हमारे बहुत से पाठकों ने १९८० के दशक और उन दिनों के फैशन से परिचित कराया है। और यद्यपि सोवियत फैशन प्रमुख घरों के हाउते कॉउचर से काफी अलग था, उस समय लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों का प्रभाव निर्विवाद है। यह राल्फ लॉरेन, जियोर्जियो अरमानी और केल्विन क्लेन का समय है। इन डिजाइनरों द्वारा बनाए गए रुझानों ने न केवल फैशन की दुनिया को बदल दिया है - उन्होंने हमारे ग्रह की पूरी आबादी की उपस्थिति को बदल दिया है।
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- लोग रचनात्मक, अप्रत्याशित, मनमोहक होते हैं। पेरिस, मिलान और फैशन और सौंदर्य की अन्य राजधानियों में फैशन शो में उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए पूरे संग्रह को तुरंत समझना कभी-कभी मुश्किल लगता है। लेकिन फिर भी, हर साल उनकी लोकप्रियता अधिक से अधिक गति प्राप्त कर रही है, फैशन अभी भी खड़ा नहीं है, दुनिया में सब कुछ घूम रहा है और मैं हर दिन दुनिया में सुंदरता और शैली जोड़ना चाहता हूं, जो कि निम्नलिखित हस्तियां करते हैं। तो चलिए शुरू करते हैं..
ओलेग और वेलेंटीना श्वेतोविद रहस्यवादी हैं, गूढ़वाद और भोगवाद के विशेषज्ञ हैं, 14 पुस्तकों के लेखक हैं।
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फैशन डिजाइनर(रूसी शब्द) - एक कपड़ों का डिजाइनर, कपड़ों के मॉडल के निर्माण में एक विशेषज्ञ, प्रयोगात्मक नमूने के निर्माता, छवि और शैली को परिभाषित करना, एक सामान्य रचनात्मक समाधान, नए तकनीकी समाधानों का आविष्कार करना, सजावट विकसित करना, रंग और सामग्री चुनना, विचार करना सहायक उपकरण और जोड़।
डिजाइनर(fr. couturiere - ड्रेसमेकर, couture से - सिलाई, सिलाई) - फैशन डिज़ाइनर जो हाउते कॉउचर उद्योग में काम करता है, जो उनके लिए कपड़ों और एक्सेसरीज़ के अत्यधिक कलात्मक मॉडल बनाता है। अक्सर प्रमुख फैशन सैलून और अनन्य बुटीक के साथ अनुबंध के तहत काम करता है।
एक couturier के इतिहास में पहला पारंपरिक रूप से एक couturier माना जाता है, जो हाउते कॉउचर सिंडिकेट चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (1825-1895) का निर्माता है।
दुनिया के फैशन डिजाइनरों के नाम और उपनाम
एप्लातोव इवान
एम्फ़्ट टॉर्स्टन
आंद्रे तनु
एंजेलो मोज़िलो
अरमानी जियोर्जियो(इतालवी फैशन डिजाइनर, अरमानी फैशन साम्राज्य के संस्थापक)
एटेलियर फोंटाना
बालेनियागा क्रिस्टोबली
बाल्मेन पियरे
बेकहम विक्टोरिया
बर्टन सारा
बान मार्क
बॉस ह्यूगो
वर्साचे जिआनि
वर्साचे डोनाटेला
वेस्टवुड विवियन
गब्बाना स्टेफ़ानो
गैलियानो जॉन
गोलित्स्या आइरीन
गोर्डिएन्को तातियाना अलेक्जेंड्रोवना
गॉल्टियर जीन-पॉली(एक फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जिसने बड़े पैमाने पर 1980 और 1990 के दशक के हाउते कॉउचर को आकार दिया)
जैकब्स मार्को
डीन और डेन कैटेन
डायर क्रिश्चियन(फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, क्रिश्चियन डायर फैशन हाउस के संस्थापक)
डोब्रोखोटोवा ल्यूडमिला निकोलायेवना
डोल्से डोमेनिको
गिवेंची ह्यूबर्ट डी
जैतसेव व्याचेस्लाव मिखाइलोविच
गायक रुबिना
कैवल्ली रॉबर्टो
करण डोना
कार्डिन पियरे(इतालवी मूल के फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर)
क्लेन केल्विन
क्रुटिकोवा इरिना व्लादिमीरोवना
क्वांट मैरी(ब्रिटिश डिजाइनर, फैशन डिजाइनर, मिनी स्कर्ट निर्माता)
लेगरफेल्ड कार्ली
लमनोवा नादेज़्दा पेत्रोव्ना
लैनविन जीन
लैपिडस टेड
लिटकोवस्काया लिली
लोपेज पुरा
लॉरेन राल्फ
लुसी डफ गॉर्डन
बनाना
मेकार्टनी स्टेला
मैकेंज़ी एंड्रयू
मैक्क्वीन सिकंदर
मारन इसाबेल
मेपेन हर्ट्ज़ मोइसेविच
मिनोग डैनी
मियाके इस्सी
मोलिनो एडवर्ड
मोशिनो फ्रेंको
मुगलर थियरी
प्लास्टिनिना किरा सर्गेवना
पोनोमारेव एंड्री अनातोलीविच
रबाने पाको(फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, 1960 के दशक के फैशन की दुनिया में क्रांतिकारी)
ऑस्कर डे ला रेंट
रयकील सोन्या
रुकी राल्फ
सेंट लॉरेंट यवेस
सिमाचेव डेनिस निकोलाइविच
स्मिथ पॉल(डिजाइनर)
स्टार्क ली
सुज़ैन बेल्परॉन
ताकाडा केंज़ो(जापानी फैशन डिजाइनर और डिजाइनर, केंजो ब्रांड के संस्थापक)
टेम्परली ऐलिस
टोमाशेव्स्की डेविड
ट्रेसी फिलिप
ऐलेना उवरोवा
वर्थ चार्ल्स फ्रेडरिक
फेरागामो सल्वाटोर
फेर्रे जियानफ्रेंको
फोर्ड टॉम
फॉर्मिकेटी निकोला(डिजाइनर, इतालवी-जापानी मूल के फैशन डिजाइनर)
फ़्रांत्सुज़ोवा सुल्ताना इवानोव्ना
फुरस्टेनबर्ग डायना वॉन
ख्वास्तोव रुस्लान युरीविच
हिलफिगर टॉमी
चपुरिन इगोर व्याचेस्लावोविच
चैनल कोको
हर्नान्डेज़ क्लाउडोविलdo
युडास्किन वैलेन्टिन अब्रामोविच
यामामोटो यूजी
यरमक ऐलेना डेविडोव्ना
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ओलेग और वेलेंटीना श्वेतोविद
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दुनिया के फैशन डिजाइनर। दुनिया के फैशन डिजाइनरों के नाम और उपनाम
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फैशन उद्योग में डिजाइनर वे अधिकारी होते हैं जो फैशन मानकों और रुझानों को हमें निर्देशित करते हैं। प्रत्येक डिजाइनर अपने स्वयं के कुछ के लिए प्रसिद्ध और पहचानने योग्य होता है, और प्रत्येक के पास एक विशेष अनूठी लिखावट होती है। इनमें से कुछ लोग फैशन और स्टाइल की दुनिया में सच्चे लीजेंड बन जाते हैं। उन्होंने यह कैसे किया? हो सकता है कि वे सिर्फ भाग्य के प्रिय हों - या उनके सपने को सच करने की इच्छा और इसके पीछे कोई बड़ा काम है? उन्हें किस बात ने मशहूर किया?
