Moeetenduste korraldamine On särav ja tähelepanuväärne puhkus, kuid samal ajal moeetenduste korraldamine See on aeganõudev ja keeruline protsess. Kuidas mitte kaotada moeetenduste esimest omadust ja vähendada teise omaduse mõju, saame sellest artiklist teada.
Hästi korraldatud moeetendus kogub alati suure rõõmuga palju kuulsaid inimesi, kõrget ühiskonda, nagu neid mõnikord nimetatakse, ajakirjanikke, moeetenduste tõelisi tundjaid - kõiki neid, keda te nii siiralt hoone seintes näha tahate. kus etendus toimub. Moeshow korraldamine- see on kunst, mille tulemus võib olla kas hiilgav või kellelegi ebahuvitav. Kindlasti püüdlete esimese tagajärje poole. Moeetendus on ennekõike show, mida kõik kohalviibijad tahavad ja peaksid nautima. Saalis istuja ei hooli sellest, kui palju aega kulutasite moeetenduse korraldamine... Ta ei anna kuraditki vaeva, kui palju vaeva nägid, et riputada need hämmastavad lühtrid tema pea kohale kahe vana tolmuga kaunistatud asemel. Ta piilub ainult rüvetustesse ja ei peatu mingil juhul sellel, mis selle saali särama lõi, mis aitas korraldada tõeliselt ainulaadse, lummava ja unustamatu show! Milleks talle neid nüansse vaja on, kui moeetenduse korraldaja peaks nende eest hoolitsema?
Siiski ei tasu arvata, et vaataja on vigade suhtes pime. Ei, pealegi võtab ta esmalt ebaõnnestumised teadmiseks ja alles siis hindab ta saate väärtust. Kuid pole vaja heituda, sest korraldada ideaalne moeetendus saab. Tuleb ainult arvestada tõsiasjaga, et see protsess nõuab palju jõudu, energiat ja närve - ilma selleta pole midagi.
| Näituse töötajad | |
| Professionaalne DJ (ZakazDj.Ru elanikud) | 1 500 |
| Juhtiv (1 tund) | 5 000 |
| Animaator (1 tund) | 3 000 |
| Helitehnika | |
| Shure SM-58 raadiomikrofon | 900 |
| Helikomplekt "Ökonoomne" 1kW (ilma subwooferita) | 4 900 |
| Valgustusseadmed | |
| T-kujuline valgusalus (kuni 4 seadet) 1,5-3m | 1 000 |
| LED prožektor PAR64 | 700 |
| LED -prožektor PAR64 Võimas | 1 200 |
| Pöörlev pea (täitmine / värvimine) | 2 500 |
| Teleskooptõstuk (max kõrgus 6,5 m) | 1 500 |
| Valguse juhtpaneel | 2 500 |
| Dj seadmed | |
| Professionaalne Dj Midi kontroller | 2 900 |
| Dj tabel Dj tabel | 1 900 |
| DJ komplekt CD 2 - Pioneer DJM900 + 2xPioneer CDJ1000MK3 | 4 900 |
| DJ -komplekt Vinyl - Pioneer DJM900 + 2xTechniks2110 | 5 700 |
| Moeetendus | |
| Mudelid (proov + proov enne etendust + show) | 12 000 |
| Go Go tüdrukud modellidena (proov + näituseelne proov + saade) | 12 000 |
| Saate lavastus (koreograaf) (proov + proov enne etendust + etendus) | 25 000 |
| Stilist (saate täielik toetus) | 18 000 |
| Valamine (50 mudelit) (ilma ruumideta) | 25 000 |
| Valimisruumi üürimine (3 tundi) | 5 000 |
| Muusika etenduseks | |
| Muusikavalik 1mp3 700m 6hrs | 1 900 |
| Sega salvestus saateks 20-30 minutit (audio-CD) | 1 900 |
Iga ettevõte, kes pakub teile teenuseid moeetenduse korraldamine, peaks teile pakkuma järgmist teenuste loendit:
Etenduse kontseptsiooni, idee, ürituse kava visandi väljatöötamine;
Teeninduspersonal, kuhu kuuluvad meigikunstnikud, stilistid, kostüümikunstnikud, fotograafid ja teised.
Organisatsiooniline ja tehniline tugi, mille loend sisaldab DJ, saatejuhi, heli- ja visuaalsete eriefektide teenuseid.
Mõnel juhul pakuvad etendust korraldavad ettevõtted mudelivaliku teenust, korraldades esialgse castingu.
Ettevõte "VIP Party" pakub teile abi moeetenduste korraldamine. Protsessis moeetenduse korraldamine loome suurepärase koostöö, mitte ühekülgse mängu ilma kohtumiste ja ideede ja ettepanekute tähelepaneliku kuulamiseta. Olles koostanud kõikidest tehnilistest ja organisatsioonilistest külgedest läbimõeldud stsenaariumi, saame muuta teie moepüha tõeliselt plahvatusohtlikuks, lummavaks ja ületamatuks! Usaldage meid ja teeme teie õhtu fantastiliseks!
Üldiselt on mind juba ammu külastanud mõte, et igaüks saab iseseisvalt oma filmilinastusi korraldada. Aga lõpuks veetsin siiski õhtuid, mis tõesti hinge vajusid ja kaalusid kindlasti üles minu kaastunde erafilmi linastuse suhtes. Lähme järjekorda. Esimene küsimus, mis võib esile kerkida, on järgmine: milleks vaeva näha oma filmi linastamisega, kui seal on hunnik kinosid, kuhu saab turvaliselt minna?
Sellele küsimusele on lihtne vastata, kuna massikinos on palju rohkem puudusi kui eeliseid, kuid räägime plussidest. Tõenäoliselt on kõige olulisem suur ekraan, selle kvaliteet on kinos erinev, kuid peaaegu alati suur. Tõenäoliselt on 3D -filme huvitavam vaadata suurel lõuendil kui väikesel. Samuti peitub mõnel harval juhul pluss massitegelases, kuna massis viibimine suurendab emotsioone, on see eriti selgelt näha komöödia- või õudusfilmide vaatamisel. Võib -olla ei mainitud seda kõike, heli, ja seda ei mainitud õigesti, kuna heli jätab sageli soovida.
Ma arvan, et puudusi pole vaja loetleda, parem on rääkida privaatse vaatamise eelistest, milles massi- ja avatud vaatamise miinused on juba nähtavad.
Saate kutsuda ainult neid inimesi, kelle suhtes olete kindel. Ei tule purjus karja, mis häirib tavavaatajaid, ei ole rumalaid tibusid, kes säravad oma iPhone'idega linastuste ajal või räägivad telefoniga. See on tüüpiline pilt igast kinost, saali administratsioon jätab selle sageli maha, mis on väga vihane. Valvurid pühivad pükse ega vaata üldse midagi.
Kui elate suures linnas, võib teil olla võimalik leida mitu võimalikku kuvamispunkti korraga. Saate valida endale sobiva ja tehniliselt sobiva.
Saate hõlpsalt oma suupisteid korraldada. Ei meeldi popkorn? Tehke ise või asendage see liikuvate koertega, teile ei meeldi veega lahjendatud Coca-Cola, ostke ise tavaline või tehke isegi alkohoolseid kokteile.
Filmi atmosfääri esiletõstmiseks võite korraldada temaatilise õhtu. Selles on eriline rõõm. Oletame, et teete räpast õudusetendust, nii et mõtlete välja, kuidas õhkkonda arendada. Võib -olla muusika enne etendust, samal ajal kui kõik kokku saavad?
