कांथा कढ़ाई, जिसे लेपकांथा या सुझी कांथा भी कहा जाता है, पश्चिम बंगाल और बांग्लादेश में बहुत लोकप्रिय है। शायद यह ग्रामीण महिलाओं के बीच सबसे आम प्रकार की कढ़ाई है। यह कढ़ाई दिलचस्प है क्योंकि हर महिला अपनी इच्छानुसार कढ़ाई करती है। कढ़ाई करने वाले द्वारा स्वतःस्फूर्त बनाया गया एक प्रकार का कला शिल्प, जिसमें कोई विशेष नियम नहीं होते। यही वह दिशा है विभिन्न वर्गों की महिलाओं द्वारा अभ्यास किया जाता है- जिस तरह अमीर ज़मींदारों की पत्नियाँ अपने खाली समय में कंबलों पर अपने जटिल पैटर्न की कढ़ाई करती थीं, उसी तरह ग्रामीण महिलाएं सुंदरता और शिल्प कौशल में समान रूप से कढ़ाई वाले बेडस्प्रेड बनाती थीं।
संस्कृत में कण्ठ का अर्थ है चीथड़ा। इस प्रकार की कढ़ाई को उचित रूप से प्रसंस्करण की कला कहा जा सकता है।
यह मूल रूप से पुरानी और प्रयुक्त साड़ियों या महीन कपास की परतों को एक साथ सिलाई करके हाथ से बनाया गया था। यदि किसी परिधान पर कांथा कढ़ाई है तो उसे कांथा वस्त्र कहा जा सकता है।
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इस कढ़ाई का उपयोग न केवल कपड़ों में किया जाता है, बल्कि विभिन्न अन्य कपड़ा घरेलू वस्तुओं में भी किया जाता है, जैसे कंबल, तकिए, बैग, बेडस्प्रेड, बॉक्स के ढक्कन, किताबों के कवर के लिए नैपकिन, पर्स, पर्स आदि।
कढ़ाई फ्लो टांके से ढका हुआ कपड़ा है। सुंदर रूपांकनों के रूप में एक पैटर्न का भी उपयोग किया जाता है फूल, जानवर, पक्षी, ज्यामितीय आकृतियाँ, पौराणिक विषयऔर दैनिक गतिविधि के दृश्य। ऐसे सीम एक लहरदार, झुर्रीदार प्रभाव देते हैं। कांथा कढ़ाई के लिए कपड़े के धागे और परतें पुराने कपड़ों से निकाली जाती हैं। पारंपरिक रंग: नीला, हरा, पीला, लाल और काला. पसंदीदा कपड़े सूती और रेशम हैं।
आजकल कांथा कढ़ाई का उपयोग मुख्य रूप से साधारण कंबल बनाने के लिए किया जाता है।
कांथा कढ़ाई में प्रयुक्त टांके:
कुछ हिस्सों को उजागर करने के लिए टांके का भी उपयोग किया जाता है।
महिलाएं आज भी अपने ख़ाली समय में लगन से कांथा शैली में कढ़ाई करती हैं।. इन कंठों को बड़े पैमाने पर सजाया गया है। पुराने और अलंकृत कांथा अब संग्रहणीय बन गए हैं। यह भी उल्लेखनीय है कि कांथा कढ़ाई बंगाल में लोक कला की एक प्रमुख शाखा बन गई है और कुर्ता साड़ी डिजाइनर द्वारा सभी प्रकार की पोशाकों पर की जाती है।
यह कला केवल भारत में ही लोकप्रियता तक सीमित नहीं है। कांथा कढ़ाई ने अंतरराष्ट्रीय डिजाइन समुदाय में अपनी जगह बना ली है।
उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध भारतीय फैशन डिजाइनर तरुण ताहिलियानी के लंदन, पेरिस, सांता फ़े और वाशिंगटन में कई कपड़े के स्टोर हैं।
कंथा के सात विभिन्न प्रकार हैं:
मुगल वंश अकबर के पदीशाह के संरक्षण में कढ़ाई की कला अपने चरम पर पहुँची। 17वीं शताब्दी में औरंगजेब ने संरक्षण देने से इनकार कर दिया, इससे यह तथ्य सामने आया कि कला का विकास बंद हो गया और वह पूरी तरह से गायब हो सकती थी। कढ़ाई के लिए सामग्री बेहद महंगी थी, और कारीगरों के पास खुद काम करने का अवसर नहीं था।
कई कारीगर काम की तलाश में दिल्ली छोड़कर राजस्थान और पंजाब चले गए हैं। 18वीं शताब्दी के अंत से और 19वीं शताब्दी में औद्योगीकरण के आगमन के साथ, कढ़ाई की कला को एक और झटका लगा। बीसवीं सदी के मध्य में ही भारत सरकार ने कई अन्य पारंपरिक कढ़ाई के साथ-साथ अनूठी कला को बहाल करने और बढ़ावा देने के लिए कदम उठाए। ज़रदोज़ी दशकों तक मुख्य रूप से मद्रास और हैदराबाद में बनाई जाती थी। आजकल कढ़ाई का मुख्य केन्द्र लखनऊ में है। भोपाल, दिल्ली, आगरा, मुंबई, अजमेर, चेन्नई और कश्मीर भी उन जगहों में से हैं जहां कारीगर जरदोजी तकनीक का उपयोग करके कढ़ाई करते हैं।
ज़रदोज़ी की भौगोलिक सीमा के साथ मुख्य समस्या यह थी कि सोना और चाँदी बड़े पैमाने पर उपलब्ध नहीं थे। तांबे के धागे और सोने की परत को मिलाने और रेशम के धागे को सोने से रंगने से बाधा दूर हो गई। अपने ज्ञान को आगे बढ़ाने में सक्षम योग्य कारीगरों की बहुत कम संख्या भी कम समस्या नहीं थी।
मैं ज़रदोज़ी कढ़ाई तकनीक और भारत के महान मास्टर शम्सुद्दीन के बारे में परिचय देकर शुरुआत करना चाहूँगा।
भारत के आगरा शहर के मास्टर शमसुद्दीन ने न केवल जरदोज़िनो की कला में पूर्णता में महारत हासिल की और अपनी खुद की पूरी तरह से अनूठी कढ़ाई तकनीक बनाई। तेरहवीं पीढ़ी के कढ़ाई करने वाले शम्सुद्दीन की मृत्यु हो चुकी है, लेकिन उनकी पेंटिंग्स ने उनके नाम को हमेशा के लिए अमर कर दिया है: कढ़ाई इस तरह से की जाती है कि सभी विवरण त्रि-आयामी दिखाई देते हैं, जैसे कि एक स्टीरियो छवि में, कैनवास को एक विशेष अभिव्यक्ति. उन पर इतनी बारीकी से कढ़ाई की गई है कि आपकी सांसें थम जाएंगी। जब आप पास खड़े होते हैं, तो ऐसा लगता है कि आप हवा, फूलों की गंध और पक्षियों के गायन को महसूस कर रहे हैं। काम एक धागे, एक सुई से किया जाता है और कुछ नहीं। एक साधारण डिज़ाइन से शुरुआत करते हुए, उन्होंने पेंटिंग को वॉल्यूम, मूवमेंट, मांसपेशियां देने के लिए सूती धागों से एक के ऊपर एक परत लगाकर टांके लगाए। और शीर्ष पर, बेहतरीन टांके के साथ, उसने पूरी तस्वीर को रेशम से उकेरा। उनकी अधिकांश कृतियाँ आगरा शहर के एक विशेष संग्रहालय में हैं। अब इन उत्कृष्ट कृतियों को सबसे महंगे आभूषण संग्रहों की तरह ही सख्ती से संरक्षित किया जाता है। आख़िरकार, पूरी दुनिया में ऐसा कुछ नहीं पाया जा सकता!
