यह डिजाइनर हैं जो एक अनूठी छवि की खोज में मदद करते हैं, भविष्यवाणी करते हैं कि आने वाले सीज़न में क्या फैशनेबल होगा। वे व्यक्तिगत संग्रहों में फैशन की अपनी दृष्टि प्रस्तुत करते हैं। मुझे आश्चर्य है कि कौन सा डिजाइनर सबसे मशहूर और लोकप्रिय है?
सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों में से, सबसे महंगे और जो खुद को यौन अल्पसंख्यक मानते हैं, उन्हें अलग कर सकते हैं। अधिक से अधिक रूसी फैशन डिजाइनर फैशन की दुनिया में दिखाई दे रहे हैं।
अधिकांश फैशन हाउस पुरुष डिजाइनरों द्वारा स्थापित किए गए थे। उनमें से लगभग सभी गैर-पारंपरिक अभिविन्यास वाले लोगों से संबंधित हैं। कुछ इसे खुलकर कहते हैं, दूसरों की जीवनशैली, बयानों, बनाए गए संग्रह और बेतरतीब ढंग से खींची गई तस्वीरों से दूसरों के उन्मुखीकरण का अनुमान लगाया जा सकता है।
यवेस सेंट लॉरेंट पिछली शताब्दी के मध्य में व्यापक रूप से जाना जाने लगा, जब उन्होंने अपने स्वयं के फैशन हाउस का नेतृत्व किया। उनके बगल में उनका लगभग सारा जीवन उनके साथी पियरे बर्जर का था। क्यूटूरियर की मृत्यु से कुछ समय पहले उनका संबंध आधिकारिक रूप से दर्ज किया गया था।
जाने-माने गियान्नी वर्साचे ने एंटोनियो डैमिको के साथ अपने रिश्ते को नहीं छिपाया, जिसके साथ वह पंद्रह साल तक रहे। वैलेंटिनो और जीन-पॉल गॉल्टियर, डोल्से और गब्बानो, क्रिश्चियन डायर और टॉम फोर्ड के बारे में कहना मुश्किल नहीं है। वे सभी दुनिया में प्रतिभाशाली डिजाइनरों के रूप में जाने जाते हैं, लेकिन उनका अभिविन्यास पारंपरिक नहीं है।
तथ्य सिद्ध नहीं हुए हैं, लेकिन बहुत सारे अप्रत्यक्ष प्रमाण हैं कि कार्ल लेगरफेल्ड, अरमानी, कार्डिन और जॉन गैलियानो भी यौन अल्पसंख्यकों से संबंधित हैं।
Kira Plastinina को युवा फैशन का प्रतिनिधित्व करने वाली एक फैशन डिजाइनर के रूप में जाना जाता है। उनकी शुरुआत मिलान में फैशन वीक में हुई। डेनिस सिमाचेव न केवल महिलाओं के बल्कि पुरुषों के फैशन के भी आधुनिक युवा डिजाइनर हैं। उनके करियर की शुरुआत 2001 में मॉस्को शो से हुई थी।
एक सदी के एक चौथाई से अधिक समय से, वैलेंटाइन युडास्किन काम कर रहा है और संग्रह बना रहा है। उनके संग्रह अक्सर विदेशों में दिखाए जाते हैं। इस डिजाइनर के स्थायी संग्रह में राजनीतिक नेता, मशहूर हस्तियां और व्यापारिक अभिजात वर्ग शामिल हैं।
विक्टोरिया के रहस्य के सेक्सी, रोमांटिक और जटिल संग्रह पसंद किए जाते हैं, लेकिन यह कपड़े सबसे महंगे में से एक है। मूल्य के मामले में ब्रांड पांचवें स्थान पर है। शीर्ष दस सबसे महंगे में लोकप्रिय डिजाइनर भी शामिल हैं जिन्होंने जियानफ्रेंको फेरे जैसे ब्रांड बनाए , मिसोनी, गुच्ची, और डोल्से और गब्बाना भी।
चैनल के लिए धन्यवाद, महिलाओं ने ऐसे कपड़े पहनना शुरू किया जिसमें वे स्वतंत्र महसूस कर सकें। चोली सहित महिलाओं की पोशाक के सभी असुविधाजनक तत्व विस्मरण में चले गए हैं। वह वह थी जिसने महिलाओं के लिए स्पोर्ट्सवियर लाइन बनाई थी। स्वतंत्रता और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक निर्विवाद प्यास ने कोको को फैशन में पूरी तरह से नई शैली बनाने के लिए प्रेरित किया।
सबसे प्रसिद्ध डिजाइनर के रूप में, यवेस सेंट लॉरेंट, जियोर्जियो अरमानी, वैलेंटिनो गारवानी और जेनी वर्साचे के बारे में लिखा जा सकता है। उनमें से प्रत्येक सर्वश्रेष्ठ के शीर्षक का हकदार है। हालाँकि, यह कोको चैनल था जिसने फैशन की दुनिया में क्रांति ला दी और साइट पर इस शानदार महिला की विस्तृत जीवनी है।
Yandex.Zen में हमारे चैनल को सब्सक्राइब करें
ओलेग और वेलेंटीना स्वेतोविद रहस्यवादी हैं, गूढ़वाद और भोगवाद के विशेषज्ञ, 14 पुस्तकों के लेखक हैं।
यहां आप अपनी समस्या पर सलाह ले सकते हैं, उपयोगी जानकारी प्राप्त कर सकते हैं और हमारी पुस्तकें खरीद सकते हैं।
हमारी साइट पर आपको उच्च गुणवत्ता वाली जानकारी और पेशेवर सहायता प्राप्त होगी!
फैशन डिजाइनर(रूसी शब्द) - एक वस्त्र डिजाइनर, कपड़ों के मॉडल के निर्माण में विशेषज्ञ, प्रयोगात्मक नमूने के निर्माता, छवि और शैली का निर्धारण, एक सामान्य डिजाइन समाधान, नए तकनीकी समाधानों का आविष्कार, सजावट विकसित करना, रंगों और सामग्रियों का चयन करना, सोचना सहायक उपकरण और अतिरिक्त।
डिजाइनर(फ्रेंच couturiere - ड्रेसमेकर, कॉउचर से - सिलाई, सिलाई) - हाउते कॉउचर उद्योग में काम करने वाला एक फैशन डिज़ाइनर, उनके लिए कपड़ों और एक्सेसरीज़ के अत्यधिक कलात्मक मॉडल बनाता है। अक्सर प्रमुख फैशन सैलून और अनन्य बुटीक के साथ अनुबंध के तहत काम करता है।
हाई फैशन सिंडिकेट के निर्माता चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (1825-1895) को पारंपरिक रूप से इतिहास में पहला कॉट्यूरियर माना जाता है।
दुनिया के फैशन डिजाइनरों के नाम और उपनाम
आइप्लाटोव इवान
अम्फ्ट थॉर्स्टन
आंद्रे टैन
एंजेलो मोसिलो
अरमानी जियोर्जियो(इतालवी फैशन डिजाइनर, अरमानी फैशन साम्राज्य के संस्थापक)
एटेलियर फोंटाना
बालेंसीगा क्रिस्टोबाल
बाल्मैन पियरे
बेकहम विक्टोरिया
बर्टन सारा
बून मार्क
बॉस ह्यूगो
वर्साचे गियान्नी
वर्साचे डोनाटेला
वेस्टवुड विवियन
गब्बाना स्टेफानो
गैलियानो जॉन
गोलित्स्याना इरेन
गोर्डिएन्को तात्याना अलेक्जेंड्रोवना
गॉल्टियर जीन-पॉल(फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जिन्होंने 1980 और 1990 के दशक में बड़े पैमाने पर उच्च फैशन को परिभाषित किया था)
याकूब मार्क
डीन और डैन कैटेन
डायर क्रिश्चियन(फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, फैशन हाउस क्रिश्चियन डायर के संस्थापक)
डोब्रोखतोवा ल्यूडमिला निकोलायेवना
डोल्से डोमेनिको
गिवेंची ह्यूबर्ट डी
ज़ैतसेव व्याचेस्लाव मिखाइलोविच
गायक रुबिन
कवेली रॉबर्टो
करण डोना
कार्डिन पियरे(इतालवी मूल के फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर)
क्लेन केल्विन
क्रुतिकोवा इरीना व्लादिमीरोवाना
क्वांट मैरी(ब्रिटिश फैशन डिजाइनर, फैशन डिजाइनर, मिनीस्कर्ट के निर्माता)
लेगरफेल्ड कार्ल
लमानोवा नादेज़्दा पेत्रोव्ना
जीन लैनविन
लैपिडस टेड
लिटकोवस्काया लिली
लोपेज़ पुरा
