आम तौर पर, यह विचार कि हर व्यक्ति स्वतंत्र रूप से अपने स्वयं के फिल्म निर्माता को व्यवस्थित कर सकता है, मुझे लंबे समय तक भाग लिया। लेकिन अंत में, मैंने अभी भी शाम को खर्च किया है कि मैं आत्मा के लिए बहुत भाग गया और निजी फिल्म परिष्करण के लिए मेरी सहानुभूति को सटीक रूप से बदल दिया। क्रम में चलो। पहला प्रश्न जो उत्पन्न हो सकता है, निम्नलिखित: आप अपने स्वयं के फिल्म निर्माता के साथ भाप क्यों कर रहे हैं, जब सिनेमाघरों का एक गुच्छा होता है, तो मैं कहाँ जा सकता हूं?
इस सवाल का जवाब देना आसान होगा, क्योंकि बड़े पैमाने पर सिनेमाघरों पर minuses पेशेवरों की तुलना में अधिक है, लेकिन चलो फायदों के बारे में बताते हैं। शायद सबसे महत्वपूर्ण एक बड़ी स्क्रीन है, गुणवत्ता सिनेमा से सिनेमा में भिन्न होगी, लेकिन यह लगभग हमेशा बड़ा है। 3 डी फिल्में भी अधिक रोचक हैं, शायद छोटे से एक बड़े कैनवास को देखेंगे। इसके अलावा, कुछ दुर्लभ मामलों में, साथ ही द्रव्यमान में निहित है, क्योंकि द्रव्यमान में भावनाएं बढ़ जाती हैं, यह एक कॉमेडी या डरावनी फिल्मों को देखते समय विशेष रूप से स्पष्ट होती है। इस पर, शायद, सबकुछ, ध्वनि का उल्लेख नहीं किया गया था, और इसका उल्लेख नहीं किया गया था, क्योंकि ध्वनि अक्सर वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देती है।
कोई ज़रूरत नहीं है, मुझे लगता है, माइनस सूची, बंद देखने के लाभों के बारे में बताना बेहतर है, जिसमें द्रव्यमान और खुले के टुकड़े दिखाई देंगे।
आप केवल उन लोगों को आमंत्रित कर सकते हैं जिनमें आप निश्चित हैं। कोई नशे में मवेशी नहीं होगा, जो सामान्य दर्शकों को रोकता है, बेवकूफ लड़कियों नहीं होंगे जो शो के दौरान अपने आईफोन के साथ चमकते हैं या फोन पर बात करते हैं। यह किसी भी सिनेमा की एक विशिष्ट तस्वीर है, हॉल प्रशासन अक्सर इस पर स्कोर करता है, जो बहुत परेशान है। सुरक्षा अपने पैंट को रगड़ती है और कुछ भी नहीं देख रहा है।
यदि आप एक बड़े शहर में रहते हैं, तो आप आसानी से कई संभावित बिंदु बिंदुओं को आसानी से पा सकते हैं। आप उस व्यक्ति को चुन सकते हैं जो आपके लिए सुविधाजनक है और तकनीकी रूप से आपके अनुकूल है।
आप आसानी से अपने स्नैक्स व्यवस्थित कर सकते हैं। पॉपकॉर्न पसंद नहीं है? अपने आप को बनाओ या कुत्तों के साथ प्रतिस्थापित करें, पतला कोका-कोला पानी पसंद नहीं करते हैं, खुद को सामान्य खरीदते हैं या मादक कॉकटेल भी करते हैं।
आप फिल्म के वातावरण पर जोर देने के लिए एक विषयगत शाम की व्यवस्था कर सकते हैं। यह एक विशेष खुशी है। मान लीजिए कि आप क्रमशः पूंछ डरावनी शो करते हैं, वातावरण को विकसित करने का आविष्कार करते हैं। शायद दिखाने से पहले संगीत के साथ, जबकि हर कोई जा रहा है?
स्वाभाविक रूप से, आप एक छोटे हॉल में सैकड़ों लोगों को इकट्ठा नहीं कर सकते हैं, लेकिन 30-40 काफी हैं। यह आपको क्या देता है? ऐसे कई लोग व्यक्तिगत रूप से मूल्यांकन करते हैं। यह एक ग्रे बेकार द्रव्यमान नहीं है जो कोर के लिए आता है। यहां वे लोग हैं जो या तो सिनेमा में रुचि रखते हैं, या डेटिंग करते हैं। अच्छे पुराने दिनों की तरह।
हां, यह एक विवादास्पद कहानी है। हालांकि, अगर आप कुछ संगीत क्लब में फिल्म व्यवस्थित करते हैं, तो ध्वनि की गुणवत्ता आपको सुखद रूप से आश्चर्यचकित करेगी। फिल्में पूरी तरह से अलग होती हैं, ध्वनि ऑपरेटर छोटी जगह को नियंत्रित करना आसान होता है, इसके अलावा, यह अधिक प्रेरित होता है, क्योंकि यह फिल्म उसके सामने नहीं दिखायी जाएगी, और वह उसमें रुचि रखेगी। सिनेमाघरों को अक्सर ध्वनि पर चिपकाया जाता है, हम एक ठोस दीवार के साथ सबकुछ सुनते हैं, साथ ही कुछ मजबूत मात्रा अंतर सुनते हैं। इसके अलावा, यदि सिनेमा पैलेट पतली दीवार तक ही सीमित हैं, तो आप दूसरी फिल्म की आवाज़ सुन सकते हैं। जब आप फिल्ममेक को स्वयं व्यवस्थित करते हैं, तो ऐसी कोई गंदगी नहीं होगी।
सबसे पहले, आपको एक उपयुक्त स्थान खोजने की आवश्यकता है। युक्ति: किसी भी anticafe से बचें। कुछ कला स्थान, क्लब या यहां तक \u200b\u200bकि एक बार के एक इच्छुक निदेशक को खोजने के लिए बेहतर है। एक सामान्य ध्वनि है, अगर कमरे में एक दृश्य है, तो रिमोट कंट्रोल और कॉन्सर्ट कॉलम होना चाहिए। निदेशक के साथ पंजीकृत सभी विवरण: उपकरण, किराया, अपने ऐपेटाइज़र लाने की क्षमता। स्थितियां अलग हैं, उन्हें दिमाग से चुनें। निश्चित रूप से अच्छे उपकरण के साथ एक बार का मालिक है, जिसकी स्थिति किरायेदार से एक छोटी सी किराये और शराब की कमी होगी (यानी, आपके खाते के लिए बार)। कुछ केवल प्रवेश के विचार या प्रतिशत के लिए सहमत हो सकते हैं, आमतौर पर यह बिल्कुल आधा है। किसी भी मामले में, यह पहले से ही आधा अंत है।
सब कुछ यहाँ सरल है। यदि आप ध्वनि को संभालने की संभावना नहीं रखते हैं, तो उसका किराया काफी महंगा है, फिर प्रोजेक्टर के साथ, वेब और एक लैपटॉप आपको इसे अपने आप से समझना होगा। हमेशा सब कुछ पहले से सेट करें, आप प्रतिदिन भी कर सकते हैं। हमेशा संभावना है कि प्रोजेक्टर चालू नहीं होगा, या लैपटॉप काम नहीं करेगा, या फिल्म प्रारूप उपयुक्त नहीं है। तो एक अतिरिक्त योजना है और प्रदर्शन से पहले एक फिल्म चलाएं, प्रोजेक्टर को जल्दी चालू करें (इसे आमतौर पर गर्म करना चाहिए)।
सब कुछ खूबसूरती से बनाओ। जगह रखें ताकि प्रत्येक व्यक्ति को स्क्रीन पर सामान्य रूप से देखने का अवसर मिला हो, साथ ही साथ एक स्नैक्स या ऐसा कुछ हो। आमंत्रित मेहमान आरामदायक होना चाहिए, यह भी स्पष्ट है।
प्रकाश अलग थीम के साथ। यह अभी भी एक फिल्म शो है, इसलिए आप सुनिश्चित करेंगे कि प्रदर्शन के दौरान सभी प्रकाश स्रोत बंद कर दिए गए हैं। फिल्म से क्या आता है इसके अलावा आंखों को प्रकाश नहीं पकड़ना चाहिए। यह अंधेरा होना चाहिए!