ज़रदोज़ी नामक कढ़ाई के प्रसिद्ध उस्ताद शम्सुद्दीन के पूरे जीवनकाल में लगभग पाँच हज़ार छात्र थे। लेकिन उनमें से सबसे अच्छा उसका सबसे बड़ा बेटा रईसुद्दीन था। यह उन्हें ही था कि उन्होंने अपना काम सौंप दिया। पेंटिंग पर काम ट्रेसिंग पेपर पर एक ड्राइंग के साथ शुरू होता है। सबसे पहले, इसे कपड़े पर सिल दिया जाता है, जिससे छवि की रूपरेखा का संकेत मिलता है, और फिर रंग और मात्रा जोड़कर कढ़ाई की जाती है। नीलम, नीलमणि, पन्ना, जेड, बढ़िया कारीगरी और डिजाइन की सुंदरता। जानवरों को चित्रित करने वाली कढ़ाई को यहां "एरोबेटिक्स" माना जाता है - टांके और धागे के रंग को त्वचा की बनावट, बालों की दिशा, या, उदाहरण के लिए, घोड़े के चेहरे पर अच्छे बालों को व्यक्त करने की आवश्यकता होती है। केवल सबसे अनुभवी पेशेवरों को ही ऐसा काम करने की अनुमति है। लॉस एंजिल्स में राष्ट्रपति संग्रहालय में शम्सुद्दीन द्वारा अमेरिकी राष्ट्रपति रोनाल्ड रीगन का एक चित्र लटका हुआ है; उनके बेटे ने राष्ट्रपति फोर्ड को उपहार के रूप में एक कढ़ाई किया हुआ अब्राहम लिंकन प्रस्तुत किया। रईसुद्दीन को इस बात पर बहुत गर्व है कि लिंकन का चित्र व्हाइट हाउस की एक दीवार पर कहीं लटका हुआ है। लेकिन महान गुरु के उत्तराधिकारी को अपने प्रसिद्ध पिता पर बहुत अधिक गर्व है: आखिरकार, वह एक वास्तविक चमत्कार करने में कामयाब रहे - रेशम कढ़ाई की कला को एक नई, अभूतपूर्व ऊंचाई तक पहुंचाने के लिए
"उद्धारकर्ता" पेंटिंग की लंबाई लगभग 2.52 मीटर x 1.90 मीटर है और इसे पूरा करने में कलाकार को 18 साल लगे।
"फूलों का गुलदस्ता", इसका आकार लगभग 2.30 मीटर गुणा 1.68 मीटर है। शम्सुद्दीन ने इस शानदार काम को बनाने में 1000 घंटे लगाए और उन्होंने इसे 11 साल तक किया।
जरदोजी कढ़ाई का उपयोग कपड़े, जूते, अंदरूनी सजावट, हाथियों के लिए कंबल आदि को सजाने के लिए किया जाता था। आज तक, भारत में जरदोज़ी कढ़ाई का उपयोग आकर्षक पोशाकें बनाने के लिए किया जाता है, और हर फैशनपरस्त अपनी अलमारी में एक कढ़ाई वाली साड़ी रखने का सपना देखती है।
भारतीय कढ़ाई इस देश और इसके राष्ट्रीय खजाने के लिए एक पारंपरिक शिल्प है। प्राचीन गुरुओं द्वारा बहुत पहले सोचे गए पैटर्न आज दुनिया भर में बहुत पहचाने जाने योग्य हैं। इस सामग्री में आप सबसे लोकप्रिय भारतीय कढ़ाई तकनीकों, दिलचस्प पैटर्न और विषयों के बारे में जानेंगे।
कढ़ाई की कला का उल्लेख 5वीं शताब्दी के वैदिक साहित्य में मिलता है। ईसा पूर्व. धागों और अलंकरणों से हाथ से बनाए गए तत्वों ने प्राचीन कपड़ों को सजाया, जो इसकी समृद्धि पर जोर देते हैं। उल्लेखनीय है कि भारत का इतिहास कढ़ाई और उसके विषयों में समाहित है। इस देश में, नई अवधारणाओं और कौशलों को अभी भी कढ़ाई सहित बुनियादी मूल्यों और बुनियादी बातों में आत्मसात किया जा रहा है। इसकी विशिष्टता विभिन्न रंगों में कपड़े पर लागू पैटर्न की भव्यता में निहित है। वैसे, कढ़ाई वाले उत्पाद यहां पारंपरिक उपहार माने जाते हैं। भारत के कई क्षेत्रों में, दुल्हन की शादी की पोशाक और पोशाक को इस तरह से डिजाइन करने की प्रथा है, जिसे वह अपने नए घर में पहनेगी। कढ़ाई तकनीकों की एक विशाल विविधता है, लेकिन हम आपको सबसे लोकप्रिय तकनीकों के बारे में बताएंगे।
जब देश की दृश्य अभिव्यक्ति की बात आती है, तो भारतीय शीश कढ़ाई एक ऐसा मूल तत्व है। हिंदी से अनुवादित, तकनीक का नाम "छोटा दर्पण" जैसा लगता है, और तत्वों को बनाने का काम गोल दर्पणों का उपयोग करके किया जाता है। कोई नहीं कहेगा कि इस तकनीक की उत्पत्ति कब हुई, लेकिन 17वीं शताब्दी में इस प्रकार की कढ़ाई सक्रिय रूप से लोकप्रिय हो गई थी। ऐसा माना जाता है कि आम लोग ऐसे कढ़ाई वाले तत्वों के साथ अमीरों की नकल करना चाहते थे, क्योंकि भारत में प्राचीन काल से ही उन्हें सोना, चमकीले और अत्यधिक आभूषण पसंद रहे हैं। लेकिन हर कोई महंगे कपड़े नहीं खरीद सकता था। इसलिए, सोने की कढ़ाई के धागे, कांच, अभ्रक और अन्य सजावट का उपयोग किया गया था।
