Eneseharimise kava "Teatrimängud kõne arendamise vahendina 4-5-aastastele lastele"
Teema:"Vene rahvajuttude roll koolieelses eas lapse emotsionaalses arengus"Guskova A.A. Kõnehingamise arendamine lastel vanuses 3-7 aastat. – M.: TC Sfera, 2011.
Ivanova G.P. Meeleolude teater. Eelkooliealiste laste emotsionaalse ja moraalse sfääri korrigeerimine ja arendamine. - M.: "Scriptorium 2003", 2006.
Kalinina G. Paneme teatri püsti! Kodukino kui kasvatusvahend. – M.: Lepta-Kniga, 2007.
Karamanenko T.N. Nukuteater koolieelikutele - M.: Haridus, 1969.
Karpov A.V. Targad jänesed ehk Kuidas lastega rääkida ja neile muinasjutte kirjutada. – Peterburi: Rech, 2008.
Kryazheva N.L. Laste emotsioonide maailm. - Jaroslavl: Arenguakadeemia, 2001.
Minaeva V.M. Eelkooliealiste laste emotsioonide arendamine. Tunnid, mängud.. - M.: ARKTI, 2001.
Tatarintseva A.Yu. Nukuteraapia psühholoogi, õpetaja ja logopeedi töös. - Peterburi: Rech, 2007.
Tkach R.M. Muinasjututeraapia laste probleemidele. – Peterburi: Kõne; M.: TC Sfera, 2008.
Chistyakova M.I. Psühho-võimlemine. – M.: Haridus, 1990.
Shorygina T.A. Vestlused iseloomust ja tunnetest. Metoodilised soovitused. – M.: Sfääri kaubanduskeskus, 2013.
Interneti-ressursid.
Lae alla koolieelse lasteasutuse õpetaja eneseharimise kava. Teema: teatrimängud
Vallavalitsuse eelarveline koolieelne õppeasutus: lasteaed nr 2
Eneseharimise tööplaan
« Teatritegevus
kõne arendamise vahendina
vanemas eelkoolieas lastel »
Rakendusperiood: september – mai
2017 - 2018 õppeaasta
Lõpetanud: õpetaja Shvaleva O.V.
Miass
Rakendamise tähtajad:
September-mai
2017 - 2018 õppeaasta
Õpetaja perekonnanimi, eesnimi, isanimi:
Shvaleva Olga Vasilievna
Eneseharimise teema:
« Teatritegevus kui kõne arendamise vahend vanemas koolieelses eas lastel»
Asjakohasus:
Emakeele valdamine ja kõne areng on üks olulisemaid lapse omandamisi koolieelses lapsepõlves ning seda peetakse kaasaegses alushariduses laste kasvatamise ja hariduse üldiseks aluseks.
L.S. Võgotskikirjutas: "Seal on kõik faktilised ja teoreetilised põhjused väita, et mitte ainultlapse intellektuaalset arengut, aga ka tema iseloomu, emotsioonide ja isiksuse kujunemistüldiselt sõltub see otseselt kõnest.
Eelkooliealise lapse kõne arendamise protsess on keeruline, mitmetahuline protsess ja selle edukaks rakendamiseks on vajalik kõigi kõne kvaliteeti ja sisu mõjutavate komponentide kombinatsioon. Üks selline vahend on teatrietendus.
Teatritegevus on üks tõhusamaid viise laste mõjutamiseks, kus kõige täielikumalt ja selgemalt avaldub õppimise põhimõte: õppige mängides.
Teatrimängu käigus aktiveeritakse sõnavara, kõne grammatiline struktuur, heli hääldus, tempo, kõne väljendusvõime. artikulatsiooniaparaat on täiustatud. Laps õpib tundma oma emakeele rikkust ja selle väljendusvahendeid.
Sihtmärk:
Näidake teatritegevuse rolli ja tähtsust vanemas eelkoolieas laste kõne kujunemisel.
Ülesanded:
1. Jätkata kõne arendamise ja teatritegevuseks tingimuste loomise teemalise õppe-, teatme- ja metoodilise kirjanduse õppimist.
2. Valida ja arendada kõnemängude ja -harjutuste kaardifaile, kuulmist arendavaid mänge, onomatopoeesiat, objektipõhist mängutegevust, rütmiplastikat, kõnemoodustust, sõrme-, artikulatsiooni- ja hingamisharjutusi; muinasjuttude stsenaariumid, teatrimängude kartoteegid, sketšid; kirjanduslikud viktoriinikaardid,muusikalised ja rütmilised soojendused.
3. Teatrinurga loomine rühmas erinevate teatritüüpidega.
4. Korraldada tööd vanemate koolieelikute sõnalise loovuse arendamiseks, alustades tuttavate muinasjuttude sisust lähtuvate reproduktiivsete ja loominguliste improvisatsioonide koostamise õppimisega ning seejärel oma muinasjuttude ja nende dramatiseeringu väljamõtlemisega.
5. Õppige modelleerima tööd õpitud tüüpidest, tehnikatest ja meetoditest lähtuvalt.
6. Hoolitsege teatrimängude sisustamise eest: teatrimänguasjade ostmine, isetehtud mänguasjade, kostüümide, dekoratsioonide, õpilaste teatrimänge kajastavate atribuutikate valmistamine;
7. Pöörake tõsist tähelepanu teatrimängude kirjandusteoste valikule: lastele arusaadava moraalimõttega, dünaamiliste sündmustega, ilmekate omadustega tegelastega.
8. Optimeerige selles küsimuses koostööd vanemategalastega teatritegevuse korraldaminekasutades erinevaid meetodeid ja tehnikaid.
Planeeritud tulemus :
Verbaalse suhtluse kultuuri parandamine, sidusa kõne ja selle väljendusoskuse arendamine; laste sõnavara rikastamine.
Ilukirjandusega tutvumise käigus õpivad lapsed rakendama grammatilisi oskusi ja oskusi dialoogilises (küsimustele vastamine, vestlus) ja monoloogilises (verbaalne loovus) kõnes, kasutama keele kunstilise väljendusvõime vahendeid ja selle grammatilisi vahendeid.
Säilitada lapses huvi teatritegevuse vastu.
Tähistage saavutusi ja leidke võimalusi edasiseks täiustamiseks.
Laste iseseisev teatrimängude korraldamine, muinasjuttude, luuletuste, laulude valimine lavastusse, dramatiseerimiseks vajalike atribuutide ja dekoratsioonide ettevalmistamine, kohustuste ja rollide omavaheline jaotus.
Õpetajate ja lapsevanemate ühine töö soodustab laste intellektuaalset, emotsionaalset ja esteetilist arengut.
Rakendamise etapid
Sündmus
Rakendamise tähtajad
Tulemuste esitlusvorm
metoodiline kirjandus,
Interneti-ressursid
Ettevalmistav
(teoreetiline)
Selle teema kohta teabe kogumine
Selleteemalise kirjanduse õppimine.
Laste diagnostika läbiviimine rühmas.
Küsitluse läbiviimine vanematega: "Eelkooliealiste laste sidus kõne"
Teatrinurga, riietumisnurga ja psühholoogilise leevenduse nurga vajalike seadmete nimekirja koostamine.
Keskmise kaunistus
kõne areng.
Lastega töötamise plaani koostamine.
Lastevanemate osalusel projekti "Teater oma kätega" väljatöötamine
Õppetegevuse “Teekond muinasjuttu” kokkuvõtte väljatöötamine.
GCD kontuuri väljatöötamine "Teatri elukutsete tutvustus»
GCD kokkuvõtte väljatöötamine "Mis on teater?"
september-mai
september-mai
oktoober,
mai
september, mai
september-detsember
novembril
oktoober
veebruar
Aasta jooksul
Demo materjal
Metoodiline materjal
Järelevalve
Küsimustikud
Mängude ja kaardifailide valmistamine kõne arendamiseks, käte peenmotoorika arendamiseks, hingamisharjutused, kuulmis tähelepanu, onomatopoeesia, esemepõhised mängutegevused, sõrme- ja artikulatsioonivõimlemine; teatrimängud, sketšid.
Märkmed
Veraksa kava N.E., Komarova T.S., Vassiljeva M.A. Haridus- ja koolitusprogramm lasteaias "Sünnist koolini" - M.: MOSAIKA-SINTEZ, 2014
Shchetinin M. N. "A. N. Strelnikova hingamisvõimlemine." – M. Metafoor. – 2003
Artjomova L. V. “Teatrimängud koolieelikutele”. M.: Haridus, 1991.
Antipina A. E. “Teatritegevus lasteaias”. M.: TC – Sfera, 2003.
Makhaneva M. D. "Teatritunnid lasteaias." M.: TC – Sfera, 2003.
Sinitsyn E. B. "Targad muinasjutud." M.: Aist, 1998.
Sorokina N.F. "Me mängime nukuteatrit." M.: Arkti, 2002.
Erofeeva, T.I. "Mängu dramatiseerimine // Laste kasvatamine mängus"
Gerbova V.V. “Kõnearendus lasteaias” Vanem rühm. -
M.: MOSAIK-SÜNTEES, 2014.
Praktiline
(rakendamine)
Kokkuvõte (kokkuvõte)
Õppetegevus lastega
Teatrinurga loomine erinevat tüüpi teatritega: lauaplaat, näputeater, magnetteater, varjuteater, kindateater, lauateater, teater flanelgraafil, teater tassidest, lahkemad üllatused,
kummist mänguasjade teater, maskiteater.
Kirjandusnurga loomine.
Ilukirjandusteoste, muinasjuttude, luuletuste lugemine.
Sketšide mängimine; teatrimängud; jutustamine kolmandas isikus, jutustamine rühmades, jutustamine ringis, lugude koostamine.
Mängud – dramatiseering
Tehnoloogia kasutamine
"muinasjututeraapia"
Viktoriin "Millisest kirjandusteosest see üksus on?"
Lastetööde näituse "Mis on teater" korraldamine
Teatrinädal
Teatripäeva rühmakaunistus
Näidendi “Teremok” lavastamine Luuletuste lavastamine S. Ya teoste ainetel.
Meelelahutus "Teekond muinasjutu juurde"
Teatrimängude atribuutika valmistamine.
Õppetegevus koos vanematega
Küsimustik "Teie lapse kõne arengu kohta"
Lastevanemate koosolek: “Pere roll 5-6-aastase lapse kõne arengus”
Individuaalsed vestlused vanematega laste kõne arengu teemadel.
Laste kõne arengut käsitleva kirjanduse ja visuaalse materjali näituse kujundamine.
Lastevanemate osalusel projekt “Teater oma kätega”
Konsultatsioonid:
“Teatritegevuse tähtsus lapse kõne arengule”, “Kodune kasvatusvahend - nukuteater”, “Teatrimängud kui vahend
lapse igakülgne areng”, “Kuidas perega huvitavalt vaba aega veeta”, “Mis on teater?”, “Laste kõne arendamine peres”
Töötuba “Teatrinurgas oma kätega kostüümide, maskide ja muu atribuutika valmistamine erinevatele teatritüüpidele.”
Foto ajalehe kujundus:"Teater on meie sõber ja abimees"».
Ühine meelelahutus lastega “Teekond muinasjuttu”
Laste korduv diagnoosimine
Lapsevanemate kordusküsitlus.
Vanasõnade ja ütluste kartoteek, keeleväänajad, kirjanduslikud viktoriinid, mõistatused.
Kõne arendamiseks mõeldud didaktiliste mängude kartoteek.
november-veebruar
oktoober-detsember
Igapäevane
oktoober-mai
Aasta jooksul
Aasta jooksul
veebruar
aprill
aprill
mai
novembril
märtsil
Aasta jooksul
september,
mai
novembril
novembril
veebruar
Aasta jooksul
jaanuaril
mai
märtsil
mai
mai
Akukappide registreerimine
Teatrimängude atribuutika valmistamine, dramatiseerimismängud, lavastajamängud, teatrisketšid.
Lastekirjanike ja -luuletajate portreed.
Lastekirjandus žanri järgi.
Muinasjuttude põhjal õpetlike mängude tegemine.
Diagrammide, mälestustabelite, jutuvestmise algoritmide koostamine.
Kirjanduslike viktoriinide kartoteegid, vanasõnad, kõnekäänud, mõistatused raamatute kohta.
Kartongireis
GCD kokkuvõte K. I. Tšukovski muinasjutul "Tsokotukha kärbes"
Kartongireis
Tööde näitus “Teater oma kätega”
Laste loominguliste tööde näitus
Näidatakse lavastust "Teremok" nooremate rühmade lastele
Teatrimängude atribuudid.
Küsimustik
Teata
Näitus
Projekti esitlus
Libistavad kaustad
Osalemine lugemisvõistlusel "S. Ya loovus" (teatraliseerimine)
Osalemine etlemisvõistlusel “Sõjast kõrbenud read” (teatraliseerimine)
Teatrinurk
Riietusnurk
Kirjandusnurk
Kõnekeskus
Vaade psühholoogilise leevenduse nurkadele
Psühholoogilise leevenduse nurk
Habarovski linna autonoomne lisaõppeasutus “Laste loovuse palee “Väike prints”
"Teater-stuudio
kui vahendit õpilaste isiksuse realiseerimiseks
Scarlet Sail teatristuudio ja Vzglyad kirjandusteatri näitel
MAU DOD DDT "Väike prints"
Eneseharimise materjal Epova S.A., lavakõne lisaõppe õpetaja MAU DOD DDT “Väike prints”, Habarovsk Habarovsk
2 SISUKORD Sissejuhatus................................................... ...................................................... ...................................................... ....... ….….…4 1.1. Arutluskäik ja elupositsioon teemal. Üldarendusliku, muudetud programmi seletuskiri……………………………………………………………………………………….….……..4 1.2. Õpilaste haridusprogrammi valdamise tulemused organisatsiooni poolt läbiviidud monitooringu tulemuste põhjal………………………………………….……….…..16 2. peatükk. Identifitseerimine ja arendamine indiviidi loomingulise tegevuse võimekuse, samuti õpilaste osalemise konkurssidel ja festivalidel………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Stuudioteater on loomingulisele inimesele tohutu tegevusväli…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………22 2.2. Õpilaste praktilised näited ja saavutused………………………………………..27 Kokkuvõte………………………………………………………………… ………………………………………………30 Viited………………………………………………………………………………… ………….……..32
3
Sissejuhatus
Kus on maailmas täiuslikkus ja ilu? Ja mõnikord me nuriseme, aga pole mõtet. Või äkki peaksite alustama iseendast, oma lastest ja sellest on rohkem kasu. Me kõik oleme harjunud loodusest võtma. See on mõnes mõttes põhjatu. Aga andmine?! Anname tagasi! Vähemalt – positiivsed mõtted! Mõista teist, mõista iseennast ja saada mõistetud – see on inimeste üksteisemõistmise loogika. Teatri loovus on kollektiivne loovus. Selles on näitlejate, lavakunstniku, helilooja, koreograafi, kostüümi- ja valguskunstnike tegevus allutatud ühele lavastajaplaanile ning kehastab tervikut. Teatri loovus keskendub isiksuse uurimisele, paljastades selle sisemaailma. Inimesed, kes on seotud teatritegevusega (otseselt või kaudselt), hakkavad seda tegema
4 määravad kindlaks indiviidi ideaali idee, mis on juhiks tema eneseteadvuse ja enesehinnangu arendamisel.