Loomulikult ei saa sa väikesesse saali koguda sadu inimesi, kuid 30-40 on täiesti piisav. Mida see teile annab? See arv inimesi hindab teid individuaalsemalt. See pole enam hall näotu mass, mis naabriks tuleb. Siia kogunevad need inimesed, keda huvitab kas kino ise või tuttavad. Nagu vanad head ajad.
Jah, see on vastuoluline lugu. Kui aga korraldate muusikaklubis filmietendust, üllatab helikvaliteet teid meeldivalt. Filmid kõlavad täiesti erinevalt, helitehnikul on kergem väikest ruumi juhtida, pealegi on ta rohkem motiveeritud, sest tema ees ei näidata seda filmi sadu kordi ja ta ise on huvitatud. Kinodes unustavad nad sageli heli, me kuuleme kõike kindla seinaga ja kuuleme ka tugevaid helitugevuse muutusi. Lisaks, kui kinosid piirab õhuke sein, saate kuulda mõne teise filmi heli. Kui korraldate ise filminäituse, siis seda jama ei juhtu.
Kõigepealt peate leidma sobiva koha. Näpunäide: vältige kohvikutevastast tegevust. Parem on leida mõne kunstiruumi, klubi või isegi baari huvitatud direktor. Peab olema normaalne heli, kui ruumis on lava, siis peab olema pult ja kontserdikõlarid. Arutage direktoriga kõiki üksikasju: varustus, rent, võimalus oma suupisteid kaasa võtta. Tingimused on erinevad, vali need targalt. Kindlasti leidub hea varustusega baariomanik, mille tingimuseks on väike laenutus ja üürniku poolne alkohol (st baar teie kulul). Mõni võib nõustuda lihtsalt idee või protsendi sisendi pärast, tavaliselt täpselt poole võrra. Igal juhul on see juba pool võitu.
Siin on kõik lihtne. Kui vaevalt saate ise heliga hakkama, selle rent on üsna kallis, siis peate projektori, lõuendi ja sülearvutiga ise hakkama saama. Seadke kõik alati ette, isegi üks päev ette. Alati on võimalus, et projektor ei lülitu sisse või sülearvuti ei tööta või filmivorming ei tööta. Seega koostage varuplaan ja käivitage film enne selle näitamist, lülitage projektor varakult sisse (see peaks tavaliselt soojenema).
Tee see ilusaks. Paigutage istmed nii, et kõik saaksid normaalselt ekraani vaadata, samuti hoidke rahulikult suupisteid vms käes. Kutsutud külalised peaksid end mugavalt tundma, see on arusaadav.
Valgus on omaette teema. Lõppude lõpuks on see filmi linastus, seega veenduge, et kõik tuled oleksid ekraanil välja lülitatud. Silmad ei peaks valgust võtma peale filmi. See peab olema pime!
Kui kulutate sellele üritusele raha, siis pole sisenemiskulude määramisel midagi halba. See osutub siiski enamikul juhtudel odavamaks kui täna kinodes.
Noh, ja muidugi, kõige tähtsam on film. Siin on kõik lihtne: pane see, mida sa näha tahad, millest sa naudid. Mulle meeldib prügi vaadata - suurepärane, pange see selga. Kui teile meeldib Hispaania õudusporno, pange see selga. Õhtu on suletud, sissepääs on kutsega, keegi ei tee teile selle eest etteheiteid.
Selle tulemusena, nagu te juba aru saite, pole suletud filmilinastuse korraldamisel midagi keerulist.
Mis sulle pähe tuleb, kui kuuled sõnu "moeetendus"? Kahtlemata - stereotüüpne pilt, mille atribuutideks on modelli iludused, kokteilikleidid ja loomulikult poodium. Siiski, mis jäi tähelepanuta? Kus üritus toimub? Millised sündmused toimuvad pärast teda ja millised olid need enne? Paljude jaoks ei mängi need küsimused erilist rolli. Lõppude lõpuks ei tule nad isegi näitusel tehtud fotosid vaadates meelde. Ainsad erandid on disainerid - nende jaoks on see kõik väga oluline ja mängib suurt rolli!
Kõige mõjukamad neist, nagu Sarah Andelman, Adrian Joffe või Karla Sozzani, paigutatakse sageli looja sõprade või sõprade juurde, kes on kaugel kolleegidest. Sõprade sõbrad, praktikandid, õpipoisid, langenud kuulsus, kes klammerduvad, tasuta ratturid, viimase hetke külalised, akrediteerimata või kinnipeetud ajakirjanikud, nad ikka tulevad sisse ja osalevad püsikollektsiooni esitlusel. Nende ainus ühine punkt: nad tahavad olla iga hinna eest.
Moodil on ka oma must lammas, mis julgustab kutsuma ja viisakalt vallandama. Näitlejannad on halvad bassid, lauljaid hinnatakse märgi isiksusega kokkusobimatuks, ministri naised on liiga sirpjoonelised, paljud neist on kuulsused, kes on suletud paraadid. Seevastu 25 minutit enne algust. Ja seda ühe päeva jooksul kümme korda järjest! Kirjanikel on tavaliselt nina sülearvuti külge kinni jäänud.
Selles artiklis käsitleme, millised moeetendused eksisteerivad, kus neid peetakse, mida disainerid ise oma rõivakollektsioonide või aksessuaaride jaoks valivad.
Moenäitus moenädalal
Paljude disainerite jaoks on moenädal suurepärane võimalus oma kollektsioone tutvustada. Tavaliselt on moenädal igas riigis ja mõnel isegi mitu sellist nädalat. Koos Venemaaga peetakse Brasiilias ka kaks moenädalat järjest - esimene Rio de Janeiros, teine Sao Paulos.
Catwalkil algab mannekeen sirgelt, rahulikult, ülevalt hoiab kõrget moodi koos terve rea aksessuaaridega. Mõni minut tagasi oli ta täiesti alasti. Selle lühikese aja jooksul hoolitses hulk rõivaste valmistajaid, pisikesi sipelgaid kulisside taga, et paraadi ajal esitatud siluetid oleksid kooskõlas disaineri põhiideega, valmis avalikkusele ja avalikkusele avaldamiseks. Melena Renardiere on juba kolm aastat töötanud kleidimeistrina, jagades aega moeetenduste ja prantsuse filmide telgitaguste vahel.
Kiirus, tõhusus, loovus ja tundlikkus - sukelduge kaubandusse 100 -tunnise kiirusega! Praegu on ta registreeritud kahes ürituste agentuuris, mis ühendavad moemajad igal hooajal kummutite meeskonnaga. Kummutid on umbes 200, selgitab Melanie. Igal hooajal, kaks nädalat enne paraade, saadab agentuur meile ajakava, mille järgi anname teada oma saadavusest.
Disaineri jaoks näib moenädal olevat suurepärane vahend oma rõivaste esitlemiseks. Samal ajal nihutatakse suurem osa korralduslikest küsimustest tema õlgadelt ürituse korraldajate õlgadele. Sellise luksuse hind on väga kõrge, kuid pakutavad teenused ei põhjusta tõenäoliselt rahulolematust. Lisaks poodiumile ja riietusruumidele pakuvad korraldajad ajakirjanduse ja julgeolekuga kõiki asju.