यदि आप इस घटना पर पैसा खर्च करते हैं, तो प्रवेश लागत स्थापित करने के लिए कुछ भी गड़बड़ी नहीं है। यह पता चला है कि ज्यादातर मामलों में, आज सिनेमाघरों की तुलना में सस्ता है।
खैर, ज़ाहिर है, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि फिल्म है। सब कुछ यहां सरल है: आप जो देखना चाहते हैं, उससे आप जो देखना चाहते हैं उसे रखो। कचरा देखना पसंद करते हैं - पूरी तरह से, और इसे रखो। प्यार स्पेनिश पोर्न-डरावनी - रखो। शाम को बंद कर दिया गया है, निमंत्रण के प्रवेश द्वार, किसी को भी इसके लिए दंडित नहीं किया जाएगा।
नतीजतन, जैसा कि आप पहले से ही समझ गए हैं, एक बंद फिल्म आयोजित करने में कुछ भी मुश्किल नहीं है।
इससे पहले कि आप मुझे देखो - प्रक्रिया। अक्सर हम केवल किसी भी क्षेत्र के पेशेवरों द्वारा बनाई गई अंतिम उत्पाद देखते हैं, एक फिल्म, एक संगीत एल्बम, एक फैशनेबल शो, समकालीन कला की एक प्रदर्शनी - और केवल संदेह है कि कौन सा काम उसके पीछे है। शुरुआत से अंत तक अपने दृश्यों के पीछे क्या हो रहा है, यह बताने के लिए कई दिनों तक मुझे किसी भी प्रक्रिया के आयोजकों के साथ देखें।
इस बार, हमने आर्सेनिकम को व्यवस्थित करने की प्रक्रिया को देखा और पाया कि प्रत्येक प्रतिभागी के काम की क्या विशेषताएं हैं।
|
|
|
|
|
|
|
|
यहां तक \u200b\u200bकि हमारे साथ भी बैठे हुए, वह तैयारी प्रक्रिया को नियंत्रित करता है और मॉडल से बात करने के लिए बाधित होता है, फिर मेकअप कलाकार के साथ। फिर भी, शो की अवधारणा को विकसित करने के चरण के बारे में, हम अभी भी सीखते हैं:
दिमित्री लॉगिनोव : "डिजाइनर मैं शायद समझ में नहीं आएगा, लेकिन प्रबंधक स्वीकृति देंगे: मैं संग्रह के बारे में सारी जानकारी कॉल करूंगा और एक बड़ी एक्सेल टेबल में दिखाता हूं। इससे, आप यह पता लगा सकते हैं कि ऊपर से मॉडल पर हम क्या कर सकते हैं, जो नीचे से है, कौन से सामान, कौन से सामान, कौन से जूते और जूते के आकार, क्या मेकअप, सामान्य रूप से क्या मैनीक्योर है। चीजों की तैयारी को ट्रैक करना बहुत सुविधाजनक है - यह तालिका कार्यशाला के साथ भी है; यह चिह्नित है, एक चीज सिलाई या नहीं। तदन के अनुसार, मैं इस मेज के साथ बैठा हूं और मुझे लगता है कि इस धनुष में कौन आएगा, जो एक दोस्त में, किस तरह का संगीत होगा, और बाद वाला बहुत महत्वपूर्ण है - जबकि आप एक ऐसे व्यक्ति को ढूंढ सकते हैं जो सही मनोदशा बना सकता है शो में, अनंत काल पास हो जाएगा। एक नियम के रूप में, मैं अपने मामले में पटरियों का चयन करता हूं, और डीजे, मेरे मामले में एंटोन एम, मुझे उन्हें संकलित करने में मदद करता है। "
तकनीकी भाग के साथ, रचनात्मकता के बारे में जानने की कोशिश कर, सबकुछ स्पष्ट है। मैं दिमित्री प्रश्न पूछता हूं: "संग्रह के बारे में विचार और इसकी प्रस्तुति के बारे में एक ही समय में या एक दूसरे से आगे आते हैं?"