1. peatükk. Teoreetiline põhjendus ja elujäreldused teemal: “Teater”
stuudio kui vahend õpilaste isiksuste realiseerimiseks.
1.1. Arutluskäik
elutähtis
positsiooni
teema.
Selgitav
tähele
üldarenduslik, muudetud programm.
Käesoleva töö asjakohasuse määravad tänapäeva maailma sotsiaalkultuurilise olukorra iseärasused: globaalse inforuumi kujunemine ning maailma ja riikide haridussüsteemide muutuste dünaamilisus. Tänapäeval toimub Venemaal reformatsiooniprotsess kõigis avaliku elu sfäärides, toimub radikaalne muutus väärtussüsteemides. Selline olukord tekitab vajaduse indiviidi järele, kes on võimeline aktiivselt omandama maailma ja kodumaist kultuurikogemust, suutma adekvaatselt orienteeruda kaasaegses sotsiaalkultuurilises olukorras ning valida vabalt ja teadlikult tegevusala vastavalt oma võimetele ja eesmärkidele. Üks kaasaegseid suundi erinevat tüüpi haridusasutuste tegevuses on täiendõppe süsteemi oluline laiendamine ja täiustamine. Tänapäeval on sellel mitmeid objektiivseid ja subjektiivseid põhjuseid: - normatiivdokumendid seavad üldhariduse korraldajate sihiks üld- ja täiendhariduse kui selle ühe komponendi arendamise; - pedagoogikateadus ja -praktika realiseerivad üha enam täiendõppe kasvatuslikke, sotsiaalpedagoogilisi ja hariduslikke võimalusi; - lisahariduse valdkond ise areneb aktiivselt, muutudes üha enam pideva inimhariduse protsessi täieõiguslikuks komponendiks. Föderaalseaduse "Haridus Vene Föderatsioonis" artikkel 75 märgib: "Laste ja täiskasvanute lisaharidus peaks olema suunatud laste ja täiskasvanute loominguliste võimete kujundamisele ja arendamisele... Laste lisaharidus tagab nende kohanemise ühiskonnaelu, professionaalset juhendamist, aga ka silmapaistvaid võimeid näidanud laste tuvastamist ja toetamist. Just täiendõpe on sageli kasvava inimese elukutse valiku, mõtteviisi ja elu määravaks teguriks. See peegeldab kõige paremini lapse kalduvusi konkreetse tegevuse suhtes, võimaldab tal näidata oma individuaalsust ja paljastada oma võimeid. Lisaks tähendab lisaharidus alati lapse jaoks ebatavalist, ebastandardset rühma, see pole mitte ainult täiendav ja huvitav tegevusvaldkond lapse jaoks, vaid ka uued sõbrad, õpetajad ja seega ka täiendav kohanemine ühiskonnas. Korralikult korraldatud täiendõppe süsteem on soodne valdkond, kus iga õpilase kognitiivseid vajadusi ja võimeid saab maksimaalselt arendada või kujundada, mis lõppkokkuvõttes võimaldab
5 tõhusam ja tõhusam mitte ainult kogu koolihariduse protsess, vaid ka lapse isiksuse arendamine tervikuna.
Käesolevas töös käsitleme koolinoorte teatripedagoogika abil kasvatamise ja sellest tulenevalt ka lapse isiksuse sotsialiseerimise küsimusi lasteteatrirühmas, sest laste teatriloovusel on suured kasvatusliku mõju reservid, see aitab suuresti kaasa kõige enam. lapse igakülgne sotsialiseerimine, loova isiksuse, tema iseseisvuse ja algatusvõime arendamine.
Eesmärk
Käesolev enesekasvatustöö on uurimus teatripedagoogika kui sotsiaalkultuurilise nähtuse potentsiaalist, keskendudes aktiivselt kultuurilise isiksuse kujunemisele.
Objekt
uurimine
– teatrikunstiline ja esteetiline loovus kui isikliku arengu vahend.
Uurimise teema
on teatripedagoogika potentsiaal õpilaste loomingulises arengus.
- analüüsida kodumaist kogemust teatritegevuse kasutamisest õppetöös; - pidada teismelise loovust pedagoogiliseks nähtuseks ja teatritegevuse objektiks, vahendiks õpilaste isiksuse realiseerimiseks teatristuudio "Scarlet Sail" ja kirjandusteatri "Vzglyad" näitel MAU DOD DDT Väike prints” Habarovskis.
6 Seega ulatub laste kooliteatri ajalugu enam kui ühe sajandi taha, muutudes, muutudes, omandades uusi vorme ja tähendusi ka tänapäeval, hõivates kasvatustöö süsteemis erilise koha. Meie suurte sotsiaalsete muutuste ajal on noorte intellektuaalse ja vaimse tööpuuduse probleem äärmiselt terav. Vaakumi täidavad antisotsiaalsed eelistused ja kalduvused. Nooruse kriminaliseerimise peamiseks takistuseks on aktiivne vaimne töö, mis vastab selle ajastu huvidele. Ja siin saab teatripedagoogika võtetega relvastatud kooliteatrist klubiruum, kus kujuneb välja ainulaadne haridussituatsioon. Läbi võimsa teatritööriista – empaatia – ühendab õpetlik teater lapsi ja täiskasvanuid ühise kooselu tasandil, millest saab tõhus vahend kasvatus- ja kasvatusprotsessi mõjutamisel. Tuginedes K.S. Stanislavsky ja "tegevuse teooria", autor P.M. Ershovi sõnul võimaldab seltskondlik mängustiil ümber mõelda ennekõike õpetaja rollile haridusprotsessis. Õpetajatel pole sageli kannatlikkust lasta lastel "välja mängida" ja "midagi teha". Nähes “viga”, püüab õpetaja seda oma pikkade ja veel mittenõutud selgituste või “hiilgavate” vihjetega kohe kõrvaldada. Nii haarab nende kätesse hirm “et nad võivad midagi ära teha”, mille tulemusena lõpetavad lapsed loomise ja saavad teiste ideede ja plaanide elluviijaks. Pedagoogiline soov "teha head sagedamini ja rohkem" on sageli vaid alateadlik soov kuulutada oma tähtsust, samas kui lapsed saavad ise aru saada, millised vead nende otsinguid suunavad. Õpetaja ja laste võrdsus ei seisne mitte ainult õiguses eksida, vaid ka piisavas huvis. Täiskasvanu peaks ka mängust huvitatud olema, ta on mängu edu kõige aktiivsem fänn. Teatripedagoogika soovitab näha olulisust just otsinguprotsessi korralduses, probleemsituatsiooni organiseerimises – tegevuses, mille käigus lapsed üksteisega suheldes avastavad probleemipõhise mängu, katse-eksituse meetodil uusi asju. Õpetaja peab valdama täiuslikult aine sisumaterjali, mis annab talle käitumise kindlustunde ja kiiruse materjali mängupõhisel metoodilisel ümberkujundamisel mängupõhiseks ülesandevormiks. Ta peab valdama lavastamise ja pedagoogilise lavastuse võtteid. See tähendab oskust tõlkida õppematerjale mänguprobleemideks. Jaotage õppetunni sisu sisulisteks, loogiliselt omavahel seotud episoodideks. Tuvastage õppematerjali põhiprobleem ja tõlkige see järjestikuseks mänguprobleemide seeriaks. See võib olla kas didaktilise mängu või rollimängu vormis. Vaja on omada suurt mängukäikude arsenali ja neid pidevalt koguda. Siis saame loota tunni ajal improvisatsiooni võimalusele, ilma milleta tund rutiinselt surnud. Suhtlemisel on oluline arendada oma käitumise üle kontrolli. Omanda näitleja- ja õpetamisoskusi, valda erinevaid mõjutamisvõtteid. Püüame oma asjaliku lähenemisega neutraliseerida kasvatustöös tekkivad positsioonikonfliktid, laskumata vaidlustesse. Oskab juhtida initsiatiivi, reguleerides protsessis osalejate jõudude pinget ja tööfunktsioonide jaotust. Sest
7 sellest, kasutada täielikult ära mingil moel visaduse hoobasid: erinev (sosinast alustades) hääletugevus, selle kõrgus, klassis liikumise ja kõnelemise erinevad kiirused, täiendused ja täiendused, erinevate verbaalsete mõjude muutumine. Püüdke alati lähtuda tegelikest välja pakutud asjaoludest, sellest, kuidas see tegelikult on, mitte nii, nagu see peaks olema. Järgmised mängureeglid aitavad õpetajal arendada ja tugevdada mänguõppeprotsessis võrdsete osalejate liitu. 1. Improvisatsiooni põhimõte. "Siin, täna, kohe!" Olge valmis improviseerima ülesannetes ja selle rakendamise tingimustes. Olge valmis nii enda kui ka õpilaste vigadeks ja võitudeks. Kõigi takistuste ületamine on lastele suurepärane võimalus üksteisega elavalt suhelda. Nende kasvamise olemuse nägemine arusaamatuste, raskuste, küsitlemise hetkedel. 2. Infopuuduse ehk vaikimise põhimõte. "Ma ei saanud aru" laste puhul ei seostata sageli mõistmisprotsessi endaga. See võib olla lihtsalt kaitse - "ma ei taha töötada, ma võtan aega", soov tõmmata õpetaja tähelepanu ja kooli harjumus "tasuta laadida" - õpetaja on kohustatud "kõik närima ja panema". tema suus." Siin on kommentaarid vajalikud, asjalikud, kõige pakilisemad, andes esmase suuna laste ühistegevuseks ja omavaheliseks suhtlemiseks. Vaja on anda võimalus selgitada kaaslastega tõeliselt ebaselge küsimus. Selline täpsustus on mõlemale kasulikum kui õpetaja korduvad selgitused. Eakaaslased mõistavad üksteist kiiremini. Pealegi, kui nad seda tegema hakkavad, saavad nad aru! 3. Algatuse prioriteetsuse põhimõte. Tihti avab ülesande “valesti” täitmine selle rakendamiseks uusi võimalusi, uue modifikatsiooni, millest õpetaja teadlik ei ole. Siin on väärtuslikum laste enda tegevus, mitte ülesande tingimuste täitmise korrektsus. Oluline on pidev koolitusvõimalus probleemile lahenduse leidmisel ja iseseisvus takistuste ületamisel. 4. Õpilase prioriteedi põhimõte: “Vaatajal on alati õigus!” Sageli kogeb õpetaja ägedaid negatiivseid emotsioone, kui lapsed keelduvad ülesande täitmisest. Ta "kannatas, lõi, leiutas öösel" ja tõi lastele "kingituse", mille eest ootab loomulikku tasu - rõõmsat vastuvõtmist ja kehastust. Aga see neile ei meeldi. Ja kohe tekib nördimus “refusenikute” peale ja lõpuks jõutakse järelduseni “nad ei vaja üldse midagi!...”. Sel juhul seisneb õpetaja käitumine oma üldise positsiooni ümberstruktureerimises seoses keeldumisega. Kui proovite selles näha enda jaoks vihjet, tõelist “tagasisidet”, millest õpetajad unistavad, siis tajutakse seda kui lapse vastastikust kingitust. Esiteks näitas ta oma iseseisvust, iseseisvust, mida õpetajad kavatsesid temas kasvatada. Ja teiseks juhtis ta tähelepanu vajadusele õpilaste ettevalmistuse taset ja huvisid põhjalikumalt hinnata. 5. Tegevuse põhimõte, mitte ambitsioon. Üks kesksemaid tehnikaid on ülesandega töötamine väikestes rühmades. Just siin, vastastikuse täiendavuse ja rollifunktsioonide pideva muutumise olukorras toimivad kõik võtted ja oskused ühise harmoonia loomiseks meeskonnatöös tõhusalt ja neid pidevalt lihvitakse. Arendatakse rollifunktsioonide muutumist (õpetaja-õpilane, juht-järgija, täiendav), kuna rühmade koosseis on pidevalt
8 muutuvad. Tekib objektiivne vajadus kaasata töösse iga rühmaliige, sest grupi eest vastutuse võtmine võib loosi teel langeda ükskõik millisele osalejale: “Täna mängid Hamletit ja homme oled lisaliige.” 6. Põhimõte “Ära kohut mõista...” Taktilisus kujuneb välja oskuses “hinnata” teise grupi tööd juhtumi, mitte isiklike sümpaatiate ja pretensioonide põhjal, mille tulemuseks on vastastikused kaebused ja valu. Selliste "showdownide" vältimiseks peab õpetaja kehtestama asjalikud, konkreetsed kriteeriumid ülesannete täitmise hindamiseks. Näiteks: kas te pidasite tähtajast kinni või ei jõudnud? Kas kõik rühmaliikmed olid vastuse demonstreerimisega seotud või mitte? Kas nõustute vastusega või ei nõustu? Sellised üheselt mõistetavad kriteeriumid, mis ei ole seotud hinnangutega "meeldib - ei meeldi, halvad - hea", kontrollivad esialgu ennekõike ülesande organisatsioonilist raamistikku. Edaspidi õpivad lapsed hindamiskriteeriume uurides jälgima ja märkama nähtuse objektiivseid külgi. See võimaldab leevendada vastuoluliste ambitsioonide probleemi meeskonnatöös ja konstruktiivsemalt jälgida meisterdatud materjali. Õpilastele perioodiliselt „kohtuniku“ rolli andes laiendab õpetaja nende iseseisvuse ulatust ja saab nende tegevusele objektiivse hinnangu: mida õpilased on õppinud tegelikkuses, mitte tema ideede järgi. 7. Teose sisu vastavuse põhimõte teatud välisele vormile, s.o. misanstseen. Haridusprotsessi misanstseenilahendus. See peaks väljenduma laste ja õpetaja vabas liikumises klassiruumis, olenevalt töö sisu vajadusest. See hõlmab ruumi elamist, selle omastamist ja end selles mugavalt. See õpetaja koha otsimine on igas konkreetses olukorras erinev. See ei ole nii, et peaks teenima mingit välist tellimust, vaid järjekord peaks muutuma sõltuvalt juhtumi vajadustest. 8. Problematiseerimise põhimõte. Õpetaja sõnastab ülesande omamoodi vastuoluna, mis viib õpilased kogema intellektuaalset ummikseisu ja sukeldab nad probleemsesse olukorda. Probleemne olukord (probleem-ülesanne, olukord-positsioon) on vastuolu pakutud asjaolude ringi ja selles nõiaringis asuva indiviidi või isikute rühma vajaduste vahel. Seetõttu on problemaatiline psühholoogiline mudel mõtlemise genereerimise tingimuste kohta situatsiooniliselt domineeriva kognitiivse vajaduse alusel. Probleemsituatsioon iseloomustab subjekti ja tema keskkonna vahelist suhtlust. Isiksuse ja objektiivse vastuolulise keskkonna koostoime. Näiteks suutmatus täita teoreetilist või praktilist ülesannet kasutades eelnevalt omandatud teadmisi ja oskusi. See toob kaasa vajaduse varustada end uute teadmistega. Uute teadmiste küsimusele vastust otsides arendab või elab subjekt teadmise genereerimise teed. Selles mõttes on probleemsituatsioon teatripedagoogika ja eelkõige sotsiaal-mängulise õpetamisstiili esmane ja üks keskseid mõisteid. Probleemõpe on õpetaja poolt organiseeritud õpilase suhtlusviis õppeaine problemaatiliselt esitatava sisuga. Sel viisil saadud teadmisi kogetakse subjektiivse avastusena, mõistmist isikliku väärtusena. See võimaldab arendada õpilase kognitiivset motivatsiooni ja huvi aine vastu.