लॉरेन राल्फ
लुसी डफ गॉर्डन
निर्माण
मेकार्टनी स्टेला
मैकेंज़ी एंड्रयू
मैकक्वीन अलेक्जेंडर
मारन इसाबेल
मेपेन गर्ट्ज़ मोइसेविच
मिनोग डैनी
मियाके इससी
मोलिनो एडवर्ड
मोशिनो फ्रेंको
मुगलर थियरी
प्लास्टिनिना किरा सर्गेवना
पोनोमारेव एंड्री अनातोलिविच
रबन पैको(1960 के दशक के फैशन की दुनिया में क्रांतिकारी, फ्रांसीसी डिजाइनर)
ऑस्कर डे ला किराए पर लें
रिकेल सोन्या
रुकी राल्फ
सेंट लॉरेंट यवेस
सिमाचेव डेनिस निकोलाइविच
स्मिथ पॉल(डिजाइनर)
स्टार्की ली
सुजैन बेलपरॉन
तकादा केंजो(जापानी फैशन डिजाइनर और डिजाइनर, केंजो ब्रांड के संस्थापक)
टेम्परले ऐलिस
टॉमाशेव्स्की डेविड
ट्रेसी फिलिप
उवरोवा एलेना व्लादिमीरोवाना
चार्ल्स फ्रेडरिक के लायक
फेरागामो सल्वाटोर
फेरे जियानफ्रेंको
फोर्ड टॉम
फॉर्मिकेटी निकोला(डिजाइनर, इतालवी-जापानी मूल के फैशन डिजाइनर)
फ्रांत्सुज़ोवा सुल्ताना इवानोव्ना
फुरस्टेनबर्ग डायना वॉन
ख्वास्तोव रुस्लान युरेविच
हिलफिगर टॉमी
चपुरिन इगोर व्याचेस्लावॉविच
चैनल कोको
हर्नांडेज़ क्लोडोविल
युडास्किन वैलेन्टिन अब्रामोविच
यमामोटो योजी
यरमक एलेना डेविडोवना
इस सूची से, आप अपने लिए एक उपनाम या एक नाम चुन सकते हैं और हमसे ऊर्जा-सूचना निदान का आदेश दे सकते हैं।
ओलेग और वेलेंटीना स्वेतोविद
हमारा ईमेल पता: [ईमेल संरक्षित]
दुनिया के फैशन डिजाइनर। दुनिया के फैशन डिजाइनरों के नाम और उपनाम
प्रेम मंत्र और उसके परिणाम - www.privorotway.ru
हमारे ब्लॉग भी:
मिलिटा को समय-समय पर स्कूल से स्नातक होने वाली लड़कियों से पत्र मिलते हैं, वे पूछती हैं कि फैशन उद्योग में अपनी जगह पाने के लिए आगे कहाँ अध्ययन करना है। मिलिट्टा ने इस विषय पर बहुत सारी सामग्री लिखी - हमने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में शैक्षणिक संस्थानों की पसंद के बारे में बात की और आज हम मुख्य विशिष्टताओं - फैशन डिजाइनर और फैशन डिजाइनर के आसपास की स्थिति को स्पष्ट करने का प्रयास करेंगे।
कभी-कभी आप यह कथन सुन सकते हैं कि एक डिजाइनर, एक फैशन डिजाइनर, एक फैशन डिजाइनर और यहां तक कि एक स्टाइलिस्ट भी एक व्यक्ति हैं, वे सभी एक ही काम कर रहे हैं। वास्तव में, सब कुछ थोड़ा अलग है, आइए जानने की कोशिश करें कि कौन क्या करता है।
डिजाइन, डिजाइनर और फैशन डिजाइनर
प्रारंभ में, "डिजाइन" शब्द 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया, और उत्पादन और प्रौद्योगिकी के विकास के संबंध में यूरोप में 19 वीं शताब्दी के मध्य में व्यापक हो गया।
यूएसएसआर में, एक डिजाइनर का पेशा 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में व्यापक हो गया, लेकिन पेशे को सोवियत विचारधारा के अनुकूल बनाने के लिए, "डिजाइन" शब्द को "कला डिजाइन" से बदल दिया गया।
20वीं सदी का अंत और 21वीं सदी कई बदलाव लेकर आई, यूएसएसआर का पतन हुआ, लेकिन रूस में सब कुछ बदल गया, कई नई संभावनाएं खुल गईं। आज, एक डिजाइनर का पेशा काफी मांग में है, हमारे पास कई अलग-अलग डिजाइनर हैं, जिनमें वे भी शामिल हैं जो कपड़ों में लगे हुए हैं। फैशन डिजाइनरों के साथ-साथ, "फैशन डिजाइनर" का पेशा, पिछली पीढ़ियों से अधिक परिचित है, और कई लोगों के लिए डिजाइनर और फैशन डिजाइनर के काम में कोई अंतर नहीं है।
पेशे का नाम "फैशन डिजाइनर" विशेष रूप से रूसी परंपरा में मौजूद है, अन्य देशों में एक डिजाइनर की परिभाषा स्वीकार की जाती है। लेकिन इस बीच, इन दो व्यवसायों के न केवल अलग-अलग नाम हैं, वे अलग-अलग समस्याओं का समाधान करते हैं। एक फैशन डिजाइनर कपड़े डिजाइन करता है, और एक डिजाइनर उन्हें डिजाइन करता है। अंतर महसूस करने के लिए, आइए इन दो अवधारणाओं को समझें।
कपड़ों के मॉडलिंग में विभिन्न तकनीकों और विधियों का उपयोग करके इसे आकार देना शामिल है। वस्त्र डिजाइन एक नया रूप बनाने की प्रक्रिया है, जो परियोजना की अवधारणा के विकास और मुख्य डिजाइन कार्य की परिभाषा के साथ शुरू होती है।
दूसरे शब्दों में, डिजाइनर आधुनिक समाज में उड़ने वाले मूड और प्रवृत्तियों को ढूंढता है, लोगों की जरूरतों का विश्लेषण करता है और कल के उपभोक्ताओं की इच्छाओं का अनुमान लगाते हुए कपड़ों के संग्रह की एक नई अवधारणा बनाता है। डिजाइनर नए रूप बनाता है, और कभी-कभी किसी चीज का एक नया कार्य और एक नई वास्तविकता।
दूसरी ओर, फैशन डिजाइनर मौजूदा कपड़ों के आधार पर नए कपड़े विकसित करता है - वह टक को राहत में बदलता है, आस्तीन और कॉलर के आकार के साथ खेलता है, उत्पाद की लंबाई बदलता है, शैलियों को मिलाता है, एक सजावटी समाधान चुनता है। सहमत हूं, दुनिया भर के कई आधुनिक फैशन डिजाइनर ऐसा कर रहे हैं। पेरिस और मिलान, लंदन और न्यूयॉर्क में फैशन वीक के प्रतिभागियों की सूची लगातार अपडेट की जाती है, लेकिन अक्सर नए संग्रह शुद्ध फैशन मॉडलिंग होते हैं। इसलिए, जब एक फैशन डिजाइनर का पेशा चुनते हैं, तो आपको यह स्पष्ट रूप से समझने की जरूरत है कि एक वास्तविक डिजाइनर एक नया मानवीय वातावरण बनाता है, भौतिक चीजों के लिए एक नया स्थान डिजाइन करता है, और रेट्रो शैली को आधुनिक तरीके से फिर से तैयार नहीं करता है।
दोनों पेशे आज रूसी श्रम बाजार में मांग में हैं। फैशन डिज़ाइनर सिलाई और बुनाई के उद्यमों में, डिजाइनरों - डिज़ाइन स्टूडियो में, उद्यमों में प्रायोगिक कार्यशालाओं में, डिज़ाइन ब्यूरो में काम करते हैं। उसी समय, एक डिजाइनर कभी-कभी एक फैशन डिजाइनर बन सकता है, और एक फैशन डिजाइनर एक डिजाइनर बन सकता है।
लेकिन मतभेद यहीं खत्म नहीं होते, एक फैशन डिजाइनर का पेशा कई विशेषज्ञताओं में बंटा होता है।
1. फैशन डिजाइनर ड्राइंग विकसित करता है, फैशन डिजाइनर या ग्राहक के स्केच के अनुसार उत्पाद की मॉडल सुविधाओं को बदलता है (यदि हम एटेलियर के बारे में बात कर रहे हैं)।
2. एक फैशन डिजाइनर-प्रौद्योगिकीविद् किसी उत्पाद की सिलाई के लिए मौजूदा तरीकों का चयन या विकास करता है, सबसे उपयुक्त प्रसंस्करण विधियों की तलाश करता है जो एक नई वस्तु के निर्माण की प्रक्रिया को सरल करता है।