Ta mängib paraadil võtmerolli, sest igal modellil on poodiumil vähemalt kaks õmblejat! "Saabume 1–2 tundi varem," ütleb Melanie. Mannekeenijooksud on väga kiired, kuid ülesvoolu ettevalmistamist on palju. Kummutitöö on keeruline: iga mudel jookseb paraadi ajal 3–4 korda ja peab joonele naasmiseks minuti pärast valmis olema. "Seal on tõeline adrenaliin!"
Õnneks aitab Melanie teda. "Igaüks meist vastutab mannekeeni eest, kuid aitame üksteist: niipea kui näeme, et üks meist on hädas, aitame teda."
Kuid ärge arvake, et nädalal osaledes ei pea disainer midagi tegema. Paljud moeloojad eelistavad lisaks nädala korraldajate toetamisele ka ajakirjandusega iseseisvalt läbi rääkida ja leida täiendavaid sponsoreid. Lõppude lõpuks peavad nad sageli ise maksma ja näitusele modellid leidma. Kuid hoolimata sellest on üldisel moenädalal osaledes disainerid teiste võimalustega võrreldes väga soodsas olukorras.
Inimlik pool on see, mida ta oma töös kõige rohkem hindab: „Peate austama teiste alandlikkust ja hoidma distantsi,” rahustab ta. Kas kvaliteet peab olema hea kummut? Töötame öösel, suvel, sest inimesi on tänavatel vähem. "See on väga huvitav töö, tõeline kirglik hirm, aga nii rikastav!" "Kas teile paraad meeldis?" "Ma vihkasin kõiki sööte ükshaaval, aga mulle meeldis see."
Moenädal on peamiselt seotud ettevõtlusega. Sissepääsu, sulgemise, plakatite vahel - pärast paraadi korraldatud teuf - "väsinud" - paraadide moodsaim sõna. Ta ei saanud Stella McCartney juurde minna. Stilistid tutvustavad oma kollektsioone kaks korda aastas ja mitu kuud ette. Talvekollektsioone esitletakse veebruaris-märtsis, suvel-septembris-oktoobris. Meeste kollektsioonid on moe eriline tähistamine.
Oma moeetendus
Mõned disainerid eelistavad erinevatel põhjustel oma näitust korraldada. See valik annab disainerile palju vabadust, kuid loomulikult on see töömahukam, sest kogu organisatsioon langeb tema õlgadele.
Oma moeetendustel on mitmeid vaieldamatuid eeliseid. Kõige olulisem neist on isiklik kontroll ja sellest tulenevalt disaineri enda soovide täielik järgimine. Selliseid individuaalseid näitusi korraldavad tavaliselt disainerid, kellel on üsna rikkalik klientuur, näiteks Igor Chapurin või Yulia Yanina.
Moenädalat peetakse kogu maailmas, kuid neli neist on neljast suurim. Neli moepealinna korraldavad paraade neli nädalat järjest, alati samas järjekorras: New York avab palli, järgnevad London, Milano ja Pariis. "Restoranid on tühjad." "Ma tean, et kõik on New Yorgis."
Pole ime, et Pariis on ainus linn, kus esitletakse kõrgmoelisi näitusi, mis on täielikult käsitsi valmistatud mudelid eksklusiivsele ja jõukale klientuurile. Ma lähen kümne päeva pärast puhkusele! Paraade korraldatakse sügisel-talvel ja kevad-suvel. Pariisi moenädal toimub kuus korda aastas! Paraadid pole avalikkusele avatud. Seejärel valivad kaubamärgid ja moemajad, keda nad oma etendusele kutsuda soovivad. "Sa ei ütle blogijale, et räägid loomingulisest sisust."
Kus moeetendust korraldada? Moedisainerid valivad reeglina oma moeetendusi korraldades kalleid luksuslikke banketisaale või muid nende kõrgele staatusele vastavaid ruume. Kui olete külaline, siis ei tule teile vastu turvamees, vaid tore noor tüdruk. Te ei trügi ringi, oodates oma järjekorda sissepääsu juures ja muretsedes koha pärast saalis.
Leidke moenädala sõnavara! Me räägime moenädalal kummalist keelt. Kuuleme poodiumit, loeme esirida, meid pommitatakse kaadri taga. Selles segaduses ei mõista keegi üksteist ja kõige vähem meenutab vestlus korea keele õpikut.
"Kulisside taga" - paraadi telgitagused. Kui me mängime sõnasõnalist tõlkimismängu, muutub poodium prantsuse keeles kassi jalutuskäiguks. Mannekeenid on nagu kassid, see pole tühine. Raja all peame silmas "lennurada", mida New Yorgis nimetatakse eelkõige "lennurajaks".
Selliste etenduste korraldamise peamine ülesanne on tagada külalistele maksimaalne mugavus. Küsimus on isegi külalistele VIP -kohtade pakkumises. Loomulikult on see kallis rõõm ja mitte iga noor disainer ei saa seda endale lubada.
Kõik isikunäitused võib jagada ligikaudu kolmeks alamliigiks:
Näita klientidele
Sõna "paraadid" määratlemine teie jaoks on üleliigne, kuid see on moenädala süda. Milanos, Londonis, New Yorgis ja Pariisis, neid on kuu jooksul üle 400. Vaata, telli, soenguid ja hasartmänge, moenädalal ei lähe see palju hullemaks. Moenädal on titaanlik töö. Need on loojate ja kõigi meeskondade kuud, päevad, tunnid.
Backstage seintelt leiate näo visandid, mida nimetatakse "näo diagrammiks". Need kumerad servad võimaldavad professionaalsetel meigikunstnikel mannekeenile näite teha. Kui nad kutsuvad meid Anna Wintouriks, siis me isegi ei küsi seda küsimust. Kuid teiste jaoks on "string" auaste.
See on väike intiimne linastus, mis on mõeldud piiratud hulgale eliitklientidele, kuid võimalik on ka laiem sõelumine paljude külaliste ja ajakirjandusega. Sellise ürituse keskmes on kliendile orienteeritus. Tavaliselt ei ole suurte ruumide tellimine vajalik, sest sellist esitlust saab pidada isegi butiigis, olles selle mõneks ajaks sulgenud.
Mida rohkem ees oled, seda tähtsam oled. Kui me räägime moenädalast, siis näete, et anglitsisme on palju. See on tabel, mis võimaldab teil kontrollida kogu mannekeenide läbimise järjekorda. Kõik siluettfotod täiusliku korralduse jaoks! Teid teavitatakse moenädala sõnavarast. Niisiis, kas olete "nimekirjas" valmis?
Näituse üks installatsioonidest. Nad on legendaarne disainer Elsa Schiaparelli ja legendaarne patroon Marie-Laure de Noaille. Praegu on Venaria Reale truu kujuteldavale loomale koos džunglinäitusega, millele on lisatud meie Antonio Mancinelli essee. S.t.
Näita ostjatele
Seda tüüpi etendus, mis ei ole mingi saade, on mõeldud eranditult ostjatele, kellel pole väliseid külalisi. Tal on puhas äriline iseloom. Siin on esitatud masstootmiseks sobivad asjad. Ka suhtumine ostjatesse peaks olema laitmatu, sest sellest sõltub tehingu sõlmimine.
See tähendab: mediteerige teda seoses moemaailma praeguse ajaga ja palju muud, jälgides moearhitekti ajalugu läbi saja autogrammi ja mõne tema riietuse visandi oma karjääri kõige esinduslikumate seas. Teekond läbi 500 -aastase stiilimuutuse, alates Devonshire'i hertsoginna pulmakleidist kuni Demna Gvasalia loominguni Vetementsi jaoks. See tähendab: et minna kaheksateistkümnenda sajandi teekonnale, on Uffizi galeriilt ja Prato tekstiilimuuseumi sihtasutuselt soovitud üle 100 eksponaadi, mis on jagatud kangaste, meeste ja naiste rõivaste, portselani, mööbli, maalide ja trükiste vahel.