9 Loovus on inimtegevuse ja eneseteostuse kõrgeim liik, mida juhib ideaal. Probleem on selles, kuidas säilitada kasvavas isiksuses see universaalne võime, mis on talle sünnist saadik antud, ja arendada seda vaimse vajaduse staadiumini. Paljud koolilapsed unistavad näitlejaks saamisest – see pole saladus. Enamasti tekivad sellised soovid noorukieas. Mõne jaoks jääb unistus saavutamatuks, kuid teised lahendavad noorukiea probleemi - konflikti teismelise enesetaju ja tema ümbritsevate inimeste, nii täiskasvanute kui ka eakaaslaste, hinnangu vahel. Selle hingeotsingute käigus ilmneb vajadus enesejaatuse järele teiste silmis. Inimene püüab end avalikult väljendada, näidata oma ainulaadset isiksust mis tahes viisil. Ja need “põlevad anumad” tulevad teatrirühma. Kui oluline on õpetaja-lavastaja tegevus teismelise potentsiaali vabastamisel, temataoliste seast enese leidmisel, selle monoliidi - teatrit mängiva rühma loomisel! Teatritegevuses on kujutlusvõimel eriline koht. Loov kujutlusvõime hõlmab pildi iseseisvat loomist, kogemis- ja empaatiaprotsessi, mis kajastub loometegevuse protsessis osaleva inimese subjektiivses kogemuses. Kollektiivne teatriloovus mõjutab isiksuse ja käitumisparameetrite individuaalsete ilmingute kujunemist ning lõppkokkuvõttes ka antud indiviidile adekvaatse enesehinnangu kujunemist. Teatritegevuse tehnikad aitavad inimesel (ka lapsel) omandada loomingulisse olekusse ülemineku taktika ja strateegia. Teatritegevus põhineb süsteemil K.S. Stanislavsky ja sisaldab harjutusi kõnetehnika, näoilmete, žestide, aga ka sisemise vabaduse valdamiseks enesearenguks. K.S Stanislavsky märkis, et laval kujutatava pildi hinge ühendab ja moodustab kunstnik omaenda hinge elavatest inimlikest elementidest, omaenda emotsionaalsetest kogemustest. Stanislavski teatripärand, mis paljastab lavastaja ja näitleja loomeprotsessi põhiseaduspärasusi, on vastuvõetav mitte ainult kutselistes teatrites, vaid ka amatöörloominguliste kollektiivide loomingulises tegevuses. Teater pole tühi lõbu, vaid teenus ühiskonnale kunsti vahenditega. Teatrirühm ja loominguline tegevus võimaldavad paljastada inimest, aidata tal leida oma koht elus. Kellestki saab näitleja, kellestki hakkab kirjutama, teisel tekib huvi tantsu vastu, paljusid köidab muusika ja keegi ehitab teatreid ja mis kõige tähtsam, paljudest saavad head inimesed, kes moodustavad meie ühiskonna. Teatritegevustesse kaasamine võimaldab muuta indiviidi enesearengu ja enesehinnangu protsessi eesmärgipäraseks. Lavastuse ja muude lavamaterjalide kallal töötamise käigus ühendatakse osalejad ühtseks meeskonnaks ning rikastatakse suhtlemist ja üksteisemõistmist. Teater harib, õpetab elama ja võimaldab iseennast leida. Teatri poolt kasvatatud inimene muutub vaimselt tundlikumaks teiste inimeste kogemuste suhtes. Teater paneb mõtlema ja ümbritsevat maailma teistmoodi vaatama. Ja las teismeline läheb pärast teatrirühmast lahkumist oma teed, oluline on see, mis teater tema hinge jättis. Ilma kunstita on inimesel võimatu elada. See tungib meie ellu, sest see on kaasaegses maailmas emotsionaalse eneseväljenduse vorm.
10 Teatrikunst on ehk kõige universaalsem esteetilise ja kõlbelise kasvatuse vahend, mis kujundab õpilaste sisemaailma. Kaod esteetilises kasvatuses vaesutavad inimese sisemaailma. Kuna ta ei tea tõelisi väärtusi, aktsepteerib ta kergesti valesid, väljamõeldud väärtusi.
Just siin aitavad teatri- ja mängutegevuse vahendid ja meetodid. Need on soodne keskkond eneseväljenduseks ja õpilaste isiksuse eneseteostuseks, elumudel, kus inimene õpib suhtlema teiste inimestega. Mängus osalemine seab iga lapse elus aktiivsesse positsiooni, aitab näha oma kohta elus ja paneb tundma vastutust. Stuudiotöö eripäraks on tegevuspõhine lähenemine kasvatusele ja haridusele, õpilaste arendamine läbi teatrilavastuse. Ta tegeleb produktiivse loomingulise tegevusega, kus ta tegutseb interpreedina, mõnikord ka kaaslavastajana, kunstnikuna, heliloojana. Seega käsitletakse etenduse loomise protsessi kui võimalust polükunstiliseks isiksuslikuks arenguks, võttes arvesse integratiivseid protsesse, mis tekivad erinevate kunstiliikide koosmõjul. Teatristuudio eduka toimimise üks hädavajalikke tingimusi on töövormide ja -meetodite varieeruvus, mis aitab kaasa psühhofüüsilisele arengule, intelligentsuse, loominguliste võimete arengule, aktiveerib kognitiivset huvi, laiendab õpilase teadmisi ümbritsevast maailmast. ja valmistab ta ette eri tüüpi kunstide peent tajumist.
Teater on maailmakunst. See on olemas erinevates maailma keeltes. Esitades koos õpilastega kodu- ja välisautorite näidendeid, sisendame neisse lugupidavat suhtumist teistesse rahvastesse ja kultuuridesse, soodustame oma laste integreerumist maailma ja Euroopa kogukonda. Teatritegevus on ilukirjanduse, muusika orgaaniline süntees , tantsib, näitleb ja koondab üksikute kunstide arsenalis saadaolevaid väljendusvahendeid, propageerib
11 ümbritseva maailma esteetilise taju arendamine, fantaasia, kujutlusvõime, mälu, kognitiivsed protsessid, teadmised ümbritsevast maailmast ja valmisolek nendega suhelda. Teatrikeelega tutvudes sukelduvad teismelised inimsuhete, moraalsete valikute, ootamatuste, mis aitavad kaasa nende vaimsele küpsemisele, põnevasse maailma ning saavad väljendada oma suhtumist heasse ja kurjasse.
Teostatavus
Loovus on suurepärane tee eneseleidmisele. Ühel inimesel on raske mõista, mõista ja tunda. Meeskonnas on palju lihtsam, sest Läheduses on tähelepanelik õpetaja ja loomekaaslased. Teatritegevuse käigus õpivad stuudioõpilased ühiselt töötama tulevase etenduse kontseptsiooni kallal, looma kunstilisi kujundeid, vahetama teavet ja üksteist prooviprotsessis aitama. Haridusprotsessi eesmärk on arendada noorukites selliseid olulisi sotsiaalselt olulisi omadusi nagu: valmisolek moraalseks enesemääramiseks, lojaalsus kultuuritraditsioonidele, soov säilitada ja edendada vaimseid, kultuurilisi ja ajaloolisi väärtusi. Selle tulemusel aktiivse elupositsiooni kinnitamine ühiskonna olulisemate probleemide lahendamisel erinevates ühiskondliku tegevuse valdkondades, mis muudab teatri-stuudio programmi tänapäeval eriti aktuaalseks.
Sihtmärk:
edendada teismelise isiksuse vaimsete ja moraalsete aluste, tema loominguliste võimete ja tundemaailma arengut läbi teatrikunsti tutvustamise.
Ülesanded:
Hariv: tutvustada teatrikunsti ajalugu; õpetada analüüsima kirjanike teoseid, kunstiteoste kangelaste kujundeid; õpetada kunstiteoste ilmekat lugemist; arendada suhtlemisoskust partneriga (oskus kuulata ja kuulda); arendada oskusi teatri- ja etendustegevuses. Arendav: arendada stuudioõpilaste kõnekultuuri elementide valdamise kaudu; etenduskunst (kõneoskuse valdamine); arendada kuulmis- ja visuaalset tähelepanu; rütmitaju ja kunstilise väljenduse arendamine proosat või luulet lugedes; arendada suhtlemisoskusi ja suhtluskultuuri; arendada ruumis navigeerimise oskust.
12 Hariduslik: kasvatada huvi teatrikunsti vastu; kasvatada töökust, vastutustunnet, tähelepanelikku ja lugupidavat suhtumist ärisse ja inimestesse; kasvatada iseloomuomadusi: reageerimisvõimet, lahkust, tähelepanelikkust. Arutelu ja vestlust oma elupositsiooni üle sellel teemal tahaksin alustada artikliga “Kutse”, sest... Olen kindel, et stuudioteatris ja teistes loomerühmades panustab õpetaja eelkõige isiksuse kujunemisse. Huvitav, otsiv, võimekas ja teab, mida teeb. Üritan ka ise selliseks inimeseks saada.
"
On hea tarkus, inimene võib pikalt vaadata kolme asja: tuld, vett ja seda, kuidas teine inimene töötab. Sergei Jurjevitš Kidini tööd on rõõm vaadata! See on eriline tämber, minimaalselt sõnu, need on enamasti peamised ja publikus luuakse maagiline atmosfäär. Ta on nagu mustkunstnik, lapsed vaatavad teda lummatult ja jäävad iga sõna külge. Ja sõnad teevad oma hämmastava töö, olgu selleks siis märkus proovi ajal, oratoorne kõne või südamest südamesse vestlus. Jah, on inimesi, kelle energia annab meile võimaluse nende kõrval oma hinge soojendada. Meister, ta oskab näha lastes erilist potentsiaali, oskust end mingis valdkonnas realiseerida. Ta pole lihtsalt õpetaja, Kidin S.Yu. õpetaja-mentor ja õigustab seda tiitlit täiel rinnal. Unistasin selle inimesega koos töötamisest pikka aega, isegi pärast kolledži lõpetamist, ja kohe, kui võimalus tekkis, tulin kõhklemata meeskonda tööle. Sergeich on lavastaja ja õpetaja Jumalast! Kuidas etendused ellu ärkavad, tüübid justkui elavad seal sündmuste sees. Laste õpetamine mitte teesklema, vaid tegutsema, muretsema, rõõmustama ja oma kangelasele kaasa elama, võib öelda professionaalselt, on palju väärt. Meil on palju rühmitusi, kus kostüümid ja visandid räägivad teatrist ning vanemate õrnus tekitab rõõmu. Tahan ausalt öelda: nad kahvatuvad selle ees, kui vanemad oma last ära ei tunne, nad ei oodanud seda ja see pole rõõm, vaid uimasus! Kiida õpetajat! Meil on selliseid inimesi väga vähe! Platoni öeldud ja Cicero kasutatud fraas: "Igaühele oma" on mitmetahulise tõlgendusega ja Sergei Jurjevitšiga seoses - kahtlemata: mees on omal kohal ja teeb oma tööd! Ta ise on tegudeinimene ja õpetab oma lapsi olema vastutustundlik, mitte sõnadega kiirustama, ülesannet täitma ja lõpuks võtma enda peale, millega hakkama saad. Noh, nagu öeldakse, see, kes kõnnib, suudab teed juhtida. Sergeich võib juhtida ja ma olen selle lipu all käinud juba mitu aastat, õppinud, imetlenud ja endasse haaranud. Olen saatusele tänulik, et ta mind sellise inimesega kokku viis: meistri ja looja! Sergei Jurjevitši näol õnnitlen kõiki õpetajaid nende ametialase puhkuse puhul! Tervist ja edu! Omamiseks peate andma – see on meie missioon maa peal. MAU Koolieelse Õppeasutuse DDT “Väike prints” lisaõpetaja S.A. Epova, ajaleht “Habarovski uudised”, 10. oktoober 2014.