3. एक फैशन डिजाइनर रेखाचित्र बनाता है - कागज पर उत्पाद के नए आकार और छाया की तलाश करता है, संभावित फिनिश पर काम करता है, उत्पाद के डिजाइन को विस्तार से तैयार करता है। स्केच के विकास में पहले स्केच से तकनीकी ड्राइंग तक कई चरण होते हैं, जो डिज़ाइनर को डिज़ाइन ड्राइंग विकसित करने के लिए दिया जाता है।
यह माना जाता है कि उपर्युक्त तीन फैशन डिजाइनरों में से प्रत्येक कपड़ों के उत्पादन के सभी चरणों को जानता है, जानता है कि कैसे आकर्षित करना है, डिजाइन करना है, अपने विचारों को सामग्री में अनुवादित करना है, और अपने मॉडलों का प्रदर्शन आयोजित करने में सक्षम होगा। केवल सबसे अधिक मांग वाला विशेषज्ञ एक सार्वभौमिक फैशन डिजाइनर है, क्योंकि बड़ी उत्पादन मात्रा वाली बड़ी सफल कंपनियां कर्मचारियों पर कई फैशन डिजाइनरों को रखने का जोखिम उठा सकती हैं जो विभिन्न समस्याओं का समाधान करते हैं।
और डिजाइनर पूरे संग्रह की मूल अवधारणा को निर्धारित करता है, रेखाचित्र, डिजाइन, सिलाई तकनीक विकसित करता है, अशुद्ध परिदृश्य पर सोचता है और विज्ञापन अभियानों के विकास में भाग लेता है।
यदि एक वस्त्र डिजाइनर दुनिया के सबसे अच्छे नामों में शीर्ष पर है, तो यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है। और अगर उन्हें वर्ष के 10 सर्वश्रेष्ठ विश्व डिजाइनरों में से एक के रूप में पहचाना गया, तो इसका मतलब है कि अगले साल शो के दौरान आपके कपड़े बस बह जाएंगे।
अपनी सफलता की कुंजी, बेट्सी उन नृत्य पाठों को मानती है जो उसने एक छोटी लड़की के रूप में भाग लिए थे। उसके संगठन प्रयोगात्मक दुस्साहस और केवल इस डिजाइनर के लिए निहित कई छोटी हाइलाइट्स से प्रतिष्ठित हैं। 2009 में "आउटस्टैंडिंग अचीवमेंट इन फैशन" के लिए बेट्सी को एक पुरस्कार प्रदान किया गया।
टॉम फोर्ड को फैशन सर्किल में वैश्विक ब्रांड गुच्ची के डिजाइनर और लोकप्रिय फिल्मों के लिए कई परिधानों के निर्माता के रूप में जाना जाता है। उनके पास फैशन की दुनिया में विभिन्न उपलब्धियों के लिए कई पुरस्कार हैं, लेकिन उन्हें सबसे ज्यादा गर्व "सर्वश्रेष्ठ अंतर्राष्ट्रीय फैशन डिजाइनर" के खिताब पर है, जो उन्हें 2000 में मिला था। सभी उपलब्धियों के अलावा, टॉम एक समय यवेस सेंट लॉरेंट में रचनात्मक प्रक्रिया के प्रमुख थे।
महान जवानी की मृत्यु के बाद, उनकी बहन डोनाटेला वर्साचे फैशन हाउस की प्रमुख बनीं। वह, अपने भाई की तरह, एक फैशन डिजाइनर है, और वह इसमें उतनी ही अच्छी है। यह उनके काम के लिए धन्यवाद है कि फैशन हाउस वर्साचे से कपड़े पहनना अभी भी उच्च श्रेणी का माना जाता है।
राल्फ - पोलो राल्फ लॉरेन द्वारा बनाया गया ब्रांड पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय है। हालाँकि राल्फ खुद बहुत लंबे समय से खुद की तलाश कर रहा था। उन्होंने सेना में सेवा की और विज्ञान का बहुत अध्ययन किया। लेकिन भाग्य ने अपनी पसंद बनाई और पूरी दुनिया ने राल्फ को पहचान लिया।
वे न केवल एक ग्लैमर डिजाइनर हैं, बल्कि वे 2012 के विश्व के सबसे प्रभावशाली व्यक्ति भी हैं। वह दो लुई वुइटन फैशन हाउस और अपना खुद का मार्क जैकब्स भी चलाता है।
वैलेंटिनो के फैशन की दुनिया में पहला कदम, यही उनके प्रशंसक उन्हें जानते हैं, उन्होंने एक स्कूली छात्र के रूप में शुरुआत की। पहले से ही 1959 में, उन्होंने एक विश्वव्यापी व्यवसाय हासिल किया और अपना विश्व प्रसिद्ध स्टूडियो खोला। उनके ग्राहक दुनिया के सबसे प्रसिद्ध लोग और सितारे हैं। इनमें जूलिया रॉबर्ट्स और एलिजाबेथ टेलर प्रमुख हैं।
इन नामों, डोल्से और गब्बाना का केवल उल्लेख पहले से ही उच्च शैली और जनता के बीच 100% सफलता का मतलब है। सभी विश्व सितारों की अलमारी में इन प्रसिद्ध डिजाइनरों की चीजें हैं। और इस तथ्य के बावजूद कि वे बहुत लंबे समय से काम कर रहे हैं, उन्होंने कभी भी दुनिया को एक असफल संग्रह नहीं दिखाया जो कि कैटवॉक पर दिखाए जाने के बाद उनके फैशन हाउस में रहेगा।
"सर्वश्रेष्ठ ब्रिटिश डिजाइनर" पुरस्कार के चार बार विजेता। उन्होंने कई वर्षों तक गिवेंची के लिए काम किया, लेकिन फिर गुच्ची फैशन हाउस की मदद से उन्होंने अपना खुद का ब्रांड अलेक्जेंडर मैकक्वीन बनाया। 2010 में डिजाइनर की मौत के बाद भी उनका नाम आज भी दुनिया के टॉप टेन फैशन डिजाइनर्स में शामिल है।
अपमानजनक, निंदनीय और फिर भी दुनिया के सबसे लोकप्रिय डिजाइनरों में से एक, गैलियानो उत्कृष्ट कृति के बाद उत्कृष्ट कृति बनाता है। उनके शो विश्व पॉप सितारों और सनकी दोनों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। उनमें से कई उनकी शैली की नकल करने की कोशिश करते हैं, जिससे ग्रे द्रव्यमान से बाहर खड़े होते हैं।
स्टेला बीटल्स के सदस्य पॉल मेकार्टनी और पशु अधिकार कार्यकर्ता लिंडा मेकार्टनी की बेटी हैं। इस तथ्य के कारण कि स्टेला के बहुत प्रसिद्ध माता-पिता हैं, कई वर्षों तक वह अपनी पहचान हासिल नहीं कर पाई। पत्रकारों ने उसकी हड्डियों को लंबे समय तक धोया, जब तक कि उन्हें एहसास नहीं हुआ कि वह एक महान प्रतिभा वाली व्यक्ति थी। पहला महत्वपूर्ण काम पेरिस में फैशन वीक में एक शो था। उसके बाद, वे पूरी तरह से अलग तरीके से स्टेला के बारे में बात करने लगे।
एक रूढ़िवादी राय है कि मानव गतिविधि के लगभग सभी क्षेत्रों में, केवल पुरुष ही वास्तव में महान और प्रतिभाशाली हो सकते हैं। ऐसा लगता है कि महिलाएं हमेशा समर्पित और निस्वार्थ रूप से इतिहास के किनारे पर रहती हैं, बल्कि औसत रूप से, वे उन्हीं पुरुषों की महिमा की चमक की प्रशंसा करते हुए काम करती हैं। कहने की जरूरत नहीं है, यह बिल्कुल भी सच नहीं है। पूरी सदी में सुंदर और असीम रूप से प्रतिभाशाली महिलाओं ने अपनी रचनात्मकता के शानदार उदाहरण छोड़े हैं। 20 वीं शताब्दी के फैशन के इतिहास में, महिला फैशन डिजाइनरों ने पुरुषों की तुलना में कोई कम उज्ज्वल निशान नहीं छोड़ा और इसके विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। दुर्भाग्य से, कोको चैनल के संभावित अपवाद के साथ, उनके नामों को अक्सर याद नहीं किया जाता है, और आम तौर पर जाना जाता है। इसलिए मैं सभी को 20वीं सदी की महान महिला फैशन डिजाइनरों के नाम याद दिलाना चाहूंगी और बात करूंगी कि उनकी अद्भुत रचनाएं और अद्भुत विचार हमेशा मंच के सितारे बने रहे।