शीशा दर्पण के साथ एक क्लासिक भारतीय कढ़ाई है, जो पाकिस्तान और अफगानिस्तान में भी लोकप्रिय है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आम लोग वास्तव में अमीर दिखना चाहते थे, लेकिन उनके पास सोना नहीं था। वे ऐसे दर्पणों का उपयोग करते थे जो छोटे-छोटे टुकड़ों में टूट जाते थे। उनके किनारों को सावधानीपूर्वक संसाधित किया गया, चांदी से रंगा गया, और फिर सावधानीपूर्वक कपड़ों पर सिल दिया गया। ऐसा माना जाता था कि ऐसी भारतीय कढ़ाई बुरी आत्माओं और तिरछी नज़रों से रक्षा कर सकती है। आधुनिक परंपरा में, दर्पणों के छोटे टुकड़ों को चमक और सेक्विन से बदल दिया जाता है, जो बहुत सस्ते भी होते हैं।
कढ़ाई रेशम, सूती और ऊनी कपड़ों का उपयोग करके की जाती है जिनकी बुनाई संरचना घनी होती है। आप किसी भी धागे का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पहले फ्लैप पर अपना हाथ आज़माएं। कार्य के चरण इस प्रकार हैं:
रिक्त स्थान के रूप में आप पुरानी डिस्क, धातुकृत कार्डबोर्ड का उपयोग कर सकते हैं - कुछ भी जो चमकता है और प्रकाश को प्रतिबिंबित करता है।
सबसे शानदार कढ़ाई सोने के धागे का उपयोग करके बनाई जाती है। इस तकनीक का उत्कर्ष मुगल काल के दौरान हुआ था, जब कढ़ाई वाले तत्वों से न केवल कपड़े, बल्कि सम्राट के कक्ष, घोड़ों और हाथियों के लिए कवर भी सजाए जाते थे। इस तकनीक में सोने के धागों के अलावा आजकल धातु के धागों का भी उपयोग किया जाता है। मुख्य बात महंगे कपड़े चुनना है: रेशम, कॉरडरॉय, ब्रोकेड। हैरानी की बात तो यह है कि यह काम ज्यादातर पुरुष ही करते हैं।
स्थानीय विवाह परिधानों में जरदोजी कढ़ाई का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, इस उत्सव के लिए सबसे महंगी साड़ियाँ रेशम के कपड़ों पर सोने के धागों से बनाई जाती हैं, और पूरी प्रक्रिया पूरी तरह से हाथ से की जाती है। इन तत्वों का उपयोग बेडस्प्रेड, तकिए, पर्दे, मेज़पोश, बैग और यहां तक कि जूते को सजाने के लिए किया जाता है।
सोने की कढ़ाई की शुरुआत ट्रेसिंग पेपर पर डिज़ाइन बनाने से होती है। इसे छवि की स्पष्ट रूपरेखा के साथ सीधे कपड़े पर सिल दिया जाता है, और फिर इसका डिज़ाइन शुरू होता है। कीमती पत्थरों के साथ कढ़ाई वाले तत्वों को जोड़ना एरोबेटिक्स माना जाता है। तकनीक की ख़ासियत यह है कि पौधे के रूपांकनों का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। ऐसा माना जाता है कि उनकी रचना भारत की प्रकृति को आनंदित करने वाले कथानक रूपों से प्रेरित थी। कढ़ाई एक विशेष क्रोकेट हुक से की जाती है, जो बहुत आसान नहीं है और इसके लिए प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। इस तकनीक में एक लोकप्रिय पैटर्न भारतीय ककड़ी है, जिसका उपयोग आज दुनिया के अग्रणी ब्रांडों के डिजाइनरों द्वारा अक्सर किया जाता है।
कम ही लोग जानते हैं, लेकिन ज़रदोज़ी तकनीक का इस्तेमाल करने वाले सबसे मशहूर उस्ताद आगरा के शमसुद्दीन थे। उन्होंने जिन चित्रों पर कढ़ाई की, वे दुनिया की सबसे भारी कलात्मक कढ़ाई हैं, क्योंकि उनका वजन 200 किलोग्राम से अधिक है! इस वजन को तैयार उत्पादों को रत्नों से सजाए जाने से समझाया जाता है। गौरतलब है कि सऊदी अरब के कई शेख ऐसी कलाकृति पाने के लिए काफी पैसे देने को तैयार थे। लेकिन शमसुद्दीन अड़े रहे और उन्होंने किसी भी पैसे के लिए अपनी पेंटिंग नहीं बेचीं।
इस तकनीक का व्यापक रूप से उन मामलों में उपयोग किया जाता है जहां साड़ी की कई परतों को एक साथ सिलने की आवश्यकता होती है। प्रारंभ में, उन पर आभूषण पुराने धागों से बनाए गए थे और न केवल सजावट के लिए, बल्कि सामग्री को एक-दूसरे से अधिक मजबूती से जोड़ने के लिए भी उपयोग किए जाते थे। परतों की संख्या के आधार पर, भारतीय कांथा कढ़ाई या तो शीतकालीन कंबल या छोटे प्रार्थना गलीचों पर की जा सकती है। यह उल्लेखनीय है कि इस तरह से बनाए गए उत्पाद कभी बेचे नहीं गए, अधिकतर वे व्यक्तिगत उपयोग के लिए या उपहार के रूप में बनाए गए थे। पारंपरिक रंग योजनाएं सरल हैं - नीले और भूरे से लेकर लाल और हरे तक।