13 Draamateater on sünteetiline kunst. Visuaalne kuvand on teatris tohutu tähtsusega. Siiski on vaieldamatu, et Štšepkini ja Stanislavski traditsioone arendav vene teater keskendub eelkõige verbaalsele loovusele ja draamale. Järelikult on selle kõige olulisem element mõte-tegevus, mis avaldub sõna kaudu. Ilu on piiritu kategooria! Kunstniku maal, koreograafi tants, kirjaniku teos ja palju-palju muud, aga kõne on puhas ja ilus, õige ja arusaadav - kas see on ilu?! Jah, kindlasti. Sõna, heli, intonatsioon – lavakõne kolm tugisammast, teatrikunsti lahutamatu osa! Alates Puškinist valisid meie klassikud kõnekaosest kõige täpsemad, eredamad ja kaalukamad sõnad ja lõid "suurepärase ilusa keele". Keele säilitamine selle eheduses ja ilus on lavaesinejate üks olulisemaid ülesandeid. „Heli on meie kunsti hüppelaud. "Heliga joonistate nähtava sõna, tunnete seda heliga, kannatate, imetlete ja heliga räägite tegevuskohast, maailmast, loodusest, taevast, meredest ja jõgedest ning loomulikult inimestest .” V. Jahhontov. Õpetaja pidev jälgimine ja tugi on hääle ja kõnega töötamise eelduseks. Programmi asjakohasuse määrab asjaolu, et selles näidatud teadmised ja oskused võtavad arvesse larüngoloogide, füsioloogide, psühholoogide ja füsioteraapia spetsialistide tänapäevaseid saavutusi kõneaparaadi täiustamise alal. Programm “Vzglyad” töötati välja vastavalt Vene Föderatsiooni hariduse seadusele “Laste lisahariduse haridusprogrammide sisu ja ülesehituse nõuded”. Programm on keskendunud vanemate, laste, õpetajate ja ühiskonna vajadustele.
14 Pealkiri “Vaata” on soov arendada lapse assotsiatiivset, kujundlikku taju, loogilist mõtlemist, mälu arendamist, õpetada arutlema, kuulama ja rääkima. Loodus annab meile aluse, 2-3-aastaselt hakkab laps rääkima, kasvab üles, omandab oskused, teadmiste horisondi ja sõnade tähenduse, nende õige kasutamise vestluse kontekstis ja enamasti õige heli, kuid mitte alati ja suuremal määral mitte täiuslikult. Loomulikud kalduvused ei arene edasi, ulatudes helide valest hääldamisest kuni psühholoogilise suhtlemishirmuni. Kogemuste põhjal tuleb märkida, et tegemist on pikaajalise tööga (mõnikord ka tandemina - logopeed ja lavakõne õpetaja), seetõttu on lavakõne programmi asjakohasus vene keele puhtus, ilu ja meloodilisus. ! Programmi hariduslik fookus on suhtlemisoskuste kujundamisel ja konstruktiivseks suhtlemiseks valmis indiviidi kasvatamisel. Suhtlemine on inimese elu kõige olulisem osa, sama vajalik kui õhk ja vesi. Suhtlemisel vahetavad inimesed oma tegevuse tulemusi: teavet, tundeid. Ja õnnelik on inimene, kellele on antud see kingitus – oskus suhelda. Mõista teist, mõista iseennast ja saada mõistetud – see on inimeste üksteisemõistmise loogika. See on pedagoogiline ülesanne, mille iga õpetaja esikohale seab.
Eesmärk
antud
programmid
on loomuliku kõne ja häälevõime arendamine ning lavahääle lavastamine. Selle eesmärgi saavutamiseks on vaja
järgmiste probleemide lahendamine:
Kognitiivne: õpetada artikulatsiooni- ja hingamisharjutusi, intonatsiooni valdamist; arendada huvi vene kirjanduse teoste vastu (keelekeerajad, muinasjutud, eeposed, luuletused, muinasjutud, novellid, jutud...); aidata kaasa motivatsiooni kujunemisele vene kultuuriga sügavamaks tutvumiseks. Arendav: arendada kujutlusvõimet, mälu, kujutlusvõimet; arendada emotsionaalset intelligentsust; arendada eneseorganiseerimisoskusi; arendada suhtlemisoskust, dialoogi pidamise oskust; kujundada õige kõne; arendada iga lapse (indiviidi) loomingulisi kalduvusi; Individuaalsed lahtiolekuajad! Haridus: tahtejõuliste omaduste kasvatamine; edendada oskust harmooniliselt meeskonnas eksisteerida; tõsta enesehinnangut ja vastastikust austust; arendada pealtvaatajate kultuuri.
15 Loomingulised ülesanded pole vähem olulised ja tõusevad sagedamini esile ka lisahariduses - see on laste ande kehastus, võimalus end avastada, ennast tundma õppida, täiustada, realiseerida ja väga sageli seda, mis on
kõrgeim
eesmärk
erialal enese leidmine
. Programmi juhtiv idee on
igal lapsel peaks olema võimalus
väljavõte
klassid
enamus
vastuseid
ainulaadne
vajadustele
tegevused
pedagoogiline
töötaja
piirkond
sotsialiseerimine
haridusprogramm
Selle kriteeriumi illustreerimiseks postitan meie Laste Loomingu Palee psühholoogi diagnostilised tulemused: Kooliaasta algusest kuni lõpuni tõusevad õpilaste orientatsiooniomaduste näitajad, tõuseb positiivse enesehinnangu protsent – võime hinnata end adekvaatselt tegelikele saavutustele. Huvi lasteühingu tegevuse vastu ja lapse teadlikku osalemist haridusprogrammi valdamisel toetab laps ise. Teatristuudios õppivad õpilased saavad täiendavat stiimulit enesearenguks, arendavad enesekindlust, juhtimis- ja organiseerimisoskusi, treenivad tahtejõudu ja oskust avalikus kohas käituda. Enamik stuudios õppivatest lastest on hüperaktiivsed lapsed, kelle jaoks kujuneb kasvatusprotsessis probleemiks suutmatus oma emotsioone juhtida ja energiat õiges suunas suunata. Seetõttu on selliste laste jaoks haridus- ja organiseerimisfunktsiooni täitev teatristuudio eriti vajalik. Tundides antakse lapsele võimalus arendada endas huvi valitud tegevuse vastu. Seda on lihtsam teha, kui teil on loomulik kalduvus 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1 rühm 2 rühm 3 rühm 2011-12 2012-13 2013-14 10% 10% 20% 10% 20% 30% 20% 60% 70% 60% 80% I N T E R E S C A N I T I O M V ... I N T E R S C A N I T I A M V ... S A M O O C E N K A (START A L O ... S A M O O O C E N K A (C O N E C ...
ORIENTEERIMISE OMADUSED
ÕPILASED
Paisutatud enesehinnang. Huvi tegevuste vastu dikteeritakse lapsele väljastpoolt. Madal enesehinnang. Huvi hoiab perioodiliselt üleval laps ise. Normaalne enesehinnang. Huvi hoiab pidevalt üleval laps ise.
18 konkreetset tüüpi tegevust. Aga isegi kui lapsel seda pole, siis tahte, kannatlikkuse ja teatud tulemuste (edu) saavutamise abil saab huvi kujundada ja edasi arendada. Seega võimaldab mõistlikult organiseeritud laste haridustulemuste jälgimise ja hindamise süsteem lisaõppesüsteemis mitte ainult kindlaks teha, mil määral iga laps on programmi omandanud, ning välja selgitada kõige võimekamad ja andekamad õpilased, vaid ka jälgida õpilaste isikuomaduste kujunemist ning osutada neile õigeaegset abi ja tuge.
Õpilase isikliku kasvu kui väärtuste kogumi diagnostika
inimese suhe maailma, teiste inimeste ja iseendaga
Vzglyadi stuudio õpilaste isikliku kasvu diagnostika tulemuste võrdlev analüüs eelmistel aastatel (2012 - 2014) näitab kõigi näitajate positiivset dünaamikat, mis näitab õpetaja rakendatud programmi edukust sellel õppetegevuse perioodil. 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1 rühm 2 rühm 3 rühm 2011-12 2012-13 2013-14 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% suhtumine maasse 80% suhtumine maasse 80% maailma suhtumine töösse suhtumine kultuuri suhtumine teadmistesse suhtumine teistesse inimestesse suhtumine teistesse inimestesse suhtumine oma tervisesse suhtumine oma sisemaailma indiviidi madal arengutase väärtushoiaku (jätkusuutlikult negatiivne või situatsiooniliselt negatiivne)) keskmine arengutase väärtus indiviidi hoiak (situatsiooniliselt positiivne) indiviidi väärtushoiaku kõrge arengutase (jätkusuutlikult positiivne)
19 2013–2014 õppeaastal viidi koos õpetaja-psühholoogiga Vzglyad stuudio õpilaste seas läbi küsitlus, et selgitada välja õpilaste motivatsioonitase ühiskondlikult olulistes tegevustes osalemiseks. Uuringus osalesid lapsed vanuses 10-16 aastat. Saadud tulemused näitasid õpilase isiksuse kõrget motivatsiooni sotsiaalselt oluliste tegevuste jaoks. Saadud protsent üle 50% kõrge motivatsioonitasemega õpilaste rühmas määrab ära õpetaja erialase kompetentsuse kõrge taseme.
Vzglyadi stuudios käib aktiivne töö laste kaasamiseks palee, linna, piirkonna asjadesse, õpilaste tegevused määravad nad iseseisvalt kindlaks, toimib omavalitsussüsteem ja õpetaja pakub ainult nõustavat abi. Tegevusprofiili motivatsioonitase on väga kõrge, lapsed valivad hea meelega teatrirühma, soov ja võimalus teatriülikooli astuda on väga keerulised ega lange kokku, kuid lapsed proovivad ja registreeruvad. Mis suurendab oluliselt protsenti - nad astuvad pealinna ülikoolidesse: VGIK, Moskva Kunstiteater jne. Õppeaine eripärad - lavakõne ja väljatöötatud programm - annavad lastele võimaluse erinevates tegevusvaldkondades, sest igal haritud inimesel peaks olema hea diktsioon, ta peab suutma vestelda, asjatundlikult, oma sõnavara kasutades ette kandma, juhtima arutelusid – see on oluline nii õpetajale, juristile, majandusteadlasele kui ka poliitikule! Seega on rühmades õpilaste motivatsioonitase kõrge, mis keskmiselt on vähemalt 98%.
1.2. Haridusprogrammi valdavate õpilaste tulemused tulemuste põhjal
Loomingulise ande astet on raske kindlaks teha. Andekad lapsed on väga erinevad. Peamine, mis kõiki ühendab ja mis eristab teravalt tavalastest, on kõrge kognitiivne vajadus. Andekatel lastel on selgelt väljendatud vajadus otsida. Nad on väga emotsionaalsed, sihikindlad ja võimelised pikaajaliselt keskenduma. Diagnostiliste läbilõigete põhjal koostan süstemaatiliselt andekate laste portfooliod, mille põhieesmärgid on: pakkuda tulemuslikku pedagoogilist ja psühholoogilist ettevalmistust tööks andekate lastega kutseoskuste täiendamise protsessis; töö korraldamine andekate laste vanematega nende psühholoogilise ja pedagoogilise pädevuse tõstmiseks; võimekate ja andekate laste psühholoogilise ja pedagoogilise toe rakendamine hariduse individualiseerimise seisukohast; Diagnostiliste meetodite väljatöötamine ja valik andekate laste tuvastamiseks palees. Ankeetküsitluste tulemuste põhjal määratakse kindlaks lapse andekuse teatud omaduste väljendusaste. Võimete väljenduskoefitsiendi põhjal on näha, millises valdkonnas on laps andekas. Allpool on toodud stuudios õppivate õpilaste võimete väljendamise koondtulemused (2014. aasta perioodi kohta):
20
Õpilaste võimete väljendusaste
Üldiselt ilmnes ootuspäraselt kunstiliste ja esteetiliste võimete ülekaal. Kõrgeim määr on vanemate kooliõpilaste seas, sest neil on valitud tegevuseks teadlikum motivatsioon. Nooremate laste puhul mängivad tegevuse tüübi määramisel olulist rolli vanemad, kes enamasti kuulavad lapse huve, nagu näitavad tulemused. Vajadus oskuste väljaselgitamiseks ja arendamiseks õppimise varases staadiumis on täiesti ilmne, mis võimaldab kuulata lapse soove, mis omakorda aitab kaasa õpimotivatsiooni kujunemisele ja aitab säilitada lapse aktiivsuse kõrget taset. õpilane. Hea meelega töötan välja ja ellu viima individuaalseid koolituste “marsruute”. Andekate lastega töötamine on rõõmus ja meeldiv, enamasti pole selleks piisavalt aega, kuid protsess on täiesti kaasahaarav. Vastavalt individuaalsele “marsruudile” proovivad lapsed end lisaks üldisele arendusprogrammile ka raskemates kõne- ja näitlemisharjutustes. Me ei tööta enam õpetajate ja õpilastena, vaid partneritena. Me vaidleme, otsime huvitavaid kujundeid ja kui meeldivad võivad olla täiuslikkuse ja võidu hetked. Siinkohal tahaksin tsiteerida oma luuletusi: Kui elad unistust, püüdled täiuslikkuse poole. Mõnikord ei kao tööpäevade arv kunagi. Võidurõõm – sirutab tiivad! Särav täht särab väärilisele! Kooliaasta alguses kasutan seda väga aktiivselt
tehnoloogia
tasemel
eristamist
, treeningtasemete planeerimine, sest Võistkonda tulevad erinevas vanuses lapsed. Esimesel koolitusel jälgin hoolikalt, analüüsin iga lapse taset ja võimeid, viin läbi teste ja vestlusi, mille põhjal moodustan 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% tehniline teaduslik tegevus kirjanduslik andekus kehaline kasvatus - sport kunstiline kunstiline muusikalised lapsed vanuses 11-16 aastat 2. veerg
21 rühma. Põhjendan käimasolevate parenduste otstarbekust, võttes arvesse õpilaste arengu eesmärke ja eesmärke, probleeme, õppetegevuse tingimusi ning avaldan nende olemust ja tulemusi lastele ja vanematele.