दिमित्री लॉगिनोव : "मेरे मामले में, यह कपड़े के बारे में भी नहीं है, लेकिन इतिहास के बारे में मैं कपड़े की मदद से बताना चाहता हूं, बनाता है और दिखाता हूं। कपड़े पहले स्थान पर रुचि नहीं रखते हैं, हालांकि यह भी खेलता है और अंतिम भूमिका नहीं है: यह अभी भी फैशन है। सबसे पहले, मैं कहानी और उसके पात्रों का आविष्कार कर रहा हूं। इस बार संदेश वादा सरल था - "विमान दुर्घटना"। मैं कॉनकॉर्ड एयरक्राफ्ट के इतिहास से उत्साहित था, जिसका युग दस साल पहले समाप्त हुआ था - मैंने उनकी कहानी का अध्ययन किया, मैंने सीखा कि वे उड़ने क्यों रोकते हैं, पेरिस के पास दुर्घटना के विवरण पढ़ते हैं। तो नायिका का जन्म हुआ - एक शानदार जेट्सटरशॉ, जो विशेष रूप से उन अल्ट्रासाउंड विमान पर उड़ता है। समय के साथ, इसकी छवि रूपांतरित होती है - पहली बार वह एक थी (मैं यह भी नहीं कहूंगा), फिर हमने थोड़ा युग बदल दिया: ऐसा लगता है कि वह पिछले सीजन में थीं। नतीजतन, मैंने लालित्य, स्त्रीत्व, एक निश्चित ठाठ छोड़ी, लेकिन इसे उस समय की तुलना में थोड़ा और आधुनिक, युवा और नाटकीय - और भी नाटकीय बना दिया। "
|
|
टीम के साथ चर्चा करेंविचारों के परिवर्तन के बारे में वार्तालाप में, हम सोचते हैं कि चर्चा प्रक्रिया में कौन भाग लेता है: |
दिमित्री लॉगिनोव : "जब रॉड का विचार आता है, तो आप उस पर विवरण सवारी करना शुरू करते हैं। ऐसा करने के लिए, हम नियमित रूप से एक टीम और इंटर्न के साथ दिमागी तूफान की व्यवस्था करते हैं - विशेष विश्वविद्यालयों के छात्र जो आते हैं, छोड़ते हैं, कभी-कभी देरी करते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि काम भी करते हैं। ऐसी चर्चाओं के दौरान, हम सोचते हैं कि यह नायिका कौन है, किस तरह के कपड़े, जो कि किस चरित्र के आधार पर पोशाक के तत्व हो सकते हैं, इस पर निर्भर करता है कि कौन सा चरित्र दिखाया गया है, मडबोर्ड धीरे-धीरे भरा हुआ है। सबकुछ मनाने के बाद, हम चर्चा करना शुरू करते हैं कि यहां अधिक अनावश्यक है: विचार हमेशा बहुत अधिक होते हैं, इसलिए डिजाइनर अक्सर गलती करते हैं - अधिभार संग्रह (सबकुछ उपयुक्त प्रतीत होता है, लेकिन दर्शक संग्रह के अर्थ को पकड़ने के लिए समाप्त हो जाता है, और हमारे पास विचार के विकास को दिखाने के लिए समय नहीं है)। उदाहरण के लिए, पिछले सीजन में हमने एक दिलचस्प बनावट बनाई - मैन्युअल रूप से कपड़े से फ्रिंज द्वारा बनाया गया। उसने संग्रह से संपर्क किया, लेकिन ऐसा लगता है कि यह पहले से ही बस्टिंग होगा, इसलिए हमने इस सीजन के दौरान इसे स्थानांतरित कर दिया और एक तरफ, ठीक है, लेकिन दूसरे पर - यह जल्द ही पर्याप्त था: इस सीजन ने एक ही विचार दिखाया गैरेथ पुघ द्वारा। यह मजाकिया था जब मेरी प्रेमिका ने पेरिस में अपने शो में अपने शो में एक पोशाक डाली, वहां आया, और टीम के पेय में काम करने वाले हर किसी ने बड़ी आंखों के साथ देखा। फिर हम समझ गए क्यों।
शो न केवल कपड़े, बल्कि मेकअप, हेयर स्टाइल भी है। मेकअप कलाकारों के लिए, मैं हमेशा मुख्य मेकअप कलाकार के साथ काम करता हूं। सीसी लेरॉय फिलिपोवा: वह एक बड़ा अच्छा आदमी है, उसके पास उत्कृष्ट स्वाद, सुंदर फंतासी और पेशेवर टीम है। हम पहले सैलून सार्थक के साथ करते थे, लेकिन वोल्वो साइट "मोन" काम करती है। पिछली बार, उन्होंने सबकुछ ठीक किया, इस बार, चलो आशा करते हैं, सबकुछ भी ठीक हो जाएगा। "
दिमित्री लॉगिनोव : "पिछले सीजन में मैंने एक सौ बीस मॉडल को देखा, जिससे उन्होंने उनमें से पच्चीस चुना, इस बार मेरे पास बीस-तीन लड़कियां हैं, यानी, ड्रेसिंग की संभावनाएं अधिक हैं। कास्टिंग कम कठिन नहीं था, मैंने लगभग सभी एजेंसियों का दौरा किया, अवंत को छोड़कर: वहां यह अविश्वसनीय रूप से महंगा हो गया, और हमने केवल माशा किर्सानोव लिया - वह पैसे के लायक है। मैं कई चरणों में लड़कियों को देखता हूं। सबसे पहले, मैं एजेंसियों में कास्टिंग खर्च करता हूं, फिर मैं उन लोगों को आमंत्रित करता हूं जिन्हें मुझे पसंद आया, मेरे स्टूडियो में - वहां मैं उन्हें फिर से देखता हूं, कपड़े मापता हूं। अंतिम फिटिंग पर, मैं अंततः प्याज, जूते, सहायक उपकरण को मंजूरी देता हूं। ल्यूक को फोटोग्राफ किया गया है और एक लहर के लिए ड्रेसिंग रूम में भेजा गया है।
मैं कह सकता हूं कि मेरे मॉडल काफी प्रसारित लड़कियां हैं: उनके कपड़े उन पर बेहतर बैठते हैं। इस संग्रह में, मैं व्यावहारिक रूप से buggles का उपयोग नहीं करता, और जब कंधे तेज और सीधे, चीजें और अच्छी तरह से बैठते हैं। चेहरे के प्रकार का मेरे लिए कोई अर्थ नहीं है: जैसा कि मैंने कहा, मैं कहानी बताता हूं, और इतिहास में अलग-अलग पात्र हो सकते हैं - गोरे लोग, ब्रूनट्स, रेडहेड्स। यह महत्वपूर्ण है कि मॉडल अच्छी तरह से चला गया, यह महत्वपूर्ण है कि कपड़े पूरी तरह से उस पर बैठे थे, और चेहरा बिल्कुल महत्वपूर्ण नहीं है। "
दिमित्री लॉगिनोव: "मर्सिडीज-बेंज और वोल्वो साइट्स के बीच का अंतर मुख्य रूप से स्थान पर है। लिविंग आंगन केंद्र में स्थित है, और "1 9 05 स्ट्रीट" को केंद्र को कॉल करना मुश्किल है। अब तक आप वहां पहुंचे, आप बस कुछ घंटों के लिए यातायात जाम में भागते हैं, और मेट्रो बहुत समावेशी है। इसके अलावा, एक भयानक बैकस्टेज है, और मेरे लिए एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो पूरे दिन बैकस्टेज पर खर्च करता है और जिसकी टीम पचास साठ लोग हैं, खेल का मैदान महत्वपूर्ण है। यहां आरामदायक है: ऊंची छत, बड़ी ड्रेसिंग। "