Kuidas korraldada ostja moeetendust? Saate korraldada poodiumit tekstiili- ja kergetööstuse kaupade ja seadmete föderaalse hulgimüügi messi "Textillegprom" raames, kus antakse teile võimalus oma kaupu moeetenduse formaadis, tõeliste mudelitega demonstreerida ning näitusel on teil oma näituse stend, kus potentsiaalsed ostjad saavad teie tooteid lähemalt uurida ...
Gros de Tour lisas brokaat. Praktikas: uus Meka, mida koordineerib Paola Antonelli, kõigile nn ikooniliste rõivaste kollektsionääridele, mida me mäletame. See oli möödunud aasta oktoobris Prahas La Fabrice's. See tõestab, et disainerite ja disainerite loovust ühendades saate luua ainulaadse kollektsiooni moodsatest rõivastest kogu piirkonnas. Midagi ekstra - kirjutage teine õhupall.
See oli osaliselt tingitud väikeste töölauaprinterite väljatöötamisest, mida praktiliselt igaüks saab täna omada ja leiutada. Tänu avatud lähtekoodile saavad kõik, kes sellest aru saavad, nüüd printeris muudatusi teha ning edasi arendada ja kasutada.
Näita sõpradele
See on kõige eelarvelisem variant. Igaüks meist saab selle veeta kodus või õues, võttes modelliks paar oma tüdruksõpra. Sõbrad ja pere on külalistena ideaalsed. Loomulikult saab sellisest saatest teha ka tõelise saate - kõik sõltub teie rahalistest võimalustest.
Paljud kollektsiooniriiete tootjate näitused korraldavad moeetendusi otse oma kohtades.
Rakendame iidse käsitöö ja rõivaste jaoks uusi tehnoloogiaid. Avatud on võimalused - kuhu trükimoe trend suundub, me ei tea, aga me otsime ja loomulikult oleme kohas, kus keegi suurema osa sellest uuesti liigutab. Alates ekskursioonidest ja laavakullast kuni Jupiteri laskmiseni. Poola kaubamärgid näitasid järgmisel hooajal oma kollektsioone.
Varssavisse kolimist seostatakse erinevate positiivsete külgedega. Üks neist on võimalus osaleda tööstuse üritustel, tekitades samal ajal piinlikkust ja elevust. Kollektsiooni moeetendus - see, mis tekstis juhib - tutvustab probleemi, võtab lühidalt kokku olulisema teabe ja paljastab ka autori stiili.
Põhimõtteliselt on see miniatuurne moenädal professionaalidele, kuid seal on vähem müra, rahvamasse, suupistetega sponsoreid ja eraldi akrediteeringuid. Sellised seansid toimuvad vahetpidamata. Päeva jooksul võib toimuda suur hulk muljeid erineva koosseisuga ettevõtetest.
Kahjuks on sellistel esitlustel väga vähe eksponente. Tõepoolest, asja näitamiseks tuleb see stendilt eemaldada ning riiete vahetamisele ja mudelite rüvetamisele kuluv aeg võib ettevõttele kahjumlik olla. Potentsiaalsed kliendid ei näe asju ja võimalus tellida väheneb nullini.
Kohtumise eeltingimus oli kogumiku "Tere Benjamin" esmaesitlus, mis on inspireeritud noore Benjamin Braddocki romantikast küpse iluga, proua Kuigi esialgu üritab noor koolilõpetaja tunda end 50-aastase naisena, armub oma tütre. Üleskutse “Hei Benjamin” on link ühele filmi stseenile. Kollektsiooni esitlus põhines kunstigalerii kogu kureeritud ringkäigu ideel. Siseseinad olid kaunistatud uue kollektsiooni piltidega. Kollektsiooni kuraatorina rääkis disainer inspiratsioonidest, kangastest ja pistikutest.
Moeetendus näituse ajal isiklikul stendil.
Nagu oma moeetenduse puhul, tahavad mitmed disainerid kollektiivnäitusest eemale pääseda ja korraldada isiklikke meeleavaldusi otse oma boksis. Jah, üritus kestab kümme minutit. Jah, siin pole suurt poodiumit. Kuid on eeliseid. Esiteks on see suurepärane võimalus kliente koheselt meelitada ja teiseks on see teie kollektsiooni täieõiguslik tutvustus. Samas on disainer teistest osalejatest mõnevõrra sõltumatu, nagu kollektiivsaates. Samuti tasub arvestada, et riideid stendilt ära ei võeta.
See oli intiimne kohtumine brändi klientidele ja sõpradele. Juuksur Emilia Skubish. Fototrükk alkohoolse pasta söömise seansi pildilt, millel mantlit esitleti. Toit kollektsiooni värvides oli meeldiv üllatus. Saidilt saate osta rõivaid uusimast kollektsioonist, samuti tellida koopia tellimiseks.
Kohta iseloomustavad klassitsistlikud veerud ja kaasaegne must kontrastne mattpõrand. Saate tootmine ja tootmine algab paralleelselt kollektsiooni õmblemisega. Mõelge peatoimetaja või moeajakirjaniku nimele ja ta oli selles saates kindlasti. Kulud katavad sponsorid ja näitusepartnerid. Kuldpaketid on omakorda suurepärane võimalus pakkuda ajakirju, mida pakuvad meedia sponsorid. Saate esilinastus Varssavi südames oli koostöös Topiman Anja Rubikuga loodud kollektsiooni Mojito esilinastus.
Samuti tasub tähelepanu pöörata järgmisele punktile. Kollektiivnäitusel on ajakirjandus alati kohal ja fotod uutest kogudest on kohe laiali kogu Internetis. Ettevõtete jaoks, kes kardavad oma ideede vargust, pole see olukord tõenäoliselt meeldiv. Kuid oma stendil näidates saavad nad alati palgata turvamehi, kes ajavad fotograafid minema ja keelavad neil pildistada.
Esireas olid hõbedased, konfetikonfetid, suurejooneline lavakujundus, Anya Rubik esireas ja Roycene Murphy keldris asuva konsooli juures. Koos meetoditega: mitukümmend. Üritus on planeeritud kuus kuud ette. Projekti eeldatav maksumus on üle poole miljoni zloti.
Tsiteerides populaarse laulu "This World is Strange" sõnu. Selles artiklis esitatud teave on autori enda oletused. Hinnangud põhinevad avalikult kättesaadavatel turumääradel ja arvutatakse üritustööstuse kaaslaste abiga. Kõrbed, kunstigaleriid ja isegi kirikud võivad olla disaineri nägemuse jaoks imelised kohad. Koha valimine pole aga vaatajaskonna heakskiidul alati lihtne. Esitame viimaste aastate kõige ebatavalisemaid ja sageli vastuolulisi moeetendusi. Kuidas kolmas sellesse sobitub?
Selliseid võistlusi korraldatakse sageli. Nendes saavad osaleda nii noored disainerid kui ka töötavad tööstusbrändid. Sellistel võistlustel toimuvad linastused on peaaegu analoogsed näitustega. Ainus erinevus on see, et lõpuks võidavad võitjad auhinna või tiitli.
