ऐसा लग रहा था कि वह जो बन गया, वह उसकी किस्मत में था। 13 साल की उम्र में, उसने अपनी माँ और बहनों के लिए पहले से ही कपड़े के पैटर्न बनाए, और उन्होंने उन्हें सिलाई के लिए स्थानीय ड्रेसमेकर्स को दे दिया। 17 साल की उम्र में उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय ऊन सचिवालय द्वारा आयोजित युवा डिजाइनरों की प्रतियोगिता में अपने रेखाचित्र भेजे और पहला स्थान हासिल किया।
पेरिस में पुरस्कार समारोह में, वह फ्रांसीसी वोग के तत्कालीन प्रधान संपादक मिशेल डी ब्रूनॉफ से मिले, जिन्होंने उनके करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शर्मीली नीली आंखों वाले युवक में प्रतिभा देखकर, वह उसे पेरिस जाने और फैशन अपनाने की सलाह देता है।
सितंबर 1954 में, डी ब्रूनॉफ़ की सलाह के बाद, सेंट लॉरेंट पेरिस चले गए और हाउते कॉउचर सिंडिकेट के पाठ्यक्रमों में दाखिला लिया। उसी वर्ष नवंबर में, उन्होंने एक और उभरते फैशन स्टार, कार्ल लेगरफेल्ड को पछाड़ते हुए, कॉकटेल ड्रेस के लिए अंतर्राष्ट्रीय ऊन सचिवालय की प्रतियोगिता में फिर से पहला स्थान हासिल किया।
1955 में, डी ब्रूनॉफ़ के साथ अपनी एक बैठक के दौरान, सेंट लॉरेंट ने उन्हें अपने रेखाचित्र दिखाए। और वह, क्रिश्चियन डायर के नए संग्रह के डिजाइन के साथ मॉडलों की समानता से प्रभावित हुए, जिसे उन्होंने आज सुबह प्रसिद्ध couturier के कार्यालय में देखा, उन्हें युवा कलाकार के काम से परिचित कराने का फैसला किया।
मैं अपने जीवन में कभी भी अधिक प्रतिभाशाली किसी से नहीं मिला, डी ब्रूनॉफ बाद में लिखेंगे।
डायर, सेंट लॉरेंट के काम को देखकर, तुरंत अपने अंदर एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति को पहचान लेता है और तुरंत उसे एक सहायक के रूप में काम पर रखता है। बहुत समय पहले डायर सेंट लॉरेंट को अपना दाहिना हाथ और बाद में अपना वारिस कहेगा।
क्रिश्चियन डायर के लिए काम करना मेरे लिए एक खुशी की बात थी, जिसकी मैंने अंतहीन प्रशंसा की। उस समय, वह सबसे प्रसिद्ध couturier था।<…>उन्होंने मुझे अपने शिल्प की मूल बातें सिखाईं। मैं अपनी सफलता का बहुत श्रेय उन्हीं को देता हूं। बाद में मेरे साथ जो कुछ भी हुआ, मैं उसके साथ बिताए वर्षों को कभी नहीं भूलूंगा, सेंट लॉरेंट ने बाद में याद किया।
अगस्त 1957 में, क्रिश्चियन डायर ने सेंट लॉरेंट की माँ से कहा कि उसने अपने बेटे को अपने फैशन साम्राज्य के उत्तराधिकारी के लिए चुना है। महिला को कुछ आश्चर्य हुआ, क्योंकि उस समय गुरु की आयु केवल 52 वर्ष थी।
एक महीने बाद, इटली के मोंटेकाटिनी रिसॉर्ट में छुट्टी के दौरान दिल का दौरा पड़ने से डायर की मृत्यु हो गई। उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार, सेंट लॉरेंट को क्रिश्चियन डायर का कला निदेशक नियुक्त किया गया था।
इसलिए 21 साल की उम्र में, यवेस सेंट लॉरेंट दुनिया के सबसे प्रभावशाली फैशन हाउसों में से एक के प्रमुख बन गए: उनके उत्पादों में उच्च फैशन सेगमेंट के निर्यात किए गए सामानों का 50% हिस्सा था, और उनके कर्मचारियों में कुल 1,400 कर्मचारी थे।
यवेस ने अपने गुरु को निराश नहीं किया। जनवरी 1958 में क्रिश्चियन डायर के घर के मुखिया के रूप में उनके द्वारा बनाए गए पहले संग्रह ने धूम मचा दी। उनके द्वारा प्रस्तावित ट्रैपेज़ ड्रेस ने उनकी बाद की क्रांतिकारी सफलताओं की नींव रखी। मीडिया ने तुरंत उसे "छोटा राजकुमार" करार दिया जिसने फ्रांस को बचाया।
1958 और 1960 के बीच, उन्होंने डायर के लिए छह संग्रह बनाए।