एक मेकापा बनाने की प्रक्रिया के बारे में मैं मूल स्रोत से सीखता हूं - मुख्य मेकअप कलाकार एमएसी वैलेरिया फिलिपोवा, जिनके विचार बिल्कुल सूखते नहीं हैं।
वैलेरिया फिलिपोवा : "मैं मिलान, पेरिस, न्यूयॉर्क में फैशन के हफ्तों पर काम करता हूं और रूस को डिजाइनरों के साथ सही कार्य योजना लाने पर बहुत गर्व है। जैसा कि हम डीआईएमए के साथ काम करते हैं - हम शो से पहले मिलते हैं, संग्रह पर चर्चा करते हैं, यह मडबोर्ड, कपड़े दिखाता है, लगभग आपको इस कपड़ों में डाल देता है ताकि आप महसूस कर सकें कि यह किस प्रकार की लड़की है। फिर रचनात्मक प्रक्रिया शुरू होती है, हम विभिन्न विकल्पों को आजमाने शुरू करते हैं - कपड़े, मेक-अप, केश स्टाइल को सही तस्वीर में छोटे टुकड़ों से फोल्ड किया जाता है। दीमा के साथ, हम एक कहानी बनाते हैं, और यहां किनारे को ढूंढना महत्वपूर्ण है - नाटकीयता में स्थानांतरित न करने के लिए, इसे बनाने के लिए, ताकि यह नाटकीय, लेकिन फैशनेबल हो। इस बार, दीमा ने मुझे पहले से बुलाया और कहा कि मैं उसकी प्रेरणा चाहूंगा, यह एक विमान दुर्घटना होगी। पहली बार मैं केस कॉस्मेटिक्स के साथ परीक्षण में आया, मॉडल पर मेकअप बनाया, लेकिन फिर संगीत सुना और फैसला किया कि यह बस्टिंग साबित हुआ - मिकापा बहुत अधिक है। दीमा त्रासदी दिखाना चाहता था - लड़कियां जो पार हो गईं, लेकिन साथ ही उन्हें सुंदर बनाना आवश्यक था, यानी, चेहरे को शुद्ध छोड़ दें। हम अगले दिन मिले और मॉडल को पारदर्शी मेक-अप और सुंदर सरल हेयर स्टाइल, और त्वचा, इसके विपरीत, काले लेटेक्स के साथ कवर करने का फैसला किया, जो कि वे जलाए गए नहीं दिखेंगे, लेकिन विस्फोट को भेज देंगे, एक विमान दुर्घटना। "
तीन मॉडल लड़कों को याद करते हुए, मैं एक नाजुक चीज की तरह एक नाजुक चीज़ के बारे में पूछता हूं:
वैलेरिया फिलिपोवा : "मैं लड़कों द्वारा लड़कों को बनाने के लिए आम तौर पर एक समर्थक हूं। उन्हें साहसी होना चाहिए, इसलिए एकमात्र चीज जो हमने किया है वह टोन है (त्वचा अनियमितताओं को अभी भी छिपाने की आवश्यकता है)। केश विन्यास उनके पास लड़कियों के समान सरल है - एक छोटे से बेकार बाल। मैं हल्कापन की भावना पैदा करना चाहता हूं - न तो अस्थि, कोई बंडलों, न ही जेल - सभी जीवित चीजें। किसी भी तरह एक बार शो था, जहां लड़कों ने भाग लिया। वे वेशभूषा में पोडियम गए, एक हाथ पर एक रैवेन बैठा था। सबसे पहले हम उन्हें धूम्रपान करने वाली आंखें बनाना चाहते थे, लेकिन मुझे यह विचार पसंद नहीं आया (मुझे यह विचार पसंद नहीं है (मुझे मुझे एक मीकाप लड़का पसंद नहीं है) - मैंने अपने बैग को अपने सिर पर रखने का फैसला किया। मैंने पॉलीथीन से हेल्मेट पार किया, जिसमें एक पतली आंख अंतर थी। पोडियम पर एक तैराकी लड़का जारी करना खतरनाक था, जिसे वह कौवा के हाथ में रखता था (सभी रावेन के बाद - पक्षी हिंसक है), लेकिन हमने एक मौका लेने का फैसला किया। दीमा आमतौर पर जोखिम भरा चीजें बनाना पसंद करती है, और हम इस तरह दिखते हैं। "
अन्ना कुरापोवा : "शो के लिए तैयारी एक डेढ़ साल तक शुरू होती है। फिर हम प्रेस को अर्जित करना शुरू करते हैं, प्रेस विज्ञप्ति भेजते हैं। हम सभी प्रमुख प्रकाशनों के साथ काम करते हैं, लेकिन हर बार जब हम नए ऑनलाइन पत्रिकाओं और ब्लॉगर्स के पत्रों के साथ आते हैं। मैं उनकी साइट्स को देखता हूं, और यदि हम सामग्री पसंद करते हैं, तो हम उन्हें मानने में प्रसन्न हैं। संगठन पर निर्भर करता है। मैं दिखाता था कि संपादक और डिजाइनर कहां खड़े थे - ऐसा लगता है कि यह उनके लिए अपमानजनक है। हमारे पास शो में एक बड़ी टीम है, हम सभी मेहमानों को संतुष्ट करने की कोशिश करते हैं। हमारे पास एक प्रणाली है - हम मेहमानों को अग्रिम में कॉल करते हैं और व्यक्तिगत रूप से बैठने के लिए सूचियों को तैयार करने के लिए सभी को आमंत्रित करते हैं। ऐसा होता है कि लोग नहीं आते हैं या, इसके विपरीत, पूरी कंपनियों के पास जा रहे हैं और एक साथ बैठने के लिए कहते हैं - तो आपको जगह पर प्रतिक्रिया करने की आवश्यकता है। "
मोड का संगठन मॉड - यह एक उज्ज्वल शानदार छुट्टी है, लेकिन एक ही समय में, फैशनेबल विस्ज़ोव का संगठन - यह एक समय लेने वाली और जटिल प्रक्रिया है। फैशनेबल शो की पहली विशेषता को कैसे खोना नहीं है और दूसरी विशेषता के प्रभाव को कम नहीं करता है, हम इस लेख में सीखेंगे।
एक अच्छी तरह से संगठित फैशन शो पर, हमेशा बहुत सारे प्रसिद्ध लोग होंगे, उच्चतम समाज के सदस्य, जैसा कि उन्हें कभी-कभी कहा जाता है, पत्रकार, फैशनेबल शो के असली connoisseurs वे सभी हैं जिन्हें आप ईमानदारी से दीवारों में देखना चाहते हैं जिस इमारत में शो आयोजित किया जाएगा। फैशन शो का संगठन - यह एक ऐसी कला है जिसका परिणाम या सरल, या अनिच्छुक हो सकता है। बेशक, आप पहले परिणाम के लिए प्रयास कर रहे हैं। फैशन शो सभी शो में से पहला है, जिसमें से प्रत्येक वर्तमान इच्छाएं और आनंद लिया जाना चाहिए। हॉल में बैठा आदमी, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपने कितना समय बिताया फैशन का जादू। उन्हें परवाह नहीं है कि आप इन अद्भुत झूमर को अपने सिर के साथ अपने सिर के साथ लटकाए जाने के लिए कितनी शक्ति डालते हैं, दो पुराने, धूल से सजाए गए। वह विशेष रूप से डिफाइल में सहकर्मी और किसी भी मामले में इस कमरे को चमकने पर केंद्रित नहीं है, जिसने वास्तव में अद्वितीय, आकर्षक, अविस्मरणीय शो की व्यवस्था करने में मदद की! यदि फैशन शो के आयोजक को उनकी देखभाल करनी चाहिए तो उन्हें इन बारीकियों की आवश्यकता क्यों है?