प्रसिद्ध मैडमोसेले को आज, शायद, हर कोई जानता है। वह उद्धृत है, वे उसकी नकल करने का प्रयास करते हैं। XX सदी के फैशन पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था, फैशन हाउस चैनल की स्थापना की, संख्याओं के तहत दुनिया को अपने हस्ताक्षर इत्र के साथ प्रस्तुत किया। कोको को उसका उपनाम तब मिला जब उसने कैबरे में गाया। वह एक असाधारण, साहसी और उज्ज्वल व्यक्तित्व, महान इच्छाशक्ति और त्रुटिहीन स्वाद के साथ थी। उसके लिए हम महिलाओं के फैशन के आधुनिकीकरण का श्रेय देते हैं, पुरुषों की अलमारी से कई तत्वों को उधार लेते हुए, बहुमुखी छोटी काली पोशाक, मोती, ट्वीड सूट, छोटी टोपी, गहने और कमाना की लोकप्रियता।
कोको चैनल ने विलासिता को व्यावहारिक बना दिया है। कपड़ों में सबसे अधिक उसने आराम की सराहना की और इस सिद्धांत को अपने संग्रह में शामिल किया। उसने कहा कि "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है।" मैडमोसेले के ग्राहकों और परिचितों में कई विश्व हस्तियां थीं। एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि उनके जीवन की किन घटनाओं ने कला में उनकी रुचि जगाई, तो उन्होंने जवाब दिया: "नन की देखरेख में एक अनाथालय में रहकर, मैंने सिलाई करना सीखा। उन्होंने मुझे एक सीमस्ट्रेस का बुनियादी कौशल सिखाया, तब मैं पहले से ही काफी समझदार थी कि मैं विधि को समझ सकूं। मैंने वास्तव में इस पर अपना हाथ रखा और कम उम्र में डिजाइन पर ध्यान केंद्रित किया, यही वजह है कि मेरे पास इतनी जल्दी प्रसिद्ध ग्राहक थे।"
चैनल ने अपना पहला स्टोर 1910 में पेरिस में खोला था। उन्होंने वहां टोपियां बेचीं। बाद में, कपड़े उसके स्टोर में दिखाई दिए। दिलचस्प बात यह है कि चैनल ने सबसे पहले जो कपड़े बनाए, वह स्वेटर से बनी पोशाक थी। उन्होंने उसके पहनावे पर ध्यान दिया और पूछा कि उसे यह कहाँ मिला है, और जवाब में, कोको ने रुचि रखने वालों के लिए वही पोशाक बनाने की पेशकश की। उसने बाद में कहा कि उसकी हालत "एक पुराने स्वेटर पर आधारित थी जिसे मैंने पहना था क्योंकि यह डेविल में ठंडा था।"
सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक, असाधारण दक्षता का व्यक्ति, बहुमुखी प्रकृति, कई प्रतिभाओं का मालिक। जर्मन मूल के इस अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध डिजाइनर ने 1983 से चैनल फैशन हाउस चलाया है। इसके अलावा, कार्ल एक डिजाइनर और अपने स्वयं के फैशन ब्रांड के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर, निर्देशक, एक प्रकाशन गृह के मालिक और 300 हजार संस्करणों की एक निजी पुस्तकालय है। लेगरफेल्ड अपने बारे में कहते हैं: "मैं गिरगिट की तरह हूं, एक ही समय में कई लोग मुझमें रहते हैं। मेरे लिए सृजन करना सांस लेने जैसा है। मैं इसके बारे में सोचता भी नहीं हूं। जब मैं चैनल की कार्यकारी कुर्सी पर बैठता हूं, तो मैं चैनल हूं। जब मैं रोम जाता हूं और मैं फेंडी हाउस में होता हूं, तो मैं फेंडी होता हूं। मैं पिछले एक के दिखाए जाने से एक दिन पहले एक नए संग्रह पर काम करना शुरू करता हूं।"
उनकी रचनात्मक क्षमता बचपन में ही स्पष्ट हो गई थी। उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के समान पाठ्यक्रम पर सिंडिकेट ऑफ हाउते कॉउचर के तहत लीसी मोंटेने में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने बड़ी संख्या में प्रसिद्ध फैशन हाउसों के साथ सहयोग किया, सुगंध, रेडी-टू-वियर लाइन, जूते और सहायक उपकरण बनाए। 1966 में फेंडी के लिए अपना पहला फर संग्रह बनाने के बाद, जो एक बड़ी सफलता थी, उन्होंने फैशन की दुनिया के सबसे प्रभावशाली लोगों का ध्यान आकर्षित किया।
70 के दशक में, लेगरफेल्ड ने प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग करना शुरू किया और टीट्रो अल्ला स्काला के अभिनेताओं के लिए वेशभूषा बनाई। उन्होंने फैशन हाउस चैनल में नई जान फूंक दी, इसके नेता और डिजाइनर बन गए, उन्होंने कहा: "हां, उसने कहा कि फैशन मर जाता है, और शैली अमर है। लेकिन शैली को अनुकूलित करना चाहिए, फैशन के अनुकूल होना चाहिए। चैनल का अपना जीवन था। शानदार करियर। सब खत्म हो गया। मैंने इसे लंबा करने के लिए सब कुछ किया, और मैं इसे हमेशा के लिए बनाए रखना जारी रखता हूं। मेरा मुख्य कार्य यह है कि वह आज जो कर रही थी उसे स्थानांतरित करने का प्रयास करें। सोचो अगर मैडमियोसेले मेरी जगह होती तो अब और यहीं रहती तो क्या करती।"