60 के दशक में, "छोटे राजकुमार" के ऊपर बादल छा गए। तत्काल प्रसिद्धि और युवा प्रतिभा की पहचान ने डायर में ईर्ष्यालु और प्रतिस्पर्धियों को परेशान किया। सेंट लॉरेंट, जिसके लिए डायर ने फैशन हाउस छोड़ दिया, को "अप्रत्याशित रूप से" सेना में शामिल किया गया और अल्जीरिया भेजा गया, जो अपनी स्वतंत्रता के लिए फ्रांस के साथ युद्ध में है।
डिजाइनर का पूरा सार, जिसका बचपन अल्जीरियाई ओरान में बीता, सैन्य संघर्ष का विरोध करता है। गंभीर अवसाद में गिरने के लिए उन्हें सहकर्मियों के अपमान के 20 दिन लगे। युवक को एक सैन्य क्लिनिक में रखा गया है, जहां उसका तीन महीने तक साइकोट्रोपिक पदार्थों और इलेक्ट्रोशॉक के साथ इलाज किया जाता है। इसके अलावा, उसे एक सूचना प्राप्त होती है कि उसे डायर से निकाल दिया गया है।
सेंट लॉरेंट इस तरह के "शॉक थेरेपी" के परिणामों के साथ संघर्ष करते रहे, जो खुद को नशीली दवाओं और शराब की लत और अवसाद के रूप में प्रकट हुआ, जो इस पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुए, उनके अधिकांश जीवन के लिए।
पियरे बेजार्ट, जो उस समय तक अपने जीवन में प्रकट हुए थे, ने सेंट लॉरेंट को अल्जीरियाई "कैद" से बचाया और उन्हें अपना फैशन हाउस खोलने में मदद की, जो सफलता के लिए बर्बाद हो गया था।
60 और 70 के दशक में, सेंट लॉरेंट कट्टरपंथी ठाठ के राजा बन गए। उनके क्रांतिकारी निष्कर्ष। पहली सफलता मोंड्रियन संग्रह थी, जो डच अमूर्त कलाकार पीटर मोंड्रियन के काम से प्रेरित थी।
1966 में, उन्होंने महिलाओं के टक्सीडो का निर्माण किया, जिसने फैशन की दुनिया में क्रांति ला दी और महिलाओं की अलमारी में आम तौर पर मर्दाना वस्तुओं के आगे उत्प्रवास के आधार के रूप में कार्य किया।
... उस समय की बारीकियों को ध्यान में रखना आवश्यक था। महिलाएं उन गतिविधियों में तेजी से शामिल हो रही थीं जिनके लिए आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता की आवश्यकता थी ... सेंट लॉरेंट को याद किया।
वह यह साबित करने वाले पहले डिजाइनर थे कि पतलून में एक महिला सुंदर है, ऐसे मॉडल बनाते हैं जो महिला आकृति को बढ़ाते हैं। सबसे पहले पार्का और मटर जैकेट को फैशनेबल बाहरी कपड़ों में बदलने का जोखिम। रेडी-टू-वियर बुटीक (Rive Gauche) की एक लाइन खोलने वाला पहला।
वह हमेशा पहले और एक कदम आगे थे, और इस कदम को कई दशकों तक मापा गया था। गौथियर ने अपने संग्रह में अफ्रीकी जातीय उद्देश्यों का इस्तेमाल करने से बहुत पहले और विभिन्न लोगों के पारंपरिक परिधानों से प्रेरित संग्रह को जारी करते हुए लैक्रोइक्स और गोग्लियानो से आगे था।
एक couturier के रूप में मेरी विनम्र भूमिका ऐसे कपड़े बनाने की है जो समय को दर्शाते हैं, सेंट लॉरेंट ने घोषणा की और हर बार उन्होंने साबित किया कि वह इसे दूसरों की तुलना में बेहतर करते हैं।
1983 में, 47 वर्ष की आयु में, वह न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट में आजीवन प्रदर्शनी लगाने वाले दुनिया के पहले डिज़ाइनर बने। फैशन उद्योग में उनकी सेवाओं की पहचान ने उन्हें एक स्टाइल आइकन बना दिया है।
प्रदर्शनी क्यूरेटर डायने वेरलैंड ने कहा कि वह जो कुछ भी करते हैं, दुनिया भर की महिलाएं, सभी उम्र की महिलाएं उसका अनुसरण करेंगी, जिन्होंने सेंट लॉरेंट को फैशन की "जीवित प्रतिभा" कहा।
खैर, उन्होंने मुझे 'ताज' पहनाया। लेकिन देखिए फ्रांस के अन्य राजाओं के साथ क्या हुआ, सेंट लॉरेंट ने 1968 में घोषणा की - आलोचकों द्वारा उनकी अग्रणी प्रतिभा को दफनाने से बहुत पहले।
यह 80 के दशक में हुआ, जो सेंट लॉरेंट के एकांत के संकेत के तहत पारित हुआ: वह शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से दिखाई देता है, सिवाय इसके कि वह साल में दो बार शो के अंत में पारंपरिक धनुष पर जाता है। उनके शराब और नशीली दवाओं की लत के बारे में अफवाहें थीं। कुछ बिंदु पर, पियरे बर्जर को सार्वजनिक रूप से यह घोषित करने के लिए मजबूर किया गया था कि सेंट लॉरेंट एड्स से बीमार नहीं थे।