फिर भी, मत सोचो कि दर्शक पर्ची के लिए अंधा है। नहीं, इसके अलावा, वह पहले असफलताओं पर ध्यान देंगे, और फिर शो के फायदों की सराहना करेंगे। लेकिन आपको निराशा की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि व्यवस्थितआदर्श फैशन शो कर सकते हैं। यह केवल विचार करने योग्य है कि इस प्रक्रिया के लिए बहुत सारी ताकत, ऊर्जा और नसों की आवश्यकता होती है - इसके बिना।
| प्रदर्शन के लिए कार्मिक | |
| पेशेवर डीजे (निवासियों zakazdj.ru) | 1 500 |
| प्रस्तुतकर्ता (1 घंटा) | 5 000 |
| एनिमेटर (1 घंटा) | 3 000 |
| ध्वनि उपकरण | |
| शूर एसएम -58 रेडियोफोन | 900 |
| साउंड किट "आर्थिक" 1 किलोवाट (सबवोफर के बिना) | 4 900 |
| प्रकाश व्यवस्था के उपकरण | |
| लाइट टी-आकार के लिए रैक (4 इंस्ट्रूमेंट्स तक) 1.5-3 मीटर | 1 000 |
| एलईडी PAR64 बैकलाइट के लिए स्पॉटलाइट | 700 |
| एलईडी PAR64 हाइलाइट के लिए स्पॉटलाइट | 1 200 |
| घुमावदार सिर (फ्यूज / ड्राइंग) | 2 500 |
| प्रकाश के लिए टेलीस्कोपिक लिफ्ट (अधिकतम ऊंचाई 6.5 मीटर) | 1 500 |
| लाइट कंट्रोल पैनल | 2 500 |
| डीजे उपकरण | |
| पेशेवर डीजे मिडी नियंत्रक | 2 900 |
| डीजे टेबल डीजे टेबल | 1 900 |
| डीजे सेट सीडी 2 - पायनियर डीजेएम 9 00 + 2 एक्सपीओनियर सीडीजे 1000 एमके 3 | 4 900 |
| डीजे प्लॉट विनील - पायनियर डीजेएम 9 00 + 2XTECHNIKS2110 | 5 700 |
| फैशन शो | |
| मॉडल (प्रदर्शन + शो से पहले रिहर्सल + रिहर्सल) | 12 000 |
| गो लड़कियों को मॉडल के रूप में जाएं (प्रदर्शन + शो से पहले रिहर्सल + रिहर्सल) | 12 000 |
| डिफाइल (कोरियोग्राफर) (रिहर्सल + रिहर्सल प्रदर्शित करने से पहले + शो) | 25 000 |
| स्टाइलिस्ट (पूर्ण शो समर्थन) | 18 000 |
| कास्टिंग (50 मॉडल) (कोई कमरा नहीं) | 25 000 |
| कास्टिंग रेंट रेंटल (3 घंटे) | 5 000 |
| प्रदर्शन के लिए संगीत | |
| संगीत का चयन 1mp3 700mh 6 घंटे | 1 900 |
| डिस्प्ले 20-30minut (ऑडियो सीडी) के लिए रिकॉर्ड करें | 1 900 |
प्रत्येक कंपनी आपको सेवाओं की पेशकश करती है मोड बजाना, मुझे आपको सेवाओं की निम्नलिखित सूची प्रदान करनी है:
प्रदर्शन, विचारों, घटना योजना की रूपरेखा की अवधारणा का विकास;
सेवा कर्मियों का चयन जिसमें कलाकार, स्टाइलिस्ट, वेशभूषा, फोटोग्राफर और अन्य मेक-अप।
संगठनात्मक और तकनीकी सहायता, जिसकी सूची में डीजे सेवाएं, अग्रणी, ध्वनि और दृश्य विशेष प्रभाव शामिल हैं।
कुछ मामलों में, कंपनी के आयोजकों ने प्री-कास्टिंग की व्यवस्था, मॉडल की चयन सेवाएं प्रदान की है।
कंपनी "वीआईपी पार्टियां" आपको अपनी मदद प्रदान करती है फैशनेबल शो के संगठन।मे बया मोड बजाना हम उत्कृष्ट सहयोग बनाएंगे, न कि एक ही गेट में खेल और विचारों और सुझावों को ध्यान में रखते हुए ध्यान दें। परिदृश्य ने सभी तकनीकी और संगठनात्मक पक्षों से सोचा, हम आपके फैशन की छुट्टियों को वास्तव में विस्फोटक, मोहक और अनगिनत बना सकते हैं! हमें भरोसा करें और हम इस शाम को शानदार करेंगे!
फैशन शो पिछले दशकों में नए कपड़ों को दिखाने की प्रक्रिया दृढ़ता से विकसित हुई है। और जब मैं विकसित कहता हूं, मेरा मतलब है कि डिफाइल प्रक्रिया स्वयं नहीं है, फिर मॉडल में बदलाव, तैयारी के दृष्टिकोण को बदल दिया गया है। न केवल फैशन डिजाइनर फैशन शो की तैयारी पर काम नहीं कर रहा है, यह शो में बनाता है और रखता है, विशेषज्ञों की एक पूरी टीम विशेषज्ञों, मनोविज्ञान, विश्लेषकों आदि पर विशेषज्ञों पर काम करती है।
एक आगंतुक के लिए, फैशन शो एक उज्ज्वल शो, नाटकीय भय में बदल जाता है, लेकिन जो लोग इस चमत्कार को बनाते हैं, वे पहले से ही अंतर्ज्ञान के लिए आधारित हैं, सुंदर, पायरोटेक्निक की भावना, गणितीय आंकड़ों के दुखद अंक और गहरे मनोवैज्ञानिक विश्लेषण इस का आधारशिला है अधिनियम।
फैशन का जादू तैयारी की कठिनाई के संदर्भ में, केवल एक जटिल आधुनिक नाटकीय प्रतिनिधित्व के साथ तुलना करना संभव है, जहां स्क्रिप्ट लेखकों के एक समूह द्वारा लिखी गई है।
शो का उद्देश्य वही रहता है - यह दर्शक पर सौंदर्य प्रभाव है। इस प्रभाव को महंगी आत्माओं की सुगंध की पहली छाप, एक लंबी सुगंध और उलझन के रूप में प्रकट किया जाना चाहिए। प्रत्येक चरण में, विचार संभावित खरीदारों के प्रमुखों में रखा जाना चाहिए: "मैं इसे चाहता हूं," यह बिक्री में योगदान देगा, लेकिन नए संग्रह के उद्भव का मतलब है। पोडियम दृश्योग्राफी अब परिष्कृत नहीं है, यह एक उद्देश्य वास्तविकता है।
