपयोग अनिवार्य रूप से बच्चों के साथ काम करने के नए रूपों और तरीकों की खोज की ओर जाता है, जहां बच्चा न केवल शिक्षा का विषय है, बल्कि एक रचनात्मक कार्य में भागीदार बन जाता है, जो बदले में विकास को सक्रिय करता है। उनकी संगीत और रचनात्मक क्षमता।

एक बच्चा जिसने रचनात्मकता की खुशी का अनुभव किया है, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटी डिग्री भी, दूसरों के कार्यों की नकल करने वाले बच्चे से अलग हो जाता है।"

बी असफीव

प्रिय माता - पिता! आज हम आपके बच्चों की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने की बात करेंगे। किसी व्यक्ति में रचनात्मक गतिविधि को जगाने की अद्भुत क्षमता के लिए, कला निस्संदेह उन सभी विविध तत्वों में पहला स्थान रखती है जो मानव शिक्षा की एक जटिल प्रणाली बनाते हैं।

एक बच्चे को संगीत की आवश्यकता क्यों है? पहली नज़र में, यह एक अजीब सवाल है, जिसका जवाब न केवल शिक्षकों द्वारा, बल्कि माता-पिता द्वारा भी आसानी से दिया जाएगा। हम अपने बच्चों को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध लोगों के रूप में देखना चाहते हैं। संगीत हमारे जीवन में एक जीवित ज्ञान और स्वयं के बारे में एक व्यक्ति के प्रतिनिधित्व के रूप में, आत्म-ज्ञान और आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में मौजूद है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, संगीत पाठ, आशुरचना से बेहतर कोई साधन नहीं है, जिसे जीवन के सबक बनने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उत्कृष्ट शिक्षकों का कहना है कि बच्चों को जल्द से जल्द रचनात्मक कार्यों को करने के लिए प्रोत्साहित किया जाना चाहिए।

पुराने प्रीस्कूलरों के साथ संगीत पाठ का उद्देश्य न केवल संगीत के विकास के कार्यों को प्राप्त करना है, बल्कि अधिक हद तक, व्यक्तित्व के अभिन्न विकास पर, उनके द्वारा स्कूल की परिपक्वता प्राप्त करना और पहली की पूर्व संध्या पर शुरुआती अवसरों को समतल करना है। ग्रेड। इसलिए, हम बच्चों के संचार कौशल, भावनात्मक और अस्थिर क्षेत्र के विकास पर विशेष ध्यान देते हैं।

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियाँ प्रत्येक बच्चे की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करते हुए, सर्वांगीण पालन-पोषण का अवसर प्रदान करती हैं। इस उम्र में, रचनात्मक कल्पना के विकास की प्राथमिकता बढ़ जाती है, क्योंकि यह वह क्षमता है जो किसी व्यक्ति की अन्य प्रकार की गतिविधियों में सफलता को प्रभावित करती है। रचनात्मक घटक के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त बच्चों के साथ माता-पिता की संयुक्त खेल गतिविधियों, भावनात्मक संपर्क की उपलब्धि, परिवार में आपसी समझ की आवश्यकता है।

इस महत्वपूर्ण और कठिन कार्य को हल करना कहाँ से शुरू करें?

1. संगीत के प्रति बच्चे की रुचि बनाए रखें। साथ ही, आप बच्चे पर टिप्पणी नहीं कर सकते, भले ही वे योग्य हों। मुख्य बात यह है कि बच्चे को संगीत की ओर बढ़ने की प्रक्रिया से ही आनंद मिलता है।

2. संगीत के साथ बच्चों के मोटर अनुभव को समृद्ध करें।

3. इस उद्देश्य के लिए बड़े बच्चों या माता-पिता के संगीत के लिए एक संयुक्त आंदोलन बहुत उपयुक्त है।

4. संगीत की कल्पना करने के लिए संगीत, उसके चरित्र, कानों से "देखना" को समझना सीखना महत्वपूर्ण है। वैसे यह बड़ों के लिए भी आसान नहीं है इसलिए आप अपने बच्चों के साथ पढ़ाई कर सकते हैं।

5. कामचलाऊ व्यवस्था के लिए, आप सामग्री का उपयोग कर सकते हैं: रिबन, स्कार्फ, सितारे, रूमाल, पुष्पांजलि, फूल।

संगीत आंदोलन दृष्टि विकसित करता है (दूरबीन दृष्टि, आंख, परिधीय दृष्टि) इसके अलावा, नेत्र विकृति की रोकथाम की भूमिका पर जोर देना महत्वपूर्ण है, भविष्य के प्रीस्कूलर के लिए दृष्टि को मजबूत करने का महत्व।

जीवन के पांचवें वर्ष में, गायन पसंदीदा गतिविधियों में से एक है। इस उम्र में, बच्चे पहले से ही स्वतंत्र रूप से सरल गीतों के साथ आ सकते हैं। विभिन्न जीवन स्थितियों का संचित सामान, विभिन्न इंटोनेशन का स्थानांतरण यहां महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, एक प्रश्न-उत्तर।

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय, एक बच्चा स्वतंत्र रूप से एक ऐसे उपकरण का चयन कर सकता है जो एक परी कथा के चरित्र के कार्यों के समय से मेल खाता हो, और इसे बजा सकता है।

मेटलोफोन बजाते समय, बच्चा अपने नाम, मार्च, नृत्य में सुधार कर सकता है।

माता-पिता और बच्चे के बीच संयुक्त रचनात्मक सुधार के लिए अनुमानित एल्गोरिदम इस तरह दिखता है।

1. एक परी कथा का आविष्कार किया गया है (सोच, भाषण, कल्पना विकसित होती है)

2. संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से (घर में बने नॉइज़मेकर, सरसराहट, आदि का उपयोग) नायकों को आवाज़ दी जाती है (ठीक मोटर कौशल, कल्पना, समयबद्ध श्रवण, संगीत वाद्ययंत्रों के संयुक्त उत्पादन के दौरान शब्दावली विकसित होती है)

3. सजावट की छवि और उत्पादन। (कौन, कहाँ, कब। उदाहरण के लिए: कोलोबोक, गाँव में, जंगल में, गर्मियों में)।

4. नायक का एक गीत, एक नृत्य, का आविष्कार किया गया है। (मौसम के अनुसार)

"फूल", या एक कोलोबोक गीत)।

क्षेत्रीय बजटीय राज्य व्यावसायिक शिक्षण संस्थान

स्मोलेंस्क शैक्षणिक कॉलेज

परीक्षा

एमडीके 02.05 विषय पर "एक कार्यशाला के साथ संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके"

1 समूह के तृतीय वर्ष के छात्र

बोब्रोवा विक्टोरिया व्लादिमीरोवना

घर का पता:

स्मोलेंस्क क्षेत्र,

स्मोलेंस्क,

सेंट वर्षगांठ,

बोब्रोवा वी.वी.