एक साक्षात्कार में, सेंट लॉरेंट ने स्वीकार किया कि उन्हें एक बार इतना बुरा लगा था कि वह "अपनी सबसे बड़ी कांस्य मूर्तियों को अपनी गर्दन से बांधना चाहते थे" और खुद को सीन में फेंक दिया।
दौलत और शोहरत ने व्यसन और अवसाद से किसी को नहीं बचाया।
फैशन समीक्षकों ने यह घोषणा करने की जल्दी की कि सेंट लॉरेंट के दिन खत्म हो गए हैं और राजा ने "लंबे समय तक कुछ भी नया नहीं बनाया है।" लेकिन 1992 का शो, जिसने अपने अस्तित्व के 30 वर्षों में फैशन हाउस की सर्वश्रेष्ठ कृतियों को प्रस्तुत किया, इसके विपरीत साबित हुआ।
कुलीन हाउते कॉउचर ब्रांड सेंट लॉरेंट पेरिस का नाम इसके संस्थापक यवेस सेंट लॉरेंट यवेस सेंट लॉरेंट के नाम पर 2012 तक रखा गया था। फ्रांसीसी ब्रांड कपड़े, जूते, इत्र, घड़ियां, गहने का उत्पादन करता है और आज पिनाउल्ट-प्रिंटमप्स-रेडआउट ग्रुप होल्डिंग के अंतर्गत आता है।
सेंट लॉरेंट पेरिस का इतिहास "के बावजूद" नहीं, बल्कि "क्योंकि" शुरू हुआ। कई ब्रांडों को प्रसिद्ध होने से पहले, एक गलतफहमी से गुजरना पड़ा, नीचे से प्रसिद्धि तक एक लंबा रास्ता तय करना। यवेस सेंट लॉरेंट का जन्म 1936 में अल्जीरिया के फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के परिवार में हुआ था, और उन्हें अपनी तरह की परंपरा का पालन करते हुए एक वकील बनना था। लेकिन लॉरेंट की मां ने उनमें एक डिजाइनर के रूप में एक प्रतिभा देखी और अपने बेटे को पेरिस के हाउते कॉउचर सिंडीकेल डे ला हाउते कॉउचर स्कूल के तहत एक स्कूल में ले जाने में मदद की, जब वह 17 साल का था।
लॉरेंट ने एक परिष्कृत कॉकटेल पोशाक के साथ वूलमार्क डिजाइन प्रतियोगिता जीती। इस तरह युवा डिजाइनर की मुलाकात फ्रेंच वोग के प्रधान संपादक मिशेल डी ब्रूनॉफ से हुई, जिन्होंने लॉरेंट को खुद क्रिश्चियन डायर के लिए नौकरी दिलाने में मदद की। फैशन की दुनिया में 21 वर्षीय डिजाइनर की उज्ज्वल उपस्थिति ने यवेस सेंट लॉरेंट को "द लिटिल प्रिंस ऑफ हाउते कॉउचर" उपनाम दिया है।
1955 में, लॉरेंट ने क्रिश्चियन डायर के सहायक के रूप में काम किया और अपनी पहली शाम की पोशाक बनाई। दो साल बाद, डायर चला गया, और क्रिश्चियन डायर ब्रांड यवेस सेंट लॉरेंट के नियंत्रण में आ गया। अपने स्वयं के संग्रह लॉन्च करने का कोई अनुभव नहीं होने के कारण, लॉरेंट ने एक प्रतिष्ठित नाम के साथ एक ब्रांड का नेतृत्व करना शुरू किया। 1958 में, पहला क्रिश्चियन डायर संग्रह जारी किया गया था, जो पूरी तरह से एक युवा डिजाइनर द्वारा बनाया गया था, न कि ब्रांड के संस्थापक द्वारा। लॉरेंट ने उस समय के लिए एक नया ट्रेपेज़ियम सिल्हूट विकसित किया, जिसने क्रिश्चियन डायर और खुद पर और भी अधिक ध्यान आकर्षित किया, यह साबित करते हुए कि वह ब्रांड का सही नेतृत्व करता है।
यवेस सेंट लॉरेंट के क्रिश्चियन डायर का कार्यभार संभालने के ठीक दो साल बाद, 1960 में अल्जीरियाई स्वतंत्रता संग्राम शुरू हुआ और डिजाइनर को सेना में शामिल किया गया। एक साल से भी कम समय के बाद, युवक को नर्वस ब्रेकडाउन हुआ और उसे ठीक होने के लिए एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराया गया। फ्रांस में वापस, यवेस ने पाया कि उन्हें क्रिश्चियन डायर से गलत तरीके से निकाल दिया गया था। एक हाई-प्रोफाइल परीक्षण शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप यवेस सेंट लॉरेंट को बड़ा मुआवजा मिला।