कार्रवाई के निदेशक को एक फैशन डिजाइनर वाली एक टीम में काम करना चाहिए जो मनोवैज्ञानिक को जानता है, दर्शकों की विशेषताओं को जानता है, और एक सांख्यिकी, जो बहुत ही दर्शकों के लिए कुछ छिपे हुए उद्देश्यों को नोटिस करेगा।
इससे नाटकीय प्रदर्शन की पर्याप्त धारणा नहीं होगी - दर्शक द्वारा एमओडी दिखाने के लिए, दर्शक संवादात्मक प्रक्रिया में दर्शक को पूर्ण समावेश को प्राप्त करना आवश्यक है, जिससे भावनात्मक उठाने की स्थिति, और सबसे अच्छा है अपने हाथों में पहल को अपनाना। निर्देशक गोमेल क्रॉसोल में बदल जाता है, और चूहे पर दर्शक, जो एक नए संग्रह के लिए स्टोर में जाता है।
दर्शनीय कला में दर्शक के विसर्जन का कार्य शो के दौरान कुर्सी पर एक साधारण सीट से थक नहीं है, और एक लंबी बाद में तात्पर्य है, जो उस छवि को एम्बेड करता है जो सिर से बाहर नहीं निकलता है। इसके लिए, एक मनोवैज्ञानिक और विश्लेषक एक मॉडल बनाता है जो उद्देश्य वास्तविकता की विभिन्न घटनाओं के व्यक्ति द्वारा धारणा की विशिष्टताओं को ध्यान में रखता है।
कार्रवाई के प्रत्येक भाग, चाहे संगीत, रंगीन डिजाइन, प्रकाश व्यवस्था, और जैसे, मॉडल के अनुपात को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए, पोडियम कला के सितारों को आकर्षित करना संभव है। यही प्रदर्शन के बाद लंबे समय तक एक्सपोजर देता है।
हालांकि, किसी को कपड़ों की अवधारणा के विकास के बारे में नहीं भूलना चाहिए। कपड़ों की अवधारणा के रूप में हम जानते हैं कि यह परिधान उद्योग के काम का परिणाम है, अगर हम एक व्यापक सीमा पर विचार करते हैं, तो यह उन चीजों का एक सेट है जो हम शरीर पर पोशाक करते हैं। हालांकि, यह सिर्फ एक सेट नहीं है जिसे आप पसंद के रूप में जोड़ा जा सकता है, कुछ मानदंड, सार्वजनिक विचार, फैशन प्रवृत्तियां इत्यादि हैं।
एक हड़ताली उदाहरण एक "पोशाक" के रूप में एक अवधारणा है, जिसमें एक-दूसरे के साथ चीजों का एक निश्चित अनुक्रम एक निश्चित तरीके से सहमत होता है। ये चीजें न केवल एक-दूसरे के साथ संगत हैं और अतिरंजित मेक-अप के साथ, वे हेयर स्टाइल के एक निश्चित आकार के तहत आंखों, बालों के रंग से चुने जाते हैं। इस प्रकार, यह खूबसूरती से तैयार है, एक व्यक्ति कला का एक अद्वितीय काम है, एक जीवित तस्वीर।
निर्मित कपड़ों को उस पर विश्वास जोड़ने के लिए मनुष्य की बाहरी आंतरिक दुनिया को प्रतिबिंबित करना चाहिए। दूसरी तरफ, कपड़ों को न केवल सुंदर दिखना चाहिए, बल्कि रोजमर्रा के उपयोग में भी व्यावहारिक होना चाहिए। ऐसे कपड़ों का एक ज्वलंत उदाहरण जींस है कि सौंदर्य प्रजातियों के साथ, उच्च पहनने का प्रतिरोध होता है। पहली नज़र में, मोटा कपड़ा उज्ज्वल रूप लेता है, और एक विस्तृत विविधता किसी विशेष व्यक्ति के लिए सही चीज चुनना संभव बनाता है।
उच्च गुणवत्ता वाले जींस और उच्च गुणवत्ता वाले जीन्स और एक विशेष काम करने वाले सूट के उच्च गुणवत्ता वाले पतलून के बीच अंतर हालांकि, किसी कारण से, किसी कारण से वरीयता के लिए, अच्छी तरह से आकार के जींस प्रदान करते हैं। सौंदर्य आनंद की आवश्यकता बिल्कुल फैशन डिजाइनर काम करती है।
प्रत्येक ऐतिहासिक युग में, प्रत्येक व्यक्ति अपनी कलात्मक शैली में निहित होता है, जो अपने तरीके से व्यक्ति को सुंदर और आवश्यक चीजों को बनाने का कार्य करता है और हल करता है। फैशन आवश्यकताओं के अनुपालन यह बिल्कुल वही है जो कपड़ों के सौंदर्यशास्त्र प्रदान करता है। मॉडल का सिल्हूट और रूप अच्छी तरह से माना जाता है, फैशनेबल अनुपात; कपड़ों के विवरणों के आयाम, आकार, मात्रा और स्थान को न केवल स्वयं के बीच, बल्कि पूरे मॉडल के साथ-साथ किसी व्यक्ति के आंकड़े के साथ समन्वयित किया जाना चाहिए।
सही रूप के मॉडल बनाने के लिए, आपको वास्तुकला की आवश्यकताओं को जानने की आवश्यकता है। यदि कोई अच्छा फॉर्म समाधान नहीं मिला है, तो मॉडल खराब होगा, जो भी सजाए गए आइटम या तत्वों को सजाए गए हैं। प्रत्येक पंक्ति, प्रत्येक सजावट, प्रत्येक Ryusha, प्रत्येक खेल, सामान्य पूरे के लिए अधीनस्थ होना चाहिए और अलग का ढेर नहीं होना चाहिए। और यदि कलाकार जो एक तस्वीर खींचता है वह दृष्टिकोण के दृष्टिकोण को बर्दाश्त कर सकता है, या कैनवास के लिए इष्टतम दूरी, तो डिजाइनर को पता होना चाहिए कि उनका काम सबसे छोटे विवरणों को देखे जाएंगे और इसे किसी भी पैमाने पर आकर्षक होना चाहिए।
यह न केवल सामग्री, बल्कि रंग, स्पर्श गुण भी महत्वपूर्ण है। यह बिक्री को बढ़ावा देने के सफल तरीके के मामले में इन विशेषताओं का एक सफल संयोजन है और भी महंगे मॉडल अब कितना सस्ता होगा। यह वह छवि है जो कपड़ों को प्रेषित करेगी और एक फैशन शो की धूप होगी, जो यादों का कारण बनती है, एक विश्वव्यापी बनाती है, खरीद को बढ़ावा देती है।
तो, जैसा कि आप देखते हैं, फैशनेबल इसे पहले से दिखा रहा है अलग-अलग कपड़े नहीं, अलग से पोडियम, अलग-अलग मॉडल और अलग से फैशन हाउस के सिर। इसे पाक कला के उत्पाद से तुलना की जा सकती है, जहां प्रत्येक घटक व्यक्तिगत रूप से भी बदबूदार हो सकता है और इसे मुंह में ले जाने से डर दिया जाएगा, लेकिन तैयार रूप में यह पागल भूख का कारण बनता है, और मैं फिर से कोशिश करना चाहता हूं। तो फैशन एक संतुलित "पकवान" को उपभोक्ता भूख को कॉल करना चाहिए और खरीदने की एक बनी इच्छा खरीदना चाहिए, भले ही यह उस व्यक्ति की एक भावनात्मक अनुस्मारक है जिसमें इस व्यक्ति ने भाग लिया था।
वोल्वो-सप्ताह के बिजनेस प्रोग्राम के हिस्से के रूप में, फैशन विश्लेषक आंद्रेई अबोलेनकिन के एक मास्टर क्लास मॉस्को में आयोजित की तैयारी और होल्डिंग के आधार पर आयोजित किया गया था। मुख्य से एक विशेषज्ञ शुरू किया
संबंधित गलत धारणाओं, फिर प्रदर्शन के मूल रूपों को माना जाता है, प्रस्तुति के लक्ष्यों और उद्देश्यों को सूचीबद्ध किया जाता है, जिसके बाद यह सूचना के काम के रूप में इस तरह के एक महत्वपूर्ण घटक पर अधिक विस्तार से रुक गया।
सूची भ्रम
1. फैशन सप्ताह में किसी भी डिजाइनर या ब्रांड का उद्देश्य एक शो है।
आंद्रेई अबोलेनकिन ने नोट किया, कई लोगों को सफलता के प्रतीक के रूप में फैशन सप्ताह में शो को समझते हैं। हालांकि, शो के बाद प्रसिद्धि और सफलता स्वचालित रूप से नहीं आती है। विशेष रूप से, विश्लेषक के अनुसार, फैशन सप्ताह में शो शैली अब संकट का सामना कर रही है। उदाहरण के लिए, अंतिम पेरिस सप्ताह उन विषयों द्वारा याद किया गया था जो सीधे डिजाइन से संबंधित नहीं हैं। "सवाल उठता है: फिर शो क्यों करें? हम पैसे निवेश करते हैं, और जो कुछ भी हमें मिलता है - यह एक तरह का सूचना शोर है, एक धर्मनिरपेक्ष कारण। यही कारण है कि यहां सूचना का सवाल सबसे महत्वपूर्ण है," विशेषज्ञ कहते हैं ।
2. लोग आपके कपड़े की तलाश में हैं।
"अब बाजार पर प्रस्ताव इतना बड़ा है कि कोई भी कुछ भी नहीं देखेगा। आपको दर्शकों पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है, जिन्हें आप कुछ बेच सकते हैं। यह आधार स्थिति है," आंद्रेई अबोलेनकिन नोट्स। अगर हम शो के बारे में बात करते हैं, तो उनके अनुसार कपड़ों के प्रस्ताव में मुख्य स्वागत, "प्रवचन" है। इस तरह की तकनीकें "एक्सेसियन" (पोडियम पर जो हो रहा है उसके साथ खुद को जोड़ने के लिए दर्शक की इच्छा) और "फॉलो" (इस तस्वीर की तरह दिखने की इच्छा) अब कार्य नहीं करती है। दर्शक को कपड़े खरीदना चाहते हैं। इसलिए, प्रदर्शन रूप के चयन के लिए बहुत स्पष्ट रूप से दृष्टिकोण के लिए आवश्यक है।
3. शो पर
चीजों को देखने के लिए जाओ।
संग्रह की पोडियम प्रस्तुति केवल एक से दूर है। Andrei Abolenkin के अनुसार, यह क्लासिक रूपों में से एक है जो अंततः कम और कम इस्तेमाल किया जाएगा। इसकी प्रभावशीलता कमजोर हो रही है, क्योंकि कम और कम दर्शक चीजों को देखने के लिए शो में जाते हैं। फैशन विश्लेषक नोट्स के रूप में, दर्शक शो में लेखक को अधिक देखता है। लोग केवल एक चीज में रुचि रखते हैं: लेखक के इरादों के बारे में बहुत जल्दी, थीसिस विचार बहुत जल्दी बनाते हैं। इस संबंध में, डिजाइनर को साइड से अपने शो को देखने की कोशिश करनी चाहिए। "यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि प्रत्येक व्यक्तिगत चीज़ को देखने में कोई रूचि नहीं हो सकती है - इस तथ्य को देखते हुए कि जनता सीजन में 60 वां शो हो सकती है। शायद बाहर निकलने में रुचि और स्मृति में दो वाक्य: डिजाइनर ऐसा" यह करता है यह "- विशेषज्ञ पर जोर देता है। तभी, यदि यह जानकारी आवश्यक है, तो लोग शोरूम में जाते हैं, डिजाइनर की ओर मुड़ें, विशिष्ट चीजों के बारे में जानकारी प्राप्त करने के लिए सूचना संसाधनों की तलाश में हैं। "यही कारण है कि आपको सोचने की जरूरत है हम किस संदेश में दिखाते हैं। यह बिल्कुल सबकुछ पर लागू होता है - एक स्टाइलिज़ेशन विधि, प्रतिनिधित्व का रूप, हम कितना बाहर निकलते हैं ... यह सब आवश्यक है, जो आप पिछले सीजन के बारे में एक स्पष्ट विचार के साथ जनता को छोड़ने के लिए, "फैशन" विश्लेषक समाप्त होता है।
लक्ष्य I.