तकनीक में विभिन्न पैटर्न - जाली, तरंगें, ज़िगज़ैग - को एक सुई के साथ आगे की ओर एक छोटे से हाथ की सिलाई के साथ सतह पर लागू करना शामिल है। डिज़ाइन स्वयं नालीदार और उभरा हुआ है। तकनीक बहुत श्रम-गहन है, इसलिए एक वस्तु का उत्पादन करने में कई महीनों से लेकर कई वर्षों तक का समय लग सकता है। आधुनिक परंपरा में, टांके को अक्सर विशेष कढ़ाई वाले स्फटिकों द्वारा पूरक किया जाता है, जो उत्पादों को एक व्यक्तिगत रूप देते हैं। सीपियाँ, बटन, छोटे दर्पण और तालियाँ भी सजावट के रूप में उपयोग की जाती हैं।
चिकनकारी कढ़ाई भारत की सबसे खास विशेषता नहीं है। इसकी ख़ासियत इसकी अधिकतम सादगी और रंगीन पैटर्न या सोने के धागों की अनुपस्थिति है। संक्षेप में, यह एक सफेद कैनवास पर सफेद धागों वाला एक आभूषण है। भारतीय चिकनकारी कढ़ाई पारंपरिक स्थानीय परिधानों कुर्ते चिकन - लंबी सफेद शर्ट को सजाती है, जिसे प्रत्येक पर्यटक स्मारिका के रूप में खरीदना सम्मान की बात मानता है। पैटर्न लागू करने के लिए, सुई के साथ एक लूप सिलाई और एक आगे की सिलाई का उपयोग करें। इस तकनीक के लिए धागों का चयन कपास के आधार पर किया जाता है, और कढ़ाई न केवल कपड़ों पर, बल्कि बिस्तर के लिनन और मेज़पोश पर भी लगाई जाती है।
कढ़ाई करने से पहले कपड़े के प्रकार को ध्यान में रखते हुए एक डिज़ाइन बनाया जाता है। किसी विशेष उत्पाद के लिए चुने गए पैटर्न से मेल खाने के लिए टांके का चयन किया जाता है। पैटर्न को लकड़ी के रिक्त स्थान पर काटा जाना चाहिए या हाथ से लगाया जाना चाहिए। फॉर्म तैयार करने के बाद पैटर्न को कपड़े पर प्रिंट किया जाता है और इससे सभी रंग आसानी से धुल जाते हैं। इसके बाद अलग-अलग प्रकार के टांके लगाकर पैटर्न के अनुसार डिजाइन को एक साथ सिल दिया जाता है। एक बार कढ़ाई पूरी हो जाने के बाद, कपड़े को धोया जाता है, ब्लीच किया जाता है, एसिड से उपचारित किया जाता है और इस्त्री किया जाता है।
हमने सबसे लोकप्रिय भारतीय कढ़ाई तकनीकों के बारे में बात की। चयनित पैटर्न और रूपांकन, जो प्रत्येक क्षेत्र के लिए भिन्न हो सकते हैं, एक महत्वपूर्ण भूमिका और एक निश्चित आध्यात्मिक मूल्य भी निभाते हैं। यहां तक कि सबसे सरल पैटर्न, उदाहरण के लिए, एक ककड़ी, का अपना अर्थ होता है, जो कई अलग-अलग तत्वों से बनाया जाता है और पैटर्न को एकीकृत और सामंजस्यपूर्ण बनाने में मदद करता है। वैसे, पैस्ले सबसे प्रसिद्ध भारतीय आभूषण है, जिसका इतिहास प्राचीन सस्सानिद राज्य में शुरू होता है।
कोई भी निश्चित रूप से नहीं कह सकता कि इस चित्र का सही अर्थ क्या है। किंवदंती के अनुसार, खीरे का पैटर्न आग की लपटों जैसा दिखता है, जो मानव जीवन का प्रतीक है। दूसरी ओर, पैस्ले विकास, गतिशीलता, ऊर्जा की बात करता है और इसलिए इसे अक्सर भारत में नवविवाहितों के लिए पोशाक की सजावट के रूप में उपयोग किया जाता है। उल्लेखनीय है कि आज यह प्रिंट भारत से कहीं दूर लोकप्रिय है। कई डिज़ाइनर फ़ैशन संग्रह बनाते समय इसका उपयोग करते हैं। इसके अलावा, ककड़ी पैटर्न का उपयोग अक्सर व्यंजनों को चित्रित करने या प्राच्य शैली में अंदरूनी सजावट के लिए किया जाता है।
भारत एक ऐसा देश है जो अपने जादू और विदेशीता से आकर्षित करता है। लेकिन यह एक बहु-धार्मिक देश भी है, जो लोक कलाओं में भी व्यक्त होता है। सजावट का आधार पुष्प और फूलों के पैटर्न हैं जिनसे साड़ियों को सजाया जाता है। भारत में, अल्लाह, लोगों और जानवरों के चेहरे की छवि निषिद्ध है, इसलिए अक्सर पौधों की थीम वाली तस्वीरें चुनी जाती हैं। सबसे लोकप्रिय रूपांकन कमल है, जिसे इस देश में पूजनीय और पवित्र माना जाता है। यह रचनात्मकता, ज्ञान और सद्भाव का प्रतीक है। आम, अनार, लौंग और सरू के पैटर्न भी अक्सर चुने जाते हैं। कढ़ाई बनाने के लिए भारतीय स्वामी जो कुछ भी उपयोग करते हैं, उनमें से प्रत्येक कला का एक वास्तविक काम बन जाता है।