Osaledes noorte disainerite konkursil, saab osaleja esitada mitu mudelit korraga. Näiteks miniseeria 3-7 väljundiga. Sellistele minikollektsioonidele esitatavad nõuded võivad kõikidel võistlustel olla erinevad. Kuskil hinnatakse loovust, kuskil tootmiseks sobivust, kusagil vastavust moesuundadele. See näitab, et kollektsioon võib ühel võistlusel võita ja teisel kaotada.
Kus saab noor moelooja riideid näidata? Näiteks noorte disainerite konkursil Vene siluett (osalemine on tasuta), võistlusel "Harjutus" (osalemine on tasuta), Moskva noorte moeloojate konkursil (korraldustasu on umbes 8000 rubla), rahvusvahelisel konkursil " Bezgraniz Couture ™ "(võitja saab umbes 15 000 dollarit !!!) noorte moeloojate konkursil N. Lamanova (tasuline on ainult modellide töö), ajakirja Grazia noorte disainerite konkursil (tasuta) annab sellistel konkurssidel osalemine aluse paljudele noortele disaineritele.
Selles versioonis esitatakse moeetendus etenduse elemendina. Kollektsiooni esitlus toimub striptiisi, tantsu ja popmuusika vahel.
Sellise saate markantne näide on Valentin Judaškini kollektsioonide saade igal 8. märtsil. Siin laulavad artistid, tantsivad balletitrupid ja nende etenduste vahel näidatakse disainerite õhtukleite mitmes etapis. Eeliseks on see, et tegemist on avaliku üritusega ja sellele pääseb juurde, ostes pileti tavalisest kassast.
Piiratud külaliste ringi näitustel on sarnane skeem. Näiteks restorani avamispäeval või asutuse omaniku sünnipäeval. Samas saadet saadavad kõikvõimalikud meelelahutuslikud numbrid ja üllatused.
Sellised saated ühendavad näitusetenduste (kollektsioonide ühised teemad ja müügile orienteeritus) ja meelelahutusetenduste (esinemised kunstnikega, tantsimine ja striptiis) põhimõtted, kuid on siiski erinevad. Peamine erinevus on väike eelarve ja mõningane ühekordselt kasutatavus. Selline olukord toob kaasa väikese arvu külalisi, meediakajastuse puudumise ja ürituste korraldamise madala taseme.
Õigluse huvides tuleb märkida, et selliseid saateid võib liigitada "eraldi" või "ideekonkurssideks". Väike eelarve ei luba aga sellistel üritustel "kõrgliigasse" pääseda ja need jäävad puhtalt "kohalikeks". Sel põhjusel tulevad nende juurde ainult sõbrad ja kohaliku "koosviibimise" esindajad.
See aga ei tähenda, et neid ei tohiks läbi viia. Peamine asi, mida meeles pidada, on see, et sellise mulje kõrgemale kohale toomiseks peate investeerima hästi nii rahaliselt kui ka ajaliselt.
Väike eelarve ei võimalda teil sellist etendust üsna tõsises ruumis korraldada. Seetõttu korraldatakse "peosaateid" tavaliselt kultuurimajades, kohalikes klubides ja koolisaalides. Kõige optimaalsem koht on just klubid. Siin on olemas kõik hea tuju tingimused - lõõgastav õhkkond ja alkohol. Samuti võib teile meeldida:
"Moe nädal"- fraas pole pikka aega uus. Kui küsite suvaliselt inimeselt, mis on "moenädal" või "kõrgmoenädal", siis võite saada täiesti arusaadava vastuse. Kui määratleme selle fraasi ametlikus keeles, siis kujutab see endast olulist ja olulist sündmust modellide ja disainerite elus, kes korraldavad näitusi oma viimaste rõivakollektsioonide osalusel. See etendus toimub publiku ees, kellel on võimalus igal hooajal hinnata moesuundi puudutavaid uusi suundi ja suundumusi.
Juba nime "haute couture week" järgi võib arvata, et üritus ei kesta üle nädala ja seda peetakse maailma moetööstuse suuremates keskustes. Reeglina on need tunnustatud moepealinnad: Milano, Rooma, New York, Pariis.
Pariis paistab silma oma "naabrite" poolest. Üks kord kuue kuu jooksul Prantsusmaal, Louvre'i karussellis, saate vaadata moenädalat. Paljud autoriteedid on lõppeva hooaja regulaarsed pealtvaatajad.
Etendused algasid juba 1973. Selle aja jooksul kõndisid poodiumil kuulsamate disainerite rõivastega mudelid: Christian Dior, Nina Ricci, Chanel, Louis Vuitton jt.
Iga Pariisi moenädala peamine esiletõst on see, et disainerid mitte ainult ei näita avalikkusele oma erakordseid mudeleid, vaid teevad ka lihtsast showst tõelise etenduse, millel on läbimõeldud süžee, ja publik saab omakorda vaid emotsioonide ilutulestik. Just nendel põhjustel ei jäta Claudia Schiffer, Mila Jovovich ega Lily Allen ega paljud teised tippmodellid ja Hollywoodi staarid sellisest sündmusest ilma. Avalikkus on Pariisis rohkem kui üks kord näinud Vene juhtivate disainerite Valentin Judaškini ja Alena Akhmadulina kollektsioone.
New York on ainus linn väljaspool Euroopat. Näitused, mida korraldatakse kaks korda aastas, toovad kokku mitte ainult moemaailma mõjukamaid inimesi, vaid ka poliitikuid. Selle ilmekas tõestus on Bill Clintoni, kes oli omal ajal Ameerika Ühendriikide president, kohalolek sellises ulatuses üritusel.
Kõige esimene moenädal toimus isegi varem kui Pariisis, 1943. aastal. Avalikkus on juba üle 70 aasta nautinud disainerite ideede ammendamatut purskkaevu. Selle aja jooksul on juhtunud üsna palju uudishimulikke juhtumeid ja mõned neist on avalikkusele üsna lõbusad. Näiteks moemudelite lõputud kukkumised. Samuti on sagedased protestid tulihingeliste loomakaitsjate poolt, kes on karusnaha kasutamise vastu, ja see pole veel kõik.
Tavaliselt peetakse New Yorgi moenädalat igal aastal veebruaris, kus disainerid esitlevad oma sügis-talviseid kollektsioone, ja oktoobris kevad-suve riietusperioodil. Avalikkus tutvub selliste väljapaistvate disainerite nagu Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs etenduste ja kollektsioonidega.
Kuni 1979. aastani toimusid Firenzes moenädalad, mis hiljem rändasid Milanosse. Ainult Milano moenädalal on Itaalia armu ja elegantsi tõeline kehastus. Disainerite metsikumad fantaasiad ja ideed on kehastatud kõige uskumatumates kollektsioonides, mida saab ainult luua. Selliste saadete vaatajatele antakse võimalus oma silmaga näha trende ja moesuundi.
Itaalia saadete eripärane ja võib -olla kõige olulisem omadus on nende kättesaadavus kõigile elanikkonnarühmadele. Ainult Milanos on kogu linnas tohutuid ekraane, kust tehakse otseülekandeid kuulsatest saadetest. Ja mõnikord saate vaadata eksprompt saadet.
Itaalia on itaallaste jaoks. Ja moetööstus pole erand. 85% kõigist disaineritest on tõelised itaallased. Kuigi näitustel on ka teisi kuulsaid moeloojaid ja disainereid. Peamised näod on Dolce Gabanna, Gucci, Versace ja Prada.
Mis puudutab meie kaasmaalasi, siis nad toetavad Milano moenädalaid väga ja paljud show -äri staarid kulutavad hea meelega muinasjutulisi summasid kollektsionääridele. Milanos õnnestus esineda ka Kira Plastininal koos Yulia Dalakyaniga, kellel oli võimalus Itaalia pilgule oma disainitud loomingut tutvustada. Muide, Roomas 2008. aastal avaldas veel väga noore Kira Plastinina kollektsioon publikule nii suurt muljet, et Itaalia linnapea büroo autasustas teda medaliga, mis tavaliselt läheb noorimatele ja andekamatele disaineritele.
Rooma pole mitte ainult Itaalia pealinn, vaid ka üks moepealinnadest. Itaalia on disaineririkas, nii et igal aastal on vaatajatel võimalus näha ka Roomas moeetendusi. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi ja Valentino koos teiste kuulsate moemajadega täiendavad peeneid õhtukleite peenete ehetega. Kõik see on etenduse peamine esiletõst.
Roomas on muidugi kõik tagasihoidlikum ja sellist tormilist põnevust pole, kui võrrelda Milanot, kuid eeliseid ei saa märkimata jätta. Näiteks pealinna moenädalat eristab keerukus ja ilmalik iseloom. Lisaks sellele, et rõhutada ja veel kord esile tõsta moemaailma suurepäraseid traditsioone ja riigi kultuuripärandit, korraldavad korraldajad lisaks põhisaatele ka muid kultuuriüritusi.
Loengukonspekt MBFWRussia peadirektori Nikolai Zatylkini moeetenduse korraldamine.
Otsustage, mis on teie jaoks parim: etendus eraldi saidil või moenädala raames.
Eraldi piirkond
Kui valite eraldi saidi, peate hoolitsema paljude muude asjade eest, alates toitlustamisest (külalised peavad jooma vähemalt vett ja ajakirjanikud armastavad süüa) kuni tuleohutuse, koristamise, siseruumide ventilatsiooni ja kuivkappideni - kui sait on väljas. Nurgas peaks olema tulekustuti.
Kui etendus toimub väljaspool linna, on vaja organiseerida transport - neile, kes ise kohale ei tule; igal juhul tuleb hoolitseda parkimise eest (näiteks rentida parkimine suurest hotellist).
Ettevalmistuse väga oluline osa on tehniline tugi, valgus ja heli.
Moe nädal
Manezhi MBFWR on mugav platvorm: metroo ja kaupluste lähedal on suur tervisekeskus. Paketi hind sisaldab ruumide, valguse ja heli, režissööri meeskonna, stilistide ja juuksurite rentimist. Mudelid ei kuulu komplekti!
Moenädalal on raske osaleda, sest seal on jäigad raamid. Hoolimata asjaolust, et see on kallim, on teie saidil näitamine palju lihtsam ja peate ajakirjanduse eraldi kutsuma.
<<Подиум, декорации и свет >>
Tavalised kaunistused on poodium, ekraaniga taust (logo, rullid). Kerged seadmed. Moenädala standardvalgustus on fotograafidele kohandatav. Teatrivärvi valgust on vaja ainult kaunistamiseks.
Kui me räägime catwalk'i ja tausta kujundusest, on huvitav, kui etendusele on seatud teema. Inimesed armastavad ekstravagantsust. Nikolai tööaastatel oli kõike: pojad viidi poodiumile, tiigrid vabastati, peeglid riputati; efektide osas võite teha kõike, kuid peate andma hea valguse mudelite vajumisele. See sõltub täielikult valgusest, millised on teie saate fotod.
Parim on tulla valgust kontrollima oma fotograafiga. Oli juhtum kliendiga, kes tuli valgust kontrollima isiklikult, ilma professionaali abita; ütles: "Valgus pole eriti hea," millele direktor soovitas tal prillid ära võtta.
<<Модели>>
Ideaalne kogus: mitu mudelit, mitu vibu on kollektsioonis. Kui te ei saa seda endale lubada, võtke nii palju tüdrukuid, et neil oleks saate ajal aega kiirelt muutuda. Kui väljundeid on 30, siis vajate 15 tüdrukut.
Nicholas ei soovita castingut "tuttavalt": arvate, et modell tuleb, aga ta on juba Maldiividel. Parem on tegutseda modelliagentuuride kaudu ja aeg ette broneerida; mudeleid tuleb kutsuda varuga, rohkem kui saate jaoks vaja: keegi jääb haigeks, keegi õpib.
Teie otsustate, milline saab olema teie modell: vajate mannekeeni või naiselikku kangelannat. Viis, kõnnak - sõltub kollektsioonist. Fotolt ei saa valida! Oli juhtum, kui Lõuna -Koreas olid kõik castingu mudelid sõjavärviga. Järgmisel päeval ei tundnud keegi neid meigita tulles ära. Selgus, et lisaks meigile olid tüdrukutel juuksekarvad, juuksepikendused jne.
Peate valima mudeleid ilma meigita, kitsastes riietes. Kui teil on näitusel kõrge kontsaga tüdrukuid, paluge modellidel tulla kontserdile castingule. Kord tegi castingu Nikolai asemel assistent - 25st tüdrukust tuli vahetada 10. Teie direktor peaks jälgima, kuidas modell kontsades kõnnib.
Glice School Zaitsev: neile meeldib pikk, väga õhuke, alates 180 cm ja üle selle. Puusad 88, vöökoht 57-58, rind - 90 ei ulatu. Teie otsustate, milliseid parameetreid vajate. Kuid Moskvas on vähe kasvumudeleid 170, enamasti 174–178–180. Modelliagentuuri tingimused tuleb sõnastada väga konkreetselt: me vajame blonde, parameetrid on sellised ja sellised.
Mudelite maksumus on umbes 6000 rubla, pakutakse moenädala pakette, kus hind võib olla madalam.
Anastasia Romantsova valmistab näituse jaoks täielikult ette mudelid: nii maniküür kui ka modellide pediküür, kui avatud kingad. Salongid võitsid kulud tagasi, PR läbi kuva. Pesu: kui valmistate kollektsiooni ette, eriti kui see on kerge, mõelge pesule. Välismaalased valmistavad lina ette, panevad jalatsitele profülaktika.
<<Репетиция>>
Proovid kestavad kell 8.00–14.00, seejärel etendused kuni kella 23.00 -ni ja nii 6 päeva järjest.
Peate proovile tulema, teades hästi, mida soovite, ja edastama idee režissöörile.
Proovid toimuvad etenduse päeval. Kui teie saade on ajakavas esimene, on teil kell 8 hommikul proov. Eelnevalt peate koostama nimekirjad, mille tagaküljel on vajalike nimed: meeskond, fotograaf, modellid jne; Areeni valvab FSO, seal on kõik range. Aega tuleb arvutada nii, et kõik tuleksid ette ja kõik saaksid oma dokumente kontrollida. Lepi korraldajatega eelnevalt kokku, mis saab riietusruumis olema, kui palju sulgusid, kas vajate aurutajat (vaja!).
Kontrollige mudeleid: need tulevad harva õigeaegselt. Teil on vaja, et teie halduril oleks kõigi telefonidega mudelite loend. Proovimiseks on aega vaid tund. Mõnikord saabuvad disainerid 30–40 minutit hiljem. Ja lisaaega pole, sest pärast teie proovi on kohe teine.
Kui kollektsiooni riided on keerulised (näiteks kitsad seelikud), on parem oma riiete ja kontsadega proove teha. Kontsad allkirjastatakse saali esimeses reas. Poodiumide kate võib olla erinev, mõelge ette, et kingad ei libiseks kuidagi. Moenädalal on poodium kaetud spetsiaalse libisemiskindla viimistlusega.
Juhtub, et tuuakse teatrijuht ja tema: ma tahan draamat. Kuid modellid pole näitlejannad! Pealegi ei kõnni kõik hästi. Agentuur ütleb: "Meil on kõik tähed" - ärge uskuge neid.
Peaksite oma meigiidee proovile kaasa võtma.
Kui mudeleid pole väga palju, teevad nad mudelite otsest järjekorda: ringis (esimese tüdruku järgmine väljumine on number viisteist, mitte number kolm). See on teie meelerahu: kõik on fikseeritud, midagi ei kanta tagurpidi (mida juhtub väga sageli). See on mudeli meeleolu, millest sõltub teie kollektsiooni tajumine.
Parim on võtta aega riietumiste kogumiseks ja rääkida kollektsioonist, kuidas mida kanda.
<<Музыка>>
Võite teha mida iganes soovite: siin tuleb Grigory Leps teie juurde ja laulab. Parim on koostada lugude nimekiri või helistada DJ -le.
Proovile pole vaja tulla plaadipakiga, heliriba tuleb eelnevalt toimetada! Helitehnik paneb ainult muusika peale. Kaasa valmis heliriba, alati 2 plaati, soovitavalt 3. Plaat: Formaat: CD-rom. 2 plaati, 2 lugu: esimene lugu - show, teine - finaal. Plaat peab olema allkirjastatud. Või tooge vähemalt üks USB -mälupulgal!
Oli juhtum, kui modellid kõndisid kitsaste seelikute tõttu aeglaselt (proov oli nende riietes) ja muusikat ei jätkunud.
Kui kavatsete korraldada elavat heli, siis muusikute jaoks vajate vähemalt 3m 3m lava. Seda on moenädalal raske tagada.
<<Показ>>
Nõuanne: ärge tehke väljapanekuks väga suuri kogusid, optimaalselt 25 vibu. On ebasoovitav näidata rohkem kui 15 minutit: vaatajatel on seda raske tajuda.
30 komplekti riideid on vähemalt 15 mudelit. Disainer ei kiirusta lava taha, vaid istub rahulikult esikusse, lõpus kõnnib ta rahulikult välja nagu staar.
Eelmisel aastal oli ühel näitusel 72 catwalk -mudelit; finaalis tulid kõik välja, see oli väga tõhus.
Kingi peaks olema piisavalt. Juhtub, et plaanis on 40 vibu, kuid ostetakse vaid 10 paari kingi. Kuidas saab sellist etendust ilma lärmi ja segaduseta läbi viia?
Sageli õmblevad disainerid riietusruumis midagi - muidugi on parem seda mitte teha.
Jälgige oma aega. Mudelid ütlevad selgelt: kui meik ja soeng. Juhile: las ta kutsub modellid. Võtteplatsil kohtute meigikunstniku ja juuksuriga. Pikim viivitusaeg on nüüd 10-15 minutit. Mudelite tõttu ei viivita keegi. Võtke aega tarvikute vahetamiseks.
Korraldage oma kingad eelnevalt. See on vajalik, et vahetusriided töötaksid mugavalt. Nii et nad saaksid aru, milline vibu välja näeb ja kellele seda kanda - teete lehe: Whatmani paber fotodega (varem olid need polaroidid). Tuleb tulla vibude nimekirjaga, 30 nime + vibu, anda meeskonnale. Meeskond ehitab mudeleid.
Moeshow korraldamine on omamoodi äri. Paljud režissöörid ja stilistid karjuvad, kuid see pole tõhus. Modellid vanuse järgi on sageli veel lapsed; karju - ta kas solvub või põgeneb või sööb maiustusi. Näiteks A La Russe näitusel oli keeruline eskalaatoritega kõnnitee. Esimesena tuli välja 13-aastane tüdruk, astus läbi ja tegi kõik õigesti, sest keegi ei karjatanud tema peale. Palju tõhusam on rahulikult öelda nagu Oleg Ovsiev Viva Voxist: "Kui keegi puudutab soengut või ülikonda, lendab ta siit minema."
Välismaa mudelid ei tohi istuda; keegi ei tohi lava taha, isegi fotograafid mitte. Mis kõige parem - palgata lavatagustesse üks fotograaf, akrediteerida teda, tutvustada meeskonnale.
Etendus on alanud - ärge paanitsege. Teil pole vaja modelli haarata ja seal midagi lõpetada: tühi poodium, isegi mõni sekund, on halb, inimesed saavad aru, et midagi on valesti. Parem on mudel välja vahetada, et ei tekiks pause.
<<Гости>>
VIP -id peavad olema täidetud ja hästi istuvad. Reserveerige neile kohad, hoiatage istekohtadega tegelevaid inimesi. VIP -de istumiseks on parem võtta oma inimesed (ärge unustage neid akrediteerida).
Etendus lõpeb, kingitakse lilled. See on ilus, kui üks kimp. Hoiatage oma sõpru, et parem on hiljem lilli kinkida. VM Zaitsev kogub kimpe 20 minutiks, kuid saab. Mis kõige parem: läks välja - kummardus - vasakule.
Kui assistendid kogumise koguvad, lähete ajakirjandusse ja järelpeole. Järelpidude mood on aga möödas ja nüüd ei tee seda kõik.
Pärast saadet ei kuulu te iseendasse: ajakirjandus, intervjuud; see kõik on raske, kuid vajalik.
<<Коллективные показы>>
Kõigil osalejatel peab olema võrdne arv mudeleid; kogu etendus ei kesta kauem kui 15 minutit ja see pole nii, et üks on Cirque du Soleil ja teine on lihtsalt valgel taustal kõndivad modellid.
Salvestas ajakirjanik Natalia Porotikova.
Moskvas asuva Volvo moenädala äriprogrammi raames toimus moeanalüütik Andrei Abolenkin meistriklass näituse või kollektsiooni esitluse ettevalmistamise ja läbiviimise põhitõdede kohta. Ekspert alustas peamisest
Demonstratsiooniga seotud eksiarvamused, mida seejärel peeti meeleavalduse peamisteks vormideks, loetlesid esitluse eesmärgid ja eesmärgid, mille järel ta peatus üksikasjalikumalt sellisel olulisel komponendil nagu infotöö.
Nimekiriluulud
1. Iga disaineri või brändi eesmärk on moenädalal esineda.
Nagu märkis Andrei Abolenkin, tajuvad paljud moenädalal toimuvat etendust edu sümbolina. Kuid kuulsus ja edu ei tule pärast näitamist automaatselt. Veelgi enam, analüütiku sõnul on moenädala showžanr praegu kriisis. Näiteks meenus eelmine Pariisi nädal teemadega, mis ei ole otseselt disainiga seotud. "Tekib küsimus: miks siis üldse etendust korraldada? Investeerime raha ja kõik, mida saame, on mingi infomüra, ilmalik põhjus. Seetõttu on siin kõige olulisem infotöö küsimus," ütleb ekspert.