कार्य दिखाएँ
आंद्रेई अबोलेनकिन के अनुसार, व्यावहारिक दृष्टिकोण से लक्ष्यों को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:
यह आपकी चीजों के विचार को बदलने के बारे में हो सकता है। यह एक नया कदम नहीं है, लेकिन यह काफी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, नोट्स abolenkin। उदाहरण के तौर पर, विशेषज्ञ टॉमी हिलफिगर की ओर जाता है। यह ब्रांड एक बार फिर साबित होता है कि साधारण चीजों को उच्च सेगमेंट से कपड़े के रूप में दर्शाया जा सकता है, और नतीजतन उन्हें प्रत्यक्ष प्रतिस्पर्धियों की चीजों की तुलना में 4 गुना अधिक महंगा बेचने के लिए। इसके लिए, फैशन फैशन सप्ताहों के ढांचे के भीतर दिखाता है - ज्यादातर एक सुविधाजनक समय पर अनुसूची; डिजाइन में कई पैसे डाले गए हैं, सितारे शामिल हैं ... यानी, उन सभी तकनीकों का उपयोग आमतौर पर प्रेट-ए-पोर्टा डी विलासिता में चल रहे बड़े टिकटों द्वारा उपयोग किया जाता है। रूस में, इस तरह की एक शैली में, किरा प्लास्टिनिना काम करता है। लेकिन यहां, विशेषज्ञ के अनुसार, आपको बहुत सावधान रहना होगा। जनता यह समझने लगती है कि यह वास्तविक स्थिति और चीजों की गुणों को छिपाने का प्रयास है।
शो का कार्य एक नया दर्शक (छोटा, वयस्क), नए बाजार हो सकता है। इस तरह के एक शो को सावधानी से तैयार किया जाना चाहिए।
फैशन वीक में शो के विकल्प
किस तरह 
वह आंद्रेई अबोलेनकिन पर जोर देता है, आज कई अन्य विचार हैं जिनका उपयोग एक विशिष्ट कार्य के लिए किया जा सकता है।
बिक्री के स्थान पर दिखाता है। ये अलग-अलग साइटों पर स्वतंत्र शो हैं। अब, लागत के अनुसार, ऐसी दुकानों का संगठन लगभग फैशन सप्ताह दिखाने के बराबर था। लेकिन इस मामले में, आप स्वतंत्र रूप से दर्शकों को चुन सकते हैं, समय, डिजाइन पर अधिक ध्यान देना आदि। आपके कई फायदे हैं। दर्शक नहीं खो गए हैं।
प्रस्तुतीकरण - डिस्प्ले का एक बहुत ही फैशनेबल रूप, जो अभी भी रूस में अधिक बार उपयोग किया जाता है। यह संग्रह की एक पोडियम प्रस्तुति नहीं है, बल्कि पुरुषों के मॉडल के मॉडल की प्रस्तुति या एक विशिष्ट साइट पर जीवित चित्रों के रूप में है। फाइलिंग के इस रूप का मुख्य लाभ यह है कि यह समय तक सीमित नहीं है। इसके अलावा, दर्शक चीजों के साथ बहुत करीब से संवाद करते हैं (मंच के साथ, सामग्री खराब पढ़ती है)। प्रस्तुति का यह रूप आदर्श है यदि कोई कार्य निकटता से दिखाता है। एक और फायदा अंतरिक्ष का प्रभाव है जब कमरे चीजों के बारे में बात करना शुरू कर देता है। प्रस्तुति के मामले में, यह कमरे को इस तरह से रखने का अवसर प्रतीत होता है कि इसकी विशेषताओं को चीजों को प्रेषित किया जाता है। बिक्री और लेखक की उपस्थिति के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है। यह क्या हो रहा है के लिए अपना सम्मान दिखाता है, और एक घटना महत्व देता है।
संग्रह के प्रतिनिधित्व का एक और प्रासंगिक रूप है फ़िल्म। जैसा कि एंड्री अबोलेनकिन की याद दिलाती है, पहली बार, मैं 90 के दशक के उत्तरार्ध में हेल्मुट लैंग में इस पर गया था - 1 99 7 में, शो को एक फिल्म के रूप में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन उन्हें एक बड़ा अनुनाद नहीं मिला। यह फॉर्म केवल 10 वर्षों के बाद ही लौट आया। संग्रहों का प्रतिनिधित्व करने के लिए आज एक कलात्मक दृष्टिकोण से बड़ी संख्या में रोचक फिल्में हैं। "इस मामले में, हम बात नहीं कर रहे हैं कि हम चीजों को क्या दिखाते हैं। हम इमीजी दिखाते हैं। यदि ब्रांड में एक मजबूत छवि घटक है, जिसके लिए तकनीकी साधनों की प्रस्तुति की आवश्यकता होती है, तो यह फॉर्म इष्टतम है," फैशन विश्लेषक जोर देता है।
नेटवर्क प्रतिनिधित्व संग्रह - आज, निश्चित रूप से एक महत्वपूर्ण रूप है। वर्तमान में, अधिक से अधिक ब्रांड अपने हाथों में बिक्री लेते हैं - निर्माता प्रतिनिधि कार्यालयों से अपनी दुकानों में जा रहे हैं। यह वैश्विक प्रवृत्ति इस बात पर प्रतिबिंबित होती है कि वे इन संग्रहों का प्रतिनिधित्व कैसे करते हैं। फैशन कंपनियों में से विभिन्न दृष्टिकोण हैं कि नेटवर्क प्रसारण सुलभ हो सकते हैं। कोई भी तथाकथित "पहली पंक्ति में टिकट" प्रदान करता है - जब जनता की एक सीमित संख्या इंटरनेट पर एक साथ इंटरनेट पर दिखाई दे सकती है, जिस तरह से यह पोडियम पर दिखाई देती है। कोई इस प्रस्तुति फॉर्म को बिल्कुल खुला बनाता है।
निजी (बंद) शो एक फॉर्म के रूप में आज भी अक्सर उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, टॉम फोर्ड काम करता है, एंड्री अबोलेनकिन को याद दिलाता है। हालांकि, इस मामले में, विशेषज्ञ पर जोर दिया जाना चाहिए, यह याद रखना चाहिए कि एक बंद प्रस्तुति का रूप सूचना कार्य के लिए एक सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण से जुड़ा हुआ है।
विशेषज्ञ के अनुसार, एक सफल इमेजिंग फॉर्म, शायद प्रेस संग्रह का प्रतिनिधित्व।
सूचना घटक वह है जो शो की व्यवस्था की जाती है। यदि दर्शकों और मीडिया को जानकारी प्राप्त नहीं होती है, तो इसका मतलब है कि कोई शो नहीं था।
साथ ही, आंद्रेई अबोलेनकिन नोट्स के रूप में, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि शो की सामग्री को अपने चरण प्रस्तुति में पूरी तरह से प्रकट करना असंभव है। प्रदर्शित करने से पहले, आपको ऐसी तैयारी करने की आवश्यकता है ताकि आप आना चाहें। शब्दों की मदद से, ऐसा करना असंभव है, क्योंकि पाठ की मदद से आज की जानकारी व्यावहारिक रूप से प्रेषित नहीं होती है। केवल 100% काम करता है - यह एक तस्वीर है। हालांकि, संग्रह शब्दों का वर्णन करने का प्रयास अभी भी जरूरत है, "विशेषज्ञ जोर देता है। उनके अनुसार, मुख्य चीजों को प्रेस विज्ञप्ति में लिखा जाना चाहिए। साथ ही, डिजाइनर को संग्रह के निर्देशों को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना चाहिए। प्रदर्शित करने से पहले, स्टाइलिस्ट समस्या के आधार पर सफाई करना आवश्यक है। न्यूज़लेटर छवि को तैयार करने की भी आवश्यकता है। इस बारे में एक स्पष्ट विचार होना चाहिए कि आप शो में मेहमानों के बीच कौन देखना चाहते हैं। फैशन पोषक तत्व माध्यम - पहली पंक्तियां। शो फैशन के बारे में बात करने के लिए तैयार विशेषज्ञों की आवश्यकता है, एक विश्लेषक का निष्कर्ष निकाला है।