OGBPOU "स्मोलेंस्क पेडागोगिकल कॉलेज"

समीक्षा

अध्यापक: ___________________________________________

अनुशासन: ______________________________________________

पुनरीक्षण दिनांक: ______________________________________

रेटिंग: ___________________________________________________

विकल्प 2

विषय: बच्चों में संगीत क्षमताओं का विकास .

प्रतिक्रिया योजना:

परिचय।

श्रवण धारणा है।

गायन गतिविधि।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने का परिचय।

संगीत और लयबद्ध गतिविधि।

संगीत क्षमताओं के लक्षण।

संगीत क्षमताओं का विकास।

संगीत क्षमताओं को विकसित करने के तरीके।

निष्कर्ष।

परिचय।

संगीत ने हमेशा समाज में एक विशेष भूमिका का दावा किया है। प्राचीन काल में, संगीत और चिकित्सा केंद्रों ने लोगों को उदासी, तंत्रिका संबंधी विकारों, हृदय प्रणाली के रोगों का इलाज किया। संगीत मानव बुद्धि के लिए जिम्मेदार कोशिकाओं के विकास को तेज करके बौद्धिक विकास को प्रभावित करता है। यह किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को आकार देने के एक महत्वपूर्ण और अपूरणीय साधन के रूप में पहचाना जाता है। संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है। मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, त्चिकोवस्की की अमर संगीतमय कृतियाँ शरीर की ऊर्जा प्रक्रियाओं को सक्रिय करने और उन्हें इसकी शारीरिक वसूली की ओर निर्देशित करने में सक्षम हैं। वास्तविक संगीत के लिए कुछ भी असंभव नहीं है! आपको बस उसकी बात सुनने और सुनने में सक्षम होने के लिए तैयार रहने की जरूरत है। और इसके लिए व्यक्ति को समाज की संगीत संस्कृति से परिचित कराने की प्रक्रिया को अंजाम देना आवश्यक है, जिसे संगीत शिक्षा कहा जाता है। संगीत शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व के सौंदर्य और नैतिक विकास में महत्वपूर्ण है। संगीत के माध्यम से बच्चे सांस्कृतिक जीवन से जुड़ते हैं, महत्वपूर्ण सामाजिक कार्यक्रमों से परिचित होते हैं। संगीत को समझने की प्रक्रिया में, वे संज्ञानात्मक रुचि, सौंदर्य स्वाद विकसित करते हैं, और अपने क्षितिज को विस्तृत करते हैं।

बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास है। एक बच्चे में संगीत क्षमताओं के विकास की संभावना और आवश्यकता, साथ ही साथ स्मृति, सोच, कल्पना बहुत कम उम्र से, प्रसिद्ध वैज्ञानिकों और शिक्षकों के अध्ययन से हमें साबित होती है। उदाहरण के लिए, महान शिक्षक - संगीतकार, हमारे देश में सार्वजनिक पूर्वस्कूली शिक्षा के संस्थापकों में से एक, मेटलोव एनए ने शुरुआत में - 20 वीं शताब्दी के मध्य में संगीत शिक्षा की एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली बनाने का प्रयास किया, जिसमें सामंजस्यपूर्ण रूप से बच्चों को सुनना सिखाना शामिल है। संगीत, गायन, संगीत लयबद्ध आंदोलनों, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। उनके द्वारा विकसित कार्यक्रमों ने बाद के कार्यक्रम दस्तावेजों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया। विशेष रूप से, 60-70 के दशक में। प्रीस्कूलर के लिए Vetlugina N.A ने संगीत शिक्षा का एक तरीका बनाया। संगीत शिक्षा की समस्या पर भी विचार किया गया था O. P. Radynova, A. I. Katinene, N. A. Metlov, A. V. Keneman, T. S. Babadzhan, N. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, B. Teplov M. et al।

बच्चों को संगीत का एक टुकड़ा देने की क्षमता, उससे जुड़ना, उनकी भावनाओं और विचारों को प्रभावित करना, एक महान और जिम्मेदार कार्य है। पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार ने दिखाया है; कि ये कार्य कुछ शर्तों के तहत संभव हैं। सबसे पहले, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को एक पेशेवर रूप से प्रशिक्षित शिक्षक द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए, अपनी शैक्षिक खोजों में रचनात्मक, कला में महारत हासिल करना और अपने विद्यार्थियों से प्यार करना।

संगीत निर्देशक को बच्चों को संगीत से परिचित कराने के लिए कहा जाता है, उन्हें प्रभावित करते हुए, सबसे पहले, अपने अभिव्यंजक प्रदर्शन से, ताकि संगीत ज्वलंत भावनात्मक कटौती का कारण बने, बच्चे की आध्यात्मिक दुनिया पर लाभकारी प्रभाव पड़े।

बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार में लगातार सुधार हो रहा है, शिक्षाविदों के रचनात्मक अनुभव को व्यापक रूप से सामान्यीकृत किया जा रहा है। संगीत निर्देशक को अपने सैद्धांतिक और व्यावहारिक पेशेवर स्तर और अपने शिक्षण कौशल को व्यवस्थित रूप से सुधारना चाहिए। शैक्षिक कार्यों के सफल कार्यान्वयन के लिए यह दूसरी शर्त है।

किंडरगार्टन परवरिश कार्यक्रम बच्चे के सामान्य और संगीत विकास के साधन के रूप में संगीत के उपयोग के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है। बच्चों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर दिया जाता है। बच्चों को न केवल कक्षा में, बल्कि छुट्टियों, संगीत समारोहों, मनोरंजन शामों में भी संगीत से परिचित कराया जाता है। वे संगीत सुनते हैं, गाते हैं, नृत्य करते हैं, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाते हैं। शारीरिक शिक्षा कक्षाओं में, टहलने पर, भूमिका निभाने वाले खेलों में संगीत लगता है। संगीत और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को हल करने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण हमें बच्चे के व्यक्तित्व के सभी पहलुओं के विकास को सफलतापूर्वक प्रभावित करने की अनुमति देता है।

1. श्रवण धारणा है।

बच्चों के साथ काम करने की मुख्य दिशा संगीत संस्कृति, संगीत और सौंदर्य चेतना का गठन है, और अग्रणी प्रकार की गतिविधि सुनना - धारणा है।