1. अतुलनीय जीन पक्विन
जीन पकेन और उनके पति की कहानी ने सभी को दिखाया कि एक रचनात्मक मिलन कितना अद्भुत और उत्पादक हो सकता है। दोनों ने मिलकर मशहूर फैशन हाउस पकेन बनाया, जो कई सालों से बहुत लोकप्रिय है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पाकेन फैशन हाउस प्रतिभाशाली जीन के शानदार विचारों के लिए सीधे अपनी प्रसिद्धि का श्रेय देता है। यह वह थी जो सभी मॉडलों और शैलियों की निर्माता थी। पति, अपने हिस्से के लिए, पूरी तरह से फैशन हाउस की प्रशासनिक और संगठनात्मक गतिविधियों में लगा हुआ था। जीन पकेन ने खूबसूरत पोशाकें बनाईं जो महिलाओं के बीच बहुत लोकप्रिय थीं।
उनके पहनावे को बनाने की प्रमुख शैली आर्ट नोव्यू शैली थी। यह जीन पक्विन था जिसे हमें किमोनो केप, महिलाओं के खेलों के विचार और उच्च कमर वाले साम्राज्य के कपड़े के लिए आभारी होना चाहिए। उसके कपड़े लगभग सभी अमीर अभिजात वर्ग द्वारा पहने जाते थे।
वह एक अतुलनीय महिला थीं - प्रतिभाशाली, स्मार्ट, सुंदर, करिश्माई और उद्देश्यपूर्ण। वह हमेशा अपने फैशन हाउस के लिए सबसे अच्छा विज्ञापन रही हैं। उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए कपड़े सुरुचिपूर्ण और आरामदायक दोनों थे।
कई मॉडलों के विकास में, काफी रूढ़िवादी रहते हुए, जीन पकेन ने एक सरल पोशाक शैली का प्रस्ताव दिया जिसने फैशन इतिहास के पाठ्यक्रम को बदल दिया। यह प्रसिद्ध "टैंगो" पोशाक है, जिसके किनारों पर बड़े स्लिट थे, जो कपड़े की तह के नीचे छिपे हुए थे। टैंगो की भारी लोकप्रियता के युग में, इस तरह की पोशाक ने आंदोलनों को बिल्कुल भी बाधित नहीं किया, लेकिन साथ ही, शैली ने अतिरिक्त मात्रा को जोड़े बिना, सिल्हूट को पतला होने की अनुमति दी।
उनके पहनावे की दिलचस्प विशेषताओं में से एक पूरी तरह से अलग बनावट का संयोजन था, उदाहरण के लिए, रेशम और फर। कुछ ने ऐसा करने की हिम्मत की, लेकिन उसने इसे महारत हासिल कर लिया। जीन, अपने मॉडलों की तरह, हमेशा एक महान स्वाद और शैली की समझ रखती हैं।
उस समय के नैतिकता ने जीन पक्विन को अपनी उपलब्धियों को "छड़ी" करने की अनुमति नहीं दी। यही वजह है कि कई सालों तक उनका नाम सदमें में रहा। हां, और उसने खुद को यह कहते हुए विनम्र होना पसंद किया कि उसने कुछ भी आविष्कार नहीं किया, लेकिन केवल कुछ हटा दिया।
यह ध्यान देने योग्य है कि जीन एक प्रतिभाशाली आयोजक भी थे। यह वह थी जिसने फैशन शो में संगीत का उपयोग करने का फैसला किया। वह वह थी जिसने विशेष रूप से फैशन मॉडल को अपने संगठनों में तैयार करना शुरू किया, जिससे उन्हें अपने मॉडलों के लिए एक जीवंत विज्ञापन मिल सके। और, वैसे, पकेन फैशन हाउस के कपड़े एक साधारण डिपार्टमेंटल स्टोर में खरीदे जा सकते थे।
इसके अलावा, पकेन फैशन हाउस इतिहास में पहला था जिसने पूरी तरह से अलग-अलग देशों में अपनी शाखाएँ खोलीं। और 1913 में उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर मिला, जो एक बार फिर 20 वीं शताब्दी में फैशन के विकास में उनके महान योगदान की बात करता है। वैसे, प्रसिद्ध पियरे कार्डिन ने अपने करियर की शुरुआत पकेन फैशन हाउस में की थी।
2. भव्य जीन लैनविन (लैनविन)
(1867 – 1946)
जीन लैनविन के काम की कहानी ने सभी को दिखाया कि कैसे एक मां का अपने बच्चे के लिए प्यार हर किसी को फायदा पहुंचा सकता है। यह रचनात्मक प्रतिभा के साथ मातृ प्रेम का संयोजन था जिसने जीन लैनविन को वास्तव में बच्चों के कपड़ों का पहला डिजाइनर बनने की अनुमति दी थी। इससे पहले, बच्चों के कपड़े वास्तव में वयस्कों के कपड़ों की नकल करते थे।
जीन लैनविन की प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी, और उसके माता-पिता ने सिलाई के लिए उसकी रुचि को देखते हुए, इस प्रयास में उसका समर्थन किया। उसने विभिन्न यूरोपीय देशों में सिलाई कौशल का अध्ययन किया और 23 साल की उम्र में उसने अपनी टोपी की दुकान खोली। उनकी प्रतिभा, दृढ़ता और कड़ी मेहनत ने उन्हें सफलता हासिल करने में मदद की।
उसका नाम प्रसिद्ध हो जाता है, और दुकान लोकप्रिय हो जाती है। असफल विवाह के बाद उनकी बेटी मैरी-ब्लैंच मार्गरेट एक तरह की सांत्वना थी। उन्होंने बच्चों के लिए सुंदर, आरामदायक और साथ ही सुरुचिपूर्ण कपड़े बनाने में अपनी देखभाल व्यक्त की। ये कपड़े अब वयस्कों के कपड़ों की नकल नहीं करते थे, इन्हें विशेष रूप से बच्चों के लिए अनुकूलित किया गया था। उनके बच्चों के संग्रह ने उन्हें वास्तव में प्रसिद्ध बना दिया।
बाद में, जीन लैनविन ने महिलाओं के लिए कपड़े सिलना शुरू किया। उनके पहनावे को हमेशा त्रुटिहीन, कालातीत शैली और स्वाद की एक पूर्ण भावना द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है। पेस्टल, शांत रंग, सुखद बहने वाले कपड़े - ऐसे संगठन जीन लान्विन के लिए फैशनेबल बन गए हैं।
वह अपने मॉडलों में आकर्षक शैलियों को शामिल करना पसंद करती थी, जैसे कि प्राच्य शैली या रूसी। वह अक्सर कढ़ाई को एक सजावटी तत्व के रूप में इस्तेमाल करती थी। वैसे, वह वह थी जो आरामदायक और ढीली शर्ट के कपड़े लेकर आई थी। बाद में, उसने चौड़े पतलून के साथ रेशमी सूट और फूली हुई स्कर्ट के साथ दिलचस्प पोशाक विकसित की।
1926 में, जीन लैनविन लीजन ऑफ ऑनर के शेवेलियर बने। अथक और देदीप्यमान, इस फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर ने पुरुषों के लिए भी कपड़े बनाए। Couturier ने विशेष रूप से प्रसिद्ध नाटककार एडमंड रोस्टैंड के लिए अपना पहला पुरुषों का सूट बनाया।
इसके अलावा, लैनविन मेन्सवियर शैली और लालित्य का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गया है। अपने उत्कर्ष के दौरान, जीन लैनविन के फैशन हाउस ने सभी प्रकार के फैशनेबल कपड़े और अंडरवियर का उत्पादन किया और एक अच्छी तरह से योग्य महान लोकप्रियता का आनंद लिया।
चीजें इतनी अच्छी चल रही थीं कि, लैनविन ब्रांड के तहत, जीन ने इत्र का उत्पादन शुरू किया, जिस पर फैशन हाउस का पहचानने योग्य लोगो दिखाई दिया। और जैसा कि आप जानते हैं, लैनविन फैशन हाउस का लोगो हाथ से एक छोटी लड़की को पकड़े हुए एक महिला की छवि है।