दोस्त कार्ल द कैसर (जर्मन में सीज़र) को एक ही समय में कई काम करने की अद्भुत क्षमता के लिए बुलाते हैं। वह अपनी उम्र छुपाता है और चिंता करता है कि उसके पास अपने सभी रचनात्मक विचारों को लागू करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं है। लेगरफेल्ड को किताबें पसंद हैं (उन्होंने एक ताजा छपी हुई किताब की गंध के साथ पेपर पैशन की खुशबू भी बनाई), काम के लिए चित्र बनाता है, फोटोग्राफी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता, सिनेमा और थिएटर के लिए वेशभूषा सिलता है, इत्र का उत्पादन करता है, अपने ब्रांड के साथ सौदा करता है, होटल बनाता है डिजाइन, लघु फिल्मों की शूटिंग और प्रदर्शनियों का आयोजन, महिलाओं के संग्रह का निर्माण।
20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर, जिन्हें फैशन की दुनिया से एक अतियथार्थवादी माना जाता है, रेडी-टू-वियर शैली के निर्माता, चैनल का मुख्य प्रतिद्वंद्वी। एल्सा का जन्म अभिजात वर्ग के परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्होंने पेंटिंग, कला इतिहास, थिएटर से प्यार किया था। पेरिस में एक टूर गाइड के रूप में काम करते हुए, एल्सा ने देखा कि अमीर अमेरिकियों की पत्नियों को वास्तुकला में कम से कम दिलचस्पी थी और सबसे अधिक फैशन की दुकानों में। संभवतः, यह तब था जब वह असामान्य कपड़ों से दर्शकों को चौंका देने का विचार लेकर आई थी।
आर्मेनिया के एक प्रवासी से मिलने के बाद, जिसका बुना हुआ स्वेटर एल्सा को बहुत पसंद आया, उसने उसे असामान्य कपड़ों के मॉडल बनाने के लिए राजी किया। उनके श्रम का फल एक तितली के आकार में धनुष के साथ एक बहुत ही असामान्य काली ऊनी पोशाक थी। अपने काम के माध्यम से, उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और स्पोर्ट्सवियर स्टोर स्ट्रॉस से एक बड़ा ऑर्डर प्राप्त किया। यह वह आदेश था जिसने शिआपरेली और निटवेअर फैक्ट्री को अर्मेनियाई प्रवासी के लिए गौरव दिलाया। एल्सा ने अपने फैशन हाउस की स्थापना की। जैसा कि मूल रूप से कल्पना की गई थी, उसने अपने संग्रह से दर्शकों को चौंका दिया। उन्होंने उसकी बेतहाशा कल्पनाओं और सपनों को मूर्त रूप दिया, कुछ तर्कहीन और समझ से बाहर किया। प्रत्येक वस्तु अद्वितीय थी। कई एक ही प्रति में बनाए गए थे। दिल, नक्षत्र, गले लगाने वाले हथियार, सांप, विशाल मक्खियां, असामान्य डिजाइन, कढ़ाई और फैंसी सामान - इन सभी ने ध्यान आकर्षित किया और चौंका दिया।
यह एल्सा थी जिसने पहली बार "बुटीक" (डिजाइनर कपड़ों की छोटी श्रृंखला बेचने वाला एक स्टोर) की अवधारणा का आविष्कार किया था। कई हस्तियों ने एल्सा के साथ सहयोग किया और खुशी-खुशी उसके कपड़े खरीदे। शिआपरेली का हॉलीवुड के साथ एक अनुबंध था। सल्वाडोर डाली के साथ उसकी दोस्ती थी (यह वह था जिसने उसे झींगा मछली और अजमोद और एक फोन बैग के साथ एक पोशाक के विचार का सुझाव दिया था)। डाली के प्रभाव में, एल्सा ने अपनी सबसे असामान्य चीजें बनाई: जूते या इंकवेल के रूप में एक टोपी, मैचों के लिए जेब के साथ दस्ताने। आभूषण सबसे अजीब विचारों का अवतार थे, लॉलीपॉप, दवाएं, रबड़, पेन, पेंसिल, सूखे बीटल सामग्री के रूप में उपयोग किए जाते थे।
एल्सा अक्सर अपने फैशन हाउस को दीवाना कहती थीं। शिआपरेली के संग्रह की लोकप्रियता बहुत बड़ी थी, हर कोई इन अजीब कपड़ों को रखना चाहता था, यहां तक कि खुद डचेस ऑफ विंडसर भी। लेकिन जब द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के कारण उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होना पड़ा, तो ऐसा लगा कि उन्हें भुला दिया गया है। 1944 में पेरिस लौटने पर, उनकी शैली की मांग नहीं रह गई। फैशन दृश्य में चैनल का दबदबा था और एल्सा ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।
दोनों प्रतिभाशाली महिलाएं फैशन की दुनिया में इनोवेटर्स थीं, लेकिन पूरी तरह से अलग थीं। चमक और आकर्षकता पर ध्यान दिए बिना, क्लासिक्स के ढांचे के भीतर बनाया गया चैनल। एल्सा असाधारण थी, उसे झटका देना और उकसाना पसंद था। फैशन में दोनों का योगदान निर्विवाद रूप से अमूल्य है, हालांकि शियापरेलि ब्रांड लंबे समय से अस्तित्व में नहीं है। एल्सा के विचारों और खोजों को आधुनिक फैशन में सन्निहित देखा जा सकता है, जैसे कि वह अपने समय से आगे थी। असामान्य रंग संयोजन, "फ्यूशिया" रंग (चौंकाने वाला गुलाबी भी शिआपरेली का विचार है!), एक महिला शरीर के रूप में बोतलें, फर के जूते, टखने के जूते, असामान्य बैग - ये सभी प्रतिभाशाली एल्सा के विचार हैं, जिनका फैशन और स्टाइल की दुनिया पर गहरा असर पड़ा है।...
सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिनके लिए हम अपने अति-स्त्री गाउन को नए रूप में देते हैं। उनमें कलात्मक प्रतिभा थी और युवावस्था में ही उन्होंने एक महान कलाकार बनने का सपना देखा था। अपनी निजी आर्ट गैलरी के दिवालिया होने के बाद, वह कठिन समय, गरीबी और बेरोजगारी से गुज़रे, लेकिन भाग्य उन्हें एक अलग रास्ता तैयार कर रहा था। उन्होंने नाट्य वेशभूषा डिजाइन करना, फ्रांसीसी फैशन पत्रिकाओं के लिए रेखाचित्र बनाना शुरू किया। और ये रेखाचित्र बेहद लोकप्रिय हो गए, उन्होंने फिगारो अखबार के फैशन विभाग के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया, उन्हें देखा गया। मैंने कपड़ों के मॉडल में विशेषज्ञता हासिल करने का फैसला किया, हालांकि टोपी के मॉडल के रेखाचित्र अधिक लोकप्रिय थे। मशहूर फैशन डिजाइनर पिगुएट ने डायर पर ध्यान दिया, लेकिन युद्ध के कारण डायर का करियर उस समय शुरू नहीं हुआ था।
सेना से लौटने पर, ईसाई ने प्रसिद्ध मॉडल हाउस लुसिएन लेलॉन्ग के लिए काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने बहुत कुछ सीखा। 1946 में, टेक्सटाइल मैग्नेट के वित्त पोषण के लिए धन्यवाद, पेरिस में डायर फैशन हाउस खोला गया था। 42 साल की उम्र में, वह प्रसिद्ध हो गए, उनका पहला संग्रह, जिसे उन्होंने खुद "द क्राउन लाइन" कहा, को क्रांतिकारी के रूप में पहचाना गया और उन्हें एक शानदार सफलता मिली। युद्ध के बाद की अवधि की कल्पना करें, जब महिलाएं सुंदरता और परिष्कार के लिए, सशक्त रूप से स्त्री और शानदार पोशाक के लिए तरसती थीं। अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील और प्रतिभाशाली डायर ने समाज की मनोदशा, उसकी इच्छाओं और सपनों को महसूस किया। पेरिस की महिलाएं उस समय मर्दाना जैकेट और छोटी स्कर्ट से इतनी थक गई थीं कि उन्होंने डायर के संग्रह का खुशी से स्वागत किया। फेमिनिन सिल्हूट, शानदार और चमकीले कपड़े, तंग कमर, टखने की लंबाई वाली स्कर्ट (या तो सुडौल या सीधी), छोटे गोल कंधे - इस संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व और आकर्षण का बहुत ही अवतार था।
लेकिन सब कुछ इतना बादल रहित नहीं था। नारीवादियों ने संग्रह की आलोचना करते हुए दावा किया है कि क्रिनोलिन और कोर्सेट की वापसी कामकाजी महिलाओं के उत्पीड़न का सबूत है। कई लोगों का मानना था कि युद्ध के बाद विलासिता और तड़क-भड़क अनुचित और ईशनिंदा थी। हालांकि आलोचनाओं के बावजूद नए लुक ने लोगों को मोहित किया। डायर की लोकप्रियता जबरदस्त थी, उनका नाम विलासिता और अच्छे स्वाद के साथ जुड़ गया। उनके प्रत्येक संग्रह का इंतजार सांस रोककर किया गया था, और प्रत्येक के सफल होने की उम्मीद थी।
केवल 1954 में एक ऐसा क्षण आया जो डायर के करियर के लिए थोड़ा खतरनाक था, जब चैनल फैशन के क्षेत्र में लौट आया, जो "50 के दशक की भयावहता" को बर्दाश्त नहीं कर सका, जैसा कि उसने डायर के मॉडल के बारे में बात की थी। लेकिन डायर ने बहुत ही समझदारी से स्थिति से बाहर निकला, एक नया संग्रह जारी किया, हल्का और आराम से। पहले से अलग, लेकिन फिर भी वही स्त्रैण। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक थे, रेखाएं नरम हो गईं। डायर के निजी सहायक, महान couturier की मृत्यु के बाद, ने एक बार कहा था कि "यदि डायर जीवित होता, तो फैशन इतनी दयनीय स्थिति में नहीं होता जैसा कि अब है"।
20वीं सदी के प्रमुख फैशन डिजाइनरों में से एक, जिन्हें क्रिश्चियन डायर ने अपना उत्तराधिकारी चुना। बचपन से ही, उन्होंने पेंट किया और थिएटर से प्यार किया, घरेलू कठपुतली शो, सरेस से जोड़ा हुआ पोशाक और चित्रित दृश्यों को बनाया। लॉरेंट ने डायर के सहायक के रूप में काम किया और उसकी प्रतिभा पर मोहित हो गया, और डायर ने, बदले में, तुरंत युवक में भविष्य के गुरु को पहचान लिया।
21 साल की उम्र में, लॉरेंट डायर की अचानक मृत्यु के बाद सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउस में से एक का प्रमुख बन जाता है और सचमुच ब्रांड को वित्तीय बर्बादी से बचाता है। उन्होंने ट्रेपेज़ॉइड सिल्हूट के साथ नए धनुष के नरम और हल्के संस्करण का अपना पहला महिला संग्रह प्रस्तुत किया। लॉरेंट ने पहली बार यूएसएसआर (1959) में फ्रांसीसी फैशन की शुरुआत की, 12 मॉडलों के साथ यहां पहुंचे।
स्वर्गीय डायर की उम्मीदों के उत्तराधिकारी के रूप में आगे उज्ज्वल संभावनाएं दिख रही थीं। लेकिन ईर्ष्या और परेशानियों के बिना नहीं, हालांकि। डायर फैशन हाउस (मार्सेल बौसैक) के मालिक के बारे में अफवाह है कि उन्होंने सेंट लॉरेंट को अफ्रीका में सैन्य सेवा में भेजने के लिए जोर दिया था, जिससे डिजाइनर से छुटकारा पाना चाहते थे। वहां उसे यह भी पता चलता है कि उसे डायर फैशन हाउस से निकाल दिया गया है।
1961 में, यवेस सेंट लॉरेंट ब्रांड दिखाई दिया (यवेस सेंट लॉरेंट), उनका पहला संग्रह एक बड़ी सफलता थी। ओरिएंटल मकसद, चमकीले रंग, अफ्रीकी देशों से प्रेरणा। सेंट लॉरेंट भी इत्र का उत्पादन करता है, एक थिएटर कलाकार के रूप में काम करता है, और सेट और पोशाक बनाता है।
लॉरेंट के बाद के संग्रहों के विचारों को भी बहुत पहचान मिली और एक तरह की फैशन क्लासिक्स बन गईं: महिलाओं के टक्सीडो (बाद में वे ब्रांड के ट्रेडमार्क बन गए), पतलून सूट, उच्च जूते, उच्च गर्दन वाले स्वेटर, काले चमड़े के जैकेट, सफारी-शैली के कपड़े, जातीय मकसद। लॉरेंट पूरी तरह से तैयार-पहनने के लिए तैयार लाइन लॉन्च करने वाले पहले डिजाइनर बन गए, साथ ही अपने जीवनकाल के दौरान मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में एक प्रदर्शनी प्राप्त करने वाले पहले डिजाइनर बन गए।