संगीत की धारणा का उद्देश्य श्रवण अनुभव, युग के स्वर-श्रवण "निधि" में महारत हासिल करना है। बच्चों को सामाजिक अभिव्यंजक भाषण के रूप में संगीत सामग्री को काटने की क्षमता विकसित करने की आवश्यकता है।

पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम करते समय, संगीत सामग्री की मौखिक और वर्णनात्मक व्याख्या को आंशिक रूप से छोड़ना आवश्यक है। शब्द केवल बच्चे की रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए एक दिशानिर्देश होना चाहिए। संगीत की धारणा को ही अन्तर्राष्ट्रीय आधार पर विकसित किया जाना चाहिए। आइए हम प्रसिद्ध उदाहरण की ओर मुड़ें - डी। बी। काबालेव्स्की का नाटक "जोकर"। इस काम पर काम पारंपरिक रूप से एडगोग के शब्दों से शुरू होता है: "बच्चे, आप में से कई लोग सर्कस गए हैं और जोकर देखे हैं ..." बेशक, लोगों को जोकर, उनकी उपस्थिति, मजेदार चुटकुले के बारे में बात करने में खुशी होगी, और ... एक प्रीस्कूलर की धारणा पहले से ही निश्चित है कि वह सबकुछ जानता है, और संगीत उसे कुछ भी नहीं जोड़ देगा।

संगीत से जाने की कोशिश करें: “बच्चे! अब हम दिमित्री बोरिसोविच काबालेव्स्की के नाटक "जोकर" को सुनेंगे। (शिक्षक पियानो पर संगीत का एक टुकड़ा करते हैं।) प्रदर्शन के बाद, वह फिर से बच्चों को संबोधित करते हैं: "अब हमें बताएं कि आपने कौन सा संगीत सुना है।" (बच्चे जवाब देते हैं।)

शिक्षक उत्तर को सही करता है, युवा श्रोताओं का ध्यान माधुर्य की अभिव्यक्ति की ओर निर्देशित करता है (स्पष्ट उच्चारण, मेलो-दी- "रिवर्स", माधुर्य के क्रमिक "अनइंडिंग", टेम्पो विशेषताओं)।

धारणा का यह मॉडल संगीत की प्रकृति पर ही, इसके scyphics पर और बच्चों के स्वर और श्रवण अनुभव पर आधारित है।

प्रीस्कूलर के अन्तर्राष्ट्रीय और श्रवण अनुभव के निर्माण के लिए निम्नलिखित तकनीकें काफी प्रभावी हैं:

संगीत कार्यों की तुलना: एक ही शैली के विपरीत कार्य, एक ही शीर्षक के साथ नाटक, विपरीत कार्य जो विभिन्न भावनाओं और मनोदशाओं को देते हैं; रंग का उपयोग - मूड कार्ड; एक ही टुकड़े के प्रदर्शन की विभिन्न व्याख्याओं की तुलना (उदाहरण के लिए, स्वयं का प्रदर्शन और ऑडियो रिकॉर्डिंग); प्रदर्शन के दो संस्करणों की तुलना: एकल और आर्केस्ट्रा। इन सभी तकनीकों को एक दूसरे के साथ जोड़ा जा सकता है और भिन्न हो सकते हैं। लेकिन वे सभी केवल अभिव्यंजक, सक्षम निष्पादन के साथ प्रभावी होंगे।

संगीत सुनने के लिए संगीतमय प्रदर्शनों की सूची मात्रा में महत्वपूर्ण है और सामग्री में विविध है। हमने जानबूझकर तीन सत्रों के लिए प्रत्येक अंश को सुनने की पारंपरिक पद्धति को त्याग दिया। हमारी राय में, प्रीस्कूलर का पिछला संगीत अनुभव हमें जीवन के सातवें वर्ष के बच्चों की पर्याप्त रूप से विकसित समग्र और विभेदित धारणा दोनों के बारे में बोलने की अनुमति देता है। श्रवण साक्षात्कार का प्रस्ताव समूह में बच्चों की विशेषताओं के आधार पर एक या दो सत्रों के भाग के रूप में आयोजित किया जाता है। यदि शिक्षक को संगीत पाठ में समय की समस्या है, तो शाम के समय अलग-अलग बातचीत करने की अनुमति है। शिक्षक-संगीतकार के विवेक पर, कार्यों का प्रतिस्थापन संभव है, लेकिन केवल उनके चयन के प्रमुख सिद्धांतों के संरक्षण के साथ - बच्चों की धारणा के लिए कलात्मकता और पहुंच।

2. गायन गतिविधियां.

बच्चों की गायन गतिविधि काफी उच्च दर की विशेषता है। स्वर कौशल का गठन किया गया है - ध्वनि उत्पादन, उच्चारण, श्वास; कोरल कौशल - पहनावा, निर्माण। तीन प्राकृतिक प्रकार की आवाजें स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं: उच्च, मध्यम, निम्न। इस प्रकार की प्रत्येक आवाज की विशेषता इसके अंतर्निहित समयबद्ध रंग, पिच और ध्वनि की प्राथमिक श्रेणी है।

एक बच्चे के संगीत के विकास के लिए कार्यक्रम के केंद्रीय वर्गों में से एक है Ssennoe रचनात्मकता।

कई शोधकर्ताओं (बी। वी। असफीव, एन। ए। वेतलुगिना) ने सीखने और रचनात्मकता को संयोजित करने की आवश्यकता के बारे में बात की। संगीत रचनात्मकता को उनके द्वारा व्यक्तिगत विकास के साधन के रूप में, संगीत कला और संगीत गतिविधि में बच्चों को शामिल करने के तरीके के रूप में माना जाता है। यह गतिविधि में है कि संगीत की छवियों और उच्च स्तर की क्षमताओं को पर्याप्त रूप से समझने की क्षमता प्रकट होती है - संगीत की चेतना और कमी, इसका प्रदर्शन और रचना - प्रकट होती है। बच्चों के लिए उपलब्ध संगीत प्रदर्शन के प्रकारों में से एक हेमेकिंग है।

रचनात्मक रचनात्मकता की गुणवत्ता काफी हद तक बच्चों की छवि के लिए पर्याप्त रूप से संगीतमय भाषा के तत्वों को चुनने की क्षमता पर निर्भर करती है, जिनमें से मुख्य हैं अभिव्यंजक स्वर, लयबद्ध पैटर्न और सामंजस्य।