Tehnoloogia
haridusprogramm
Lapse organisatoorsete ja tahteliste omaduste näitajate dünaamika on positiivne hariduse algusest kuni kooliaasta lõpuni. Kõrged hinded parameetri "kannatlikkus" osas näitavad lapse võimet teatud aja (õppesessioon) taluda (taluda) vajalikke koormusi ja raskusi ületada; parameeter "tahe" - lapse võime kohta motiveerida end oma tahtevõimega praktiliste toimingute tegemiseks; parameeter "enesekontroll" on seotud võimega oma tegevust kontrollida (viia oma tegevused õigele ajale). 40 % 60 % 45 % 60 % 45 % 65 % 40 % 30 % 40 % 30 % 45 % 30 % 20 % 10 % 10 % 10 % 10 % 5 % 0 % 20 % 40 % 60 % 80 % 100 % 120 % Enesekontroll (aasta algus) Enesekontroll (aasta lõpp) Kannatlikkus (aasta algus) Kannatlikkus (aasta lõpp) Tahe (aasta algus) Tahe (aasta lõpp)
Organisatsioonilis-tahtlikud omadused
õpilased (2013–2014)
kõrge tase keskmine tase madal tase
22 Seega, nagu näitavad monitooringu tulemused, psühholoogi diagnostika, vestlused ja vanemate tagasiside, on programmi valdavate õpilaste positiivse dünaamika korral nende õpilaste osakaal, kes saavutasid prognoositud tulemused, vähemalt 98%. Programmi sisu on keskendunud laste vaimsele ja moraalsele kasvatusele ning isiksusekesksele kasvatusele, mis põhineb psühholoogia- ja pedagoogikateaduse ning koolieelse praktika kaasaegsetel saavutustel.
2. peatükk. Isiku loometegevuse võimete tuvastamine ja arendamine ning
ka õpilaste osalemine konkurssidel ja festivalidel.
2.1. Stuudioteater on loomingulise inimese jaoks tohutu tegevusväli
. 21. sajandi progressi edasiviivaks jõuks on saanud indiviid, inimese individuaalsus. Tänapäeva maailma mitmekesisus, sotsiaalsete rühmade, rahvuste läbipõimumine ja majanduslikud arengumudelid kaugenevad üha enam 20. sajandi inimkonnale iseloomulikest selgetest ühiskonna lõhestamise mustritest. Isiksus kogu inimkonna ajaloos muutub üha enam domineerivaks kõige massilisemates protsessides ja liikumistes. Teatripedagoogika kui oma olemuselt ühe loomingulisema aluspõhimõtted ühtivad kultuuriliste põhimõtetega. Kuna teatripedagoogika rolliks on õpilase arenenud harmoonilise isiksuse paljastamine ja kujundamine, püüab teatriõpetaja luua suhtesüsteemi selliselt, et oleks võimalik luua ligipääsetavad tingimused emotsionaalseks avaldumiseks, lõdvestumiseks, vastastikuseks usalduseks ja loominguliseks õhkkonnaks. . Tänapäeva teater suudab tuvastada ja rõhutada inimisiksuse individuaalsust, originaalsust ja kordumatust, olenemata sellest, kus see isiksus laval või saalis paikneb. Vastavalt O.A. Lapina, sidudes mineviku, oleviku ja tuleviku üheks terviklikuks inimkonnakogemuseks, saab teater leida vastused pidevatele ja igavestele küsimustele, mis huvitavad inimkonda kogu tema eksistentsi vältel: “Kes me oleme?”, “Miks ja milleks Kas me elame Maal?” Dramaturg, lavastaja ja näitleja ütlevad vaatajale lavalt: „Nii me tunneme, kuidas me tunneme, kuidas me mõtleme. Ühinege meiega, tajuge, mõelge, tundke kaasa – ja saate aru, milline elu, mis teid ümbritseb, tegelikult on, milline te tegelikult olete ja milliseks saate ja peaksite saama. Lisaks võib teater olla õppetund ja põnev mäng, vahend teise ajastusse sukeldumiseks ning modernsuse uute, tundmatute ja tundmatute tahkude avastamiseks. Teatrikunst võimaldab mitte ainult teoreetiliselt, vaid ka praktikas omastada moraalseid ja teaduslikke tõdesid, õpetab olema sina ise, muutuma kangelaseks ja elama mitmekülgset elu, vaimseid kokkupõrkeid ja dramaatilisi iseloomuproove. Enesehinnang on isiksuse arengus üks juhtivaid kohti. Õpetaja peab aitama adekvaatse enesehinnangu kujundamise protsessi õiges suunas suunata. Spetsiaalsed psühholoogilised ja pedagoogilised uuringud on näidanud, et enesehinnang, aktsepteerimine
Enesehinnangul lapsena on suur tähtsus tema täielikuks arenguks, võimete ja võimaluste avastamiseks. Teatritegevuse mõju isiksuse kujunemisele ja arengule uurisid psühholoogid ja õpetajad L.S. Vygotsky, A.V. Lunacharsky, Sh.A. Amonašvili, D.B. Elkonin, P.Ya. Galperin. Need tõestasid lapse kunstilise ja loomingulise tegevuse eripära erinevates kunstivaldkondades, olenevalt vanuselisest arengust. Olemasoleva meedia abil saab tänapäeva teismeline palju kuulda, näha ja õppida. Tema tegeliku elukogemuse piiratuse, paljude moraaliprintsiipide ja -hinnangute muutumise tõttu ei saa aga kõik, mida ta tajub, tema teadvuse faktiks ega omanda isiklikku tähendust. Ja ilma selleta, nagu psühholoogid ütlevad, pole tõelisi teadmisi. Kuid sellistes tingimustes tekib illusoorsete teadmiste ja pealiskaudsete hinnangute võimalus. Pealegi aktsepteerib teismeline sageli palju sellest, mida ta tajub, valmiskujul, omastab teiste inimeste mõtteid ja hinnanguid (sageli seda teadvustamata) ning hakkab neid kasutama kui enda oma. Selline laste hinnangute “vabadus” tekitab mõnes täiskasvanus põhjendamatuid illusioone tänapäeva teismelise võimete ja tegelike vajaduste kohta, kellel väidetavalt on juurdepääs kõigele, mida ta koos täiskasvanutega filmist, televiisorist vaatab ja keda huvitab. jne. Kaasaegse teismelise kognitiivsete huvide ja intellektuaalsete jõudude ülehindamine on sama seadusevastane kui tema vaimse, loomingulise ja sotsiaalse kasvu alahindamine. Vanus 11-14 aastat on tundlik periood loova mõtlemise arendamiseks. Noorukitel suurenevad individuaalsed erinevused, mis on seotud iseseisva mõtlemise, intellektuaalse aktiivsuse ja loomingulise lähenemisega probleemide lahendamisele. Noorukieas toimub kognitiivsete protsesside kiire ja viljakas areng. Ajavahemikku 11–15 aastat iseloomustab selektiivsuse kujunemine, taju eesmärgipärasus, stabiilse, vabatahtliku tähelepanu ja loogilise mälu kujunemine. Sel perioodil kujuneb aktiivselt teoreetiline, abstraktne mõtlemine, mis põhineb kontseptsioonidel, mis ei ole seotud konkreetsete ideedega, arenevad hüpoteetilised-deduktiivsed protsessid, on võimalik teha keerulisi järeldusi, püstitada hüpoteese ja neid testida. Teatritunnid teismeeas on suunatud: - aidata kaasa teismelise eneseteadvuse arengule. Sel juhul saab teatripedagoogikat kombineerida psühhodraama elementidega (J. L. Moreno). Kavandatavates olukordades erinevate käitumismeetodite (“mina” visandid kavandatavates oludes; ülesanded selle või teise käitumise, tegevuse jms õigustamiseks) treenimise kaudu on võimalik mitte ainult näitlejatehnikat treenida, vaid ka tuvastada. ja korrigeerida nooruki isiklikke probleeme psühhodramaatiliste meetoditega: teismelise plastiliste võimete valdamine (lavalise liikumise, pantomiimi, tantsu elementide tutvustamine teatritundidesse);
24 lavakõne põhitõdedega tutvumine: artikulatsiooniharjutused, õige hingamise harjutused, kõneloogika; teismelise loova mõtlemise arendamine ja teatritehnoloogiliste elementide kinnistamine näitlejatöös ("fakti hindamine", "kaal", "mobilisatsioon" jne); tutvumine dramaturgia kui kunstiliigiga; osalemine episoodilistes ja väikestes rollides stuudiolavastustes. Teatrikunsti keele mõistmine on kõige viljakam siis, kui ühendada teatrietenduse tajumine kunstiga nii-öelda “seestpoolt” tutvumisega läbi oma loomingu. Siin mängib suurt rolli osalemine mis tahes tüüpi amatööretendustel. Kuna tegemist on kõige levinuma laste loovuse tüübiga, on just dramatiseerimine, „mis põhineb lapse enda sooritatud tegevusel, mis kõige tihedamalt, tõhusamalt ja otsesemalt seob kunstilise loovuse isiklike kogemustega” (L.S. Võgotski). Teatrikunsti kui inimeseõpetuse kunsti eripära, kus uurimis- ja kujutamisobjektiks ning ka esinejaks on 7-8-aastane koolipoiss, kes läheb välja.
25 vahetuks, vahetuks suhtlemiseks partneri, vaatajaga, loob erilised eeldused loova isiksuse kujunemiseks. Sellise isiksuse kujunemine on loomingulise protsessi tulemus, mis on G. Gatševi definitsiooni järgi seotud inimese pideva “sirgestumisega”, indiviidi inimeseks kasvamisega. Teatristuudiosse sisenedes pööravad õpetajad tähelepanu algklassiõpilase loomulikele kalduvustele, mis võivad tundides ilmneda ja avalduda hiljem individuaalsete võimetena. Kui suur on vastutus õpetajal, kes kohtub iga koolilapsega, kes ületab lasteteatri läve. Oluline on märgata igas lapses individuaalsust, õrna originaalsuse võrset, loovust - "annete sasipundart". Selleks ei pea sul olema ainult intuitsiooni, vaid ka tõelist oskust, pedagoogilist annet, oskust näha seda, mis teistele veel nähtav pole. Nooremate koolilaste loomingulised võimed avalduvad ja arenevad teatritegevuse põhjal. See tegevus arendab algklassiõpilase isiksust, sisendab jätkusuutlikku huvi kirjanduse, muusika, teatri vastu, parandab teatud mängukogemuste kehastamise oskust, julgustab looma uusi kujundeid ja ergutab mõtlema. On probleem, mis teeb muret paljudele õpetajatele, psühholooge ja vanemaid: mõned 7-8-aastased lapsed kogevad hirme, purunemisi ja letargiat, samas kui teised, vastupidi, on ärritavad ja ärritavad. Lastel puuduvad sageli vabatahtlikud käitumisoskused ning neil on vähearenenud mälu, tähelepanu ja kõne. Lühim tee algklassiõpilase emotsionaalse vabanemiseni, pingetest vabanemiseni, tunnetama õppimiseni ja kunstilise kujutlusvõimeni on tee läbi mängu, fantaasia ja kirjutamise. Teatritegevus võib seda kõike pakkuda. Olles kõige levinum laste loovuse liik, seob just dramatiseerimine kunstilise loovuse isiklike kogemustega, sest teatril on tohutu jõud lapse tundemaailma mõjutamiseks. Tänapäeval esitatakse kõrgemaid nõudmisi inimese ettevõtlikkusele, tema algatusvõimele, ühiskondlikule aktiivsusele ja ebakonventsionaalsusele esilekerkivate probleemide ja probleemide lahendamisel. Kõik see põhjustab isikliku eneseteostuse probleemi aktiivsuse suurenemist. Lapsepõlve vaimne ja moraalne areng on tänapäeval kriisis: laste kultuuri- ja haridustase, kultuuri- ja kunstihuvi on märgatavalt langenud. Tänapäeval on peamine aidata lapsel saada enesekindlust, mõista iga elu unikaalsuse tähendust ja seda, millisele ettevõtmisele ta pühenduda. Seetõttu tuleb luua haridus- ja arengukeskkond, kus teismeline omandab väärtussüsteemi ning kujundab uue mõtlemise ja teadvuse.
26 arendada ja vastastikku rikastada loomingulise tegevuse sisu, kasvatada tolerantsust kunsti kõigi ilmingute tajumisel. Teatri loovus integreerib massilise sotsiaal-kultuurilise nähtuse ja toimib tegurina: kunstilises jätkuhariduses, loomingulises tegevuses ja individuaalse isikliku potentsiaali eneseteostuses. EESMÄRK - luua võimalikult soodsad tingimused laste ja noorukite kunstilise ja esteetilise maitse kujunemiseks ning isiksuse eneseteostuseks läbi teatriloovuse. Teatrikunstil on asendamatud võimalused vaimseks ja moraalseks mõjutamiseks. Tunnid on üles ehitatud mänguliselt, kus laps, õppides näitlejameisterlikkust, plastilist kunsti, lavakõnet, õpib meeskonnas “tööd tegema”. Teatritegevus on oma olemuselt alati kollektiivne. Tundides areneb lastel kollektivismitunne ja produktiivse loomingulise suhtlemise võime. Teadlikkus, et tema (laps) on väike osa suurest mehhanismist (antud juhul meeskonnast), et ta on üks lülidest ahelas, kus saavutatakse üldtulemus (esinemine või muu kollektiivse töö näitamise vorm) sõltub tema keskendumisest, tähelepanust ja aktiivsest osalusest - Kõik see sisendab lapsele ennekõike vastutust. Soov ennast ja oma võimeid tõestada. Positiivsed emotsioonid, loovus, kujutlusvõime, mõtlemine – kõik see “töötab” lõpptulemuse nimel. Teatrietenduse oskusi koos otsese loomingulise tegevusega, mis on organiseeritud prooviprotsessis, teatrietenduses, kasutatakse loova, aktiivse isiksuse kasvatamiseks, oskuste ja võimete arendamiseks, laste uute võimete ja annete paljastamiseks teatrikunsti vahenditega väga oluline, et lapsed mõistaksid kõiki mängus esineva teatrikunsti keerukust. Mängus muutub võimatu võimalikuks – see annab õpilase loomingulisele mõtlemisele suure emotsionaalse impulsi ja aktiivsuse. Mäng on tegevuse vaba ilming. Mängu algus nõuab reaalsusest pausi, enda asetamist tinglikku olukorda, kus võetakse vastu uus roll, kogemused, teistsugune maailmatunnetus, teistsugused tunded. See kutsub algklassiõpilases esile loovuse: otsimise, teisenemisvõime, kiire uue kuvandi sisenemise: eristuda, jäädes iseendaks. Mäng laiendab inimese emotsionaalse kultuuri silmaringi. Mäng on universaalne arendusvahend. Erinevaid elusituatsioone peegeldav ja modelleeriv mäng avardab huvide ringi ja parandab inimese võimeid, õpetab ja suhestub loovalt iseenda ja keskkonnaga. Mäng arendab amatöörlikku loovust, mis võib seejärel kergesti muutuda professionaalseks loovuseks. Teatrimängud kui süžee-rollimängud säilitavad tüüpilised omadused, sisu, loomingulised kavatsused, rollid, süžeed, rollimängud ja organisatsioonilised tegevused ja suhted. Kõigi nende komponentide allikaks on ümbritsev maailm. Samuti on see toeks õpetaja ja 7-8-aastaste laste loovusele. Iga teemat saab läbi mängida mitmes versioonis. Teatrimängude esteetiline mõju võib olla sügavam: imetlus ilusa ja vastikus negatiivse vastu tekitavad moraalseid ja esteetilisi elamusi, mis omakorda loovad sobiva meeleolu, emotsionaalse tõusu ja tõstavad lastes elujõudu.