2. Inimesed otsivad su riideid.
"Nüüd on pakkumine turul nii suur, et keegi ei otsi midagi. Peate keskenduma publikule, kellele saate midagi müüa. See on põhipositsioon," märgib Andrei Abolenkin. Kui etendusest rääkida, siis riiete pakkumise põhitehnika on tema sõnul "Võrgutamine". Sellised võtted nagu "Kiindumus" (vaataja soov siduda end poodiumil toimuvaga) ja "Jälgimine" (soov olla selline nagu see pilt) ei tööta enam. On vaja tekitada vaatajas soov riideid osta. Seetõttu peate kuvamisvormi valimisel olema väga selge.
3. Ekraanil
mine asju vaatama.
Kollektsiooni catwalk -esitlus pole kaugeltki ainus. Andrey Abolenkini sõnul on see üks klassikalisi vorme, mida kasutatakse aja jooksul üha vähem. Selle tõhusus muutub nõrgemaks, sest üha vähem inimesi läheb etendusele asju vaatama. Nagu märgib moeanalüütik, vaatab publik näitusel rohkem autorit. Inimesi huvitab ainult üks asi: teha väga kiiresti selge, teesi mõte autori kavatsustest. Sellega seoses peaks disainer proovima oma näitust vaadata väljastpoolt. "Kohe saab selgeks, et iga asja üle ei saa huvi tunda - arvestades, et publikul võib olla selle hooaja 60. saade. Võib olla huvi minna välja ja jätta meelde kaks lauset: kas see on nii" - rõhutab ekspert. Alles siis, kui see teave on vajalik, lähevad inimesed müügisalongi, pöörduvad disaineri poole, otsivad teabeallikaid, et saada teavet konkreetsete asjade kohta. "Sellepärast peate mõtlema mis sõnumi me saatesse paneme... See kehtib absoluutselt kõige kohta - stiiliviis, esitlusvorm, kui palju väljundeid me anname ... Kõik see on vajalik, et avalikkusel oleks selge ettekujutus sellest, mis teile eelmisel hooajal meeldis, "lõpetab moeanalüütik.
Eesmärgid ja
ülesannete kuvamine
Andrey Abolenkini sõnul võib eesmärgid praktilisest seisukohast tinglikult jagada kolme rühma:
See võib puudutada ka arusaama oma asjadest. See pole uus samm, kuid seda kasutatakse laialdaselt, märgib Abolenkin. Ekspert toob näitena Tommy Hilfigeri. See kaubamärk tõestab veel kord, et lihtsaid asju võib ette kujutada kõrgema segmendi riietena ja selle tulemusel müüvad nad neid 4 korda kallimalt kui nende otsesed konkurendid. Selleks korraldatakse etendusi moenädalate raames - põhigraafikus, sobival ajal; kaunistamisse investeeritakse palju raha, kaasatakse tähti ... Ehk siis kõiki neid tehnikaid, mida tavaliselt kasutavad prêt-à-porter de luxe-s töötavad suured kaubamärgid. Venemaal töötab selles stiilis Kira Plastinina. Kuid siin peate eksperdi sõnul olema väga ettevaatlik. Avalikkus hakkab aru saama, et see on katse varjata asjade tegelikku seisu ja omadusi.
Saate ülesanne võib olla ka uue publikuni jõudmine (noorem, täiskasvanud), uued turud. Ka selline saade tuleb hoolikalt ette valmistada.
Moenädalal näitamise alternatiivid
Kuidas 
rõhutab Andrey Abolenkin, tänapäeval on palju muid kuvarivorme, mida saab kasutada konkreetse ülesande täitmiseks.
Näitab müügikohas. Need on sõltumatud sõeluuringud eraldi saitidel. Nüüd on selliste näituste korraldamise maksumus ligikaudu võrdne moenädala etendustega. Kuid sel juhul saate iseseisvalt valida publikut, aega, pöörata rohkem tähelepanu disainile jne. Siin on palju eeliseid. Samas pole publik kadunud.
Esitlus- väga moekas kuvamisvorm, mida tänapäeval Venemaal üha enam kasutatakse. See ei ole kogumiku catwalk -show, vaid mannekeenidel või konkreetsete saitide elavate piltidena esitatavate rõivamudelite esitlus. Selle esitamise vormi peamine eelis on see, et see ei ole ajaliselt piiratud. Lisaks suhtlevad vaatajad asjadega väga tihedalt (materjali on poodiumilt raske välja lugeda). See esitlusvorm on ideaalne, kui on ülesanne asja lähedalt näidata. Teine eelis on ruumi mõju, kui ruumis hakatakse asjadest rääkima. Esitluse puhul saab ruumi korraldada nii, et selle omadused kanduvad üle asjadele. See on müügi ja autori kohaloleku jaoks väga oluline. See näitab tema austust toimuva vastu ja annab sündmusele tähtsuse.
Teine tegelik kollektsiooni esitlemise vorm on Film... Nagu meenutab Andrei Abolenkin, läks Helmut Lang selle peale esmakordselt 90ndate lõpus - 1997. aastal esitati saadet filmi kujul, kuid ei saanud siis suurt vastukaja. Nad naasid selle vormi juurde alles 10 aasta pärast. Täna näib kollektsioone esindavat suur hulk kunstiliselt huvitavaid filme. "Sel juhul ei räägi me asjade näitamisest. Näitame pilte. Kui brändil on tugev kuvandikomponent, mille esitamiseks on vaja tehnilisi vahendeid, siis on see vorm optimaalne" - rõhutab moeanalüütik.
Kogu võrgu vaade- täna on muidugi oluline vorm. Praegu võtavad müüki üle üha rohkem kaubamärke - tootjad kolivad edasimüüjatelt oma kauplustesse. See ülemaailmne suundumus kajastub nende kollektsioonide esitlemisviisis. Moeettevõtete seas on erinevaid lähenemisviise sellele, kui palju veebiülekannet saab kättesaadavaks teha. Keegi pakub niinimetatud "esirea pileteid" - kui väga piiratud arv avalikkust saab Internetis saadet vaadata samal ajal, kui seda poodiumil esitatakse. Keegi teeb selle esitlusvormi täiesti avatuks.
Privaatne (suletud) saade vormina kasutatakse seda sageli ka tänapäeval. Nii töötab Tom Ford, meenutab Andrey Abolenkin. Kuid sel juhul, rõhutab ekspert, tuleb meeles pidada, et kinnise esitluse vormi seostatakse väga hoolika suhtumisega infotööle.
Eksperdi sõnul võib üsna edukas kuvamisvorm olla ajakirjanduskogu esitlus.
Infokomponent on saade. Kui vaatajad ja meedia ei saa teavet, siis saadet ei olnud.
Samal ajal, nagu märgib Andrei Abolenkin, on oluline meeles pidada, et etenduse sisu on enne selle lavalist esitlust võimatu täielikult avalikustada. Enne etendust peate tegema sellise ettevalmistuse, et inimesed tahaksid sellele tulla. "Seda on sõnadega võimatu teha, sest tänapäeval ei edastata teavet teksti abil praktiliselt. Ainus, mis töötab 100%, on pilt. Siiski on katse kogumit sõnadega kirjeldada siiski vajalik," rõhutab ekspert. Peamised asjad tuleks tema sõnul pressiteates välja tuua. Samas peab disainer enda jaoks selgelt määratlema kollektsiooni suuna. Enne etendust on vaja teha puhastus - lähtudes stiililisest ülesandest. Samuti peate pildid postitamiseks ette valmistama. Teil peaks olema selge ettekujutus sellest, kes soovite etenduse külaliste seas olla. Moe kasvulava on esirida. Moeetendused vajavad spetsialiste, kes on valmis moest rääkima, lõpetab analüütik.