संगीतमय स्वर (अंतराल) माधुर्य का सबसे छोटा अभिव्यंजक हिस्सा है। बच्चों के संगीत में इंटोनेशन अंतराल का भावनात्मक रंग बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चे आसानी से याद करते हैं और विस्मयादिबोधक (पांचवें, छठे तक छलांग) के स्वर को पुन: पेश करते हैं, एक सुस्त स्वर, चलने वाली धुनों में एक गंभीर आरोही क्वार्ट चाल। आप बच्चों को कार्यों की पेशकश कर सकते हैं: "तुरही कैसे गाती है?", "एक संगीत अभिवादन गाओ", "गुड़िया को सोने के लिए रखो और उसे लोरी गाओ", "आश्चर्य से गाओ (अफसोस से, गुस्से में):" यह क्या है ? "

बच्चों को लयबद्ध पैटर्न और टेम्पो चुनना सिखाना भी उतना ही महत्वपूर्ण है: संगीत में कलात्मक चित्र ध्वनियों में व्यक्त होते हैं और समय के साथ विकसित होते हैं। यहां, निम्न प्रकार के कार्य उपयुक्त होंगे: "मार्च (वाल्ट्ज, पोल्का) को याद रखें और ताली अपने हाथों में लें।" उसी समय, आप बच्चों की मौखिक रूप से अपने स्वयं के भावनात्मक आवेगों (स्पष्ट, मोबाइल मार्च; कोमल, चिकनी वाल्ट्ज, आदि) को निर्धारित करने की क्षमता का परीक्षण कर सकते हैं।

रचनात्मक रचनात्मकता के लिए मुख्य शर्तों में से एक यह है कि लिखते समय किसी कुंजी के भीतर रहने की क्षमता (मोड में महारत हासिल करना)। यह सर्वविदित है कि संगीत में सामंजस्य एक आयोजन सिद्धांत के रूप में कार्य करता है। झल्लाहट की भावना को राग की ध्वनियों के मोडल कार्यों को भावनात्मक रूप से अलग करने की क्षमता के रूप में वर्णित किया जाता है, ध्वनियों की अधीनता को महसूस करने के लिए, प्रमुख और नाबालिग का रंग। आप निम्नलिखित कार्यों का उपयोग कर सकते हैं: "वाक्यांश को अंत तक समाप्त करें" (शिक्षक शुरू होता है, बच्चा समाप्त होता है); एक स्थिर ध्वनि (टॉनिक) के बच्चे द्वारा स्वतंत्र खोज; प्रमुख और लघु विधाओं के बीच अंतर करने में अभिविन्यास।

3. संगीत वाद्ययंत्र बजाने का परिचय।

बच्चों को वाद्ययंत्र बजाने से परिचित कराना हर पाठ में अनिवार्य गतिविधि नहीं है। हम बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों को अन्य गतिविधियों (संगीत-लयबद्ध गतिविधि, सुनना) में शामिल करने पर विचार करते हैं, एक व्यावहारिक विधि के रूप में जो संगीत की जागरूक धारणा में मदद करती है, या एक ऐसी विधि जो हमें संगीत कला की अस्थायी प्रकृति के बारे में ज्ञान को समेकित करने की अनुमति देती है ( मीटर, मीट्रिक धड़कन, लयबद्ध पैटर्न)। ताल-ध्वनि वाले उपकरणों के उपयोग के साथ लयबद्ध अभ्यास और सुधार लय, समयबद्ध श्रवण की भावना में सुधार करते हैं।

न केवल संगीत पाठों में, बल्कि ताल और नृत्य पाठों में भी बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाने से परिचित कराने की सिफारिश की जाती है।

पियानो बच्चों के लिए बहुत रुचिकर है। शिक्षक और बच्चे के साथ संगीत बजाना इस रुचि को बनाए रखने में मदद करेगा।

4. संगीतमय - लयबद्ध गतिविधि।

ताल और नृत्य कक्षाओं में विभिन्न प्रकार की गतिविधियाँ शामिल हैं:

1. ऐसे व्यायाम जिनकी मदद से बुनियादी आंदोलनों के कौशल में सुधार होता है, नृत्य तत्वों की महारत, संगीत के बिना व्यायाम और मनो-जिम्नास्टिक।

2. संगीत-लयबद्ध कार्यों या संगीत-उपदेशात्मक खेल के साथ व्यायाम।

3. वस्तुओं के साथ व्यायाम (यदि वे बुनियादी आंदोलनों में सुधार के लिए अभ्यास में शामिल नहीं हैं), आउटडोर खेल (संगीत खेल, शब्द खेल या नर्सरी कविता, मजेदार खेल), नृत्य (गोल नृत्य, नृत्य, आधुनिक नृत्य)। यहां खेल और नृत्य रचनात्मकता के कार्यों को शामिल करने की भी सिफारिश की गई है।

संगीत के बिना व्यायाम या तथाकथित प्रारंभिक अभ्यास प्रीस्कूलर के साथ काम करने में बहुत मदद कर सकते हैं। उनका काम बच्चों को आवश्यक मोटर कौशल देना है। मांसपेशियों की भावना के विकास, प्रदर्शन और आंदोलनों की गुणवत्ता के प्रति सचेत रवैया पर ध्यान दिया जाता है। इन अभ्यासों को गिनकर या व्यक्तिगत लय में सीखा जाता है।

संगीत के बिना व्यायाम सही प्रारंभिक स्थिति लेने में मदद करते हैं, मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम के काम के बारे में जागरूकता को बढ़ावा देते हैं, व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों को मजबूत करते हैं और जोड़ों की गतिशीलता में वृद्धि करते हैं, निर्माण और पुनर्निर्माण के कौशल का निर्माण करते हैं।

संगीत के बिना व्यायाम समूह:

1. मांसपेशियों की भावना के विकास के लिए व्यायाम: कंधे की कमर की मांसपेशियों का विकास, शरीर की मांसपेशियों का विश्राम और तनाव। उसी समय, बच्चों को विनियमित करने में सक्षम होना चाहिए, मांसपेशियों के तनाव की डिग्री को बदलना, कभी-कभी इसे पूरी तरह से हटा देना, यह महसूस करना कि मांसपेशियों में अनावश्यक रूप से खिंचाव और अकड़न कहां है, उन्हें हटाने में सक्षम होना चाहिए। मांसपेशियों की भावनाओं के विकास के लिए व्यायाम जोड़ों में गति की संभावित सीमा को महसूस करने में मदद करते हैं, शरीर और अंगों के भारीपन का एहसास करने के लिए, चलने, दौड़ने से पहले शरीर के नुकसान (पीठ) के वजन को होशपूर्वक ले जाना सिखाते हैं।

2. व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों और संयुक्त गतिशीलता के विकास के लिए व्यायाम:

गर्दन की मांसपेशियों के विकास पर;

कंधे की मांसपेशियों के विकास पर;

हाथों के विकास पर;