27 Teatrimängude suur ja mitmekesine mõju algklassiõpilase isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva, kuid pealetükkimatu pedagoogilise vahendina. Teatrimängude alla kuuluvad mängud – dramatiseering, mis põhinevad rollitäitja vastavatel tegevustel, kes kasutab oma väljendusvahendeid – intonatsiooni, näoilmeid, pantomiimi. Mäng – dramatiseering avaldab algklassiõpilase kõnele suurt mõju. Ta assimileerib oma emakeele rikkust, selle väljendusvahendeid, kasutab erinevaid intonatsioone, mis vastavad tegelaste iseloomule ja nende tegudele ning püüab rääkida selgelt, et kõik temast aru saaksid. Teatrimängud rõõmustavad, lõbustavad lapsi ja on alati armastatud. Kuna positiivseid omadusi julgustatakse ja negatiivseid hukka mõistetakse, soovivad 7-8-aastased lapsed enamasti jäljendada lahkeid, ausaid tegelasi. Ja täiskasvanute heakskiit väärt tegudele tekitab neis rahulolutunde, mis on stiimuliks oma käitumist veelgi kontrollida. Kuid paljud teemad, süžeed hõlmavad võitlust, hea ja kurja vastandumist positiivsete ja negatiivsete tegelaste emotsionaalse iseloomustamise kaudu. Nooremad koolilapsed koos positiivsete kangelastega suudavad jäljendada ka negatiivseid, mida mõnikord juhtub. Rahvajutud ja rahvaluule aitavad kaasa positiivsete kujundite kujunemisele. Rahvapärimused on rikkalik alus, et arendada nooremas põlvkonnas austust ja kummardamist meie esivanemate moraalsete aluste, looduse ja universumi vastu. Tänapäeval on vähe perekondi, kus on säilinud mälestus vene rahva riitustest, rituaalidest ja eluviisist. Osaledes aktiivselt rahvatraditsioonidega seotud näidendites ja teatrietendustes, arendavad nooremad kooliõpilased oma kunstilisi ja loomingulisi kalduvusi, iseseisvust ning amatööretendused pöörduvad tagasi rahvuskultuuri ja vene rahva vaimuelu loomulike teadmiste juurde teiste riikide rahvad. Dramaatilises vormis realiseerub terviklik kujutlusring, milles reaalsuse elementidest loodud kujund kehastub ja realiseerub uuesti reaalsuseks, isegi kui see on tinglik. Seega teostus-, kehastus-, teostussoov, mis on omane kujutlusprotsessile, leiab täieliku teostuse just teatraliseerimises. Etenduse maitsekas kujundus avaldab lastele esteetilist mõju. Laste aktiivne osalemine atribuutika ja dekoratsioonielementide valmistamisel arendab maitset ja ilumeelt.
2.2. Praktilised näited ja õpilaste saavutused.
Teatrikunst on alati tunnetus, kuid eriline emotsionaalne tunnetus, mis annab inimesele esteetilist rõõmu. Kunst puhastab ja ülendab, võimaldab probleemidest põgeneda ja end vabamalt tunda; vaata maailma erinevate silmadega. Looval tajul ja elu peegeldamisel põhinev teatrikunst tõmbab ligi tärkavaid loovisiksusi.
28 kasvav inimene. Ebajärjekindlus, mis on ühel või teisel määral omane igas vanuseastmes, moodustab noorukieas selle olemuse. Kaasaegsete laste arengu kiirendamise üldtunnustatud fakt mitte ainult ei tühista noorukieale iseloomulikke vastuolusid, vaid, vastupidi, süvendab mõnda neist. Rääkides talentide avalikustamisest, seisame silmitsi indiviidi võimete paljastamise probleemiga (“annete põimumine”). Ei ole tõelist annete ilmutamist, kui ei mõista moraalset vertikaalset suunda, vektorit, mis on suunatud teise inimese poole – empaatia (rõõm või edu, kurbus või lein), kaastunne, siis saavad lapsed, kes seda puudutavad, üksteisele lähedasemaks. Siis tekib hingede kontakt. Eriline nägemus luule ilust luuletuse ridades, muusika lummavates helides, tantsukompositsiooni säravas pildis – seda kõike saab täita inspiratsiooni ja loomerõõmuga. Kui õpetajal, muusikul, koreograafil on selline anne, siis pärast nende töödega kohtumist tunneme, et oleme muutunud natuke paremaks ja puhtamaks. Loominguline tegevus on oma olemuselt emotsionaalne, seetõttu on loominguliste erialade õpetamisel eriti oluline õpetaja ja õpilase psühholoogiline ühilduvus. Psühholoogiline kliima on produktiivse töö oluline tegur, eriti meeskondades, kus inimesed tegelevad loomingulise tegevusega. Edu saavutatakse seltsimeheliku õppimishuvi õhkkonnas. Teatrikunsti õpetamise improvisatsiooniline tegevusstiil toob õppeprotsessi üllatuse, spontaansuse ja huumori elemente. Kõik need on märgid õpetaja ja õpilase loomingulisest suhtlusstiilist. Kuulus kirjanik Vitali Bianchi uskus, et täiskasvanu peaks püüdma säilitada hinge lapsikuid omadusi: spontaansus, reageerimisvõime, maailmale avatud silmad, mõtete puhtus, võime unistada, kergeusklikkus, ümbritseva maailma tunnetus. muinasjutt, imetlus maailma avastaja vastu. Loomingulist isiksust kasvatades kujundab õpetaja nooremates kooliõpilastes vastutustunde lavapildi kehastuse ja loomise eest. Mida rohkem vaimset jõudu inimene suhtlemisprotsessis kulutab, seda rohkem ta saab. Pedagoogilise suhtluse käigus kujuneb oskus lastega töötada, neid mõista, sõpru leida ja neid armastada. Kui vaadelda kaasaegset pedagoogikat moraalsete jõudude vaatenurgast, siis leiame, et teatristuudio tundide käigus saavad 7-8-aastaste laste loomingulised võimed täielikumalt ja sügavamalt avalduda. Õpetaja enda areng, moraalse ilu reservide sisemine vabastamine enda sees võimaldab tal last sellesse sfääri juhtida. Tõelise pedagoogilise loovuse vältimatu tingimus on märk õpetaja väärtuspõhisest suhtumisest lastesse ja armastusest nende vastu. Noorem koolilaps on maailmale avatud, valmis igasuguseks edasiliikumiseks, kuid tal on vähe kogemusi - loominguliste ideede allikas. Juhtub, et loomulik anne kuulutab end eirata. Siis ei saa laps lihtsalt ilma oma lemmiktegevuseta elada. Kui erakordsed (muusikalised, tantsulised, kunstilised) võimed ilmnesid lapsel varakult, 5-6-aastaselt, siis on selge: tuleb õppida hea õpetaja, treeneri või koreograafi juures, pingutada ja saavutada võimalikke tulemusi. Mida teha, kui võimed on käes
29 noorema koolilapse jaoks on vähe märgatavad, need on justkui peidetud. Mõned lapsed ütlevad lihtsalt: "Mulle ei meeldi laulda" või "Ma ei ole hea tantsija." Kuid olukord muutub kardinaalselt, kui selline laps tuleb stuudiosse ja kohtub oma tööd armastava õpetajaga. Õpetaja jaoks on oluline, et õppeprotsess teatristuudios oleks nii paljunemisvõimeline kui ka paljastav (arendav) õppimine. A. Garmajevi sõnul: „Reproduktiivkasvatus õpetab väliseid teadmisi meetodite, skeemide ja algoritmide abil. Õppimise paljastamine erutab, paljastab ja toetab lastes peidetud võimeid ning seetõttu oleneb paljuski õpetajast – kas ta õpetab oma võimete või algoritmi järgi.“ Õpilase ja õpetaja töö eesmärk teatristuudios tundides on: - kujutluste ja kontseptsioonide kujundamine inimese isikuomaduste kohta. Pedagoogilisel suhtlusel on seega tunnetuslik aspekt; - suhtlusprotsessis avaldub emotsionaalne suhtumine üksteisesse. See loob erilise usaldusliku õhkkonna, milles laps saab end avada. Vastasel juhul võivad tekkida klambrid ja siis võimed ei arene; - kunstipedagoogikas on soovitav püüdleda õpetaja ja õpilase dialoogi poole, kaasata laps ühisotsingute õhkkonda, kus puuduvad valmis vastused. Suhtlemine eeldab teatud käitumiskompleksi: sõnad, teod, teod, suhtlusstiil; - vastastikuse hea tahte põhimõte peab olema korrelatsioonis õpetaja aususe, vastutustunde ja nõudlikkusega. Pedagoogilise töö aluspõhimõtted 7-8-aastaste lastega teatrikunsti vahendite kaudu on: Kunstimuljete järjepidev ja otstarbekas kogumine. Lavastuse tajumine on aktiivne loomeprotsess, mis peab olema organiseeritud ja läbimõeldult juhitud. Teatrikunsti keele mõistmine (näitleja mängitud kujundi kaudu). Loominguliste võimete arendamisele suunatud esteetilise kasvatuse kombineerimine kunstiõpetusega. Kõik eelnev nõuab õpetajalt oma loominguliste võimete pidevat laiendamist. Väga raske on ületada inertsi jõudu, malle, formaalsusi ja otsida uusi suhtlemisvahendeid. Lasteteatri lavastus, vastavalt L.S. Vygotsky, "pakkub põhjust ja materjali kõige erinevamate laste loovuse jaoks. Lapsed koostavad ja improviseerivad rolle. Lavastuse kallal töötades õpivad lapsed vaatlema ja hindama. Etenduse loomine pole aga õpetaja ja lasterühma ühistegevuse lõppeesmärk. Peamine on harida lapse isiksust, tema hinge ja tundeid. Laste tugevate külgede ja võimete igakülgse arendamise vajalik tingimus on aktiivne tegevus. K.D. Ushinsky oli veendunud, et lapsele võimaluse andmine vabaks valikuks, täielikuks, laiaulatuslikuks, kogu tema hinge neelavaks tegevuseks, mis on tema jaoks teostatav, on elu tõeline eesmärk, kuna see eesmärk on elu ise. Teater suudab tuvastada ja rõhutada inimisiksuse individuaalsust, kordumatust, kordumatust, olenemata sellest, kus see isiksus asub - laval või saalis. Mõista maailma, sidudes mineviku, oleviku ja tuleviku inimkonna ja iga inimese terviklikuks kogemuseks, kehtestada eksistentsi seadused ja näha ette tulevikku, reageerida igavikule.
30 küsimust: "Kes me oleme?", "Miks ja mis eesmärgil me Maal elame?" - teater püüdis alati. Dramaturg, lavastaja ja näitleja ütlevad vaatajale lavalt: „Nii me seda tajume, kuidas me tunneme, kuidas me mõtleme. Ühinege meiega, tajuge, mõelge, tundke kaasa – ja saate aru, milline elu, mis teid ümbritseb, tegelikult on, milline te tegelikult olete ja milliseks saate ja peaksite saama. Ühisloomingus võib täiskasvanu saada uue nägemuse, noorem õpilane aga isiksuse. Dialoog indiviidi ja indiviidi vahel ehitatakse üles ainult soodsas psühholoogilises kliimas – usalduse õhkkonnas, ühistes loomingulistes avastustes, vastuvõtlikkuses uutele probleemidele ja uutele lahendusviisidele. Psühholoogiline kliima on teatristuudio produktiivsete tundide oluline tegur. Tehnoloogia võib areneda minimaalse sõnavaraga, kuid kultuur areneb koos ühe inimese austusega teise vastu. Loovus on oma individuaalsuse tuvastamise protsess, mis ilmneb inimese arusaamisena oma universaalsusest. Saadud tähelepanekud ja uuringud näitavad, et lapse kunstiline tegevus mõjutab soodsalt teatud intellektuaalsete ja loominguliste võimete arengut. Loominguliste võimete arendamise tingimuste väljaselgitamiseks on oluline uurida loovuse olemust.
Algklassiõpilase tegevusstruktuuris on jätkuvalt olulisel kohal mäng, mille vajadus on endiselt suur. Koolielu monotoonsus, eredate sündmuste puudumine selles ja rõhuasetus vaimsele arengule lähevad vastuollu noorema õpilase võimega selles eluetapis toimuvat emotsionaalselt kogeda. Seetõttu võimaldavad põhjalikud tunnid teatristuudios 7-8-aastasel lapsel oma võimeid loominguliselt realiseerida. Lähtekohaks pedagoogilise toe korraldamisel on arvestamine algklassiõpilase psüühilise seisundiga hetkel. See on ju seisund, mis on elutegevuse foon, see, mis määrab suuresti suhte olemuse ja indiviidi käitumise. Pedagoogiline tugi hõlmab lapse ebasoodsa seisundi vähendamist ja tema isiksuse arengut soodustava soodsa vaimse seisundi kindlustamist. Luua tingimused kooliõpilaste loominguliste võimete arendamiseks ja realiseerimiseks; kasvatada kõrgelt kultuurilist ja moraalselt stabiilset, pidevalt enesetäiendamise poole püüdlevat isiksust (rakendused).