यह उस महान प्रेम का एक कोमल प्रमाण है जिसके साथ प्रसिद्ध फैशनेबल फैशन का इतिहास और गौरव शुरू हुआ।
3. अतुल्य एल्सा शिआपरेली (एल्सा शिआपरेली)
(1890 – 1973)
इस असाधारण और असीम रूप से प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर का नाम अब हर किसी के लिए परिचित नहीं है। उसका नाम पूरी तरह से अयोग्य रूप से भुला दिया गया है। लेकिन एक बार, उसने अपनी मूल रचनाओं से पूरे फैशन की दुनिया को प्रसन्न, हैरान और आश्चर्यचकित कर दिया, जिसके निर्माण में मदद करने के लिए महान सल्वाडोर डाली के अलावा किसी को भी मदद के लिए नहीं बुलाया गया था।
मूल रूप से, एल्सा इतालवी थी, फ्रांस के साथ-साथ फैशन की दुनिया में, भाग्य ने उसे दुर्घटना से काफी हद तक लाया। युवा फैशन में एल्सा का जीवन बहुत सकारात्मक नहीं था: असफल विवाह, बच्चे के साथ समस्याएं। जीवन ने उसे इतना नहीं बिगाड़ा। लेकिन जैसे ही उसने अपने दिल और अपने टैलेंट की सुनी, किस्मत ने उसका साथ दिया।
सिलाई की दुनिया के लिए, एल्सा शिआपरेली का पहले नामों से कोई संबंध नहीं है। उसने कभी सिलाई नहीं की और यह नहीं जानती कि यह कैसे करना है। लेकिन वह ड्राइंग में आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली थी। उसने सुंदर मॉडल बनाए जो उनकी असामान्यता से चकित थे।
और वह हमेशा ऐसे दर्जी ढूंढने में कामयाब रही जो कपड़े में अपने सरल मॉडल को समझने के लिए सभी साहस से सहमत थे। वह इतनी प्रतिभाशाली और मूल थी कि कोको चैनल खुद उसे पसंद नहीं करता था, उसे अद्वितीय चीजों को बनाने के लिए एक महान और असामान्य उपहार के साथ एक मजबूत प्रतिद्वंद्वी के रूप में पहचानता था। एक बार कोको ने एक अतिथि अतिथि को एक ताजा चित्रित सफेद कुर्सी पर भी बिठाया।
और, जैसा कि आप जानते हैं, कोको ने कभी भी उसे नाम से नहीं बुलाया, उसके लिए वह "यह इतालवी" थी। और एल्सा वास्तव में अतुलनीय थी। उसने अनोखी चीजें बनाईं, वह डाली द्वारा बनाई गई अतियथार्थवाद की दुनिया को फैशन की दुनिया में स्थानांतरित करने लगती थी। उदाहरण के लिए, उसने कई जेबों के साथ एक कोट बनाया या एक एड़ी के साथ एक जूते के रूप में एक टोपी, एक टेलीस्कोप टोपी, एक चॉप टोपी।
हालाँकि, उसकी योग्यता केवल शुद्ध मौलिकता नहीं थी। उनके सभी अपव्यय के बावजूद, उनके कपड़ों के कई डिज़ाइन व्यावहारिक और आरामदायक थे। यह वह फैशन डिज़ाइनर था जिसने पहला ब्रांडेड बुटीक खोला और जिसे अब हम रेडी-टू-वियर कपड़े कहते हैं, बनाया।
उन्होंने बहुत एक्सपेरिमेंट किए और उनके एक्सपेरिमेंट की गूंज मॉडर्न कपड़ों में हर जगह देखने को मिलती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, उसने एक सफेद जैकेट के साथ एक लंबी काली म्यान पोशाक और पीठ पर फेंके गए दुपट्टे का सुझाव दिया। वह कपड़ों पर सिक्कों के रूप में बटन सिलने वाली पहली महिला थीं। उसने अपने मॉडलों में एक ज़िपर का उपयोग करना शुरू किया।
उनके संग्रह अद्भुत नामों के तहत अद्भुत मॉडल के साथ सामने आए: "तितलियाँ"। "संगीत वाद्ययंत्र", "सर्कस" "मूर्तिपूजक"। और फिर भी, उसने वास्तव में गहने पेश किए, इससे पहले महिलाएं केवल गहने पहनना पसंद करती थीं या कुछ भी नहीं।
हालाँकि, फैशन की दुनिया में उनके आविष्कार वहाँ समाप्त नहीं होते हैं। एल्सा ने टू-पीस स्विमसूट, फाल्स शोल्डर, स्कर्ट-शॉर्ट्स, एंकल बूट्स का आविष्कार किया और बुना हुआ स्वेटर का पहला संग्रह बनाया और फैशन में मूल प्रिंट पेश किए, उदाहरण के लिए, लॉबस्टर या अखबार के लेख के रूप में।
यह वह प्रतिभाशाली महिला थी जिसने फुकिया को फैशनेबल बना दिया था, जो उसके पसंदीदा रंगों में से एक था। असामान्य जीवन, असामान्य मॉडल, असामान्य सामग्री, रंग और बनावट - उसकी दुनिया में साहसिक प्रयोगों को एक विशाल स्थान दिया गया था। वह किसी और की तरह नहीं थी और उनका मानना था कि हर महिला को इसके लिए प्रयास करना चाहिए।
4. रमणीय मेडेलीन वियोनेट (मेडेलीन वियोनेट)
(1876-1975)
बीसवीं सदी के फैशन के इतिहास में इस फ्रांसीसी क्यूटूरियर को सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों में से एक माना जाता है। यह आश्चर्य की बात है कि इस महिला का नाम "फैशन आर्किटेक्ट" छाया में रहता है, हालांकि उसके शानदार विचार अभी भी लोकप्रिय हैं।
एक कठिन और दरिद्र बचपन के बावजूद, पेशे का एक मजबूर विकल्प और भाग्य का प्रहार, उसने सफलता हासिल की, जिससे फैशन डिजाइनर के रूप में उसकी प्रतिभा खुल गई। उनके करियर का उदय कैलो बहनों के फैशन हाउस से शुरू हुआ। और अपने स्वयं के फैशन हाउस की स्थापना करने से पहले, उन्होंने प्रसिद्ध फ्रांसीसी डिजाइनर जैक्स डौकेट के लिए काम किया। उनके बोल्ड इनोवेटिव आइडियाज ने पेरिस को उत्साहित कर दिया।
वह सबसे पहले कोर्सेट छोड़ने का सुझाव देने वालों में से एक थीं और उन्होंने महिला आकृति की प्राकृतिक सुंदरता की प्रशंसा करने और इसे अनावश्यक सजावटी विवरण के तहत छिपाने का आग्रह नहीं किया। उसने जटिल और भव्य पोशाकें डिजाइन कीं।
उसी समय, उसने उन्हें आकर्षित नहीं किया, लेकिन उन्हें एक विशेष गुड़िया पर एक पुतले पर "चुभन" दी। इस तरह कपड़े पैदा हुए जो पूरी तरह से आंकड़े पर फिट होते हैं, इसकी रूपरेखा पर खूबसूरती से जोर दिया जाता है। मेडेलीन वियोनेट के मुख्य सरल आविष्कारों में से एक बायस कट है।
इस कट में, कपड़ा आधार के संबंध में 45 डिग्री के कोण पर स्थित होता है। इस कट ने महिलाओं की पोशाक की अद्भुत तरलता और प्राकृतिक सुंदर रूपरेखा बनाने की अनुमति दी। हालांकि, वह न केवल "तिरछे कट" के साथ आई थी।
कई लोगों को यह जानकर आश्चर्य होगा कि यह मेडेलीन वियोनेट था जो गर्दन के पीछे बंधी पट्टियों के साथ एक शीर्ष के साथ आया था, एक हुड वाला कॉलर, किमोनो जैसी पोशाकें, घुंघराले अंडरकट। उसने कम से कम टांके लगाने की कोशिश की। और मैंने सिलाई करते समय तरल पदार्थ, बहने वाले कपड़े, जैसे रेशम और साटन का उपयोग करने की कोशिश की।