पैर की मांसपेशियों के विकास पर।

ये अभ्यास विभिन्न शारीरिक अक्षमताओं को ठीक करने, मांसपेशियों को प्रशिक्षित करने, उनके काम को सक्रिय करने, गति, स्पष्टता, आंदोलनों की सीमा विकसित करने, आंदोलनों की दिशा और रूप को समझने में मदद करते हैं।

मनो-जिम्नास्टिक विशेष रूप से बढ़ी हुई थकान, अति सक्रियता, अलगाव, आदि वाले बच्चों के लिए अत्यंत उपयोगी है। ये गुण न्यूरोसिस, मामूली मानसिक मंदता, अन्य न्यूरोसाइकिएट्रिक विकारों और व्यावहारिक रूप से स्वस्थ बच्चों दोनों में निहित हैं।

मनो-जिम्नास्टिक में मुख्य रूप से अभिव्यंजक आंदोलनों की तकनीक के तत्वों को पढ़ाने, भावनाओं और उच्च भावनाओं की शिक्षा में इन आंदोलनों के उपयोग के साथ-साथ विश्राम कौशल के अधिग्रहण पर रखा गया है। यह सब मानसिक स्वास्थ्य को बनाए रखने और बच्चों में भावनात्मक विकारों को रोकने में मदद करेगा।

शिक्षक द्वारा प्रस्तुत मनो-जिम्नास्टिक पर सामग्री की सहायता से, बच्चे भावनाओं की अभिव्यक्ति की वर्णमाला सीखते हैं - अभिव्यंजक विभिन्न आंदोलनों। मूल रूप से, शब्दों के उपयोग के बिना सामग्री का उपयोग किया जाता है, इस संबंध में, एडागोगु के लिए आंदोलनों के अभिव्यंजक और सुंदर निष्पादन को प्रदर्शित करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है।

संगीत-लयबद्ध कौशल और अभिव्यंजक आंदोलनों के कौशल, अभ्यास में हासिल किए गए, बच्चों को नृत्य में खुद को पूरी तरह से और बेहतर तरीके से व्यक्त करने की अनुमति देंगे।

5. संगीत क्षमताओं की विशेषता। संगीतमयता।

चूंकि संगीत गतिविधि बहुआयामी और विविध है, इसलिए संगीत में कई तरह के गुण भी शामिल हैं, जिनमें सबसे सरल, श्रवण से लेकर उच्चतम रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं।

बी.एम. टेप्लोव के अनुसार संगीतात्मकता, संगीत प्रतिभा का वह घटक है जो किसी अन्य के विपरीत, संगीत गतिविधि में संलग्न होने के लिए आवश्यक है, और, इसके अलावा, किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक है। वह जोर देता है, चूंकि प्रत्येक व्यक्ति में क्षमताओं का एक अजीब संयोजन होता है - सामान्य और विशेष, और मानव मानस की विशेषताएं दूसरों द्वारा कुछ गुणों के व्यापक मुआवजे की संभावना का सुझाव देती हैं, तो संगीत एक क्षमता तक सीमित नहीं है: "प्रत्येक क्षमता बदलती है, उपस्थिति और अन्य क्षमताओं के विकास की डिग्री के आधार पर गुणात्मक रूप से भिन्न चरित्र प्राप्त करता है "।

"संगीत की समस्या," बीएम टेप्लोव लिखते हैं, "एक समस्या है, सबसे पहले, गुणात्मक, मात्रात्मक नहीं।" प्रत्येक सामान्य व्यक्ति में किसी न किसी प्रकार की संगीतमयता होती है, क्योंकि क्षमताएं जन्मजात झुकाव पर निर्भर करती हैं, और वे शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विकसित होती हैं, तो कम उम्र से ही संगीतमयता विकसित होनी चाहिए।

बी.एम. टेप्लोव परिभाषा देता है संगीत प्रतिभा, इसमें स्वयं संगीत का गुणात्मक संयोजन शामिल है, अर्थात्, विशेष का एक जटिल, अर्थात् संगीत, क्षमता और अधिक सामान्य क्षमताएं जो संगीत गतिविधि में प्रकट होती हैं (और इसमें न केवल): रचनात्मक कल्पना, ध्यान, प्रेरणा, रचनात्मक इच्छा, ए प्रकृति की भावना।

बी.एम. टेप्लोव इस बात पर जोर देते हैं कि संगीत में हम भावनाओं के माध्यम से दुनिया को पहचानते हैं, इसलिए संगीत का मुख्य संकेत संगीत का अनुभव है, जिसमें इसकी सामग्री को समझा जाता है, और संगीत का केंद्र किसी व्यक्ति की भावनात्मक रूप से संगीत का जवाब देने की क्षमता है।

"संगीतवाद" की अवधारणा में संगीत के लिए एक कान और लय की भावना शामिल है, जो भावनाओं से अटूट रूप से जुड़ी हुई है, क्योंकि संगीत सामग्री की गहरी धारणा के लिए, एक व्यक्ति के पास होना चाहिए: चलती ध्वनियों, सुनने, भेद करने और समझने की क्षमता लय की अभिव्यक्ति।

तो, बीएम टेप्लोव संगीत को सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत गतिविधि में सहज झुकाव के आधार पर विकसित क्षमताओं के एक जटिल के रूप में परिभाषित करता है।

संगीतमयता की संरचना।

संगीत की अवधारणा की परिभाषा, जो मनोवैज्ञानिक और संगीत-शैक्षणिक साहित्य में दी गई है, इसकी जटिलता और बहु-घटक प्रकृति पर जोर देती है। इस जटिलता का अध्ययन करने के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं। उदाहरण के लिए, जी. रेव्स, संगीत को एक एकल अभिन्न घटना के रूप में समझते हैं जो खुद को किसी भी विश्लेषण के लिए उधार नहीं देता है और इसकी अनुमति नहीं देता है। के. सिशोर, इसके विपरीत, कई व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं का वर्गीकरण देता है।

बीएम टेप्लोव ने संगीत और सौंदर्य बोध, प्रदर्शन, रचनात्मकता की सामान्य क्षमताओं पर विचार किए बिना, विशेष संगीत क्षमताओं को अपने शोध का विषय बनाया। वह तीन मुख्य संगीत क्षमताओं की पहचान करता है जो संगीत के मूल को बनाते हैं: मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना।