प्राप्त धन के साथ, लॉरेंट ने 1961 में अपना खुद का ब्रांड यवेस सेंट लॉरेंट खोला और अगले वर्ष अपना पहला संग्रह जारी किया। दर्शकों ने पहले शो में स्टैंडिंग ओवेशन दिया, यवेस सेंट लॉरेंट आइटम के साथ मैगज़ीन कवर भर गया। शाम के लुक के लिए सरासर ब्लाउज, कांच और लकड़ी के मोतियों और लॉरेंट के कुछ अन्य नवाचारों ने संयुक्त राज्य अमेरिका में जोरदार आलोचना की, लेकिन भीड़ की राय के आगे झुकने के बजाय, डिजाइनर ने महिलाओं के लिए बनाना जारी रखा, और वे बदले में, थे असाधारण विचारों के लिए आभारी हूं।
यवेस सेंट लॉरेंट फैशन की दुनिया में एक हवा थी। 1971 में, उन्होंने "40 के दशक" का एक संग्रह बनाया, जिसमें रेट्रो शैली में चीजें शामिल थीं और इस शैली को फैशन में लाया। सत्तर के दशक में, उन्होंने इस पर आलोचनात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन बहुत जल्द संग्रह को एक सफलता के रूप में मान्यता दी गई। चार साल बाद, लॉरेंट ने एक और फैशनेबल शैली बनाई - बांका। 1976 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने रूस को समर्पित एक संग्रह प्रस्तुत किया, और थोड़ी देर बाद - रूसी बैले को।
हम यवेस सेंट लॉरेंट को एक वर्ग पैर की अंगुली और एक धातु बकसुआ के साथ कम एड़ी वाले पंप, बिना आस्तीन और एक कॉलर, एक काले और सफेद ग्राफिक पैटर्न के रूप में ऐसी परिचित चीजों का श्रेय देते हैं। डिजाइनर ने महिलाओं के कपड़ों के लिए पुरुषों की अलमारी के तत्वों को उधार लिया, और आलोचकों ने उनके पैंटसूट को चैनल के दिनों से सबसे अच्छा माना। उन्होंने महिलाओं के टक्सीडो का आविष्कार किया।
यवेस सेंट लॉरेंट ने भी परफ्यूमरी पर ध्यान दिया। 1977 में रिलीज़ हुई सुगंध "अफीम" बिक्री में हिट हुई और आज भी सफल है। पुरुष यवेस सेंट लॉरेंट पोर होम्स ने जनता के लिए एक और घोटाला प्रस्तुत किया: यवेस सेंट लॉरेंट ने सुगंध के विज्ञापन में नग्न अभिनय किया।
90 के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट अदालत में एक प्रतिवादी था और हार गया: शैंपेन निर्माता "शैम्पेन" शब्द का दुरुपयोग करने की अनुमति नहीं दे सकता था।
1996 में, यवेस सेंट लॉरेंट ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर के शेवेलियर बन गए, और 1998 में उन्होंने डिजाइनर अल्बर्ट एल्बाज़ को रेडी-टू-वियर लाइन का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया, अपने लिए हाउते कॉउचर लाइन रखते हुए।
2002 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने फैशन की दुनिया से संन्यास लेने का फैसला किया। इस निर्णय का सबसे संभावित कारण यह माना जाता है कि डिजाइनर बड़े पैमाने पर खेल शैली और जींस के साथ नहीं आ सके। यह भी संभव है कि डिजाइनर अन्य couturiers के साथ अपने विचारों को पाकर निराश हो गया हो। उस समय, यवेस सेंट लॉरेंट ब्रांड का स्वामित्व पहले से ही गुच्ची के पास था।
2007 में, आकस्मिक युवा कपड़ों की संस्करण 24 लाइन शुरू की गई थी, लेकिन कुछ वर्षों के बाद इसे सफलता के बिना बंद कर दिया गया था। उसी वर्ष, यवेस सेंट लॉरेंट को ग्रैंड कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ द फ्रेंच लीजन के खिताब से नवाजा गया। 2008 में डिजाइनर की मृत्यु हो गई।
ब्रांड प्रतिभाशाली डिजाइनरों के नेतृत्व में था और जारी है। टॉम फोर्ड, स्टेफानो पिलाटी, एडी स्लिमैन ने लिटिल प्रिंस ऑफ हाउते कॉउचर का काम जारी रखा।
XX सदी के प्रतिभाशाली डिजाइनर यवेस सेंट लॉरेंट (यवेस सेंट लॉरेंट) महिला पोशाक की क्रांति में कोको चैनल के उत्तराधिकारी हैं। महानतम मेडमोसेले के अनुसार, उसने महिलाओं को मुक्त किया, और यवेस सेंट लॉरेंट ने उन्हें मजबूत बनाया।