पेरिस के फैशनपरस्तों ने अंत में मेडेलीन की सुंदर कृतियों की सराहना की। भव्य कपड़े अब महिलाओं को विवश नहीं करते थे, वे उनके साथ रहते थे, अनुग्रह पर जोर देते थे और स्त्रीत्व को जोड़ते थे। वह वह थी जिसने कॉलर-कॉलर और कॉलर-पाइप का आविष्कार किया और अपने मॉडल बनाते समय सक्रिय रूप से ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग किया।
उसने सिलाई सेट का सुझाव दिया जिसमें कोट की परत पोशाक के कपड़े के समान थी। और अंत में, उसने ग्रीक शैली में अतुलनीय और रमणीय ड्रैपरियों के साथ कपड़े डिजाइन किए। इस तरह के सरल और मूल ड्रैपरियां इतनी जटिल और अनूठी थीं कि उन्हें किसी अन्य फैशन डिजाइनर को दोहराना असंभव था। उनमें से कई मेडेलीन के रचनात्मक रहस्य बने रहे।
वह अपनी सिलाई और मॉडलिंग पर विचार करती थी, और अब पूर्ण निश्चितता के साथ कह सकती है, एक व्यावहारिक शिल्प से अधिक एक कला।
5. अनोखा मैडम ग्रेस (मैडम ग्रेस)
एक और नाम जो पूरी तरह से अयोग्य रूप से भुला दिया गया है। ज्यादातर, केवल फैशन इतिहासकार और जो लोग फैशन डिजाइनर के पेशे के रहस्यों को समझते हैं, वे अब इस अद्भुत महिला फैशन डिजाइनर के बारे में जानते हैं। मैडम ग्रे की कहानी से पता चलता है कि कैसे कभी-कभी यह अप्राप्य सपना होता है जो सफलता की ओर ले जाता है।
जर्मेन एमिली क्रेब्स, जो उसका असली नाम था, हमेशा मूर्तिकार बनने का सपना देखती थी। लेकिन उसका सपना सच नहीं हुआ, और पूरी दुनिया ने कटर, सीमस्ट्रेस, फैशन डिजाइनर के रूप में अपनी दुर्लभ प्रतिभा के बारे में सीखा। इससे पहले कि वह रूसी चित्रकार सर्गेई चेरेवकोव से शादी करती, जिसे सर्ज ग्रे के रूप में कलात्मक हलकों में जाना जाता था, वह छद्म नाम एलिक्स से गई थी।
वह भगवान से एक कटर थी। आश्चर्यजनक रूप से, उसने बिना पैटर्न के पूरी तरह से काट दिया। ऐसा लग रहा था कि कपड़ा उसके हाथों में जीवंत हो गया था। अपने सुरुचिपूर्ण और अद्भुत कपड़े बनाने के लिए, उन्होंने चुभन की एक अनूठी तकनीक का इस्तेमाल किया। उसने कपड़े को छोटे-छोटे सिलवटों में इकट्ठा किया, जिससे मॉडल पर अद्भुत ड्रैपरियाँ बन गईं।
अतुलनीय प्राचीन शैली में उनके कपड़े असीम रूप से स्त्री और सुंदर थे। यह उसकी अधीनता के साथ था कि प्राचीन शैली फैशनपरस्तों के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गई। कपड़े के आज्ञाकारी और पूरी तरह से फिट होने के लिए, उसने एक नई सामग्री - रेशम की जर्सी का भी आविष्कार किया।
मैडम ग्रे की अनूठी शैली की एक बानगी सीम से बचने की उनकी इच्छा है। उनका मानना था कि सीम यथासंभव छोटी होनी चाहिए, और हम कह सकते हैं कि वह सफल रही। वह चिलमन की एक नायाब उस्ताद थीं।
उनके कपड़े महिलाओं द्वारा ऑर्डर किए गए थे जिनके नाम अब हर कोई जानता है। उनके ग्राहकों में मार्लिन डायट्रिच, जैकलिन कैनेडी, ग्रेस केली, इसडोरा डंकन थे। लेकिन साथ ही वह आश्चर्यजनक रूप से विनम्र और असीम रूप से अपने काम के प्रति समर्पित थी। लेकिन उन्हें निश्चित रूप से 20वीं शताब्दी की महान महिला फैशन डिजाइनरों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है और वास्तव में उन्हें आत्मविश्वास के साथ "फैशन मूर्तिकार" कहा जा सकता है।
उसके पहनावे की शैली विशिष्ट थी, लेकिन काफी रूढ़िवादी थी। अकेले इस रूढ़िवाद ने कई मॉडलों को एक आकर्षक लालित्य और कालातीतता प्रदान की है। कोट हैंगर जैसे कपड़े सिलाई करते समय उसने कभी भी अतिरिक्त विवरण का उपयोग नहीं किया।
उनका मानना था कि पोशाक को महिला आकृति की रूपरेखा और आंदोलनों को अधिकतम रूप से दोहराना चाहिए, शरीर की प्राकृतिक सुंदरता पर जोर देना चाहिए। उनके पहनावे ने महिलाओं को वास्तविक देवी, शानदार और मनोरम के रूप में चित्रित करने की अनुमति दी।
6. शानदार और खूबसूरत कारमेन डी टॉमासो (कारवेन)
इस अद्भुत महिला की कहानी इस बात का प्रमाण है कि अपने आप का पर्याप्त रूप से मूल्यांकन करना और अपनी विशेषताओं को अपने विशाल लाभों में बदलना कितना महत्वपूर्ण है। हम बात कर रहे हैं कारमेन की छोटी कद-काठी की। जैसा कि आप जानते हैं, वह केवल एक मीटर 55 सेंटीमीटर लंबी थी, फैशन की दुनिया में इतना इंच। हालाँकि, जैसा कि फैशन डिजाइनर ने खुद माना था, यह छोटा कद था जिसने उन्हें अपने फैशन हाउस की स्थापना के लिए सफलता की ओर अग्रसर किया।
कपड़े चुनते समय उसे हमेशा असुविधा होती थी। खरीदे गए साधारण कपड़ों को अनुकूलित और बदलना पड़ता था। लेकिन वह जवान थी, वह कपड़े पहनना चाहती थी और खूबसूरत दिखना चाहती थी। और उन्हें पतली महिलाओं के लिए अपने कपड़े खुद बनाने का विचार आया। इसके अलावा, कारमेन समझ गई थी कि वह अकेली नहीं थी जिसे यह समस्या थी। और इसके अलावा, यह आला नि: शुल्क था, क्योंकि अन्य couturiers को केवल औसत मापदंडों वाली महिलाओं द्वारा निर्देशित किया गया था।
और 1945 में, इस मुख्य वैचारिक विचार से निर्देशित होकर, उसने पेरिस में अपनी पहली कार्यशाला खोली। और वह गलत नहीं थी! सबसे पहले, उसके कपड़े सफेद और हरे रंग की पट्टियों के साथ साधारण, सूती थे, और सुविधा और व्यावहारिकता पर अधिक केंद्रित थे। ध्यान दें कि यह सफेद और हरे रंग की पोशाक कार्वेन ब्रांड का एक प्रकार का प्रतीक बन गई है।
कपड़े बनाते हुए, फैशन डिजाइनर ने खूबसूरत महिलाओं के लिए ऐसे सिल्हूट और स्टाइल का चयन किया, जो नेत्रहीन रूप से आंकड़े को लंबा कर देगा, इसमें ऊंचाई और सद्भाव जोड़ देगा। लेकिन चालीसवें दशक के अंत तक, उसके कपड़े आकर्षक पेरिसियों के सभी आकर्षण, सुंदरता और अनुग्रह को व्यक्त करने लगे। उसकी लोकप्रियता बढ़ती गई। एडिथ पियाफ या मिस्र की राजकुमारी जैसी हस्तियों ने उससे कपड़े मंगवाने शुरू कर दिए।
धीरे-धीरे उनकी ख्याति फ्रांस से भी आगे बढ़ गई। उसके संग्रह उन देशों में बहुत लोकप्रिय हो गए हैं जहाँ के निवासियों की औसत ऊँचाई यूरोपीय लोगों की तुलना में बहुत कम है, जैसे कि मिस्र, मैक्सिको, जापान। इसके अलावा, वह उस समय की पहली डिज़ाइनर थीं जिन्होंने देश के बाहर अपने ब्रांड का सक्रिय रूप से प्रचार किया।
अंत में, यह कारमेन डी टॉमासो था जो एक नई नेकलाइन शैली के साथ आया था, तथाकथित "बालकोनेट", जिसने नेत्रहीन रूप से छाती को बड़ा किया, खूबसूरती से इसके आकार पर जोर दिया। जितना अधिक वह सफल रही, उतना ही उसने प्रयोग किया। लेकिन उसके मॉडल हमेशा हंसमुखता और हल्कापन से अलग रहे हैं।