अजीब एहसास- माधुर्य की ध्वनियों के मोडल कार्यों को भावनात्मक रूप से अलग करने की क्षमता। यह संगीत के लिए भावनात्मक, या अवधारणात्मक, कान का घटक है। झल्लाहट की भावना संगीत की सामान्य प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशा और ध्वनियों के बीच कुछ संबंधों का भेद है - स्थिर, पूर्ण (जब राग उन पर समाप्त होता है) और पूरा होने की आवश्यकता होती है। एक अजीब सा एहसास तब प्रकट होता है जब अनुभूतिएक भावनात्मक अनुभव के रूप में संगीत, "अनुभव महसूस किया"। यह एक माधुर्य को पहचानते समय पाया जा सकता है, यह निर्धारित करते हुए कि माधुर्य समाप्त हो गया है या नहीं, स्वर की सटीकता के प्रति संवेदनशीलता में, ध्वनियों का मोडल रंग। पूर्वस्कूली उम्र में, एक मोडल भावना के विकास का एक संकेतक संगीत में प्यार और रुचि है। एक स्वतंत्र भावना संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया (संगीत का केंद्र) की नींव में से एक है। चूंकि मोडल भावना खुद को पिच आंदोलन की धारणा में प्रकट करती है, यह संगीत की भावनात्मक प्रतिक्रिया के संबंध में संगीत की पिच की भावना के साथ संबंध का पता लगाती है।

श्रवण प्रस्तुति क्षमता- स्वेच्छा से श्रवण अभ्यावेदन का उपयोग करने की क्षमता जो पिच की गति को दर्शाती है। यह संगीत के लिए कान का श्रवण या प्रजनन घटक है। संगीत और श्रवण प्रदर्शन में स्मृति और कल्पना शामिल हैं। वे अपनी मनमानी की डिग्री में भिन्न हैं।

श्रवण प्रतिनिधित्व की क्षमता, मोडल सेंस के साथ, हार्मोनिक श्रवण का आधार है। विकास के उच्च चरणों में, यह वह रूप बनाता है जिसे आमतौर पर "आंतरिक श्रवण" कहा जाता है। यह संगीतमय स्मृति और संगीतमय कल्पना का मुख्य केंद्रक बनाता है।"

संगीत-लयबद्ध भावना- सक्रिय रूप से (मोटर) संगीत का अनुभव करने की क्षमता, एक संगीत ताल की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करना और बाद वाले को सटीक रूप से पुन: पेश करना। यह संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को रेखांकित करता है।

बीएम टेप्लोव में मूल संगीत क्षमताओं के बीच संगीत स्मृति शामिल नहीं है, क्योंकि " प्रत्यक्षपिच और लयबद्ध आंदोलनों को याद रखना, पहचानना और पुनरुत्पादन संगीतमय कान और लय की भावना की प्रत्यक्ष अभिव्यक्तियाँ हैं।"

झल्लाहट सुनवाई और लय की भावना.

यह दृष्टिकोण संगीत के लिए कान के भावनात्मक (मोडल भावना) और श्रवण (संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व) घटकों के बीच अटूट संबंध पर जोर देता है। दो क्षमताओं (संगीतमय कान के दो घटक) का एक (पिच-आवृत्ति श्रवण) में संयोजन इसकी भावनात्मक और श्रवण नींव के संबंध में संगीतमय कान के विकास की आवश्यकता को इंगित करता है।

संगीत की संरचना में, अधिक सामान्य भी प्रतिष्ठित हैं। संगीत सौंदर्य ical और विशेषक्षमता। उनमें से सबसे पहले एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की विशेषता है, जो विभिन्न भावनाओं की गतिशीलता, रचनात्मक कल्पना और एक मूल्यांकन दृष्टिकोण के उद्भव के रूप में धारणा, प्रजनन, प्रस्तुति और रचनात्मकता में प्रकट होता है। उत्तरार्द्ध में नामित बुनियादी संगीत क्षमताएं और संवेदी आधार शामिल हैं।

रचनात्मक क्षमताओं की संरचना में ऐसे घटक शामिल हैं जो प्रदर्शन की विशेषता रखते हैं - अभिव्यक्ति, सहजता, ईमानदारी, और घटक जो उत्पादक रचनात्मकता को अलग करते हैं - विचारों में व्यक्तिगत मौलिकता और अवतार के नए साधनों की तलाश में।

संगीत की संरचना को उन क्षमताओं पर भी विचार करने की आवश्यकता होती है जो किसी विशिष्ट गतिविधि के सफल प्रदर्शन की विशेषता होती हैं - सुनना, रचनात्मक या प्रदर्शन करना। तो, प्रोफेसर एस। सविंस्की के अनुसार, अंतर करना संभव है: कलात्मक गुण (प्रवेश, अर्थपूर्णता, कलात्मकता, प्रदर्शन की भावुकता); तकनीकी (, खेल सटीकता, आदि); सौंदर्यवादी (ध्वनि की समयबद्ध समृद्धि, उनकी बारीकियां) 2.

इस प्रकार, "संगीत" की अवधारणा में नामित बुनियादी संगीत क्षमताएं और अन्य शामिल हैं, जहां: प्रदर्शन के साधनों (साधन, आवाज, शरीर की गति) की महारत का कारक प्रकट होता है, जो संगीत की सामग्री, मनोदशा को व्यक्त करने में मदद करता है; अस्थिर प्रक्रियाएं, पहल, रचनात्मक विचार, साथ ही तथाकथित तकनीकी क्षमताएं (गायन स्वरों की शुद्धता, गायन में ध्वनि उत्पादन की गुणवत्ता, मोटर तंत्र की प्लास्टिसिटी, ताल में आंदोलनों की कृपा, एक वाद्य यंत्र बजाने में हाथ की गति का समन्वय, आदि) बहुत महत्व प्राप्त करते हैं।

संगीत के सभी घटकों के बीच घनिष्ठ अंतर्संबंध स्थापित होते हैं, इसलिए, यदि कोई क्षमता विकास में पिछड़ जाती है, तो यह दूसरों के सुस्त विकास का कारण बन सकती है। विचारशील और संपूर्ण शैक्षणिक कार्य के माध्यम से समय रहते इस ब्रेक को हटाना महत्वपूर्ण है।

6. संगीत क्षमताओं का विकास।

सभी बच्चों में संगीत क्षमताओं को अलग-अलग तरीकों से पहचाना जाता है। किसी में, पहले से ही जीवन के पहले वर्ष में, तीनों बुनियादी क्षमताएं काफी स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, जल्दी और आसानी से विकसित होती हैं, जो बच्चों की संगीतमयता को इंगित करती है, जबकि अन्य में, क्षमताओं को बाद में खोजा जाता है, और अधिक कठिन विकसित होता है।