इतालवी फैशन डिजाइनर को २०वीं सदी के फैशन का अग्रणी, सिलाई का मास्टर, गुणवत्ता का अनुयायी और एक महान एस्थेट कहा जाता है। बचपन से ही, जियोर्जियो को कला और रंगमंच से प्यार था, उन्होंने गुड़िया के लिए पोशाकें और सिलाई की। उनका एक अभिनेता बनने का सपना था, लेकिन उनके माता-पिता ने डॉक्टर के पेशे पर जोर दिया। दो साल के अध्ययन के बाद, जियोर्जियो ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया। उन्होंने खुद को फैशन की दुनिया में पाया। अरमानी ने 1974 में अपना खुद का ब्रांड बनाया, और इससे पहले उन्होंने एक बड़े चेन डिपार्टमेंट स्टोर में विंडो डिज़ाइनर के रूप में काम किया, और नीनो सेरुति के लिए पुरुषों के कपड़े भी बनाए।
कपड़े के साथ काम करने में अरमानी के पेशेवर कौशल ने इस तथ्य को जन्म दिया कि, वास्तव में, उनके लिए धन्यवाद, पुरुषों के कपड़ों की सिलाई का दृष्टिकोण पूरी तरह से बदल गया है। हल्कापन और चिकनाई दिखाई दी है, जो सादगी और संक्षिप्तता के साथ, अपने उत्पादों को एक विशेष ठाठ और सुविधा प्रदान करती है। पुरुषों के संग्रह की जबरदस्त सफलता के बाद, अरमानी ने कामकाजी महिलाओं पर विशेष ध्यान देते हुए महिलाओं के संग्रह भी प्रस्तुत करना शुरू कर दिया। उनके संग्रह में, पारंपरिक विचार सबसे आधुनिक प्रवृत्तियों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं। उन्होंने महान अनुग्रह और स्वाद के साथ क्लासिक्स का आधुनिकीकरण किया। शानदार सामग्री, कपड़े के संयोजन के साथ प्रयोग, कार्यक्षमता और बहुमुखी प्रतिभा, आकस्मिक लालित्य अरमानी के संग्रह की पहचान है।
प्रसिद्ध अमेरिकी डिजाइनर, जिन्हें रेडीमेड ड्रेस का बादशाह कहा जाता है, "जिन्होंने अमेरिका को अमेरिका के लिए खोल दिया"। उनकी कंपनी (पोलो राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन) सामान, कपड़े, लिनन, वस्त्र, फर्नीचर, वॉलपेपर, इत्र, व्यंजन बनाती है। लॉरेन को तीन बार डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर चुना गया है और यूएस डिज़ाइन काउंसिल द्वारा फैशन लीजेंड का नाम दिया गया है। कई लोगों के लिए, राल्फ लॉरेन एक उदाहरण है कि कैसे एक निम्न सामाजिक स्तर का व्यक्ति एक सपने और प्रतिभा के साथ महान ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है। बेलारूस के एक मूल निवासी (उसके माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका में मिले और शादी कर ली), एक गरीब परिवार से कई बच्चों के साथ, राल्फ ने खुद को कम उम्र से सफलता प्राप्त करने का लक्ष्य निर्धारित किया। वह एक सहपाठी की अलमारी से मारा गया था, जो केवल उसी का था, और जिसमें कपड़े इतने बड़े करीने से रखे हुए थे। राल्फ के अपार्टमेंट में सबके लिए एक कोठरी थी। तब से, भविष्य के डिजाइनर ने अपने सपने के लिए काम करने और पैसे बचाने का फैसला किया।
दिलचस्प बात यह है कि लॉरेन के पास फैशन में डिप्लोमा नहीं है, लेकिन साथ ही वह दुनिया के बेहतरीन डिजाइनरों में से एक हैं। वह खुद कपड़े नहीं सिलता है, लेकिन एक प्रेरणा है, एक डिजाइनर, हर संग्रह पर छोटी से छोटी जानकारी के बारे में सोचता है। डिजाइनर खुद कहता है: "मैं कभी फैशन स्कूल नहीं गया - मैं एक युवा लड़का था जिसकी अपनी शैली थी। मैं सोच भी नहीं सकता था कि "पोलो" वह बन जाएगा जो वह है। मैंने बस अपनी प्रवृत्ति का पालन किया।"
सबसे पहले, राल्फ ने एक सेल्समैन (कपड़े, दस्ताने और टाई बेचने) के रूप में काम किया, फिर एक टाई डिजाइनर बन गया, एक मौलिक रूप से नया मॉडल बनाया (उपन्यास "द ग्रेट गैट्सबी" से प्रेरित): एक विस्तृत रेशम टाई (जबकि पतले संबंध थे फैशन तब)। निवेशक के लिए धन्यवाद, लॉरेन और उनके भाई ने एक स्टोर और अपना खुद का ब्रांड पोलो फैशन खोला। लोग गुणवत्ता और स्टाइलिश चीजें और सामान चाहते थे, ब्रांड अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा था। लॉरेन ने पहनने के लिए तैयार कपड़े (पहले पुरुषों के लिए और फिर महिलाओं के लिए) और एक्सेसरीज़ का संग्रह तैयार किया। वह अकेला था जिसने 24 रंगों में स्पोर्ट्स शर्ट का उत्पादन शुरू किया।
लॉरेन के संग्रह ठाठ, परिष्कार और एक ही समय में सहजता, सादगी और चमक को जोड़ते हैं। "मेरे कपड़े मेरे विश्वास की एक दृष्टि हैं। एक बार किसी ने मुझसे कहा था कि मैं एक लेखक हूं। यह सच है - मैं अपने कपड़ों से लिखता हूं। वह इतिहास का प्रतीक है, न कि केवल कपड़े, ”लॉरेन ने कहा। राल्फ की पत्नी ने उन्हें महिलाओं के कपड़ों का संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया: "मेरी पत्नी का स्वाद अच्छा है और उसकी अपनी शैली है। जब वह पुरुषों के स्टोर से शर्ट, स्वेटर और जैकेट पहनती थी, तो लोग हमेशा पूछते थे कि उसे कहां से मिला। मैंने उसकी उपस्थिति को युवा कैथरीन हेपबर्न के साथ जोड़ा - घोड़े पर एक विद्रोही लड़की हवा में लहराते बालों के साथ। मैंने उसके लिए कमीजें बनाईं।" लॉरेन ने पश्चिमी शैली के कपड़े पेश किए। और पोलो शर्ट कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं जाते हैं।
लड़के राल्फ के सपने सच हो गए हैं: वह दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक है, उसका एक मजबूत परिवार है, तीन बच्चे हैं, वह एक खेत का मालिक है और विंटेज कारों के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में से एक है।