60 के दशक में, कारमेन ने अपना इत्र बनाना शुरू किया, जिसे "माई ब्रांड" (मा ग्रिफ) कहा जाता था। गौरतलब है कि कारमेन ने अपने नए परफ्यूम का विज्ञापन करने के लिए एक अभूतपूर्व कदम उठाने का फैसला किया। पेरिस के आकाश में, छोटे पैराशूट पर एक हवाई जहाज से मा ग्रिफ इत्र की लघु बोतलें गिराई गईं।
पेरिसवासी एक ही समय में चकित और प्रसन्न थे। यह अद्भुत और आनंदमय था, बिल्कुल नया विपणन आसमान से गिर रहा था। लेकिन उससे अन्यथा उम्मीद करना शायद असंभव था।
वह एक आशावादी फैशन डिजाइनर थीं, जिन्होंने अपने मॉडलों में युवा और सहजता की भावना व्यक्त की।
7. नायाब कोको चैनल (कोको चैनल)
(1883 – 1971)
यह पूर्ण निश्चितता के साथ कहा जा सकता है कि फैशन से दूर लोग भी इस महान फैशन डिजाइनर का नाम अच्छी तरह से जानते हैं। कई लोगों के लिए, वह फैशन की दुनिया का प्रतीक और अवतार थीं। महान कोको एक कठिन भाग्य वाली महिला है, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से उद्देश्यपूर्ण, महत्वाकांक्षी और आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली है।
20वीं शताब्दी में फैशन के विकास पर इसके प्रभाव को कम आंकना मुश्किल है। कई चीजें जो वह लेकर आईं, वे सुसंस्कृत हो गईं। फैशन और स्टाइल को लेकर उनके बयानों का लगातार हवाला दिया जाता है। उनकी फैशन सलाह प्रासंगिक बनी हुई है, उनके संग्रह से कई मॉडल और शैलियाँ पुरानी नहीं हैं। छोटी काली पोशाक पर विचार करें। यह अब हर महिला की अलमारी में होना चाहिए।
यह एक ऐसी पोशाक है जो किसी भी स्थिति में मदद करेगी। यह किसी भी आय वाली महिला को सुरुचिपूर्ण और ठाठ दिखने में मदद करेगा। चैनल ने प्रसिद्ध ट्वीड सूट का आविष्कार किया, जिसमें एक सीधी स्कर्ट और एक बिना कॉलर वाली छोटी जैकेट शामिल थी। यह एक शानदार खोज भी थी जो शैली और लालित्य का पर्याय बन गई है।
हालाँकि, उसकी सफलता का मार्ग गुलाबों से नहीं भरा था। उनके जीवन में कई असफलताएं और झटके आए। युद्ध के बाद का उनका पहला संग्रह बुरी तरह विफल रहा। लेकिन चैनल के करिश्माई और ऊर्जा से भरपूर होने के जज्बे को कोई तोड़ नहीं सका। उसे हमेशा वही मिला जो वह चाहती थी। वह मजबूत, बहादुर और दृढ़ निश्चयी थी। कई चीजें उन्हें तोड़ सकती थीं, लेकिन उनमें दृढ़ इच्छाशक्ति थी।
सब कुछ के बावजूद अपने लक्ष्य को प्राप्त करने की दिशा में जाने की ताकत रखने के लिए ठीक यही आवश्यक है। और वह सफल हुई! वह फैशन की दुनिया की सबसे प्रभावशाली महिला बनीं और अभी भी बनी हुई हैं। जैसा कि उसने खुद कहा: "मैं फैशन नहीं करती, मैं खुद फैशन हूं।" चैनल के लिए, मुख्य बात यह थी कि महिला गरिमापूर्ण दिखती थी और किसी भी तरह से अवज्ञाकारी नहीं थी।
कोको को कपड़ों में जोर-शोर और विविधता पसंद नहीं थी। स्त्री को आकर्षण, आकर्षण और निष्कलंक शैली से सजाया जाना चाहिए। वास्तव में, उसने एक सरल सिद्धांत का आविष्कार किया - सादगी और गुणवत्ता में वास्तविक विलासिता और गरिमा।
कोको के शानदार और व्यावहारिक आविष्कारों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, एक चेन पर एक बैग, जिसने एक महिला को अपने कंधे पर एक बैग रखने की अनुमति दी, और हर समय इसे अपने हाथों में नहीं रखने की अनुमति दी, गहरे रंग के मोज़े के साथ दो-टोन जूते, जो दृष्टिगत रूप से लंबे होते हैं पैर और पैर को दृष्टिगत रूप से छोटा करें।
उनके काम का मुख्य विचार एक महिला को मुक्त करने की इच्छा थी। वह कोर्सेट, क्रिनोलिन और अन्य फैशन विशेषताओं को नहीं पहचानती थी जो एक महिला को गुलाम बनाती थी।
इसलिए उसने डायर को नापसंद किया, जिसने अपने "नए रूप" के साथ महिलाओं को फिर से "असहज" कपड़े पहनने के लिए मजबूर किया। यह कोको है जो कठोर शब्दों का मालिक है कि "सभी महिलाएं सुंदर पैदा नहीं होती हैं, लेकिन अगर वे 30 साल की उम्र तक नहीं बनती हैं, तो वे सिर्फ बेवकूफ हैं।"
उसके लिए यह बिल्कुल स्पष्ट था कि एक महिला की सुंदरता उसके आकर्षण में है, उसकी आंतरिक संपदा में, वह आकर्षण जो उससे आता है।
8. अद्भुत विविएन वेस्टवुड (विवेन वेस्टवुड)
(1941)
यह महिला अपनी असंगति और उकसावे में शानदार है। एक महिला एक क्रांति है, एक महिला एक कांड है, फैशन के इतिहास में एक अविश्वसनीय घटना है। उनके द्वारा बनाए गए संग्रह ने जनता को कई बार चौंका दिया, उन्हें शातिर, बहुत उत्तेजक, अनुचित, असहनीय कहा गया।
लेकिन दूसरी ओर, उसके कपड़ों के बारे में विपरीत भी कहा जाता था, कि उसके संग्रह अद्भुत, शानदार हैं, कि विवियन इतना प्रभावशाली है कि वह फैशन के पाठ्यक्रम और विकास को बदल देती है।
उसकी शैली और उसके उकसावे के गहरे सार को समझने के लिए, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि उसका काम सीधे तौर पर पंक संस्कृति जैसे उपसंस्कृतियों से संबंधित था। यह उपसंस्कृति 70 के दशक में इंग्लैंड में सक्रिय रूप से विकसित हुई और काफी लोकप्रिय थी। विवियन का फैशन फैशन विरोधी था, सभी मौजूदा वर्जनाओं को तोड़ने का प्रयास। उसने पोडियम पर काले चमड़े, रबर, स्पाइक्स और लोहे की बकल, चेन और ज़िपर से बने कपड़े जारी किए।
उसने सैडोमासोचिस्टिक उपसंस्कृति के तत्वों का इस्तेमाल किया। यह इस बात पर पहुंच गया कि दो काउबॉय के साथ एक टी-शर्ट पहनने के लिए उसकी निंदा भी की गई, जिसमें उनके जननांग दिखाई दे रहे थे। उसने रानी की छवि को स्वस्तिक के साथ जोड़ दिया, कपड़े के ऊपर अंडरवियर पहनने की पेशकश की, विशाल प्लेटफार्मों पर फहराए गए मॉडल और विदेशी प्रिंटों के साथ स्टिलेटोस।
जब गुंडा आंदोलन की लोकप्रियता कम होने लगी, तो विवियन ने ... विचारों के लिए समुद्री डाकू की ओर रुख किया। वह जानती थी कि बॉक्स के बाहर कैसे आश्चर्य करना और सोचना है। जंगली, भैंस, चुड़ैल - ये कपड़ों का संग्रह चौंकाने वाला था, लेकिन आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र के साथ अच्छी तरह फिट बैठता है।