Teater on noore inimese jaoks ainulaadne arengukeskkond isiksuse kujunemise perioodil. Teatrihuvilised teismelised on teistest seltskondlikumad, nad on võimelised sügavamaks eneseanalüüsiks, mõistavad paremini teisi inimesi, neil on arenenud sümpaatia- ja empaatiavõime ning lisaks vabanevad nad kõige sagedamini arusaamatuse kompleksist. , ei tunne end mahajäetuna ja üksikuna ning on seetõttu suures osas kaitstud totalitaarsete rühmituste ja narkootikumide mõju eest. Seega läheneb kaasaegne teatripedagoogika terviklikult kogu laste sensoorsete võimete arendamiseks, arendatakse pädevust inimestevahelise suhtluse režiimi loomisel, laieneb iseseisva loome- ja mõtlemistegevuse sfäär, mis loob mugavuse; ja mis kõige tähtsam, loomulikud tingimused õppimise ja suhtlemise protsessiks. Teatripedagoogika võtted otsustavad mitte ainult
31 teatrikasvatuse erikasvatusprobleeme, vaid võimaldavad neid edukalt rakendada ka üldhariduslike probleemide lahendamisel. Inimese õpetamine iseseisvalt enda kallal töötama, pideva täiustamise vajaduse äratamine, loominguliste võimete, loovuse arengu soodustamine ja kunstnikuisiksuse emantsipatsioon on keerulised ja vastutusrikkad ülesanded. Sama oluline ülesanne on arendada kaastunnet, empaatiat ja emotsionaalset reageerimisvõimet. Kooliõpilaste tegevus teatrietenduse ettevalmistamise protsessis peaks olema eelkõige esteetiline tegevus. See hõlmab kooliõpilastes hoiakute kujundamist reaalsuse, elu kõigi aspektide mõistmise suhtes selle erinevates ilmingutes, neid puudutavate moraaliprobleemide kajastamist, suhtlemist publikuga teatri jaoks loodud teose kaudu; soov hallata oma väljendusrikast keelt. Teatripedagoogika esteetiline funktsioon väljendub eelkõige indiviidi kui terviku loomingulise potentsiaali kujundamises, loomingulise tegevuse võime arendamisel erinevates valdkondades. Kooliaastatel, kui inimene kujuneb, kujuneb välja tema iseloom ja maailmavaade, ilmnevad kalduvused ja kutsumus, peaks lastel olema võimalus arendada oma kunstilisi võimeid. Teater avab ruumi eneseväljenduseks ja see on üks lapse põhivajadusi. Töö sellel tasemel äratab huvi ja põhjustab suuremat loomingulist tegevust. Teatrietendused ei ole eesmärk omaette, vaid vahend indiviidi loominguliseks arendamiseks, tema moraalseks ja esteetiliseks kasvatamiseks, suhtluse, kollektivismi, enesejaatuse ja eneseteostuse arendamiseks. Teatripedagoogika, nagu ka mängupedagoogika, on lasteorganisatsioonis seatud eesmärkide ja eesmärkide elluviimise kättesaadavuse komponent. Kui ilmneb lapse loominguline isiksus, on vaja luua: näidendi harjutamine, kirjandusvõistluseks valmistumine jne. Huvi peab pidevalt toitma uus materjal, huvitav näidend, uued etendused ja võidud. See on igavene liikumine ja pidev otsimine. Me alles töötame ja otsime. Nii täiustab inimene ennast. 9. juunil on Habarovski Territooriumi Rahvaste Assamblee egiidi all toimunud konkursi “Vene tegelane” viimane etapp ja auhinnatseremoonia. Töö sai valmis ja minu poiste kompositsioonid esitati Raadio Venemaa eetris, kuttide võidu 70. aastapäevale pühendatud teosed edastati telekanalis Gubernia! Usun, et meid ootavad ees uued silmaringid, huvitav töö ja loomingulised avastused.
Viited
1. Garmaev A.Ts. "Lapse moraalse arengu etapid" - Minsk - "Sofia kiired", 2005 2. Gachev G.D. "Loomine. Elu. Kunst" M. - 2005 3. Vygotsky L.S. "Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves" psühholoogiline essee: raamat õpetajatele. M. -1991 4. Ushinsky K.D. “Inimene kui kasvatusaine” pedagoogilised tööd M. - 1999 - kirjastus “Teadus” 5. Titov B.A. Õpik “Laste amatöörühingu töökorraldus ja meetodid” - Leningradi kirjastus “Znanie” 2000 6. Vasilenko Yu. Kõnehääle lavastamine. Metodoloogilised soovitused, M., Haridus, 1973 7. Ganelin E.R. Kooliteater. Programm lastele etenduskunstide põhitõdede õpetamiseks. Metoodiline käsiraamat. Näitlemise aluste osakond. Peterburi Riiklik Teatrikunstiakadeemia. - Peterburi, 2002. 8. Gippius S.V. Loovuse arendamise koolitus. Tunnete võimlemine. - Peterburi: Rech, 2001. 9. Ershova A.P. Teatritunnid koolis. - M., 1992 10. Ershova A.P. Näitlejaloovuse mõju koolilapse isiksuse igakülgsele arengule.//Kogumik: Kooliõpilaste moraalne ja esteetiline kasvatus teatrikunsti vahenditega. - M., 1984. 11. Zakhava B.E.. Näitleja ja lavastaja oskus. Ed. 3., rev. ja täiendav Õpik käsiraamat kultuuriasutustele, teatrile. ja kultuuriline valgustus. koolid - M. “Valgustus”, 1973. 12. Ivanova S.F. Kõnekuulmine ja kõnekultuur. Käsiraamat õpetajatele, M., Haridus, 1970 13. Iljev V.A. Kui tund erutab (Teatritehnoloogia pedagoogilises loovuses): Õpetaja. käsiraamat (2. trükk, parandatud ja täiendatud) pedagoogiliste õppeasutuste üliõpilastele ning kunsti- ja kultuuriinstituutide kunsti- ja pedagoogiliste teaduskondade üliõpilastele, koolide, lütseumide, kolledžite, gümnaasiumide õpetajatele. – Perm, 2004. 14. Klubkov S.V. Näitleja oskuste õppetunnid. Psühhofüüsiline treening. - M.: Repertuaar ja metoodiline raamatukogu “Ma sisenen kunstimaailma” N 6(46) 2001. 15. Christie G.V. Stanislavski kooli näitleja haridus. M.: Kunst, 1978. 16. Penya T.G., Ershova A.P., "Teatritunnid noorematele koolilastele" - M.: Haridus, 1995. 17. Petrov V.A. Nullklassi näitleja. – M.: Nõukogude Venemaa, 1985. 18. Savostjanov A.I. Kunstniku sünd. – M.: VTsKhT (“Ma sisenen kunstimaailma”), 2006. 19. Stanislavsky K.S. Näitleja töö iseendaga, 1. osa: Töö iseendaga kogemise loomeprotsessis. Õpilase päevik. – M.: Kunst, 1985. 20. Lobodina S.V. "Kuidas arendada lapse võimeid" M. - "Tegusõna hea", 2011 21. Dobrenkova E.V. Venemaa Bologna protsessi sisenemise probleemid [Tekst] // Sotsioloogilised uuringud. – 2007. - nr 6. 22. Novikov A.M. Kasvatuse metoodika. - M: Egves, 2006 23. Zborovsky G.E., Shuklina E.A. Kasvatussotsioloogia [Tekst]: Õpik. – M: Gardariki. – 2005.
Avaldamise kuupäev: 09.11.17
Individuaalne tööplaan eneseharimiseks.
Täisnimi õpetaja _Maslova Nadežda Gennadievna
Haridus _kõrgem
Eriala _kasvataja
Õpetamise kogemus _12 aastat
Täienduskursused ________________________________________________________________________
Teema: Koolieelikute sidusa kõne arendamine läbi teatritegevuse
Teemaga töötamise alguskuupäev2017. aasta
Eeldatav valmimiskuupäev2018 .
Sihtmärk: tingimuste loomine laste kõne edukaks arendamiseks läbi teatritegevuse.
_______________________________________________________________________________________________________
Ülesanded:
selgitada välja viise ja iseloomustada tingimusi koolieelikute sidusa kõne arendamiseks teatrimängudes
- täiskasvanutega vaba suhtlemise arendamine;
Parandada kõne dialoogilist vormi;
Arendada monoloogilist kõnevormi;
Suurendage oma teadmiste taset
Selgitav märkus
Koolieelne õppeasutus on esimene ja vastutustundlikum lüli üldises rahvahariduse süsteemis. Emakeele valdamine on koolieelses lapsepõlves lapse üks olulisi omandamisi. . Mäng on selles vanuses juhtiv tegevusliik, mis loob lapse vaimseks ja isiklikuks arenguks kõige soodsamad tingimused, kuna mängu käigus püüab ta ise õppida seda, mida ta veel ei oska. Mäng ei ole lihtsalt meelelahutus, see on lapse loominguline, inspireeritud töö, see on tema elu. Mängu käigus õpib laps mitte ainult ümbritsevat maailma, vaid ka iseennast, oma kohta selles maailmas. Mängides kogub beebi teadmisi, arendab mõtlemist ja kujutlusvõimet, valdab oma emakeelt ja loomulikult õpib suhtlema.
Teatritegevus on laste kõne arendamisel väga oluline. See võimaldab teil lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusvõime kujundamise, intellektuaalse, kunstilise ja esteetilise kasvatusega. See on ammendamatu tunnete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arendamise allikas, viis vaimse rikkuse tundmaõppimiseks.
| Töö vormid | Õppeaine-ruumilise keskkonna täiendamine | CO-teemalise metoodilise kirjanduse uurimine |
|||
| õpetajatega | vanematega | ||||
| septembril | Viia läbi laste kõnearengu diagnostika (haridusvaldkond “Suhtlemine”), et teha kindlaks kõneoskuste ja -võimete arengutase. | Koolieelse lasteasutuse “Muinasjututeraapia” õpetajate konsultatsioon kõnearenduse tundides. | Konsultatsioon lapsevanematele teemal: "Koolieelikute kirjandusteoste tajumise vanuselised omadused ja laste raamatutega tutvumise ülesanded." | Kujundage laste kõne arendamise keskus. Valmistage ette ja pange hoiule: Didaktilised mängud kõne arendamiseks (“Leia sõna”, “Minu esimesed tähed”, “Millest muinasjutust?”); Didaktilised abivahendid (“Ümberjutustamine”, “Üldistamine”, “Foneetilised harjutused”, “Vanasõnad”, “Mõistatused”, “Keeleväänajad”); | Ushakova O.S. Koolieelsete laste kõne arendamise programm M., 1994. Ushakova O.S. Eelkooliealiste laste kõne ja loovuse arendamine. Mängud, harjutused, tunnimärkmed. – M.: TC Sfera, 2007. |
| - Sügisene teatrifestival. - Lauateater “Rebane ja kann”. | Konsultatsioon “Mängud ja harjutused laste kõne arendamiseks” | Tutvustada vanematele mänge (didaktilised ning leksikaalsed ja grammatika), mis mõjutavad laste kõne arengut. | jutupildid (“Lasteaed”, “Aastaajad”); Süžeepildid tegevuse süžeearendusega (“Jänes”, “Koer”, “Tüdruk ja nukk”, “Merel”). | Ushakova O.S., Gavrish N.V. koolieelikutele kunsti tutvustamine Alekseeva M.M., Ušakova O.S. Laste kõne arendamise ülesannete omavaheline seos klassiruumis // Eelkooliealiste laste vaimse tegevuse harimine. - M, 2003. - lk 27-43. |
|
| G. Skrebitsky “Koev”. | Konsultatsioon pedagoogidele teemal: “Sidusse kõne arendamine läbi teatritegevuse” | Konsultatsioon lapsevanematele: - "Iga laps on individuaalne!" | Lisa kõnetsooni: - didaktilised mängud: “Sõnad helidest”, “Mis on lisa?”, “Eessõnade kasutamine”, “Koosta pildi põhjal lugu”; mosaiik "Ma loen"; - süžeepildid (“Sügis”, “Sügis metsas”, “Seente korjamine.”); - süžeepildid tegevuse süžeearendusega (“Köögiviljaaed”, “Poiss ja kutsikas”, “Siil ja õunad”); | Aništšenkova E.S. Sõrmede võimlemine koolieelikute kõne arendamiseks. – AST, 2011. – 64 lk. Aništšenkova E.S. Kõnevõimlemine koolieelikute kõne arendamiseks. – Profizdat, 2007. – 62 lk. |
|
| Töötage ilukirjanduse süžeepiltide põhjal lugude koostamisega. | - "Nägemise ja kuulmise kaitse." | - didaktilised mängud: “Logopeediline kummel”, “Vastandid”, “Loe iseennast”, “Loe rõhuasetusega”; - süžeepildid (“Talv”, “Talverõõm”); | Boguslavskaja Z.M., Smirnova E.O. Õppemängud eelkooliealistele lastele. – M.: Haridus, 2004. – 213 lk. Bondarenko A.K. Didaktilised mängud lasteaias: Käsiraamat lasteaiaõpetajatele. - M.: Haridus, 2005. – 160 lk. |
||
| Töö mõistatustega. Mõistatuste väljamõtlemine. | Konsultatsioon õpetajatele: “Teatritegevus kui eelkooliealiste laste kõne arendamise vahend”. | Konsultatsioon vanematele: "Mõistatuste kasutamine väljendusliku kõne arendamise vahendina." | - mõistatusi elukutsete kohta; - pildipildid Kosinova järgi artikulatsioonivõimlemiseks “tass”, “keel”, “jõehobu”, “sirvik”, “nõel”, “maitsev moos”. | Boyko E.A. Õpime lauseid koostama ja lugusid jutustama. Lihtsad harjutused koolieelikute kõne arendamiseks. – Ripol Classic, 2011. – 256 lk. Boroditš A.M. Eelkooliealiste laste kõne arendamise meetodid. - M.: Haridus, 2004. - 255 lk. |
|
| Töö kõnearenduse kallal läbi teatritegevuse. Muinasjuttude dramatiseering: “Naeris”, “Kolobok”. | Konsultatsioon õpetajatele "Tingimuste loomine koolieelsete laste kõne arendamiseks koolieelsetes haridusasutustes vastavalt föderaalsele osariigi haridusstandardile" | Konsultatsioonid lapsevanematele: - "Televisiooni ja arvutimängude mõju laste tervisele." | - süžeepildid koos tegevuse süžeearendusega (“Suusatamine”, “Talverõõm”); - kujundada ja sisestada omatehtud raamatuid teemal “Talv”, “Talverõõm”; | Laste kasvatamine mängu kaudu / Koostanud A.K., A.I. – M.: Haridus, 2003. – 136 lk. Gerbova V.V. Töö süžeemaalidega // Koolieelne haridus - 2005. - N 1. - lk. 18-23. |
|
| Töötage luuletuste päheõppimise ajal intonatsiooni, diktsiooni, kõne väljendusvõimega. | Kvartaliaruanne ettekande vormis | Konsultatsioonid lapsevanematele: | - lisage didaktika käsiraamatusse "Foneetilised harjutused" pilte helide "a", "o", "u", "s", "s", "m", "t" jaoks; | Gerbova V.V. Kõnearendus lasteaias // Raamatukogu “Kasvatus- ja koolitusprogrammid lasteaias”. – Mosaiik-Süntees, 2010. – 56 lk. Gerbova V.V. Kirjeldavate lugude koostamine // Alusharidus. - 2006. - N 9. - lk. 28-34. |
|
| Sidusa järjestikuse ümberjutustuse õpetamine visuaalse toega sündmuste jada kuvavate graafiliste diagrammide kujul; | Konsultatsioonid lapsevanematele: | Esitlus lapsevanematele teemal "Muinasjuttude raamat". Muinasjuttude kirjutamise õppimine. | - lisage didaktilisse käsiraamatusse “Ümberjutustamine” lugusid: K. Ušinski “Neli soovi”, E. Permjaki “Kuidas Saša esimest korda lennukit nägi”, E. Permjaki “Milleks on käed”, “Kuidas Maša sai suureks” autor E. Permyak ); | Elkina N.V. Kõne sidususe kujunemine vanemas koolieelses eas lastel: Autori kokkuvõte. dis... cand. ped. Sci. - M, 2004. – 107 lk. Ershova E.B. Me räägime õigesti. Mängud ja ülesanded kõne arendamiseks koolieelikutel // Logopeedi tunnid. – Astrel, 2011. – 64 lk. |
|
| - Dramatiseering S.Ya muinasjutul. Marshak "Kes leiab sõrmuse." | Eneseharimisel tehtud töö aruanne - esitlus | - "Lastemängud on tõsine asi." | - lisage didaktilisse käsiraamatusse "Foneetiline harjutus" pilte helide "z", "zh", "r", "e", "p", "ts", "x" jaoks; - Kosinova pildid artikulatsioonivõimlemiseks “Hobune”, “Kiktool”, “Madu”, “Kiss on vihane”, “Kell”, “Maalija”. | Kosinova E.M. Võimlemine kõne arendamiseks. – M.: Eksmo OÜ, 2003. Ushakova O.S. Töö sidusa kõne arendamiseks lasteaias (vanemad ja kooli ettevalmistavad rühmad) // Alusharidus, 2004. - N 11. - lk. 8-12. |
|
Laste ja vanematega töötamiseks kasutati järgmisi vorme ja meetodeid:
- klassid;
- ekskursioonid;
- vestlused;
- mängud - dramatiseeringud;
- vaba aja mängud;
- välimängud;
- muusikalised ja ringtantsumängud;
- visuaalne – teabemeetod;
- vanemate küsitlus;
- lastevanemate koosolekute läbiviimine;
- nurga kujundamine “Teile, vanemad”;
- vanemate osalemine puhkuseks ja meelelahutuseks valmistumisel.