प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर खुद को "फैशन कलाकार" कहलाने के लिए कहता है और कपड़ों और सामानों के अपने आकर्षक और शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध है। उनका फैशन हाउस स्त्रीत्व, ठाठ और उज्ज्वल स्वभाव के दर्शन का पालन करता है। डिजाइनर ने खुद एक साक्षात्कार में कहा कि उनका फैशन "सफल और प्रासंगिक हो गया, क्योंकि अन्य डिजाइनरों ने नीरस चीजों का उत्पादन जारी रखा ... लंबे समय तक, डिजाइनरों ने महिलाओं को पुरुषों के बराबर तैयार करने की कोशिश की। मैंने इस प्रवृत्ति को बदल दिया। मैं कपड़ों के साथ स्त्रीलिंग, सेक्सी पक्ष पर जोर देने की कोशिश करती हूं जो हर महिला में मौजूद होता है।"
कैवल्ली की प्रतिभा उनके दादा, प्रसिद्ध कलाकार ग्यूसेप रॉसी और उनकी मां, जो एक ड्रेसमेकर और डिजाइनर थी, से बहुत प्रभावित थी। एक बच्चे के रूप में, अपनी माँ को कपड़े सिलने में मदद करते हुए, कैवल्ली ने महसूस किया कि वह डिज़ाइन और फैशन करना चाहता है। वह फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे, उन्होंने वस्त्रों पर छपाई बनाने की तकनीक का अध्ययन किया। फिर भी, उन्होंने फूलों के प्रिंट की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें इटली के बड़े कारखानों में दिलचस्पी थी। कैवल्ली को हमेशा प्रयोग करना पसंद था, अकादमी में पढ़ाई के दौरान, उन्होंने चमड़े और कपड़े को रंगने के विभिन्न तरीकों के साथ आना शुरू किया, तब वह केवल 20 वर्ष के थे।
और इसलिए, इन प्रयोगों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 70 के दशक की शुरुआत में कैवल्ली ने खुद चमड़े पर छपाई की एक प्रणाली का आविष्कार और पेटेंट कराया, जिसने उसे छह अलग-अलग रंगों में रंगने की अनुमति दी। यह क्रांतिकारी आविष्कार तुरंत विभिन्न फैशन हाउसों में लोकप्रिय हो गया। स्ट्रेच डेनिम जींस कैवल्ली की एक और हिट है जिसने सदन में समृद्धि और सफलता लाई है।
रॉबर्टो कैवल्ली के चमकीले और असाधारण कपड़े दुनिया भर के फैशनपरस्तों के बीच बहुत मांग में हैं, वे ग्रह पर सबसे ग्लैमरस हस्तियों द्वारा पहने जाते हैं। कैवल्ली का मानना है कि एक महिला में चरित्र और मजबूत व्यक्तित्व होना चाहिए। एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "सौंदर्य भीतर से आता है, और प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व का प्रतिबिंब है ... सौंदर्य एक विज़िटिंग कार्ड है जो पहली बार मिलने पर मदद करता है, लेकिन दूसरे से मिलने पर पूरी तरह से बेकार है।"
वैलेंटिनो फैशन हाउस के संस्थापक, एक प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर को बचपन से ही आकर्षित करना पसंद था, अपनी युवावस्था में उन्हें कला से प्यार था और फैशन में उनकी रुचि थी। वह एक प्रशिक्षु था, पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स और इकोले डेस हाउते कॉउचर में अध्ययन किया। उन्होंने कई फैशन हाउस में काम किया, फिर अपना एटलियर खोला। उनके कार्यों को परिष्कार, उत्कृष्ट कट, महंगे कपड़े, हाथ से बने सजावट, परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1960 में, वैलेंटिनो ब्रांड दिखाई दिया।
फैशन हाउस के भविष्य के सीईओ, आर्किटेक्ट जियामेटी के साथ एक बैठक के लिए धन्यवाद, वैलेंटिनो को व्यवसाय की पेचीदगियों में तल्लीन किए बिना, केवल रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर मिलता है। उन्होंने खुद कहा: "मैं केवल कपड़े बनाना, मेहमानों को प्राप्त करना और घर को सजाना जानता हूं, लेकिन मुझे व्यवसाय में कुछ भी समझ में नहीं आता है।" 60 के दशक के एक संग्रह में लाल पोशाकें मौजूद थीं, जो बाद में वैलेंटिनो फैशन हाउस की पहचान बन गईं। डिजाइनर कहता है: “लाल सबसे अच्छा रंग है। यह किसी भी महिला पर सूट करता है, आपको बस यह याद रखने की जरूरत है कि इस रंग के 30 से अधिक विभिन्न शेड्स हैं।"
कई सालों से, डिजाइनर ने मशहूर हस्तियों के कपड़े पहने हैं, उनमें से कई ने उनसे उत्तम शादी के कपड़े खरीदना पसंद किया है। उनके ग्राहकों में जैकलीन कैनेडी, ऑड्रे हेपबर्न, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर जैसी महान हस्तियां थीं। ऑस्कर में कई अभिनेत्रियों ने वैलेंटाइनो आउटफिट्स में अपना जलवा बिखेरा। 2007 में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ने फैशन की दुनिया से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 2008 में, पेरिस में हाउते कॉउचर वीक में, एक विदाई शो आयोजित किया गया, जहां सभी मॉडलों ने लाल पोशाक में कैटवॉक किया, और दर्शकों ने एक उत्साह पूर्ण स्वागत।
इस तथ्य को जन्म दिया है कि कपड़े बड़े पैमाने पर और सस्ती हो गए हैं, और जल्द ही लक्जरी कपड़ों का एक उद्योग था, जो मौलिकता और विशिष्टता से अलग है। सबसे प्रसिद्ध संस्कृति का हिस्सा बन गए हैं, उनकी रचनाएं जनता को प्रसन्न करती हैं, इच्छा की वस्तु और यहां तक कि संग्रहणीय भी बन जाती हैं।
क्लासिक और आधुनिक फैशन ब्रांडों के रचनाकारों ने सार्वजनिक स्वाद को आकार देना, जीवन के नियमों को निर्धारित करना और उपभोक्ता गतिविधि को प्रभावित करना शुरू कर दिया। ये विचारों के स्वामी कौन हैं? आइए बात करते हैं कि दुनिया के किन प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों को अलग-अलग समय में ट्रेंडसेटर के रूप में पहचाना गया।
फैशन उद्योग निश्चित रूप से कोको चैनल से शुरू होता है। उसने एक महिला की पोशाक और सामान्य रूप से जीवन के तरीके के विचार को मौलिक रूप से बदल दिया। 1909 में, अनाथालय के एक पूर्व छात्र ने टोपियों के निर्माण के लिए एक दुकान-कार्यशाला खोली। बाद में वह कपड़े बनाना शुरू कर देता है। उन्होंने महिलाओं के लिए आरामदायक कपड़े बनाने में अपना मिशन देखा। कोको ने अपने समकालीन लोगों की जीवन शैली में बदलाव महसूस किया और ऐसे संगठन बनाने की कोशिश की जिसमें वे सहज महसूस कर सकें।