लगातार "सदमा" देने के लिए, उल्लेखनीय प्रतिभा, साहस और दृढ़ता की आवश्यकता थी। दिलचस्प बात यह है कि उसने अपने कई विचार पिछली शताब्दियों के फैशन से लिए। इस तरह उसका प्रसिद्ध मिनी-क्रिनोलिन दिखाई दिया, एक छोटी, सूजी हुई स्कर्ट जिसे एक जैकेट और मंच के जूते के साथ पहना जाता था। वह हमेशा अविश्वसनीय ऊर्जा, आशावादी और साहसी होती है।
अंत में, उसका चौंकाने वाला न केवल उसका गौरव बन गया, बल्कि स्वयं ग्रेट ब्रिटेन का भी गौरव बन गया। उन्हें बार-बार वर्ष का सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर चुना गया। डिजाइनर ने खुद कहा कि सफलता हासिल करने के लिए एक व्यक्ति, आत्मनिर्भर और स्वतंत्र होना जरूरी है।
विवियन की तरह बनने के लिए, आपको अप्रत्याशित, थोड़ा पागल और आश्चर्यजनक रूप से बहादुर होना होगा। यह केवल यह जोड़ना बाकी है कि इस फैशन डिजाइनर का नाम निस्संदेह 20 वीं शताब्दी के फैशन के इतिहास में सबसे चमकीले नामों में से एक है।
9. कमाल नीना रिक्की (नीना रिक्की)
यह फ्रेंच फैशन डिजाइनर न तो चौंकाने वाली शैलियों और न ही क्रांतिकारी विचारों का दावा करता है। हालांकि, जबकि अन्य फैशन डिजाइनरों ने उच्च फैशन की दुनिया में शीर्ष स्थान के लिए संघर्ष किया, उसने रोमांस और स्त्रीत्व से भरे सुंदर कपड़े बनाए।
लेकिन यह इतना रसपूर्ण नहीं निकला। जब नीना या मैरी एडलैंड न्येली, अर्थात् उसका असली नाम, अभी भी एक बच्चा था, तो उसका जीवन बिल्कुल भी मधुर नहीं था। अपने पिता की मृत्यु के बाद, उसे और उसकी माँ को अक्सर बेहतर जीवन की तलाश में जाना पड़ा। पेरिस जाने के बाद, 13 साल की उम्र में वह टेलरिंग कोर्स में पढ़ने चली गईं।
यह वास्तव में सच्ची महिमा के लिए एक लंबी सड़क थी। नीना ने कड़ी मेहनत की। तलाक में समाप्त हुई एक असफल शादी के बाद, वह समझ गई कि वह केवल अपनी ताकत पर भरोसा कर सकती है।
अपने बेटे के आग्रह पर, जब वह 50 वर्ष की थी, तभी वह अपना फैशन मोड ढूंढ पाई। लेकिन इसने उन्हें फैशन के इतिहास पर अमिट छाप छोड़ने से नहीं रोका। जबकि कई लोगों ने अपने कपड़ों से प्रभावित करने और आश्चर्यचकित करने की कोशिश की, नीना ने सोचा कि कैसे एक महिला को जितना संभव हो उतना आकर्षक बनाया जाए और साथ ही काल्पनिक रूप से सुरुचिपूर्ण और सुंदर भी।
उसने आकर्षण से भरे शांत और संतुलित पोशाकें बनाईं। साथ ही, उसने लगभग अपनी शैलियों को आकर्षित नहीं किया, उसने सीधे मॉडल पर काम किया। तो उसने खोजा और जवाब पाया, यह या वह पोशाक क्या होनी चाहिए।
वह सिलवटों, ड्रैपरियों और सभी प्रकार के विवरणों और तत्वों से प्यार करती थी जो एक महिला को एक ठाठ परिष्कृत रोमांस दे सकते थे।
विशेष रूप से युद्ध के बाद, महिलाओं के लिए सुंदरता में रोमांस और विश्वास को बहाल करना एक महत्वपूर्ण लक्ष्य था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जब नीना रिक्की ने अपने बेटे के साथ एक फैशन हाउस खोला, तो वह पहले से ही काफी प्रसिद्ध थी, उसकी प्रतिभा रफ़िन फैशन हाउस में प्रकट हुई, जहाँ डिजाइनर ने पहले काम किया था।
त्रुटिहीन फिट, अधिकतम लालित्य के साथ अधिकतम आराम, उच्च गुणवत्ता वाले कपड़े और एक ही समय में सस्ती कीमतें - यह सब नीना रिक्की फैशन हाउस के कपड़ों के संग्रह को प्रतिष्ठित करता है।
वह क्लासिक्स और रोमांस की अवतार थीं। कई लोगों के लिए, वास्तविक लालित्य और अनुग्रह लंबे समय से नीना रिची नाम से जुड़ा हुआ है।
10. अमेजिंग सोनिया रेकियल (Sonia Rykiel)
कई महिलाएं जो एक बच्चे की उम्मीद कर रही हैं, और एक ही समय में प्यार करती हैं और खूबसूरती से कपड़े पहनना जारी रखती हैं, उन्हें यह भी संदेह नहीं है कि सोनिया रेकियल के साथ गर्भवती महिलाओं के लिए सुंदर कपड़ों की कहानी शुरू हुई थी। हालाँकि, वह इससे कहीं अधिक लेकर आई थी। फैशन डिजाइनर सोनी की कहानी काफी अप्रत्याशित रूप से शुरू हुई। उनके परिवार में फैशन के बारे में बात करने का रिवाज नहीं था।
इसके बाद, उसने खुद स्वीकार किया कि फैशन उसके लिए एक अनजान दुनिया थी, और शायद इसीलिए वह पूर्वाग्रहों और रूढ़ियों से मुक्त थी और स्वतंत्र रूप से वह चाहती थी जो वह चाहती थी और महत्वपूर्ण लगती थी। वह फैशन की दुनिया में कैसे आई? सफलतापूर्वक शादी करने के बाद, वह जल्द ही गर्भवती हो गई। और मैंने पाया कि फैशन स्टोर्स में महिलाओं के लिए बिल्कुल भी सुंदर कपड़े नहीं हैं। सभी कपड़े बैगी थे और बहुत सुंदर नहीं थे। अपने पति सोन्या द्वारा प्रस्तुत बुना हुआ स्वेटर कई बार तब तक बनाया गया जब तक कि उसे वह मॉडल नहीं मिल गया जो उसके अनुरूप था।
यह फैशन की दुनिया में पहला कदम था। उसने महीन ऊन से बने अपने बुने हुए परिधानों का चित्र बनाना शुरू किया। वह खुश थी, वह अपने पहले बच्चे की उम्मीद कर रही थी और वह आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक लग रही थी। जब वह अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही थी, तो वह एक बहुत ही साधारण ग्रे स्वेटर लेकर आई थी। और इसलिए, अपनी दूसरी गर्भावस्था के बाद, उसने अपने पति से अपने स्टोर की खिड़की में अपनी चीज़ें प्रदर्शित करने के लिए कहा। और अविश्वसनीय हुआ, पेरिसियों ने जल्दबाजी में उसके बुने हुए कपड़े खरीदे।
उसकी प्रसिद्धि इतनी महान हो गई कि वे "बुने हुए कपड़ों की रानी" से कम कुछ नहीं कहने लगे। उसके चुस्त बुने स्वेटर फैशन की दुनिया में एक दिलचस्प खोज थे। और उसने अपना मन बना लिया! उसने गंभीरता से फैशन में कदम रखा। एक के बाद एक मौलिक और नए विचार प्रकट होने लगे। एक "दूसरी त्वचा" का विचार - सीम आउट वाले कपड़ों की उपस्थिति का कारण बना।
सोन्या ने ऐसे कपड़े बनाने का सपना देखा जो मुक्त हों, आंदोलनों को विवश न करें और साथ ही साथ शरीर को खूबसूरती से फिट करें। जैसा कि उसने खुद कहा था, वह ऐसे कपड़े बनाना चाहती थी जो गतिशील महिलाओं के अनुरूप हों, जिन्हें किसी भी चीज़ से बाधा नहीं होनी चाहिए, जिन्हें किसी भी चीज़ से शर्मिंदा नहीं होना चाहिए। बिना दाहिनी ओर के कपड़े, ऐसे कपड़े जो किसी महिला पर नियम नहीं थोपते।
60 के दशक में सोनिया रयकिल ही थीं जिन्होंने काले रंग को फैशन में लाया। इससे पहले, बेशक, महिलाओं ने काले रंग की पोशाक पहनी थी, लेकिन सोन्या ने इसे सभी प्रकार के कपड़ों और किसी भी अवसर के लिए एक सार्वभौमिक रंग बना दिया।