भविष्य के डिजाइनर का जन्म 1936 में अल्जीरियाई शहर ओरान में वकीलों के परिवार में हुआ था। लड़के ने गुड़िया और ड्राइंग में रुचि दिखाई: वह उनके लिए कपड़े डिजाइन करना पसंद करता था।
पेरिस में कॉलेज ऑफ लॉ में अध्ययन के दौरान, यवेस सेंट लॉरेंट ने वोग पत्रिका को और अंतर्राष्ट्रीय ऊन संगठन द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता में कई स्केच भेजने का फैसला किया। जबरदस्त सफलता के साथ उनका इंतजार किया गया: प्रतियोगिता में शाम की पोशाक को प्रथम पुरस्कार (कार्ल लेगरफेल्ड के काम के साथ) से सम्मानित किया गया, और वोग पत्रिका के प्रधान संपादक मिशेल डी ब्रूनोफ ने क्रिश्चियन डायर को लॉरेंट के रेखाचित्र दिखाए, जिन्होंने आमंत्रित किया उनके सहायक बनने के लिए युवा प्रतिभा। अत्यावश्यकता के रूप में, हव्वा को काटने और सिलाई में कौशल प्राप्त करने के लिए एक साधारण दर्जी के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में नौकरी मिल गई। उसी समय, उन्होंने हाउते कॉउचर ड्राइंग पाठ्यक्रमों में अध्ययन किया।
यवेस सेंट लॉरेंट (यवेस सेंट लॉरेंट) -फोटो: मोंड्रियन ड्रेस, 1965
1958 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने ट्रेपेज़ियम नामक अपना पहला स्वतंत्र संग्रह बनाया, जो एक बेस्टसेलर बन गया। अविश्वसनीय रूप से शराबी डायर स्कर्ट के बजाय, उन्होंने अधिक आरामदायक ए-लाइन शैलियों का प्रस्ताव रखा जो जल्दी से फैशनेबल बन गईं। 1958 में अपनी शाम की पोशाक के लिए, उन्हें प्रतिष्ठित न्यूमैन मार्कस पुरस्कार मिला।
यवेस सेंट लॉरेंट (यवेस सेंट लॉरेंट) - फोटो: कोकून की पोशाक, कबूतरों के साथ पोशाक, आदि।
हालाँकि, विजय अल्पकालिक थी: अल्जीरिया में युद्ध के कारण, 1960 में यवेस सेंट लॉरेंट को सेना में शामिल किया गया था।
एक संवेदनशील युवक के लिए सेना को contraindicated था: तीन सप्ताह के बाद वह गंभीर अवसाद के साथ एक मनोरोग क्लिनिक में समाप्त हो गया। यह इस स्थिति में था कि पियरे बर्जर ने उन्हें पाया, जो हाउस ऑफ डायर के वाणिज्यिक विभाग में काम करते थे और यवेस के दोस्त थे।
बर्जर ने सेना से अपनी बर्खास्तगी हासिल कर ली, उसे अपने स्वास्थ्य को बहाल करने के लिए छह महीने के लिए कैनरी द्वीप पर ले गया, हाउस ऑफ डायर के मालिक पर कलात्मक निर्देशक के पद से यवेस सेंट लॉरेंट की अनधिकृत बर्खास्तगी के लिए मुकदमा दायर किया और अदालत जीती। एक मुकदमे में प्राप्त 680 हजार फ़्रैंक के लिए, पियरे बर्जर ने 1962 में यवेस सेंट लॉरेंट को अपना फैशन हाउस यवेस सेंट-लॉरेंट (YSL) खोलने में मदद की, इस व्यवसाय में निवेश करने के लिए करोड़पति मैक रॉबिन्सन को भी राजी किया।
यवेस सेंट लॉरेंट - फोटो: सहायक उपकरण - जूते और बैग
आधुनिक फैशन के लिए यवेस सेंट लॉरेंट के काम के महत्व की सराहना करना मुश्किल है। वह बीट, ओप आर्ट, कारमेन, मेन्स, सफारी, हिप्पी, एथनो-अफ्रीकन लुक, शीर, यूनिसेक्स जैसी शैलियों के अग्रणी थे। उनका प्रत्येक संग्रह सनसनीखेज था। उन्होंने महिलाओं के फैशन के संग्रह में हर समय बेस्टसेलर की एक बड़ी संख्या में लाया: ट्रेपेज़ सिल्हूट, बाइकर जैकेट और चमड़े के ट्रेंच कोट, नाविक सूट और मटर कोट, पतलून सूट और टक्सीडो, उच्च जूते, पारदर्शी ब्लाउज, मिनी-स्कर्ट रूप में एक गेंद, जिप्सी कपड़े और आदि की।
फोटो: यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा 70 के दशक का फैशन - सफारी सूट में पैंटसूट और वेरुस्का (प्रसिद्ध फोटो)
यवेस सेंट लॉरेंट को कला से प्यार था, इसलिए उन्होंने बार-बार पेंटिंग को रचनात्मकता के स्रोत के रूप में बदल दिया। उनकी उत्कृष्ट कृतियों में संग्रह "मोंड्रियन" (1965) है, जो अमूर्तवादी पीट मोंड्रियन की पेंटिंग के आधार पर बनाया गया है, जो ओप आर्ट की शैली में कपड़े हैं। 1980 के दशक में, पिकासो और क्यूबिज़्म को समर्पित संग्रह बनाए गए थे।
यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा फैशन - फोटो: टक्सीडो, नैमी कैंपबेल द्वारा फर कोट, आदि।
यवेस सेंट लॉरेंट रूसी संस्कृति में रुचि रखते थे, लिली ब्रिक और माया प्लिस्त्स्काया को जानते थे, और 1976 का संग्रह रूसी बैले को समर्पित था।
उन्होंने लिली ब्रिक के साथ अपनी दोस्ती को संजोया। वह पहले से ही 80 के दशक में थी जब वे 1975 में मिले थे। यवेस सेंट लॉरेंट के एक सम्पदा के क्षेत्र में एक रूसी झोपड़ी है, और डिजाइनर के पसंदीदा बुलडॉग को मुज़िक कहा जाता था।
यवेस सेंट लॉरेंट - फोटो: एक पैंटसूट में क्लाउडिया शिफ़र, ब्लैक मॉडल, कार्ला ब्रूनी एक पोशाक में लॉरेंट द्वारा
फैशन के महान मास्टर यवेस सेंट लॉरेंट ने कहा, "स्नोबेरी के साथ लालित्य को कभी भ्रमित न करें।" उन्होंने दुनिया को एक नई महिला दी, जो पूर्वाग्रह से मुक्त, स्वतंत्र और सेक्सी थी, जो जानती है कि उसे क्या चाहिए, स्टाइलिश और आत्मविश्वासी। और प्यार की एक भावुक इच्छा भी। वह अक्सर प्यार के बारे में बात करेगा, कैसे वह एक महिला को चित्रित करता है, एक महिला को कैसे प्यार करना चाहिए ... महिलाओं ने उसे प्रेरित किया। स्त्रियाँ उनकी मूतियाँ थीं।
"वर्षों से, मैंने महसूस किया कि एक पोशाक में मुख्य चीज वह महिला है जो इसे पहनती है," सेंट लॉरेंट की एक और प्रसिद्ध कहावत है। और जब वे मुझे बताते हैं कि फैशन महिलाओं को प्रतिरूपित करता है, तो मुझे एक जीनियस का एक और उद्धरण याद आता है: "कपड़े एक महिला के व्यक्तित्व के अधीन होने चाहिए, न कि इसके विपरीत।" केवल महिला ही खुद को प्रतिरूपित कर सकती है। और, दुर्भाग्य से, हर कोई इस सरल सत्य को नहीं समझता है। यवेस सेंट लॉरेंट की फैशनेबल विरासत के लिए, यह इतना महान और महत्वपूर्ण है कि आप इसे बार-बार खोज सकते हैं, और हर बार महान मास्टर की शैली के नए विवरण दिखाई देंगे, उनकी प्रतिभा के नए पहलू।
यदि कोको चैनल ने पुरुषों की अलमारी में अपनी जिज्ञासु नाक को टक किया, तो वहां से बहुत सारे विचार प्राप्त करने के लिए, फिर भी महिलाओं को अधिक संक्षिप्त कपड़े और सुरुचिपूर्ण स्कर्ट की पेशकश की, तो यवेस सेंट लॉरेंट ने महिला को स्वतंत्रता और शक्ति दी, जिसके साथ उन्होंने पुरुषों के सूट को जोड़ा ... जब से उन्होंने 1966 में एक महिला के शरीर के लिए टक्सीडो का सौंदर्यीकरण किया, तब से महिलाओं की अलमारी का यह टुकड़ा फैशन क्लासिक में प्रवेश कर गया है। शायद केवल एक आलसी डिजाइनर ही टक्सीडो की थीम पर सीजन से लेकर सीजन तक अपनी विविधताओं की पेशकश नहीं करता है। हम अन्य पुरुषों के सूट के बारे में क्या कह सकते हैं जो हमेशा के लिए महिलाओं की अलमारी में प्रवेश कर चुके हैं और सभी अवसरों के लिए अनुकूलित हैं।
यदि यवेस सेंट लॉरेंट की युवावस्था के दिनों में, उनके प्रसिद्ध फैशन मॉडल को ट्राउजर सूट में एक रेस्तरां में जाने की अनुमति नहीं थी, इस तरह की उपस्थिति को एक चुनौती और आदर्श से विचलन मानते हुए, आज एक अच्छी तरह से फिट होने वाला टक्सीडो अक्सर एक अनकहा पास होता है विभिन्न प्रकार के आयोजन और ड्रेस कोड। एक कम प्रसिद्ध, लेकिन मास्टर की ओर से महिलाओं के लिए कोई कम स्टाइलिश उपहार एक टक्सीडो पोशाक नहीं है। किसी भी जीवन स्थिति के लिए बिल्कुल उपयुक्त, इसे हल्के कोट के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है।