Praktilised lahendused:
1. Õppetegevuse vahetu vaatamine.
Teema: Muinasjutu “Kolobok” näitamine noorema rühma lastele.
2. Mobiilikausta kujundus. Teema:
- "Kõnehingamise arendamine".
- "Koherentne kõne."
- "Milline on lapse koolivalmidus?"
- "Kuidas vältida koolis ebaõnnestumisi".
Kujundage laste kõne arendamise keskus.
3. Tööde näitus. Teema: _ Lugemisvõistlus.
4. Konsultatsioonide kogumiku koostamine lapsevanematele. Teema: “Meie ja vanemad
5. Projekt. Teema:EELKOOLILASTE KÕNEARENDAMINE TEATRITEGEVUSE LÄBI "Teatri võlumaailm"
6. Aruanne õppeaasta tehtud tööde kohta.
Väljumine: jätkake kooli ettevalmistavas rühmas laste sidusa kõne arendamise arendamist: tehke hingamis- ja artikulatsiooniharjutusi. Mängige eelnevatel kuudel toimunud didaktilisi, aktiiv-, muusikalisi, ringtantsu, teatraalseid mänge. Jätkake lugude ja muinasjuttude ümberjutustamist ja koostamist. Jätkake vanemate konsultatsioonide ja individuaalsete vestluste läbiviimist.
Tatjana Shu
Eneseharimise kava “Teatritegevus kui vahend laste loominguliste võimete arendamiseks”
Kallid külalised, kolleegid. postitan ÕPETAJA PLAAN ENESEKOHTA Loodan mõningaid nõuandeid ja soovitusi.
Teema: ""
Professionaalse arengu kava(eneseharimine) õpetaja tunnistustevahelise perioodi jooksul.
Sihtmärk: tingimuste loomine laste loominguliste võimete arendamine erinevate teatriliikide kaudu.
Ülesanded:
1. Pakkuda arenduskeskkond, mis on rikas mitmesuguste mängumaterjalide, kaunistuste ja eri tüüpide poolest teatrid, teatri- ja mängutegevuse kujunemise ja arengu soodustamine eelkooliealiste laste sidus kõne.
2. Viia läbi vanemate omavahelist suhtlust, et rikastada lapse mängukogemust ja kõnetegevust.
3. Arendada laste kõnet suhtlusvahendina. Parandada dialoogilisi ja monoloogilisi kõnevorme.
4. Arendada artikulatsiooni ja peenmotoorika.
5. Kujundada positiivset suhtumist lapsed teatrimängudeks.
Koolieelse kasvatuse praktika analüüs näitab, et praegu on pedagoogika arengu kõigil etappidel probleem laste loovuse arendamine, millel on suur pedagoogiline ja sotsiaalne tähendus, ei kaota oma aktuaalsust, seetõttu on üheks olulisemaks ülesandeks sellise rahvaharidus- ja kasvatussüsteemi loomine, mis põhineb kujundamisel. loominguline mõtlemise tüüp, loovate isiksuseomaduste arendamine. Üks viise, kuidas areneb laste loovus, on kunstimaailm ja kunsti geneetiline alus loovus - lastemäng. Teatraalne mäng kui üks selle tüüpidest on tõhus tähendab koolieeliku sotsialiseerimine kirjandus- või rahvaluuleteose moraalsete mõjude mõistmise protsessis. Teatritegevus kui laste loominguliste võimete arendamise vahend. I etapp (1 aasta)- ettevalmistav. 1. Analüüsige seda probleemi käsitlevat psühholoogilist ja pedagoogilist kirjandust.
Kodzhaspirova G. M. Professionaalse pedagoogilise hariduse teooria ja praktika. M. Haridus 1993. a
L. V. Artemova Teatrimängud koolieelikutele.
Berezkin V.I. Esinemiskunst - M-1986.
Vygotsky L. S. Kujutlusvõime ja looming lapsepõlves - M. 1991. aastal
Churilova E. T. Metoodika ja korraldus teatritegevus koolieelikud ja nooremad koolilapsed M-2001.
Gritsenko Z. A. Rääkige lastele muinasjuttu... Kaasamise meetod lapsed lugema. M. Linka-Press, 2003.
Mihhailenko N. Ya., Korotkova N. A. "Lugupõhise mängu korraldamine lastel aed: käsiraamat pedagoogidele. - M: kirjastus "Gnome ja D", 2001-96.
Olifirova L. A. Päike on julge tsya: puhkuse stsenaariumid, teatrietendused koolieelikutele. M.: kirjastus "Eelkooliealise lapse kasvatamine", 2003.
Shchetkin A.V. Teatritegevus lasteaias. Klassidele 3-4-aastaste lastega."
V. N. Volchkova,
N. Z. Stepanova "Eelkooliealiste laste individuaalsuse harimise süsteem".
2. Uuring, valik ja diagnostika (küsimustikud) teemal" Teatritegevus väikelaste arendamisel".
3. Ettevalmistus ringi kava ja programm"Väikesed kunstnikud"
4. Läbiviimine teatrimängud: “Loomad”, “Mängib sõrmedega”, “Arva ära heli järgi”, “Reis ümber maailma”.
5. Areng subjekt-ruumiline rühmakeskkond:
Origami nukkude valmistamine teater,
Konkurss "Mänguasi DIY teater";
Ekraani valmistamine teater.
Kostüümide valmistamine näidendite "Teremok", "Naeris", "Zajuškina onn" lavale.
6. Vanematele reisimapi tegemine " Laste loominguliste võimete arendamine läbi teatritegevuse".
7. Aasta töö kokkuvõtte tegemine. Lastevanematele etenduse "Teremok" näitamine.
II etapp (2-3 aastat)- põhiline.
1. Koolieelse lasteasutuse õpetajate kogemuse uurimine, 2. Õpetajate meetodite ja tehnoloogiate uurimine Internetis.
2. Ettevalmistus tööplaan 2 aastaks.
Lastega töötamine:
1. Metoodika kasutamine klassiruumis, vabal ajal tegevused, mängus, individuaalses töös lastega, lavastatud mängudes, teatrimängud, kunstiline tegevused.
2. Varustuse täiendamine kunsti- ja esteetikakeskuses arengut teatritegevused lastele.
teatrid jäätmematerjalist.
Töötamine vanematega.
1. Meistriklass. " Teatrimängud kodus".
2. Lapsevanemate osalemine projektis (kruusis).
3. Lastevanemate koosolek "Mäng ei ole lõbus."
4. Konsultatsioonide ettevalmistamine teemal teemasid: "., "Kõne ja sõrmitsemine teater", "Sõrm teater kodus". "Teater koolieeliku areng", "Areng lastel
Lastega töötamine:
1. Teater muinasjuttude esitamine lasteaia matiinidel.
2. Näituse kujundus (fotoalbum) läbiviidud üritustest, fotomaterjali kogumine.
3. Ettekande avatud ürituse ettevalmistamine.
Töötamine vanematega:
1. Konsultatsioonide ettevalmistamine teemal teemasid: "Teatritegevus föderaalse osariigi haridusstandardi raames kui eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamise vahend"., "Kõne ja sõrmitsemine teater", "Sõrm teater kodus". "Teater jäätmematerjalist“, „Pildinukud. Nende tähendus selles koolieeliku areng", "Areng lastel etenduskunst", "Sõprussuhete kasvatamine mängus" jne.
2. Temaatiliste stendide kujundamine.
3. Aruandeperioodi tööde kokkuvõte. 1. Avatud üritus. 2. Fotoreportaaž.
3. Meistriklass « Teatrimängud kodus» .
III etapp (4 aastat)- lõplik.
Loodud pedagoogiliste tingimuste analüüs selleks arengut.
Eneseteostus:
1. Ettevalmistus aasta tööplaan.
2. Töötuba jaoks õpetajad: Teatritegevus kui laste loominguliste võimete arendamise vahend.
3. Avatud tund sellel teemal, tunni eneseanalüüs.
4. Projektimaterjalide postitamine Internetti, artiklite avaldamine jne.
5. Aruandeperioodi töötulemuste ettekanne.
Lastega töötamine.
1. Diagnostikakaartide koostamine lapsed koolieelne vanus. Diagnostika.
2. Lavastatud etenduste, nukuetenduste ettevalmistamine teatrilavastused.
3. Matiinide valmistamine.
4. Osalemine teiste rühmade matineedel.
Töötamine vanematega.
1. Lavastuste kostüümide valmistamine.
2. Ühiste matiinide pidamine. Tingimuste loomine liigestele teatritegevused lastele ja täiskasvanutele(ühisetenduste lavastamine õpilaste, lastevanemate ja töötajate osavõtul).
3. Esteetilise keskuse varustuse täiendamine arengut selleks vajalikud materjalid ja abivahendid teatritegevus keskealistele lastele.
4. Erinevat tüüpi kujundus teater jäätmematerjalist.
5. Temaatiline kujundus seisab: Konsultatsioonide ettevalmistamine lapsevanematele järgmistel teemadel teemasid:
« Areng lastel etenduskunst",
"Sõprussuhete loomine mängus".
1. Avatud tund.
2. Esitlus.
3. Erinevat tüüpi kujundus teater, esteetilise keskuse täiendamine arengut.
Selleteemalised väljaanded:
Kunst ja käsitöö kui vahend laste loominguliste võimete arendamiseks Täiendav haridus on isikliku kasvu tingimus, mis moodustab teadmiste süsteemi, konstrueerib maailmast terviklikuma pildi ja aitab.
Plastiliiniograafia kui eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamise vahend Koolieelne lapsepõlv on lapse elus oluline periood. Just sel perioodil toimub lapse mitmekülgne areng ja tema potentsiaal realiseerub.
Kallid kolleegid. Esitan teie tähelepanu fotoreportaaži oma põhjaliku töö kohta. Töötan teemal “Teatritegevus on vahend.
Mäng kui vahend vanemaealiste laste loominguliste võimete arendamiseks Mängu on tavaks nimetada "lapsepõlvekaaslaseks". Eelkooliealiste laste puhul moodustab see elu põhisisu ja toimib juhina.
Konsultatsioon lapsevanematele “Teatritegevus kui vahend koolieelikute loominguliste võimete arendamiseks” Teatritegevus on üks olulisemaid laste loovuse liike. Enda leiutis ja muljed ümbritsevast elust lapsele.
Lapsed ja loovus on eneseväljendus. Oma loometöös püüavad lapsed edasi anda oma meeleolu, kõike, mida laps ise näeb.
Paberist modelleerimine ja kujundamine kui laste loominguliste võimete arendamise vahend Lapse maailm on erinevate visuaalsete, kuulmis-, kombatavate aistingute ja emotsioonide kompleks. Maailma sensoorne tajumine on kütkestav.