1913 में, उन्होंने ड्यूविल में एक स्टोर खोला, जहां उन्होंने पहली बार स्पोर्ट्सवियर का एक संग्रह पेश किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, वह जर्सी के कपड़े सिलती है। चैनल भी कोर्सेट का घोर विरोधी था और उसने एक ऐसा सूट प्रस्तावित किया जो महिलाओं को इस बाधा के बिना करने की अनुमति देता था। उसने सबसे साधारण कपड़े पेश किए, उसके लैकोनिक कपड़े क्लासिक बन गए। यह भी पहली बार था कि कोको ने रोज़मर्रा की ज़िंदगी के लिए पतलून पहनी थी, न कि सवारी के लिए, जैसा कि पहले था। तब से, उसका संग्रह ट्राउजर सूट के साथ-साथ ट्वीड और गुलदस्ते के बिना पूरा नहीं हुआ है: पहचानने योग्य काले पाइपिंग, पैच जेब और बड़े बटन के साथ जैकेट + स्कर्ट।
1971 में कोको चैनल की मृत्यु के बाद, उनके द्वारा बनाया गया फैशन हाउस दुनिया में सर्वश्रेष्ठ के बीच रहने में सक्षम था। और आज भी वह महान रचनाकार की परंपराओं को संरक्षित और विकसित करना जारी रखता है, सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत पोशाक विकसित करता है।
महान स्पैनिश कॉट्यूरियर का जन्म 1895 में हुआ था, 24 साल की उम्र में उन्होंने गृहयुद्ध के दौरान अपना पहला फैशन खोला और पेरिस चले गए, जहां उन्होंने एक शानदार कॉट्यूरियर करियर शुरू किया।
वह, फैशन के अन्य क्लासिक्स के विपरीत, एक दर्जी से एक फैशन डिजाइनर के पास गया, वह एक पोशाक को दर्जी और सिल सकता था, और न केवल इसे खींच सकता था। ताज पहनाए गए व्यक्ति और सितारे बालेंसीगा हाउस के ग्राहक बन गए: ग्रेस केली, डचेस ऑफ विंडसर, एलिजाबेथ टेलर। उन्होंने उनके त्रुटिहीन स्वाद और शैली के लिए उनकी सराहना की, उन्होंने उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, न कि कपड़े। क्रिस्टोबाल ने सूक्ष्मता से कपड़े की क्षमता को महसूस किया और हमेशा से जानता था कि महिला आकृति की सुंदरता पर कैसे जोर दिया जाए।
Balenciaga एक मान्यता प्राप्त ट्रेंडसेटर था, उसने फैशन के नियमों को निर्धारित किया, और उनकी बात नहीं मानी। 50 के दशक में, उस्ताद कॉलरलेस ब्लाउज़ पेश करते थे, यह वह था जिसने पहली बार चौकोर कंधों का इस्तेमाल किया था।
60 के दशक में, क्रिस्टोबल ने बैग के कपड़े के संग्रह के साथ एक स्पलैश बनाया जो बेहद आरामदायक था और साथ ही साथ लाभकारी रूप से छुपा हुआ था। इसके अलावा उनके सर्वश्रेष्ठ संग्रह में, दुनिया ने एक पंक्ति के कपड़े देखे, एक संकीर्ण पोशाक सिल्हूट जिसे "लाइन वन" कहा जाता है। वह महिलाओं के ब्लाउज में शर्ट-कट स्लीव्स का आविष्कार करता है, एक बेबी-डॉलर की पोशाक प्रदान करता है जिसने पूरी दुनिया में फैशनपरस्तों को दीवाना बना दिया है।
क्रांतिकारी पोशाकों के अलावा, Balenciaga ढीले कोट और जैकेट सिलती है, महिलाओं को एक विस्तृत कट के साथ आरामदायक छोटे कोट, साथ ही एक हुड के साथ कोट प्रदान करती है। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, मास्टर ने महसूस किया कि फैशन उच्च होना बंद हो गया है, कि एक सिंडिकेट फैशन हाउसों पर कब्जा कर लेता है। उसने फैशन हाउस को बेचने के सभी प्रस्तावों को ठुकरा दिया। 1972 में, कॉट्यूरियर की मृत्यु हो गई, ब्रांड को पुनर्जीवित करने के लिए कई प्रयास किए गए, लेकिन वे सफल नहीं हुए।
जाने-माने फैशन डिजाइनर अक्सर गरीब पृष्ठभूमि से आते हैं। लेकिन क्रिश्चियन डायर एक धनी परिवार में पले-बढ़े, उन्होंने कला का अध्ययन किया, एक कलाकार बनने जा रहे थे। परिवार दिवालिया हो गया, और उन्हें पैसा कमाने के बारे में सोचना पड़ा।1946 में, 41 साल की उम्र में, उन्होंने पेरिस में अपना फैशन हाउस खोला। और पहले से ही 1947 में उन्होंने पहला क्रांतिकारी संग्रह न्यू लुक जारी किया।
डायर के "न्यू लुक" ने एक महिला के विचार को एक सुंदर फूल के रूप में मूर्त रूप दिया। डिजाइनर ने सभी आधुनिक प्रवृत्तियों के खिलाफ जाकर अतीत के आदर्शों को वापस लाया। एक संकीर्ण कमर और एक चौड़ी घंटी स्कर्ट के साथ उनकी पोशाक, जिसमें 40 मीटर तक का कपड़ा होता था, ने सैन्य कठिनाइयों से थकी हुई महिलाओं और सहकर्मियों की तीखी आलोचना के बीच खुशी का कारण बना। तो, कोको चैनल और क्रिस्टोबल बालेंसीगा ने डायर पर प्रतिगामी और बेस्वाद होने का आरोप लगाया। रेडी-टू-वियर लाइनों के लॉन्च से और भी बड़े हमले हुए। लेकिन डायर ने लग्जरी कलेक्शन बनाना जारी रखा, जिसे लगातार सफलता मिली।
10 वर्षों के काम के लिए, क्रिश्चियन डायर ने 6 और संग्रह विकसित किए हैं, जिनमें से एक विशिष्ट विशेषता एक संकुचित कमर थी और स्त्रीत्व पर जोर देती थी। 1957 में क्रिश्चियन डायर की मृत्यु हो गई, लेकिन उनके फैशन हाउस ने आज तक अपनी प्रसिद्धि नहीं खोई है।
20वीं सदी की आखिरी तिमाही के विश्व प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर डोल्से एंड गब्बाना ने 1982 में फैशन की दुनिया में कदम रखा। उससे पहले, युगल का प्रत्येक सदस्य फैशन की दुनिया में अपने तरीके से चला गया है। वे मिलान के एक छोटे से एटलियर में मिले थे। 1985 में, डोल्से और गब्बाना ने अपने स्वयं के स्टूडियो "रियल वुमन" का संग्रह प्रस्तुत किया और फैशन के लिए अपने नए दृष्टिकोण के साथ महिलाओं को जीत लिया। उनका संग्रह गैर-मॉडल मापदंडों की एक मजबूत, आत्मविश्वासी, सुंदर महिला है।
भविष्य में, डिजाइनरों ने छवियों की अपव्यय और चमक पर ध्यान केंद्रित किया, वे साहसपूर्वक विभिन्न कपड़ों को जोड़ते हैं, वे फीता के बहुत शौकीन हैं। लेकिन साथ ही, उनके सभी संग्रह उच्चतम लक्जरी मानकों को पूरा करते हैं। विशेष रुचि पुरुषों की रेखा है, जो सुरुचिपूर्ण इतालवी शैली, ठाठ, मर्दानगी और मौलिकता को जोड़ती है। आज, डोल्से और गब्बाना के पास कपड़ों की सात पंक्तियाँ हैं: विलासिता से लेकर बच्चों और समुद्र तट के कपड़ों तक। वे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के रूप में नेतृत्व की स्थिति नहीं छोड़ते हैं।