बच्चों में सबसे कठिन विकास संगीत और श्रवण अभ्यावेदन है - एक स्वर के साथ एक राग को पुन: पेश करने की क्षमता, इसे सटीक रूप से सुनाना, या इसे एक संगीत वाद्ययंत्र पर कान से उठाना। अधिकांश प्रीस्कूलर केवल पाँच वर्ष की आयु तक ही इस क्षमता को विकसित कर लेते हैं। लेकिन क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति का अभाव कमजोरी का संकेतक नहीं है, या क्षमता की कमी का भी कम नहीं है।

बहुत महत्व का वातावरण है जिसमें बच्चा बड़ा होता है (विशेषकर जीवन के पहले वर्षों में)। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति, एक नियम के रूप में, ठीक उन बच्चों में देखी जाती है जो पर्याप्त रूप से समृद्ध संगीत प्रभाव प्राप्त करते हैं।

हालांकि, क्षमताओं में बदलने के लिए, किसी भी झुकाव को विकास का एक लंबा रास्ता तय करना होगा। संगीत सहित कई मानवीय क्षमताओं के लिए, यह विकास जीवन के पहले दिनों से शुरू होता है। चूंकि गतिविधि मानसिक प्रक्रियाओं, संरचनाओं और राज्यों के एक सेट द्वारा नियंत्रित होती है, क्षमताओं का गठन मानसिक विकास के सामान्य स्तर से निर्धारित होता है और समग्र रूप से व्यक्तित्व के गठन का हिस्सा होता है, जो काफी हद तक गतिविधि की प्रकृति पर निर्भर करता है। . यदि कोई व्यक्ति उन गतिविधियों में संलग्न रहना जारी रखता है जो उपयुक्त क्षमताओं के विकास को प्रोत्साहित करती हैं, तो यह प्रक्रिया अंत तक नहीं रुकेगी। क्षमताएं धीरे-धीरे विकसित होती हैं। विकास विशिष्टक्षमताओं की शुरुआत स्थिर विशेष के जागरण और मजबूती से होती है रूचियाँ,यानी ज्ञान या गतिविधि के किसी भी क्षेत्र की सामग्री में रुचि। भविष्य में, रुचियां गुजरती हैं झुकावकुछ व्यवसायों के लिए, अंत में, तत्काल में जरुरतसंबंधित गतिविधियों में। आवश्यकता को जगाने का अर्थ है क्षमताओं के निर्माण के लिए तंत्र को "शुरू करना"।

लेइट्स एन.एस. नोट करता है कि जितना अधिक बच्चा किसी गतिविधि के लिए आकर्षित होता है, उतना ही वह उसमें लगा रहता है, और यह निस्संदेह उसमें आवश्यक क्षमताओं के विकास में योगदान देता है। बदले में, किसी विशेष गतिविधि की प्रवृत्ति उसके कार्यान्वयन की सफलता से समर्थित होती है; उस गतिविधि से अधिक संतुष्टि मिलती है जिसके लिए बच्चा अधिक सक्षम है। तो, गतिविधि में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में क्षमताएं पाई जाती हैं, जबकि निष्क्रियता में क्षमताएं खो जाती हैं। मनोवैज्ञानिक युर्केविच वीएस, जिन्होंने घरेलू और विदेशी साहित्य का उपयोग करते हुए, अपने स्वयं के अनुभव पर भरोसा करते हुए, प्रतिभाशाली बच्चों के साथ काम करने के लिए कई वर्षों को समर्पित किया है, इंगित करता है कि कोई भी गतिविधि क्षमताओं को विकसित नहीं करती है, लेकिन केवल उन गतिविधियों की प्रक्रिया में सकारात्मक भावनाएं उत्पन्न होती हैं जो कारण उनकी अपनी संज्ञानात्मक आवश्यकता। यह काम में आनंद की स्पष्ट भावना की विशेषता है। काम से खुशी मिलती है - झुकाव विकसित होता है, कोई खुशी नहीं होती - कोई क्षमता नहीं होगी।

इसलिए, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रत्येक क्षमता अधिक या कम हद तक विकसित होती है।

संगीत गतिविधि -ये विभिन्न तरीके हैं, संगीत कला के बच्चों द्वारा अनुभूति के साधन (और इसके माध्यम से आसपास के जीवन और स्वयं दोनों), जिनकी मदद से संगीत और सामान्य विकास किया जाता है। संगीत गतिविधि न केवल संगीत, बल्कि सामान्य क्षमताओं को भी विकसित करती है: सोच, भावनाएं, रचनात्मक कल्पना, इच्छाशक्ति मजबूत होती है, स्वैच्छिक ध्यान रखने की क्षमता। बदले में, सामान्य क्षमताएं संगीत के गठन को प्रभावित करती हैं।

निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि हैं, जिनमें से प्रत्येक संगीत क्षमता विकसित करने के साधन के रूप में कार्य करती है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत - .

आइए विचार करें कि किस प्रकार की गतिविधि में विशिष्ट संगीत क्षमताएं विकसित होती हैं।

तालिका एक।

संगीत गतिविधि के प्रकार जो एक विशिष्ट संगीत क्षमता के विकास में योगदान करते हैं।

इस प्रकार, इसी प्रकार की संगीत गतिविधि में संगीत क्षमताओं का विकास होता है। और संगीत क्षमताओं को विकसित करने की प्रक्रिया में शिक्षक का पहला कार्य प्रीस्कूलर में रुचि जगाना है, और फिर संगीत गतिविधि में संलग्न होने की आवश्यकता को जगाना है।

7. संगीत क्षमताओं के विकास के तरीके।

संगीत क्षमताओं का विकास इस प्रकार है:

भावनाओं के क्षेत्र में - आवेगी प्रतिक्रियाओं से लेकर सरलतम संगीतमय घटनाओं तक अधिक स्पष्ट और विविध भावनात्मक प्रतिक्रियाओं तक;

संवेदना, धारणा और श्रवण के क्षेत्र में - संगीत ध्वनियों के व्यक्तिगत भेद से लेकर संगीत की समग्र, सचेत और सक्रिय धारणा तक, पिच, लय, समय, गतिकी के भेदभाव के लिए;

संबंधों की अभिव्यक्ति के क्षेत्र में - एक अस्थिर शौक से लेकर अधिक स्थिर रुचियों, जरूरतों तक, संगीत स्वाद की पहली अभिव्यक्तियों तक;

प्रदर्शन गतिविधियों के क्षेत्र में - गायन और संगीत-लयबद्ध आंदोलन में स्वतंत्र अभिव्यक्तिपूर्ण और रचनात्मक अभिव्यक्तियों को दिखाने, अनुकरण करने की क्रियाओं से।

संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत के अधिक सफल विकास के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:

संगीत में प्रेम और रुचि को बढ़ावा देना;

बच्चों के संगीत के अनुभवों को समृद्ध करें;