ज्यामितीय पैटर्न भारत में भी लोकप्रिय डिज़ाइन हैं, जिनमें प्रत्येक आकृति का अपना अर्थ होता है। इस प्रकार, तारा देवत्व और विश्वसनीयता का प्रतीक है, वर्ग स्थिरता और ईमानदारी की बात करता है, अष्टकोण - विश्वसनीयता और सुरक्षा का। वृत्त के कई रूप हैं, जो जीवन की अखंडता और विकास का प्रतीक हैं।
भारतीय कढ़ाई एक संपूर्ण कला है जिसके लिए न केवल कौशल की आवश्यकता होती है, बल्कि सामग्री, धागों और पैटर्न के सक्षम चयन की भी आवश्यकता होती है। इस प्रकार का शिल्प हमेशा सबसे सुलभ में से एक रहा है, इसलिए गरीब भी इसे कर सकते हैं। कढ़ाई में भी कोई समान नियम नहीं थे, इसलिए स्थानीय शिल्पकार अपनी कल्पना को खुली छूट दे सकते थे और अद्वितीय पैटर्न बना सकते थे। यह उल्लेखनीय है कि भारतीय वेशभूषा में लाल, पीले, हरे, गुलाबी रंगों का प्रभुत्व है, जिनमें से प्रत्येक का अपना प्रतीकवाद है:
भारत में प्रत्येक शिल्पकार पोशाक या उत्पाद के उद्देश्य और उसके प्रतीकवाद को ध्यान में रखते हुए धागे के रंगों के सही चयन पर बहुत ध्यान देता है। इस देश में सद्भाव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो हर चीज में व्यक्त होता है। और तैयार उत्पाद, अपनी सुंदर उपस्थिति के अलावा, रंग और आकार में संतुलित होना चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसमें एक निश्चित अर्थ और प्रतीकवाद होना चाहिए।
दुनिया भर के फैशन हाउस तेजी से प्राचीन परंपराओं की ओर लौट रहे हैं, अपने संग्रह में सबसे असामान्य रुझानों को शामिल कर रहे हैं। इस प्रकार, भारतीय कढ़ाई तकनीकों का उपयोग डिजाइनरों द्वारा शादी के कपड़े, साथ ही अन्य कपड़ों को सजाने के लिए किया जाता है, दोनों अलग-अलग और इस सुईवर्क के अन्य प्रकारों के साथ संयोजन में। इसके लिए धन्यवाद, पोशाकें वास्तव में रंगीन, उज्ज्वल और प्रामाणिक बन जाती हैं।
भारतीय ककड़ी विशेष ध्यान देने योग्य है, यह कई कायापलट से गुजरा है, लेकिन फिर भी सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य प्रिंटों में से एक बना हुआ है। इसका उपयोग दुनिया भर के कई ब्रांडों द्वारा विभिन्न प्रकार के कपड़ों पर किया जाता है। आज, भारतीय कढ़ाई की शैली में उत्पाद बनाने के लिए सबसे सरल सामग्री का उपयोग किया जाता है जिसे कारीगर वहन कर सकते हैं। हालाँकि, ब्रोकेड, रेशम या मखमल पर सोने या चांदी के धागों से कढ़ाई की गई वस्तुएं सबसे मूल्यवान मानी जाती हैं, खासकर अगर वे अतिरिक्त रूप से कीमती पत्थरों से सजाई गई हों।
भारतीय कढ़ाईजो तकनीकें आज तक बची हुई हैं, उनमें हैदराबाद (भारत, पाकिस्तान) की साड़ियाँ हैं; राजस्थान (भारत का राज्य) से "गोटा"; दिल्ली से "ज़रदोज़ी"; पंजाब में "पुलकारी"; रुमाल की कढ़ाई (सिख पुरुषों द्वारा पहने जाने वाले सिर के स्कार्फ); कर्नाटक (भारत का राज्य) से "कसुति", आदि। यहां भारतीय कढ़ाई के कुछ महत्वपूर्ण वर्गीकरण दिए गए हैं।
कश्मीरी कढ़ाई - साटन सिलाई कढ़ाई - ईरान के माध्यम से चीन से उधार ली गई है, और इस शैली में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। उत्तर प्रदेश की चिकनकारी कढ़ाई लिनन पर यूरोपीय छाया कढ़ाई की याद दिलाती है। कर्नाटक की कसुती कढ़ाई तकनीक स्लाविक, ऑस्ट्रियाई, हंगेरियन और स्पेनिश कढ़ाई के समान है। सिंध, कच्छ, काठियावाड़ी कढ़ाई स्पेन और जर्मनी की बुकबाइंडिंग कढ़ाई तकनीक और मोती काम शैली के समान हैं - मनका कढ़ाई मैक्सिकन मनका कढ़ाई के समान हैएम।
भारतीय कढ़ाई शीशा
शीशा () एक प्रकार की भारतीय कढ़ाई है जो विशेष ध्यान देने योग्य है क्योंकि यह अपने आप में मौलिक और असामान्य है। भारतीय "शीशा" कढ़ाई का "मुख्य आकर्षण" दर्पण के छोटे टुकड़े हैं जो कढ़ाई से ढके होते हैं और सूरज की किरणों के नीचे चमकते हैं
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इस प्रकार की कढ़ाई पाकिस्तान और अफगानिस्तान में पाई जा सकती है।
हिंदी में "शीशा" शब्द का अर्थ छोटा गिलास होता है।
शाहजहाँ की पत्नी ने कढ़ाई में दर्पण का उपयोग करना शुरू किया। लेकिन प्राचीन काल में भी, इस तकनीक का उपयोग गरीबों द्वारा किया जाता था, जो अभ्रक की मदद से, अमीरों के समान चमकदार कपड़े का प्रभाव प्राप्त करते थे, जिनके कपड़ों पर सोने और चांदी के धागों से कढ़ाई की जाती थी।
आजकल, भारतीय शीश कढ़ाई से सजाए गए विभिन्न उत्पादों पर भी कढ़ाई की जाती है; बैग विशेष रूप से आम हैं।
प्लास्टिक शीश का उपयोग करना सुविधाजनक और व्यावहारिक है। कभी-कभी वे पुरानी सीडी का उपयोग करते हैं, उन्हें काटते और दाखिल करते हैं (किनारे चिकने होने चाहिए, अन्यथा धागे उलझ जाएंगे)।
मुसलमान इस कढ़ाई को अबला कहते हैं।
लिंडा पास्टरिनो संग्रह से
भारतीय कढ़ाई चिकनकारी
पारंपरिक भारतीय चिकनकारी कढ़ाई में सफेद धागों के साथ पैटर्न शामिल होते हैं, जो अक्सर एक ही सफेद और बहुत पतले कपड़े पर होते हैं - उदाहरण के लिए, मलमल। अब वे रेशम या सिंथेटिक शिफॉन, जॉर्जेट और अन्य पतले कपड़ों पर कढ़ाई करते हैं। यह बाहरी कपड़ों को सजाने के लिए सबसे उपयुक्त है, लेकिन आजकल चिकनकारी का उपयोग पर्दे, तकिए, मेज़पोश और बिस्तर के लिनन को सजाने के लिए किया जाता है।
भारतीय चिकनकारी कढ़ाई की शुरुआत सम्राट जहांगीर की पत्नी नूरजहाँ की बदौलत हुई: उन्होंने पुष्प रूपांकनों पर कुशलता से कढ़ाई की, इस गतिविधि को हर जगह फैलाया, हालाँकि मूल देश के बारे में अभी भी मतभेद हैं। वह एक कुशल कढ़ाईकर्ता थीं और उन्होंने तुर्की कढ़ाई से प्रेरणा ली थी।
1. टेपची (टेपची) एक सुई के साथ आगे की ओर लंबे टांके होते हैं, जो सामने की तरफ 6 धागों के साथ किए जाते हैं, आमतौर पर सामने की तरफ चार धागे और पीछे की तरफ एक धागा होता है। इस प्रकार, एक रेखा बन जाती है। आमतौर पर इस प्रकार की सिलाई का उपयोग अधिक जटिल कढ़ाई के आधार को रेखांकित करने या सरल आकार बनाने के लिए किया जाता है।
तकनीक: यह सुई को दाएं से बाएं घुमाकर किया जाता है (चित्र 2ए)। टांके कपड़े के सामने और पीछे की तरफ दो या अधिक पंक्तियों में लगाए जा सकते हैं (चित्र 2बी, सी)। "आगे की सुई" सीवन कभी-कभी एक घुमावदार रेखा के साथ किया जाता है, उदाहरण के लिए यादृच्छिक पैटर्न वाले पैटर्न में। 
2. बखिया (बखिया), उल्टी तरफ से आठ की आकृति वाली सिलाई के साथ सिलना। उत्पाद के सामने की तरफ एक सिलाई के रूप में एक रूपरेखा बनाई जाती है; पतले कपड़े के माध्यम से आठ धागों की आकृति चमकती है, जिससे एक सुंदर "छाया" बनती है।
तकनीक: यह एक सतत बकरी सिलाई है, यानी क्रॉसिंग टांके एक दूसरे से जुड़े हुए हैं।
सामने की ओर, एक रेखा के रूप में अंतराल के साथ समानांतर टांके की दो पंक्तियाँ बनाई जाती हैं। टांके का कोण 30 से 40 डिग्री के बीच होना चाहिए। आकृति-आठ सीम संकीर्ण, चौड़ी, लगातार या विरल हो सकती है। यह बकरी सिलाई के समान ही किया जाता है, केवल प्रत्येक बाद के पंचर को पिछले एक में बनाया जाता है। आकृति आठ सीम का उपयोग विभिन्न जटिल आकृतियों को भरने के लिए किया जा सकता है। इस मामले में, एक छोटे चाप के साथ, टांके के बीच की दूरी छोटी होगी, और एक बड़े चाप के साथ, बड़ी (छवि 9 सी, डी)।
3. हूल एक सिलाई है जो "आंख" या "छेद" की तरह बनाई जाती है। यह सिलाई छह धागों से बनाई जा सकती है और आमतौर पर इसका उपयोग फूल के केंद्र को सजाने के लिए किया जाता है।
तकनीक. हम समोच्च के साथ पैटर्न को सीवे करते हैं, फिर सर्कल के केंद्र में कपड़े को छेदने के लिए एक मोटी रफ़ू सुई का उपयोग करते हैं और धागों को अलग करते हैं, धीरे-धीरे एक घूर्णी आंदोलन के साथ छेद को बड़ा करते हैं। हम फ्लॉस के एक धागे का उपयोग करके छेद के किनारे को साटन रोलर से सिलते हैं।
4. ज़ंजीरा - चेन स्टिच (चेन स्टिच) के रूप में छोटे टांके, जो सामने की तरफ एक धागे से बनाए जाते हैं। इसका उपयोग पत्तियों, पंखुड़ियों या कलियों को अंतिम रूप देने के लिए किया जाता है, क्योंकि यह सीवन बहुत पतला है.
तकनीक: सुई को उस स्थान पर डाला जाता है जहां धागा कपड़े के गलत पक्ष से सामने की ओर आता है। इसके बाद, सुई को सामने की ओर लाया जाता है ताकि वह पिछले लूप में चली जाए, और इस प्रकार लूपों की एक श्रृंखला बन जाती है।
5. राहेट एक स्टेम सिलाई है जो गलत तरफ छह धागों से बनी होती है। यह सिलाई सामने की ओर एक सतत रेखा बनाती है, जिसे आमतौर पर डबल दोहरा बखिया रेखा के रूप में उपयोग किया जाता है।
तकनीक: इसे दो हाथों से या एक दाहिने हाथ से किया जा सकता है। उसी समय, सीवन सिलाई करते समय काम करने वाले धागे को अपने बाएं हाथ से पकड़ें। कपड़े में पहली सिलाई करने के बाद सुई को बाईं ओर की सिलाई के बीच से बाहर निकाला जाता है। काम करने वाले धागे को बाएं हाथ के अंगूठे से घेरा पर दबाया जाता है, उस स्थान से ज्यादा दूर नहीं जहां वह कपड़े से निकला था, और कपड़े को पहली सिलाई के ऊपर छेद दिया जाता है। दूसरी सिलाई के बीच से सुई को बाहर निकालें। इस प्रकार, सुई को आपकी ओर घुमाकर, टांके को आपसे दूर रखकर सीवन बनाया जाता है। इस मामले में, प्रत्येक नई सिलाई पिछली सिलाई से आधी आगे आती है।
स्टेम सीम बनाते समय, काम करने वाला धागा हमेशा एक तरफ होना चाहिए - दाएं या बाएं। आप ऑपरेशन के दौरान धागे की स्थिति नहीं बदल सकते। इस सीम को बनाने के दो तरीके हैं। पहली विधि (छवि 4 ए) के साथ, सीम संकीर्ण और थोड़ा उत्तल हो जाता है, दूसरे के साथ - चौड़ा, फीता के रूप में।
6. बनारसी (बनारसी) इस सिलाई का यूरोपीय कढ़ाई में उपयोग किए जाने वाले टांके के बीच कोई एनालॉग नहीं है। यह एक मुड़ा हुआ सीम है जो कपड़े के सामने की तरफ 6 धागों से बनाया गया है। दाईं ओर से शुरू करते हुए, लगभग 5 धागों के बाद बाईं ओर सिलाई करें, फिर 2 धागों के माध्यम से लंबवत सिलाई करें। फिर सुई को पहली सिलाई के बीच में लगभग 2 धागे नीचे डाला जाता है और दाईं ओर और क्षैतिज सिलाई के 2 धागे के ऊपर लाया जाता है।
7. खटाऊ दिखने में बखिया सिलाई के समान होता है, लेकिन पतला होता है और पिपली के रूप में बनाया जाता है। पैटर्न के तत्वों को सूती कपड़े से काटा जाता है, फिर उन्हें कढ़ाई के गलत तरफ रखा जाता है और छोटे साटन टांके के साथ सिल दिया जाता है। सामने की ओर यह "छाया" प्रभाव देता है।
8. फंदा और मुर्री वे टांके हैं जिनका उपयोग आमतौर पर चिकनकारी में फूल के केंद्र पर कढ़ाई करने के लिए किया जाता है। इन्हें फ्रेंच गांठों की तरह बनाया जाता है। मुरी में चावल के दाने के आकार की लम्बी आकृति होती है, और फंदा में बाजरे के दाने के रूप में गोल गांठें होती हैं।
तकनीक: काम करने वाले धागे वाली सुई को कपड़े की सतह पर लाया जाता है, धागे को सुई पर 1-2 बार लपेटा जाता है और कपड़े को उस स्थान से थोड़ी दूरी पर छेद दिया जाता है जहां धागा कपड़े की सतह पर आता है। . फिर ध्यान से धागे को गलत तरफ खींचें, परिणामी गाँठ को कपड़े तक खींच लें
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9. जाली, यह हेमस्टिचिंग के समान एक कढ़ाई तकनीक है, लेकिन धागे को कपड़े से बाहर नहीं निकाला जाता है, और सावधानीपूर्वक फैलाया जाता है और एक लूप वाले सीम का उपयोग करके छोटे टांके के साथ सुरक्षित किया जाता है, इस प्रकार एक सुंदर जाल या छेद का पैटर्न बनता है, कुछ हद तक हेमस्टिचिंग या हार्डेंजर की याद दिलाती है।
10. चिकनकारी तकनीक में तुरपाई और दरज़दारी भी महत्वपूर्ण प्रकार के टांके हैं। तुरपाई का उपयोग टॉनिक धागों से कढ़ाई के लिए किया जाता है। दारज़दारी की कई किस्में हैं, सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली किस्में हैं कोहिदरज़, कमल दारज़, शंकरपारा दारज़, मुची और सिंगभदा दारज़।
11. चिकनकारी में उपयोग किए जाने वाले कुछ और अलग-अलग टाँके: पेचानी, बिजली, घासपट्टी, मकरा, कौरी, हथकड़ी, बंजकली, साज़ी, करण, कपकापी, मदराज़ी, बुलबुल-चैसम, ताज महल, जंजीरा, कंगन, धनियापट्टी, रोज़न, महरकी, चनापट्टी, बालदा, जोरा, कील कंगन, बुलबुल, सिधौल, घास की पट्टी आदि।
कांथा कढ़ाई प्राचीन भारतीय महिलाओं के कौशल और मितव्ययिता का एक उदाहरण है।
भारतीय पोशाक साड़ी ने सुरुचिपूर्ण कढ़ाई वाली टोपी के उत्पादन में अंतिम स्थान नहीं लिया - महिलाओं ने पोशाक के कपड़े का उपयोग किया जो कि जीर्ण-शीर्ण हो गया था, अन्य साड़ियों से लिए गए पुराने धागों से कढ़ाई की गई।
इन कार्यों का रहस्य, जो अपने विशेष कौशल से प्रतिष्ठित थे, यह है कि कपड़े, कई धागों से बंधे हुए, मजबूत और टिकाऊ बन गए, और लंबे समय तक आंख को प्रसन्न करते रहे।
अक्सर, भारतीय कांथा कढ़ाई से सजाए गए उत्पाद के केंद्र में, एक शाही फूल होता था - एक कमल। चूँकि कांथा बनाने वाली अधिकांश महिलाएँ मुस्लिम हैं, उनकी कुशलता से की गई कढ़ाई अक्सर संतों की कब्रों पर टोपी के रूप में काम करती थी और मस्जिदों में अनुष्ठानों के दौरान उपयोग की जाती थी।
जल्द ही पुनर्जन्म का संबंध भारतीय कांथा कढ़ाई से जुड़ गया। उन धागों के पुनर्जन्म की तरह जिन्होंने अपना समय एक रूप में बिताया और दूसरा बन गए
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परतों की संख्या और आकार के आधार पर, कढ़ाई के काम का उद्देश्य भी बदल गया - सर्दियों के कंबल से लेकर छोटे प्रार्थना गलीचे तक। गर्भवती महिलाओं ने गर्भावस्था की आखिरी तिमाही नवजात शिशु के लिए नक्शी कांथा (कंबल) बनाने में बिताई, उनका मानना था कि इस तरह के कंबल में बच्चे को लपेटने से परिवार में खुशी सुनिश्चित होगी और बच्चे को बीमारी से बचाया जा सकेगा।
कुछ क्षेत्रों में, दुल्हन का पूरा परिवार अभी भी उसकी शादी की पोशाक और उसके नए घर के लिए वस्तुओं पर कढ़ाई करता है। और एक और प्राचीन परंपरा को संरक्षित किया गया है। लड़की के जन्म के तुरंत बाद, दादी "बैग" पर कढ़ाई करना शुरू कर देती हैं - एक शादी का शॉल, जिसे पूरा होने में कई साल लग जाते हैं, क्योंकि इसे पूरी तरह से कढ़ाई से ढंकना चाहिए।
पुरुषों और महिलाओं के लिए नई महिलाओं की साड़ियों और शर्टों को लगभग एक ही कढ़ाई से सजाया गया था।
परंपरागत रूप से कांथा बेचने का इरादा कभी नहीं था - वे थे
या तो उपहार के रूप में या व्यक्तिगत उपयोग के लिए बनाया गया।
कांथा सिलाई कढ़ाई वाले उत्पाद अपनी सुंदरता और कौशल से प्रतिष्ठित होते हैं। कांथा की लगभग पूरी सतह हाथ की बहुत महीन सिलाई "आगे की सुई" से भरी होती है, जिसे बंगाली महिलाएं "चलना" कहती हैं। वहाँ कई विशेष टाँके भी थे।
कुछ पारंपरिक कांथा टांके सिलाई मशीन पर ज़िगज़ैग सिलाई के समान होते हैं। सीम को अलग-अलग क्रम में व्यवस्थित किया गया था: ग्रिड, सीधी या लहरदार रेखाओं के रूप में, मुख्य पैटर्न के चारों ओर एक प्रतिध्वनि समोच्च, आदि। सतह ने धीरे से नालीदार रूप धारण कर लिया। यह काम बहुत श्रमसाध्य है. एक नक्शी कांथा (कंबल) बनाने में कई महीनों से लेकर कई वर्षों तक की कड़ी मेहनत लगती थी। इसलिए, इन उत्पादों को बंगाली परिवारों में अत्यधिक महत्व दिया जाता था और पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित किया जाता था।
परंपरागत रूप से, कढ़ाई हल्के या सफेद पृष्ठभूमि पर की जाती थी ताकि वह स्पष्ट रूप से दिखाई दे।
कांथा के रूपांकन विविध हैं। सच तो यह है कि बांग्लादेश में विभिन्न धर्मों के लोग रहते हैं। इनमें मुस्लिम, बौद्ध और ईसाई बड़ी संख्या में हैं। और हर कोई कांथा पैटर्न में योगदान देता है। लेकिन मुख्य केंद्रीय डिजाइन अक्सर एक फूल था - एक कमल।
और इसे ऐसे पैटर्न द्वारा तैयार किया गया था जिन्हें अब आम तौर पर "पैस्ले" या "पैस्ले" कहा जाता है (भारत इस व्यापक पैटर्न का जन्मस्थान है), जो रूस में हम सभी से परिचित है।
परिधि के चारों ओर विभिन्न जानवरों, पेड़ों, पत्तियों या फूलों को चित्रित करने वाले चित्र थे। मुस्लिम प्रवृत्तियों के कारण, कांथा में ज्यामितीय पैटर्न का भी उपयोग किया जाने लगा। अक्सर मानव आकृति भी कढ़ाई करने वालों के ध्यान का विषय होती थी।
बेशक, कढ़ाई के रंगों का बहुत महत्व है। नीला और हल्का नीला रंग भगवान विष्णु के अवतारों में से एक कृष्ण का रंग है। महिलाएं अपने प्रेमी से गुप्त मुलाकात के लिए इस रंग के कपड़े पहनती हैं। लाल का मतलब है प्यार. और भारत में, दुल्हनें लाल शादी के कपड़े पहनती हैं, जो पारिवारिक सद्भाव और खुशी का प्रतीक है। रंग जितना गहरा होगा, प्यार उतना ही गहरा होगा। गहरे लाल और बैंगनी रंग प्रेम की सर्वोच्च शक्ति का प्रतीक हैं। पीला, आम, मक्का और सरसों का रंग उर्वरता का प्रतीक है। भगवा रंग आत्मत्याग और शहादत से जुड़ा है। और निस्संदेह सफेद पवित्रता का रंग है, महान भारतीय भगवान शिव का रंग है।
कढ़ाई को सीपियों, सेक्विन, चमकदार बटन और छोटे दर्पणों द्वारा पूरक किया जाता है। ऐसा माना जाता है कि दर्पण शैतान को अंधा कर देता है और बुरी नज़र से बचाता है।
कांथा कढ़ाई का उपयोग वस्तुओं को सजाने के लिए किया जाता है आधुनिकभारतीय और बंगाली शिल्पकार। लेकिन आजकल नए-नए तत्व सामने आ रहे हैं. सिलाई के अलावा, पिपली को अक्सर कार्यों में जोड़ा जाता है। कभी-कभी कई पंक्तियों में घनी सिलाई मुद्रित कपड़े पर डिज़ाइन को घेर लेती है।
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