“मैंने एक महिला की बदौलत अपना स्टाइल पाया। यह वहाँ से है कि मेरी शैली की सारी शक्ति और जीवन शक्ति आती है - मैं उन्हें एक महिला के शरीर से खींचता हूं, ”महान कॉट्यूरियर ने कहा। 60 के दशक में, यह युवा डिजाइनर सेंट लॉरेंट के संग्रह में महिला निकाय था जिसने एक वास्तविक घोटाले का कारण बना। यवेस ने महिलाओं को एक पारदर्शी ब्लाउज की पेशकश की जिसे बिना अंडरवियर के पहना जाना चाहिए। बेशक, "सभ्य महिलाओं" को इस आविष्कार से गहरा धक्का लगा था। लेकिन विद्रोह का माहौल जो मन में व्याप्त था, निस्संदेह संवेदनशील couturier के हाथों में खेला, तुरंत पारदर्शी ब्लाउज को एक पंथ वस्तु बना दिया। ब्रांड के सबसे साहसी प्रशंसकों ने तुरंत सेंट लॉरेंट की सलाह ली और इस आइटम को उस समय कम क्रांतिकारी टक्सीडो के साथ जोड़ना शुरू कर दिया।
यह उत्सुक है कि आजकल कुछ फैशन डिजाइनर अपने प्रत्येक संग्रह में कम से कम एक पारदर्शी चीज बनाने की खुशी से इनकार करेंगे।
प्रतिभा के लिए धन्यवाद, छोटा डबल ब्रेस्टेड कोट सैन्य नाविकों की वर्दी से आधुनिक पुरुषों की अलमारी में विकसित हुआ है। सेंट लॉरेंट ने खुद मटर की जैकेट पहनी थी और इसे आसानी से महिलाओं के साथ साझा किया। एक स्टाइलिश कोट कभी भी फैशन से बाहर नहीं जाता है, लेकिन इस शरद ऋतु-सर्दियों के मौसम में, एक मटर कोट सबसे फैशनेबल और स्टाइलिश महिलाओं के लिए एक जरूरी और वांछनीय चीज है।
अफ्रीका एक से अधिक बार सेंट लॉरेंट के लिए प्रेरणा का स्रोत रहा है। मूल रूप से अल्जीरिया, देश के उत्तरी भाग से, उन्होंने उच्च अंत अवकाश कपड़ों को स्टाइलिश ग्रीष्मकालीन अलमारी में एक क्लासिक बना दिया। प्रसिद्ध सफारी जैकेट, जैकेट, शर्ट, चौग़ा और रेत के रंग के कपड़े और खाकी के सभी रंग फैशन की शैली के महान मास्टर की एक और विशिष्ट विशेषता है। इसमें प्रसिद्ध तेंदुआ प्रिंट भी शामिल है। फैशन के राजा ने उन्हें विलासिता और अनुग्रह का प्रतीक बना दिया। और पगड़ी भी, जो उत्तरी अफ्रीका के लिए एक विशिष्ट हेडड्रेस, सेंट लॉरेंट के हाथों में धर्मनिरपेक्ष रूप से सुरुचिपूर्ण लगने लगी।
डच अमूर्तवादी पीट मोंड्रियन के चित्रों पर आधारित 1965 का संग्रह हमेशा के लिए फैशन इतिहास के सुनहरे कोष में प्रवेश कर गया है। छह ए-लाइन कपड़े (वही सिल्हूट जिसे यवेस ने क्रिश्चियन डायर के उत्तराधिकारी के पद पर रहते हुए फैशन में पेश किया) एक नए युग का प्रतीक बन गए हैं। और कपड़े खुद अभी भी लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (कला और शिल्प और डिजाइन का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रहालय) में रखे गए हैं। वैसे, प्रसिद्ध मोंड्रियन ड्राइंग एक प्रिंट नहीं है, बल्कि बहु-रंगीन कपड़े के टुकड़े एक साथ सिल दिए गए हैं। Matisse, Manet, Velazquez - एक फैशन डिजाइनर अक्सर कला में प्रेरणा की तलाश करता है और इसे खुद बनाता है।
रंग के बारे में पहले ही बहुत कुछ कहा जा चुका है, हालांकि, यवेस सेंट लॉरेंट की फैशनेबल विरासत की बात करें तो इसे एक अलग बिंदु के रूप में नोट करना असंभव नहीं है। फैशन किंग को काले रंग से प्यार था: "सुंदर होने के लिए, एक महिला को केवल एक काला स्वेटर, एक काली स्कर्ट और अपने प्यार करने वाले पुरुष के साथ हाथ मिलाकर चलने की आवश्यकता होती है।" इससे असहमत होना मुश्किल है: प्यार में एक महिला आलू की बोरी में भी अच्छी होगी। और सेंट लॉरेंट ने इसे एक से अधिक बार नोट किया।
बाकी सभी के लिए, उन्होंने रंग का सुझाव दिया। बहुत सारे रंग। खाकी रंग को लोकप्रिय बनाने के अलावा, उन्होंने फैशन में चमकीले रंग लाए, पहली नज़र में सबसे अप्रत्याशित संयोजन और रंग ब्लॉक। गुलाबी के साथ लाल, बकाइन के साथ बैंगनी और नीला, काले रंग के साथ फुकिया। यवेस सेंट लॉरेंट का रंग हमेशा फैशन से ज्यादा होता है। यह कला का एक काम है।
सेंट लॉरेंट एकमात्र ऐसे कलाकार नहीं हैं जिन्होंने रूसी शैली के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की है और अपने संग्रह में लोककथाओं के रूपांकनों का इस्तेमाल किया है। हालांकि, उन्होंने इसे अविस्मरणीय तरीके से किया। मास्टर ने सबसे पहले दर्शकों को फैशन शो को एक प्रदर्शन के रूप में, एक संस्कार के रूप में, रंग की दुनिया के प्रति समर्पण के रूप में, रूसी बनावट की संपत्ति, हाउते कॉउचर की दुनिया के लिए पेश किया था। ठीक यही 1976 का रूसी बैले और ओपेरा संग्रह बन गया है। यवेस सेंट-कुरान थिएटर के एक भावुक प्रशंसक थे और उन्होंने इसके लिए बहुत काम किया, पौराणिक बैले और ओपेरा के लिए वेशभूषा बनाई। उन्होंने खुद रूसी संग्रह को सर्वश्रेष्ठ नहीं माना, लेकिन उन्होंने इसे सबसे सुंदर कहा। मास्टर से रूसी विषय ने फैशन की दुनिया को चमकीले शुद्ध रंग दिए, जैसे कि लाल, हरा, समृद्ध बैंगनी, साथ ही फर्श पर झालरदार स्कर्ट, सामान्य फर में, रंगीन वाले सहित, फर के साथ छंटनी की गई साबर बनियान। उन्होंने लाल और सोने के बटनों के संयोजन से पुरुषों के ब्लेज़र को हरे रंग से रंगा। यवेस ने जापानी किमोनो और भारतीय साड़ी को राष्ट्रीय पोशाक से यूरोपीय ठाठ में शैलीबद्ध किया, एक आधुनिक महिला की शैली जो स्नोबेरी और पूर्वाग्रह से मुक्त थी।
यह कल्पना करना मुश्किल है, लेकिन ऐसा है: 21 साल की उम्र में, एक शर्मीला युवक यवेस सेंट लॉरेंट तुरंत क्रिश्चियन डायर के सहायकों से प्रसिद्ध फैशन हाउस डायर के कलात्मक निर्देशक में बदल गया। यह 1957 में वापस आ गया था। पहले संग्रह में, वह अपने स्वयं के अनूठे रूप को जोड़ते हुए, घर की परंपराओं से सर्वश्रेष्ठ दिखाएंगे। वह 1959 में बाहरी कपड़ों के संग्रह के साथ मास्को जाने वाले पहले फैशन डिजाइनर होंगे। हालांकि, सबसे क्रांतिकारी 1960 का बीटनिक संग्रह होगा। फिर वह आलोचकों द्वारा गलत समझा गया, उस समय उनकी चेतना उच्च फैशन कैटवॉक पर सड़क शैली के तत्वों को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं थी। बुना हुआ आस्तीन, जूते, टोपी, मगरमच्छ चमड़े की बाइकर जैकेट के साथ सेबल कोट क्रिश्चियन डायर के पितृसत्तात्मक ग्राहकों के लिए शॉक थेरेपी बन गए हैं। बीटनिक या "टूटी हुई पीढ़ी" उस समय की सबसे फैशनेबल और खतरनाक घटनाओं में से एक है।
मार्लन ब्रैंडो के साथ बेहद सफल फिल्म "द सैवेज" ने नए सौंदर्यशास्त्र और अपने समय के नए नायकों को फैशन में पेश किया। लेदर जैकेट और बाइकर जैकेट में क्रूर लड़के, रफ बूट्स और टर्न-अप वाली जींस, जो बिल्कुल हिप्स्टर बॉयफ्रेंड जींस की तरह दिखती है, जिसे अभी कुछ सीज़न पहले पहना गया था। हालांकि, पंथ फिल्म में महिलाएं अभी भी यवेस सेंट लॉरेंट की महिला से दूर हैं। नरम तौलिये में स्टाइल किए गए बाल वापस खींचे गए, नए रूप का नाजुक सिल्हूट अभी भी प्रासंगिक है, लेकिन यह पहले से ही अतीत की एक महिला की छवि बन रहा है। भविष्य की महिला के बाद से, यवेस सेंट लॉरेंट की महिला - गतिशील, स्वतंत्र, स्वतंत्र और एक ही समय में शानदार, ने स्पष्ट रूप से हाउते कॉउचर की कला में खुद को घोषित किया है।
एलेना मारेवा, टीवी निर्माता, फैशन और स्टाइल विशेषज्ञ, www.mareevastyle.com
ऐलेना मारेवा स्टाइल स्कूल के संस्थापक, एक सफल ब्लॉगर, स्टाइलिस्ट, व्यक्तिगत शैली के क्षेत्र में विशेषज्ञ, आत्म-प्रस्तुति, छापों को प्रबंधित करने की क्षमता, सामाजिक और व्यावसायिक संचार, पुरुषों के सूट, फैशन के रुझान। टीवी पर 15 साल का काम। पिछले 8 वर्षों से, उसने खुद को टॉक शो "फैशनेबल सेंटेंस" के लिए समर्पित कर दिया है। परियोजना के रचनात्मक निर्माता के रूप में, वह कार्यक्रम, इसकी गुणवत्ता, अवधारणा, रेटिंग, नवाचार, छवि और नायकों के परिवर्तन के लिए जिम्मेदार थी।