प्रसिद्ध जियोर्जियो अरमानी का जन्म 1934 में हुआ था, उन्होंने सेरुट्टी और उन्गारो के सहायक के रूप में अपना करियर शुरू किया।
1975 में उन्होंने अपने नाम से एक कंपनी खोली और पुरुषों के लिए जैकेट का एक संग्रह तैयार किया, जिसमें वह नीचे की ओर सामान्य संकीर्णता को छोड़ देता है और कंधे के पैड को हटा देता है। इसका नारा लालित्य और सादगी है। महिलाओं के संग्रह में, वह पुरुषों के फैशन से उधार ली गई विधियों का उपयोग करता है, एक मूल डबल ब्रेस्टेड सूट बनाता है, जो अरमानी हाउस की पहचान बन जाता है। आज अरमानी अपने घर का प्रबंधन जारी रखते हैं, उनके ग्राहक दुनिया भर के सितारे हैं। अरमानी ब्रांड 5 कपड़ों की लाइनें तैयार करता है, जिनमें से प्रत्येक कंपनी के दर्शन का प्रतीक है।
प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ध्यान दें कि ह्यूबर्ट डी गिवेंची फैशन डिजाइनरों के कबीले में एक सच्चे अभिजात हैं। बचपन से ही फैशन में दिलचस्पी शुरू हो जाती है, उस समय के फैशन हाउस के संग्रह से मोहित हो जाता है। उन्होंने सहकर्मियों के साथ अध्ययन किया और स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से स्नातक किया, और 1952 में पेरिस में फैशन हाउस खोला, जो अपने समय के सबसे कम उम्र के डिजाइनर बन गए।
उनकी शैली बोल्ड रंग और सरल और परिष्कृत सिल्हूट के साथ जोड़े गए प्रिंट हैं। गिवेंची के प्रयासों के लिए धन्यवाद, सफेद बेट्टीना के साथ एक ब्लाउज फ्रांसीसी महिलाओं की अलमारी में मजबूती से प्रवेश कर गया है। वह ऑड्रे हेपबर्न के पसंदीदा स्टाइलिस्ट थे, जिन्होंने उनकी अनूठी और पहचानने योग्य छवि बनाई। उसके लिए, मास्टर शर्ट की पोशाक और कई सरल और सुरुचिपूर्ण पोशाकें लेकर आता है जो युग का प्रतीक बन गए हैं।
उनके ग्राहकों के बीच कई विश्व सितारे और हस्तियां हैं जो गिवेंची संगठनों के आकर्षण और परिष्कार से आकर्षित हैं। 1993 में, जब ऑड्रे की मृत्यु हुई, गिवेंची ने महसूस किया कि दुनिया ने स्त्रीत्व का अवतार खो दिया है और सुंदरता पैदा करने वाला कोई और नहीं है। वह फैशन हाउस बेचता है और हमेशा के लिए सेवानिवृत्त हो जाता है।
प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ध्यान दें कि रूस का अपना अनूठा आकर्षण और शैली है, और व्याचेस्लाव जैतसेव ने इसे मूर्त रूप दिया। कलाकार का जन्म 1938 में हुआ था। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था, उन्होंने एक फैब्रिक डिज़ाइनर का पेशा हासिल किया और 1962 से उन्होंने कुज़नेत्स्की मोस्ट पर सोवियत हाउस ऑफ़ मॉडल्स में एक प्रायोगिक समूह का नेतृत्व किया।
1979 में उन्होंने अपने एटलियर में काम करना शुरू किया, जो बाद में उनके नाम पर फैशन हाउस बन गया। ज़ैतसेव की शैली सुरुचिपूर्ण अपव्यय है। वह अक्सर राष्ट्रीय रूसी पोशाक की परंपराओं का उपयोग करते हैं, पश्चिम में उन्हें रूसी कार्डिन कहा जाता है। उनके संग्रह में आप अमीर कपड़े, फर, चमड़ा देख सकते हैं, वह हर दिन के लिए बाहर और व्यावहारिक पोशाक के लिए शानदार कपड़े बनाते हैं। सोवियत काल में, जैतसेव ने यूएसएसआर के पूरे अभिजात वर्ग के कपड़े पहने थे, आज उनके ग्राहक रूसी प्रतिष्ठान हैं।
यदि आप "प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनरों" की एक सूची बनाते हैं, तो इसमें पहली पंक्तियाँ वैलेंटाइन युडास्किन का नाम होंगी। यह पेरिस के हाउते कॉउचर सिंडिकेट का हिस्सा है। उनका फैशन हाउस न केवल मास्को में, बल्कि फ्रांस में भी सफलतापूर्वक काम करता है। युडास्किन की शैली ठाठ और विलासिता है। उनका पहला संग्रह 1987 में प्रदर्शित हुआ, उन्होंने जल्दी ही दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। युडास्किन नियमित रूप से अपने संग्रह में रूसी विषय को संदर्भित करता है। डिजाइनर सजावट के लिए अपने महान प्रेम से प्रतिष्ठित है: सेक्विन, तालियां - यह सब उसके संगठनों को इतना उज्ज्वल और असामान्य बनाता है। युडास्किन हाउस एक ऐसी जगह है जहां रूसी शो बिजनेस सितारे कपड़े पहनते हैं।
प्रसिद्ध डिजाइनरों द्वारा कपड़ों का संग्रह युवा डिजाइनर इगोर चैपुरिन के रचनात्मक विचार के विकास के लिए एक प्रेरणा बन गया है। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत फैशन डिजाइनरों की प्रतियोगिता में भाग लेने से की, जिसमें उन्होंने जीत हासिल की और तुरंत पहचान हासिल की। 1993 में उन्होंने पहले लेखक का संग्रह जारी किया, और 1999 में उन्हें अपने नए संग्रह के लिए "गोल्डन पुतला" मिला। चापुरिन की शैली बौद्धिक वस्त्र है, वह मध्यम आयु वर्ग की महिलाओं के लिए कपड़े बनाता है। चपुरिन के संग्रह कट और महान सुविधा की जटिलता से प्रतिष्ठित हैं, मास्टर विवरण और सजावट पर बहुत ध्यान देता है। चपुरिन फैशन हाउस के ग्राहकों के बीच कई हस्तियां हैं, रूसी अभिजात वर्ग को अपने संगठनों में फ्लॉन्ट करना पसंद है।
प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर काम करना जारी रखते हैं, उद्योग बढ़ रहा है, युवा लोगों में से अधिक से अधिक बलों को आकर्षित कर रहा है। दुनिया भर में, फैशन का मोहरा युवा और यहां तक कि युवा लोगों से बना है, जो कपड़ों की दुनिया में नए विचार लाते हैं। समकालीन प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर - स्टेला मेकार्टनी, ऑलसेन बहनें, इलिश मैकिंटोश, जैमी मैककेना, रसेल सेज। आज वे भविष्य का निर्माण करते हैं, नए समाधानों से दुनिया को विस्मित करने का प्रयास करते हैं और सौंदर्य के विचार को मोड़ देते हैं।