बच्चों को सरलतम संगीत अवधारणाओं से परिचित कराना, संगीत सुनने, गायन, संगीत और लयबद्ध गति, संगीत वाद्ययंत्र बजाने के क्षेत्र में कौशल विकसित करना;

भावनात्मक प्रतिक्रिया, संवेदी क्षमता और पिच-पिच सुनवाई, लय की भावना विकसित करने के लिए, एक गायन आवाज और आंदोलनों की अभिव्यक्ति बनाने के लिए;

संगीत के बारे में छापों और विचारों के आधार पर संगीत स्वाद के उद्भव और प्रारंभिक अभिव्यक्ति में योगदान करने के लिए, पहले संगीत कार्यों के प्रति एक चयनात्मक और फिर मूल्यांकनात्मक रवैया बनाना;

बच्चों के लिए उपलब्ध सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में रचनात्मक गतिविधि विकसित करना।

शैक्षणिक अभ्यास में सूचीबद्ध कार्यों की बारीकियों के आधार पर, कई शैक्षणिक विधियों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें संगीत क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से शिक्षक और बच्चों की परस्पर गतिविधियों के तरीकों के रूप में परिभाषित किया जाता है।

आवंटन - बढ़ती समस्या के साथ दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक तरीके: समेकन, अभ्यास (प्रजनन और रचनात्मक) के माध्यम से प्रत्यक्ष प्रभाव (व्याख्यात्मक - उदाहरण विधि) से, समस्या शिक्षा और प्रशिक्षण के लिए खोज स्थितियों का निर्माण (कार्य पूरा करने के विकल्प दिखाना) ( बच्चों की गतिविधि द्वारा तरीकों की स्वतंत्र खोज)।

Vetlugina N.A. संगीत क्षमताओं के विकास के लिए कई शिक्षण विधियों का वर्णन करता है।

तालिका 2।

संगीतमयता को बढ़ावा देने के लिए शिक्षण विधियाँ।

टेबल तीन।

संगीत क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से संगीत और उपदेशात्मक खेल।

चल,

गोल नृत्य।

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का विकास

पिच आंदोलन को भेद और पुनरुत्पादित करना, पिच में ध्वनियों के अनुपात को मॉडलिंग करना, माधुर्य की गति की दिशा; आवाज से या संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग बजाना

डेस्कटॉप,

गोल नृत्य।

लय की भावना का विकास

ताली में एक राग के लयबद्ध पैटर्न का पुनरुत्पादन, संगीत वाद्ययंत्रों पर, आंदोलनों की मदद से संगीत की प्रकृति में परिवर्तन को स्थानांतरित करना।

डेस्कटॉप,

चल,

गोल नृत्य,

रचनात्मक।

क्षमताओं के विकास के लिए बच्चों के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, उनके झुकाव और रुचियों को ध्यान में रखते हुए।

तो, पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत क्षमताओं का विकास: मोडल भावना, संगीत - श्रवण अभ्यावेदन, लय की भावना, आदि - शिक्षक की दृष्टि के क्षेत्र में लगातार होना चाहिए, विभिन्न तरीकों और साधनों द्वारा किया जाना चाहिए, जिसमें शामिल हैं संगीत और उपदेशात्मक खेलों की मदद।

निष्कर्ष।

संगीत क्षमताओं का विकास बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है।

मनोवैज्ञानिकों के अनुसार योग्यताएँ व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ हैं जो किसी एक या अनेक क्रियाकलापों को करने की सफलता से संबंधित होती हैं। संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए, संगीत क्षमताओं की आवश्यकता होती है, जिन्हें अवधारणा में जोड़ा जाता है " संगीतमयता"बी.एम. टेप्लोव के अनुसार, संगीत प्रतिभा का वह घटक है जो किसी अन्य के विपरीत संगीत गतिविधि में संलग्न होने के लिए आवश्यक है, और इसके अलावा, किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक है।

संगीत की अपनी संरचना है, जिसमें बुनियादी संगीत क्षमताएं शामिल हैं (मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना)और अन्य, जहां: प्रदर्शन साधनों (साधन, आवाज, शरीर की गति) की महारत का कारक प्रकट होता है, जो संगीत की सामग्री, मनोदशा को व्यक्त करने में मदद करता है; अस्थिर प्रक्रियाएं, पहल, रचनात्मक विचार, साथ ही तथाकथित तकनीकी क्षमताएं (गायन स्वरों की शुद्धता, गायन में ध्वनि उत्पादन की गुणवत्ता, मोटर तंत्र की प्लास्टिसिटी, ताल में आंदोलनों की कृपा, एक वाद्य यंत्र बजाने में हाथ की गति का समन्वय, आदि) बहुत महत्व प्राप्त करते हैं; रचनात्मक संगीत क्षमता।

संगीत के सभी घटकों के बीच घनिष्ठ संबंध स्थापित होते हैं, इसलिए, यदि कोई क्षमता विकास में पिछड़ रही है, तो यह दूसरों के अविकसितता का कारण बन सकती है।

संगीत क्षमताओं को विकसित करने के साधन निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियों।

संगीत क्षमताओं का विकास प्रारंभिक पूर्वस्कूली उम्र से शुरू होना चाहिए, उम्र के स्तर में बदलाव को ध्यान में रखते हुए। यह विकास शिक्षा और प्रशिक्षण की उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया के कारण है। संगीतमयता के विकास के लिए, विभिन्न प्रकार की शैक्षणिक विधियों का उपयोग किया जाता है, जिसमें सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में अनुनय और व्यवस्थित व्यायाम शामिल होता है।

संगीतमयता विकसित करते समय, बच्चे के झुकाव, रुचियों, व्यक्तित्व को ध्यान में रखना आवश्यक है।

संगीत बजाना न केवल संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान देता है, बल्कि बच्चे के व्यक्तित्व के सामान्य विकास में भी योगदान देता है।

ग्रंथ सूची:

मिखाइलोवा एम.ए. बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास। - यारोस्लाव: विकास अकादमी, 1997।

शैक्षणिक विश्वकोश शब्दकोश / चौ। ईडी। बी.एम.बिम-बैड। - म।:। ग्रेट रशियन इनसाइक्लोपीडिया, 2003।

रेडिनोवा ओ.पी., कोमिसारोवा एल.एन. पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके। फीनिक्स, 2011.-352s।

गोगोबेरिद्ज़े ए.जी. पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा का सिद्धांत और कार्यप्रणाली: छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक। उच्च शिक्षण संस्थान। - एम।: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 2005.-320s।

मालाखोवा एल। पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा।

रोस्तोव-ऑन-डॉन: फीनिक्स, 2008।

इंटरनेट संसाधन: