"चमड़े का स्मारिका पर्स। "मई 2010 में, तातारस्तान अपनी वर्षगांठ मनाएगा। हमारे गणतंत्र के लोग 90 वर्षों से अपने पूर्वजों की परंपराओं को सम्मान के साथ अपनी जन्मभूमि का इतिहास बना रहे हैं। पिछले दशक में लोक शिल्प के पुनरुद्धार पर विशेष ध्यान दिया गया है।
कज़ान में हर साल अधिक से अधिक उस्ताद और कढ़ाई, बीडिंग और लेदरवर्क के शौकीन आ रहे हैं। 2002 में उनके एकीकरण और कानूनी समर्थन के लिए, तातारस्तान गणराज्य के शिल्प का चैंबर बनाया गया था। इसके सर्जक और निर्देशक नूरी मुस्तफायेव ने अपनी यादें साझा कीं।
1998 में, तातारस्तान गणराज्य के अर्थव्यवस्था के उप मंत्री और लघु और मध्यम व्यापार विभाग के निदेशक होने के नाते, मैंने देखा कि कुछ व्यापारिक प्रतिनिधि स्मृति चिन्ह के उत्पादन में लगे हुए हैं। पहले पारंपरिक शिल्प के उत्पादों का उत्पादन करने वाले कारखाने और संयंत्र 90 के दशक में दिवालिया हो गए थे। क्रय शक्ति में गिरावट आई, बाजार नष्ट हो गए, और सरकारी समर्थन खो गया। फिर भी, उत्साही बने रहे। फिर हम कार्यकारी समूह के साथ तातारस्तान गणराज्य की सरकार से एक कला परिषद स्थापित करने और लोक शिल्प और शिल्प के लिए राज्य समर्थन का एक कार्यक्रम तैयार करने के अनुरोध के साथ बदल गए। सरकार हमसे मिलने गई थी। कला परिषद में ज़िल्या वलीवा, गुज़ेल सुलेइमानोवा, संस्कृति मंत्रालय और संग्रहालयों के प्रमुख विशेषज्ञ शामिल हैं। हमने संयुक्त रूप से कार्यक्रम विकसित किया, इसे 30 दिसंबर, 1999 को अपनाया गया था। इसने लोक शिल्पों के राज्य समर्थन के लिए एक बुनियादी ढांचे के निर्माण के लिए प्रदान किया। आखिरकार, कलाकार को अपने उत्पाद को परीक्षा के लिए पेश करने, सलाह लेने, राज्य के समर्थन को सूचीबद्ध करने के लिए, कम से कम वित्तीय सहायता के रूप में प्रदर्शनी कार्यक्रमों के लिए भुगतान करने के लिए कहीं नहीं जाना था। इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन में चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स एक कदम है।
- नूरी अम्डिविच, आपने उस्तादों की तलाश कैसे की?
मीडिया में अपने उत्पादों, प्रकाशनों के संदर्भ में, उन्हें उद्यमिता सहायता विभाग से संपर्क करने के लिए प्रोत्साहित किया गया। प्रारंभ में, चैंबर में 43 लोग शामिल थे। आज विभिन्न दिशाओं के 380 सदस्य-स्वामी, कलाकार, शिल्पी हैं। उन्होंने तातार और रूसी पारंपरिक गहनों का उपयोग करके अपने काम किए, ऐसे रूप जो स्पष्ट रूप से गवाही देते हैं: यह तातारस्तान गणराज्य का एक उत्पाद है, यह हमारे लोगों द्वारा बनाया गया था।
पहला गंभीर कदम "तातार लोक आभूषण" पुस्तक का प्रकाशन था। पुस्तक कई उस्तादों के लिए आधार बन गई, यह पुरातन काल से लेकर आज तक तातार लोक आभूषण के इतिहास का प्रतिनिधित्व करती है। फिर पहले स्वामी की तस्वीरों, उनके नामों के साथ एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया था। कुल मिलाकर लगभग 22 लोग हैं: चर्मकार, जौहरी, विकर श्रमिक, आदि। दो साल बाद, नए प्रकाशित कैटलॉग में पहले से ही 180 मास्टर्स शामिल थे।
- आपको हमारे तातारस्तान उत्पादों को किन प्रदर्शनियों में दिखाने का मौका मिला?
2002 में, हमारा प्रदर्शनी पहली बार फ्रांस गया, डिजॉन के लिए। यह प्रदर्शनी हमारे लिए उतनी खोज नहीं थी जितनी फ्रेंच के लिए। उन्होंने देखा कि रूस में न केवल घोंसले के शिकार गुड़िया, बालिका, ट्रे और समोवर हैं। रूस वैकल्पिक शिल्प में भी समृद्ध है! हमने एक प्राच्य आभूषण प्रस्तुत किया। लोग "तातारस्तान के दिनों" में आते थे। जैसा कि मुझे अब याद है: मैं मंच पर खड़ा होता हूं और देखता हूं कि कैसे पुलिसकर्मी बैरियर को कम करता है और कहता है: सीटें नहीं हैं! और खड़ा! फिर प्रदर्शनियां नियमित हो गईं: जर्मनी, पुर्तगाल, इटली, पोलैंड, स्पेन। शिल्पकार प्रदर्शनी में ही उत्पाद बनाते थे। सोने में कशीदाकारी, बुना हुआ। हमारे अनुवादक के लिए वहां 30 मीटर दौड़ना मुश्किल था, 30 मीटर पीछे। हमने गहरी दिलचस्पी जगाई। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि तीन या चार दिनों के बाद हमने युवा लोगों के बीच कैफे और डिस्को में अपनी टोपियां देखीं! वैसे, पिछले साल दिसंबर में हमें "नारोडनिक" नामांकन में उद्यमिता और सेवा में सुधार के लिए एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
- संस्कृति को जन-जन तक पहुंचाने के लिए और किन गतिविधियों की योजना है?
चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के गठन के बाद, स्टेट सेंटर फॉर फोक आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स की स्थापना की गई। टाटर्स के कॉम्पैक्ट निवास के स्थानों में गर्मियों के लिए एक ऑफसाइट प्रदर्शनी की योजना बनाई गई है: येकातेरिनबर्ग, टूमेन, टोबोल, वोल्गा क्षेत्र और मध्य रूस के शहर। शिल्प विद्यालय 1 अप्रैल को खोला गया था। और चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स शिल्प के बारे में फिल्में बनाता है।
तातार परंपराओं में मनका बुनाई
लोमोनोसोव मिस्र से मोतियों को रूस लाया। गहने बुनने की तकनीक को हर लड़की सख्ती से गुप्त रखती थी। बाद में, टाटर्स के बीच बीडवर्क ने जड़ें जमा लीं, शुरू में उनका लोक शिल्प नहीं था। धीरे-धीरे, इसने तातार परंपराओं को आत्मसात कर लिया। तातारस्तान में, मनके गहने एक साथ रूढ़िवादी और मुस्लिम दोनों संस्कृतियों के निशान हैं। कला के मनके काम आज लोक शिल्प को समर्पित किसी भी कज़ान मेले में पाए जा सकते हैं। पिछले एक महीने में, आर्ट गैलरी, रूसी लोककथाओं के केंद्र और राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्र में प्रदर्शनियां आयोजित की गई हैं।
आधुनिक उस्तादों का कहना है कि कज़ान में मोतियों का क्रेज 12 साल पहले शुरू हुआ था। हिप्पी शैली के बाउबल्स प्रचलन में थे। कई मनके बुनाई प्रेमियों के लिए, यह सब उनके साथ शुरू हुआ। मोतियों की तुलना में धागे अधिक किफायती थे। तब कोई साहित्य नहीं था, कोई अच्छी माला नहीं थी। चेक मोतियों को सबसे अच्छा माना जाता है, अब वे विशेष दुकानों में स्वतंत्र रूप से बेचे जाते हैं। ताइवान से मोतियों की भी मांग है।
इन्ना चेर्न्याएवा तातारस्तान गणराज्य के एक मनके मास्टर हैं, जो चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के सदस्य हैं। वह खुद रियाज़ान की रहने वाली हैं, क़ज़ान में क़रीब नौ साल से रह रही हैं। दूसरों के बीच, उनके कार्यों ने अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रमों में तातारस्तान का प्रतिनिधित्व किया। इन्ना का मुख्य काम अज़ीनो बच्चों के रचनात्मकता केंद्र में एक शिक्षक के रूप में है। इसके अलावा, वह वयस्कों के लिए मास्टर कक्षाएं संचालित करती है।
इन्ना इस रूढ़िबद्ध धारणा को तोड़ती है कि बीडिंग प्राथमिक स्कूल की लड़कियों और पेंशनभोगियों का पेशा है। वह एक युवती है जो वसंत ऋतु में मनके बेचने के लिए अपनी दुकान खोलना चाहती है। इन्ना चेर्न्याएवा ने अपने कार्यों में रूसी या तातार आभूषणों को शामिल नहीं किया है। उसका मुख्य फोकस बिजौटेरी है। उन्होंने एक पर्यवेक्षक के रूप में बीडिंग में तातार परंपराओं के बारे में बात की।
मेरे कार्यों में ऐसे उत्पाद हैं जिन्हें पारंपरिक रूप से तातारस्तान में अपना माना जाता है। हालांकि, ईमानदार होने के लिए, मैंने आयरिश से उन पर जासूसी की। तातारस्तान के लोग भी मैलाज़ाइट और हरे मोतियों के साथ काम को अपने रूप में परिभाषित करते हैं। हमारे गणतंत्र में, टाटर्स को ऐसे गहने पसंद हैं जो गर्दन और छाती को ढंकते हैं। सबंटू के लिए मास्को से निकलते हुए, मैंने देखा कि वहाँ तातार प्रवासी के प्रतिनिधि लंबे मोतियों को पसंद करते हैं।
- यात्रा प्रदर्शनियों में हमारे आकाओं में क्या अंतर है?
हमारे शिल्पकार बहुत विशिष्ट हैं। वे राष्ट्रीय पोशाक पहनते हैं। इसके अलावा, उनमें से भारी बहुमत चीन में बने उत्पादों को प्रदर्शनी में लाने के लिए नहीं रुकता है। हमारे कलाकार हर काम अपने हाथों से करते हैं। सभी उत्पादों में कज़ान लाइन का पता लगाया जाता है। उदाहरण के लिए, जौहरी इरीना वासिलीवा विशेष रूप से कज़ान टाटारों द्वारा पहने जाने वाले सामानों का निर्यात करती है। और, ज़ाहिर है, तातारस्तान उत्पादों में समृद्ध पैटर्न और चमकीले रंग हैं।
मनके बुनाई के कई स्कूल हैं: मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पश्चिमी ... यदि कोई कज़ान स्कूल होता, तो इसकी विशिष्ट विशेषता क्या होती?
सबसे पहले, पारंपरिक रंगों में मखमल पर कढ़ाई (मोती सहित): नीला, बरगंडी, हरा। दूसरे, गहने जो छाती और गर्दन को ढकते हैं।
लोगों की आत्मा नृत्यों, गीतों में और निस्संदेह अपने हाथों से बनाई गई कला के कार्यों में रहती है। राष्ट्रीय संस्कृति तब तक जीवित रहती है जब तक यह मुँह से मुँह, हाथ से हाथ, पीढ़ी दर पीढ़ी चलती है।
मुझे खुशी है कि तातारस्तान आध्यात्मिक और सांस्कृतिक विरासत को बनाए रखने के बारे में नहीं भूलता। हम अपनी पहचान, अपना चेहरा खोए बिना नब्बे साल के मील के पत्थर से आगे बढ़ रहे हैं।
मारिया मकसिमोवा, "आईटी"
टाटारों के पूर्वजों में कई शिल्पकार थे। शिल्पकार लगभग हर गाँव में रहते थे। ऐसे भी थे जिनके उत्पाद सोने में उनके वजन के लायक थे। ऐसे कारीगर गाँव से बहुत दूर जाने जाते थे।
काश, टाटर्स के पूर्वजों ने 1917 की क्रांति से पहले ही कई प्रकार के शिल्प खो दिए। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कालीन और जटिल पैटर्न वाले कपड़े बुनाई बंद हो गए, पत्थर की नक्काशी और कुछ गहने शिल्प गायब हो गए। केवल कुछ गांवों में ही शिल्पकारों ने सिर पर सोने के साथ कढ़ाई करना जारी रखा - खोपड़ी और कलफक्स, महसूस किए गए उत्पादों को रोल करने के लिए, फीता बुनाई के लिए। लकड़ी की नक्काशी, साधारण पैटर्न वाली बुनाई, कढ़ाई, चांदी पर कालापन, और चमड़े के मोज़ेक जूते का निर्माण "सबसे लंबे समय तक" चला।
1920 के दशक में, तातार कारीगर एक आर्टेल में एकजुट हुए। उनका उपयोग गणतंत्र के क्षेत्र में लोक शिल्प के अस्तित्व के भूगोल का पता लगाने के लिए किया जा सकता है।
1920 के दशक में, तातार कारीगरों ने कलाकृतियों में काम करना शुरू किया। यह तब था जब हमारे शिल्पकार पूरे यूएसएसआर के साथ-साथ यूरोप और दुनिया में प्रसिद्ध हो गए, क्योंकि उनके उत्पादों का निर्यात किया गया था। उन वर्षों में, पेरिस, मोंज़ा मिलानो, लीपज़िग, रीगा, प्राग, वियना में तातार कारीगरों के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था।
1923 में मास्को में अखिल-संघ कृषि और हस्तशिल्प-औद्योगिक प्रदर्शनी में, तातार गणराज्य का एक पूरा मंडप उनके काम के लिए समर्पित था। आगंतुकों ने तंबू कढ़ाई, चांदी के धागे से कशीदाकारी हेडड्रेस, गहने, चीनी मिट्टी के जग, नक्काशीदार लकड़ी के व्यंजन और बक्से देखे। और प्रदर्शनी में "यूएसएसआर के लोगों की कला" कारीगरों ने कलात्मक बुनाई, सोने की कढ़ाई, चमड़े के मोज़ाइक और अन्य की तकनीक में उत्पाद प्रस्तुत किए।
1930 के दशक की शुरुआत में यह सब बदल गया। पुराने समय के लोगों ने याद किया कि तातार गाँवों में, जो अपने कलात्मक हस्तशिल्प के लिए प्रसिद्ध थे, कुलकों में जौहरी, बुनकर, कालीन बुनकर गिने जाते थे। बेदखली के दौरान, उन्होंने करघे और अन्य प्राचीन शिल्प उपकरण और उपकरण जला दिए। कुछ ने गुप्त रूप से शिल्प का अभ्यास करना जारी रखा, लेकिन अधिकांश ने इसे जोखिम में नहीं डालने का विकल्प चुना।हालांकि, 1980 के दशक में, शोधकर्ताओं ने नोट किया कि पारंपरिक प्रकार की लोक कला अभी भी घरेलू शिल्प के रूप में जीवित है। अपने हाथों से उन्होंने ज्यादातर वही किया जो रोजमर्रा की जिंदगी में जरूरी था - उन्होंने कालीनों और आसनों को बुना, एक बेल से बर्तन बुने, खिड़कियों पर नक्काशीदार फ्रेम लटकाए। लेकिन केवल एकल स्वामी ही चेन-लिंक कढ़ाई, कालीन बुनाई और चांदी पर काला करने में लगे हुए थे। लेकिन कारीगरों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक और पैटर्न बदल गए हैं। पुराने दिनों में तातार कारीगर क्या पसंद करते थे?
बहुरंगी लिनन, भांग और ऊनी धागों के पैटर्न वाले कैनवस लकड़ी के करघों पर हाथ से बुने जाते थे। प्राचीन काल से, धागे को सब्जी और बाद में एनिलिन रंगों से रंगा जाता था। तातार शिल्पकार अपनी बुनाई तकनीकों का उपयोग करते थे, वे जानते थे कि धागों को करघे में ठीक से कैसे पिरोया जाए, ताकि बुनाई का सबसे जटिल पैटर्न भी बन सके। लाल पैटर्न के साथ चौड़े सफेद तौलिये का इस्तेमाल विभिन्न समारोहों के लिए किया जाता था, उदाहरण के लिए, शादियों या मेहमानों को रोटी और नमक के साथ अभिवादन करते समय।
तातारस्तान गणराज्य के स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के फंड से शुरुआती XX सदी के तौलिये के नमूने फोटो:
शायद बहुतों ने गाँवों में तिरछे रास्ते देखे होंगे। उन्हें बनाने के लिए, शिल्पकारों ने कपड़े के स्क्रैप इकट्ठा करने, उन्हें रंग से छांटने और उन्हें गेंदों में घुमाने में महीनों का समय बिताया। पुराने दिनों में, हथकरघों पर न केवल कालीन, बल्कि चमकीले कालीन भी बुने जाते थे। गहने आमतौर पर बड़े, ज्यामितीय हरे-नीले और सुनहरे-पीले स्वर में होते थे। इसके विपरीत, कालीन की पृष्ठभूमि आमतौर पर गहरे रंग की होती थी। आमतौर पर कई पैनल बुने जाते थे, जो तब जुड़ जाते थे और एक सीमा के साथ छंटनी की जाती थी। वैसे, कालीन और दीवार पैनल भी महसूस किए गए थे।
हस्तनिर्मित ऊनी कालीन। एलाबुगा, 1980 का फोटो:
कढ़ाई को टाटर्स की कलात्मक रचनात्मकता के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक माना जाता है। उसे घरेलू सामानों, लोक परिधानों से सजाया गया था। टैम्बोर कढ़ाई का नाम इसमें इस्तेमाल की जाने वाली सिलाई के प्रकार के नाम पर रखा गया था, एक साधारण एंकर बुनाई वाली श्रृंखला के समान। पैटर्न की आकृति एक तंबू की सिलाई के साथ बनाई गई थी और बड़े तत्व - पंखुड़ियों, पत्तियों से भरे हुए थे। इस प्रक्रिया को तेज करने के लिए, शिल्पकारों ने एक साधारण सुई का नहीं, बल्कि एक हुक का इस्तेमाल किया।
मखमली तकिया एक चेन सिलाई के साथ कशीदाकारी, 1960 का फोटो:
इस तरह की कढ़ाई से सजी टोपी, कपड़े और अंगिया, बेडस्प्रेड और हैसाइट - एक छाती का पट्टा। गुलदस्ते, सुनहरे पंख पतले मखमल, वेलोर और कभी-कभी रेशम और अन्य महीन कपड़ों के साथ-साथ चमड़े पर भी कशीदाकारी किए जाते थे। उन्होंने न केवल धातु के सोने और चांदी के धागों का इस्तेमाल किया, बल्कि एक जिम्प - एक पतले तार को एक सर्पिल में घुमाया। समय के साथ, चांदी और सोने के धागों का उपयोग कम और कम होता गया, आमतौर पर वे तांबे के धागों को लेपित करते थे।
धागे के साथ सोने की कढ़ाई। फोटो: एआईएफ / नेल नर्गलीव
इस प्रकार की कढ़ाई अधिक हाल की है, और 20वीं शताब्दी में व्यापक थी। बल्गेरियाई क्रॉस साधारण क्रॉस सिलाई जैसा दिखता है, केवल क्रॉस एक दूसरे पर इस तरह से लगाए जाते हैं कि एक तत्व आठ-नुकीले बर्फ के टुकड़े जैसा दिखता है। क्रॉस का उपयोग कढ़ाई के लिए किया जाता है, उदाहरण के लिए, शादी और अन्य होमस्पून शर्ट, तौलिये, तकिए, पर्दे, मेज़पोश।
सबसे प्रसिद्ध फीता निर्माता Rybnaya Sloboda और Pestretsy में रहते थे। फीता नैपकिन, पथ, कॉलर सर्फ़ों द्वारा बुने गए थे, उनके काम विदेशों में भी बेचे जाते थे, उन्हें "ब्रसेल्स" फीता कहा जाता था। उत्पादों पर ज्यामितीय पैटर्न थे, और फूलों के गहने, जानवरों के चित्र थे। Rybnaya Sloboda में, फीता उत्पादों को मोटे धागे से बांधा गया था, जो उत्पादों को अन्य स्वामी के कार्यों से अलग करता था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, तातार लेसमेकर्स को शिकागो में एक प्रदर्शनी में एक प्रतिष्ठित पुरस्कार मिला।
टाटारों के इस प्राचीन शिल्प को दुनिया भर में पहचान मिली है। तातार शिल्पकारों ने मुख्य रूप से पैटर्न वाले जूते बनाए - एक पुष्प, पुष्प आभूषण में एकत्रित चमड़े के बहु-रंगीन टुकड़ों से इचिगी। वे कहते हैं कि यहां तक कि तोरज़ोक सोने की कढ़ाई के कार्यकर्ता, तातार कारीगरों के साथ बने रहने की कोशिश कर रहे थे, उन्होंने अपने जूते सोने की कढ़ाई से सजाना शुरू कर दिया। बाद में, उन्होंने चमड़े की मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके जूते, तकिए, पाउच और अन्य उत्पाद बनाना शुरू किया। यह शिल्प आज भी जीवित है।
इचिगी। फोटो: एआईएफ / मारिया ज्वेरेवा
यह 16 वीं शताब्दी तक कज़ान टाटारों में आम था, और केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य में ही इसे पुनर्जीवित किया गया था। पुराने दिनों में, शिल्पकार न केवल रोजमर्रा के उपयोग के लिए व्यंजन बनाते थे - जग, व्यंजन और बहुत कुछ, बल्कि ज्यामितीय और फूलों के पैटर्न और धनुष के साथ सजावटी ईंटों के साथ चमकता हुआ टाइलों का सामना करना पड़ता था, जिनका उपयोग निर्माण में सजावट के लिए किया जाता था। सुंदरता के लिए गुड़ सफेद, लाल या ग्रे मिट्टी से ढके होते थे, धारियों को लगाया जाता था जिसकी मदद से एक पैटर्न बनाया जाता था। प्रत्येक मास्टर ने अपने काम की ब्रांडिंग की, इस चिन्ह से एक शिल्पकार के हाथ को पहचानना संभव था।
चमकता हुआ मिट्टी के बर्तन, 1960 का फोटो:
टाटर्स के पूर्वजों ने तांबे, कांस्य, चांदी से घरेलू बर्तन, कपड़े, हथियार और घोड़े का हार्नेस बनाया। उन्होंने विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया - कास्टिंग, पीछा करना, एम्बॉसिंग, स्टैम्पिंग, धातु उत्कीर्णन। 16 वीं शताब्दी के बाद से, शिल्पकारों ने विभिन्न जहाजों, ट्रे, जालीदार छाती के निर्माण के लिए स्विच किया है। कॉपरस्मिथ, जैसा कि कलात्मक धातु के स्वामी कहा जाता था, हर तातार गाँव में थे। उनमें से ज्यादातर ने कुमगनों का खनन किया - एक संकीर्ण गर्दन, टोंटी, संभाल और ढक्कन के साथ एक जग। कुंगों की नाक, उदाहरण के लिए, जानवरों और पक्षियों के सिर के रूप में बनाई गई थी।
उत्कीर्ण तांबे की ट्रे और कटोरा, 1980 का फोटो:
टाटर्स के पूर्वजों ने काला करने, ढलाई, उत्कीर्णन, पीछा करने, मुहर लगाने, रत्न जड़ित करने, रत्नों पर उत्कीर्णन और कीमती पत्थरों को काटने की तकनीकों में पूरी तरह से महारत हासिल की। बेहतरीन काम फिलिग्री में चला गया। उदाहरण के लिए, उन्होंने ढेलेदार फिलाग्री तकनीक का उपयोग करके सजावट की - जब सोने और चांदी के तार कई कर्ल में समाप्त हो गए, एक शंकु में संयुक्त। कज़ान ऐसे जटिल गहनों के उत्पादन का केंद्र था। उन्होंने चांदी से काले रंग के कंगन बनाए, बालों के सजे हुए आभूषण - चुलप्स, जो ब्रैड्स में बुने गए थे। प्रत्येक उत्पाद में गुरु का हाथ इतना ध्यान देने योग्य था कि जौहरी अपना निशान भी नहीं लगाते थे, वे कहते हैं, इसलिए हर कोई इसे पहचान लेगा। तातार परिवारों में प्राचीन चिन्ह के छल्ले, अंगूठियां, झुमके अवशेष के रूप में रखे जाते हैं। क्रियाशेन गाँवों में, ढले हुए सिक्कों और पट्टिकाओं से बनी मादा बिब को संरक्षित किया गया है।
फिलाग्री के साथ महिलाओं के ब्रेस्ट ज्वेलरी. फोटो: एआईएफ-कज़ान / रुस्लान इशमुखामेतोव
शिल्पकार लकड़ी से घरेलू बर्तन बनाते थे - संदूक, बर्तन, चरखा, घोड़े की मेहराब, गाड़ियाँ। प्रयुक्त ओक, सन्टी, मेपल, लिंडेन, ऐस्पन, पाइन। इन उत्पादों को सुरुचिपूर्ण नक्काशीदार गहनों और चमकीले रंग की पेंटिंग की विशेषता थी। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई शिल्पकारों ने लकड़ी के चित्रित चम्मचों के साथ फूलों के पैटर्न का व्यापार किया। सोवियत वर्षों में, "तातार खोखलोमा" जैसी अवधारणा दिखाई दी। लकड़ी उद्योग उद्यमों में कार्यशालाओं में खोखलोमा स्मृति चिन्ह का उत्पादन किया गया था। वास्तव में, टाटर्स के पूर्वजों ने लकड़ी पर पेंटिंग में खोखलोमा के लिए विशिष्ट काली पृष्ठभूमि का उपयोग नहीं किया था। सामान्य तौर पर, लकड़ी पर पेंटिंग में काले रंग का उपयोग शायद ही कभी किया जाता था, केवल तत्वों को अलग करने के लिए। अधिक बार वे चमकीले लाल, नारंगी, सोने के पेंट लेते थे।
लकड़ी पर नक्काशी। फोटो: एआईएफ-कज़ान / रुस्लान इशमुखामेतोव
एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया
लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में पेंटिंग का इतिहास
लक्ष्य:तातारस्तान गणराज्य के लोक कला और शिल्प के राज्य और विकास के रुझान का विश्लेषण।
कार्य: 1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना को बढ़ावा देना;
2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम पैदा करना;
3. लकड़ी पर पेंटिंग की स्थापित पारंपरिक लोक विधियों के अनुसार काम करने के कौशल का निर्माण करना।
अध्ययन की वस्तु:लकड़ी पर पेंटिंग
अध्ययन का विषय:पेंटिंग तकनीक
प्रतिभागियों का अध्ययन करें:स्कूल के छात्र
परिकल्पना:लोक कला में रुचि जगाना, और इस क्षेत्र में कौशल और योग्यता प्राप्त करना, केवल करीबी परिचित और स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों में विसर्जन के साथ ही संभव है।
प्रासंगिकता:तातारस्तान गणराज्य की लोक कला और शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। वे दुनिया के सौंदर्य बोध के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, भविष्य की ओर मुड़ते हैं, गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाते हैं। हमारी मातृभूमि की लोक कला और शिल्प कला उद्योग की एक शाखा और लोक कला का क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं का संयोजन, शैली की विशेषताएं और रचनात्मक आशुरचना, सामूहिक सिद्धांत और एक व्यक्ति के विचार, हाथ से बने उत्पाद और उच्च व्यावसायिकता तातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और शिल्पकारों के रचनात्मक कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं हैं।
III अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "डिस्कवरी"
नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान
"युलदुज माध्यमिक विद्यालय"
अनुसंधान
काम हो गया
एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया
5वीं कक्षा के छात्र
MBOU "Yulduz औसत"
समावेशी स्कूल"
तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोल नगरपालिका जिला
कार्य प्रबंधक
एंड्रियानोवा इरिना कबीरोव्ना
कला अध्यापक
रूसी संघ
चिस्टोपोल, आरटी-2016
काम के विषय का पूरा शीर्षक | तातारस्तान गणराज्य के कलात्मक शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग |
अनुभाग का नाम | "ध्वनियों और रंगों की भाषा" |
काम का प्रकार | अनुसंधान |
आयु नामांकन | 10-12 साल पुराना |
एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया |
|
अध्ययन की जगह | MBOU "Yulduz औसत" समावेशी स्कूल" तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोल नगरपालिका जिला |
कक्षा | |
काम की जगह | सर्कल "पैलेट" |
कार्य प्रबंधक | एंड्रियानोवा इरिना कबीरोव्ना ललित कला के शिक्षक MBOU "Yulduz माध्यमिक" समावेशी स्कूल" तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोल नगरपालिका जिला ईमेल: [ईमेल संरक्षित] |
I. परिचय …………………………………………………… 4
द्वितीय. सैद्धांतिक भाग
1. हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशेषताएं ……………………… 5
1.1. लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास ………………………… .5
1.2. तातार आभूषण की विशेषताएं ………………………………… .7
III. व्यावहारिक भाग
1. लोक शिल्प का व्यावहारिक महत्व………………………….. ...............................10
उत्पाद सामग्री ……………………………………। ………………… दस
चतुर्थ। निष्कर्ष ……………………………………………………………… ..11
वी. स्रोत …………………………………………………………… ..12
परिचय
शोध विषय:लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में पेंटिंग का इतिहास
लक्ष्य: तातारस्तान गणराज्य के लोक कला और शिल्प के राज्य और विकास के रुझान का विश्लेषण।
कार्य: 1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना को बढ़ावा देना;
2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम पैदा करना;
3. लकड़ी पर पेंटिंग की स्थापित पारंपरिक लोक विधियों के अनुसार काम करने के कौशल का निर्माण करना।
तरीके:- लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग के विस्तृत अध्ययन में संरचना और कलात्मक विश्लेषण की पद्धति का उपयोग किया गया था;
अनुदैर्ध्य अनुसंधान की विधि (लंबे समय तक की गई) तातारस्तान गणराज्य की कला पर साहित्य के अध्ययन पर आधारित थी, तातार शिल्प से परिचित होने के लिए स्थानीय इतिहास संग्रहालयों का दौरा; ललित कला मंडली में व्यावहारिक अभ्यास।
अध्ययन की वस्तु:लकड़ी पर पेंटिंग
अध्ययन का विषय:पेंटिंग तकनीक
प्रतिभागियों का अध्ययन करें:स्कूल के छात्र
परिकल्पना: लोक कला में रुचि जगाना, और इस क्षेत्र में कौशल और योग्यता प्राप्त करना, केवल करीबी परिचित और स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों में विसर्जन के साथ ही संभव है।
प्रासंगिकता: तातारस्तान गणराज्य की लोक कला और शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। वे दुनिया के सौंदर्य बोध के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, भविष्य की ओर मुड़ते हैं, गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाते हैं। हमारी मातृभूमि की लोक कला और शिल्प कला उद्योग की एक शाखा और लोक कला का क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं का संयोजन, शैली की विशेषताएं और रचनात्मक आशुरचना, सामूहिक सिद्धांत और एक व्यक्ति के विचार, हाथ से बने उत्पाद और उच्च व्यावसायिकता तातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और शिल्पकारों के रचनात्मक कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं हैं।
सैद्धांतिक भाग।
लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास
सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से रोजमर्रा की जिंदगी और लोगों की मूल संस्कृति का एक अभिन्न अंग रहा है, कला चित्रकला है। पुरातत्वविदों का दावा है कि कज़ान टाटर्स की वास्तुकला शहर की इमारतों और प्राचीन बुल्गारों के सम्पदा में वापस जाती है। इस वास्तुकला के फायदों में से एक लकड़ी की नक्काशी की तकनीक का उपयोग करके अलंकरण की कला है। प्राचीन बुल्गारिया के समय से इस तरह के अलंकरण के नमूने हमारे समय तक नहीं पहुंचे हैं। हालांकि, उसके कार्वरों के उच्च कौशल का प्रमाण 12 वीं शताब्दी के लकड़ी के ग्रेवस्टोन से बिलार के बुलगर शहर की साइट पर बिलार्स्क गांव में पाए जाने वाले ओक के सामने की प्लेट से मिलता है (इसे गणतंत्र के राष्ट्रीय संग्रहालय में रखा गया है) तातारस्तान)। ओनले के सामने की तरफ नक्काशीदार पुष्प आभूषण के साथ सीमा के साथ सजाया गया है, जो लकड़ी के काम के अनुभव और उच्च कलात्मक स्तर की गवाही देता है।
तातार लोक आभूषण के एक उल्लेखनीय पारखी, वोल्गा क्षेत्र में कला इतिहास के पहले डॉक्टर फुआद वलेव (1921-1984) ने लिखा है कि विभिन्न ऐतिहासिक काल में तातार निवास का अलंकरण विभिन्न तकनीकों में किया गया था: 18 वीं के अंत तक - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, चम्पलेव और समोच्च नक्काशी की विशेषता थी, 19वीं शताब्दी में विशेष रूप से व्यापक रूप से "अंधा" और समोच्च नक्काशी थी, 19 वीं शताब्दी के अंत से - यूरोपीय मूल का आरी कट।
तातार इमारतों को सजाने का मुख्य साधन लैंसेट और कील वाले पेडिमेंट निचे, पायलट, कॉलम, आयताकार या चौकोर रूपरेखा के ग्रिड के रूप में पैटर्न, गोल पुष्प रोसेट, त्रिकोणीय या रंबिक पिरामिड, प्लेट्स आदि हैं। कैन मोरा लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण का चमत्कार, चिरोस्कोरो के नरम खेल की छोटी और लगातार राहत के कारण सृजन है। दूसरा एक प्रकार का पॉलीक्रोम (धारीदार) रंग है।
सबसे सरल सीधे और घुमावदार ज्यामितीय, साथ ही पुष्प पैटर्न और उनके संयोजनों का उपयोग करते हुए, तातार मास्टर एक घर, एक बाड़, एक गेट को सजाने के लिए एक स्टैंसिल का उपयोग करके जटिल और विचित्र रचनाएं बनाने की क्षमता की प्रशंसा करता है।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, खिड़की के निचले हिस्सों का रंगीन ग्लेज़िंग मुखौटा और पेडिमेंट पर व्यापक हो गया, और शहर में - बालकनियों और छतों। सबसे पसंदीदा रंग लाल, पीला, बैंगनी, हरा, नीला और उनके रंग हैं। गाँव के अमीरों का शौक है, अग्रभाग पर पेडिमेंट निचे के प्लेन की लकड़ी पर पेंटिंग करना; सबसे लोकप्रिय पेंटिंग विषय "जीवन का पेड़" और हरे-भरे फूलों के गुलदस्ते हैं। हालाँकि, रूसी पूंजीवाद के गठन के समय यह फैशन वास्तव में केवल पेंटिंग की कला का पुनरुद्धार था, जिसे गोल्डन होर्डे के समय में विकसित किया गया था।
लकड़ी की नक्काशी और उनके विकास की प्रक्रिया में आवास को सजाने के अन्य तरीकों के साथ तातार अलंकरण तुर्किक और फिनो-उग्रिक मूल के लोगों और बाद में रूसियों की स्थानीय परंपराओं से प्रभावित थे। गणतंत्र की आधुनिक लोक कला में लकड़ी की पेंटिंग एक निश्चित नई गुणवत्ता में विकसित हुई है - तातार "खोखलोमा" के रूप में, जो स्मारिका उत्पादों के निर्माण में व्यापक हो गई है।
उत्पाद पारंपरिक खोखलोमा उत्पादों से भिन्न थे, दोनों उद्देश्य और आकार और रंग में। उत्पादों को चित्रित करते समय, शिल्पकार तातार आभूषण के उद्देश्यों और राष्ट्रीय कला के लिए विशिष्ट रंगों का उपयोग करते हैं। (संलग्नक देखें)
1.2. तातार आभूषण की विशेषताएं
तातार लोक आभूषण लोगों की कलात्मक रचनात्मकता में एक उज्ज्वल और मूल पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करता है। सजावटी और व्यावहारिक कला का मुख्य साधन होने के नाते, यह एक ही समय में लोगों के गठन और विकास, उनकी संस्कृति और कला के जटिल इतिहास को दर्शाता है। तातार आभूषण के उत्कृष्ट उदाहरणों ने लोगों की सदियों पुरानी रचनात्मकता के विभिन्न कार्यों में एक विशद अभिव्यक्ति पाई: ठीक गहने पैटर्न, रंगीन कढ़ाई और पैटर्न वाले कपड़े, नक्काशीदार प्लास्टिक हेडस्टोन, हेडड्रेस, चमड़े के जूते के बहुरंगी मोज़ाइक, घर की सजावट। विभिन्न घरेलू उत्पादों के उद्देश्य और पैटर्न, साथ ही आवास के अलंकरण, लोगों की कलात्मक सोच की समृद्धि, लय की सूक्ष्म भावना, अनुपात, रूप की समझ, सिल्हूट, रंग, सामग्री को दर्शाते हैं। कई प्रकार के आभूषण हैं:
1. पुष्प और पुष्प आभूषण। पौधों की सबसे समृद्ध दुनिया ने हमेशा लोक शिल्पकारों और शिल्पकारों को अपने काम में प्रेरित किया है। पुष्प आभूषण लोगों की लगभग सभी प्रकार की कलाओं में व्यापक हैं और पुष्प रूपांकनों की प्रचुरता, उनकी सुरम्य व्याख्या, रंग संयोजनों की समृद्धि के साथ विस्मित करते हैं।
2. जूमॉर्फिक आभूषण। प्रकृति ने लोक कला के रचनाकारों को जीवित छवियों की दुनिया को व्यापक रूप से देखने का अवसर दिया। लोगों की रचनात्मकता में सबसे लगातार संरक्षित पक्षी का मकसद है। एक पक्षी की छवि के साथ कई मान्यताएं, किस्से और किंवदंतियां जुड़ी हुई हैं। लोगों के मन में, प्राचीन काल से, पक्षी सूर्य और प्रकाश का प्रतीक रहा है, मानव आत्मा और आकाश के बीच एक मध्यस्थ है। यहां तक कि हाल के दिनों में, एक पक्षी के रोने से भाग्य-बताने का तातारों का रिवाज था। आप पक्षियों की मुख्य रूप से समोच्च छवियों की एक विस्तृत विविधता पा सकते हैं। सबसे अधिक बार उन्हें खुली चोंच और पंखों के साथ प्रस्तुत किया जाता है, दो सिर और पूंछ पक्षों तक फैली हुई होती हैं। कबूतरों की व्याख्या आमतौर पर एक युग्मित हेरलडीक रचना में की जाती है।
3. ज्यामितीय आभूषण। तातार आभूषण के विभिन्न उद्देश्यों और पैटर्नों में, ज्यामितीय एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। सच है, वे फूलों और पौधों के पैटर्न के वितरण में नीच हैं, लेकिन फिर भी वे ग्रामीण आवासों, गहनों और पैटर्न वाली बुनाई को सजाने में भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।
पैटर्न बनाने की प्रणाली प्राचीन काल से मनुष्य से परिचित है।
पैटर्न की संरचना कुछ लय, दोहराव, विभिन्न उद्देश्यों के प्रत्यावर्तन के निर्माण पर आधारित थी।
आभूषण में निम्नलिखित रचनाएँ पाई जाती हैं: रिबन रचना समानांतर गाइड वाले तालमेल से बनती है, हेरलडीक (रिवर्स) रचना ऊर्ध्वाधर के संबंध में और कुछ मामलों में, क्षैतिज अक्ष के संबंध में छवि की समरूपता पर आधारित होती है।
जाल (कालीन)।
सेंट्रल-बीम या रेडिकल, रोसेट रचना। इस रचना में पैटर्न एक केंद्र से निकलने वाली अक्षीय किरणों पर आधारित है।
फूलों के गुलदस्ते के रूप में रचना।
रंग:
तातार आभूषण की विशेषता बहुरंगा है, जो आधार से शुरू होता है। चमकीले संतृप्त रंगों को वरीयता दी गई: हरा, पीला, बैंगनी, नीला, बरगंडी और लाल। बहुरंगी कढ़ाई में रंगीन पृष्ठभूमि बहुत जरूरी है। यह एक रंग सरगम को बढ़ाता है और दूसरे को नरम करता है। सामान्य तौर पर, यह समृद्ध रंग सद्भाव के निर्माण में योगदान देता है। रंगीन पृष्ठभूमि के लिए धन्यवाद, आभूषण की संरचना रंग संक्रमण में स्पष्ट, लयबद्ध और नरम हो गई।
पौधों के पैटर्न और उनके तत्वों के रंग में बहुत स्वतंत्रता है: पत्ते, फूल, कलियाँ, यहाँ तक कि एक शाखा पर, विभिन्न रंगों में बनाए गए थे। और इसके अलावा, अलग-अलग फूलों की पंखुड़ियाँ, उनकी नसें, पत्तियों के अलग-अलग तत्व कई रंगों में बनाए गए थे। रंग रचना का एक पसंदीदा तरीका "गर्म" और "ठंडा" स्वरों के विपरीत की विधि है। पृष्ठभूमि में आमतौर पर लाल-सफेद और लाल रंग की योजना होती है। पैटर्न आमतौर पर 4 से 6 अलग-अलग रंगों के होते हैं। प्रमुख स्थान नीले, हरे, पीले और लाल स्वरों द्वारा लिया जाता है। रंग संतृप्ति और पैटर्न वाले कपड़ों की चमक के बावजूद, वे अत्यधिक भिन्न नहीं लगते हैं, रंगीन पृष्ठभूमि के लिए धन्यवाद जो जीवंत रंग अनुपात को कम करता है। समृद्ध पैटर्न इस्तेमाल किए गए रंगों की समृद्धि से अलग होते हैं: हरा, नीला, पीला, नीला, लाल, बैंगनी। ये सभी रंग पूर्ण स्वर में लिए गए हैं और अलग-अलग रंग हैं। पैटर्न की रंग योजनाओं को हरे और लाल, नीले और बैंगनी रंग के संयोजन की विशेषता है। आमतौर पर एक शिल्पकार या शिल्पकार ने ज्वलंत रंग विरोधाभास बनाने का प्रयास किया। रंगों के किसी भी संयोजन और उनकी चमक, और सामान्य रंग योजना के साथ, आकर्षक विविधता की छाप कभी नहीं बनाई जाती है। यह एक रंगीन पृष्ठभूमि से सुगम होता है, जो नरम होता है या, इसके विपरीत, अलग-अलग रंग के धब्बे लाता है।
व्यावहारिक भाग।
2.1. लकड़ी पर पेंटिंग का व्यावहारिक महत्व
मास्टर को क्या चाहिए:
सामग्री। पेंटिंग के लिए मुख्य सामग्री पेंट है। लकड़ी को पेंट करते समय, पेंटिंग में उसी पेंट का उपयोग किया जाता है: तेल, तड़का, गौचे, पानी के रंग, साथ ही साथ एनिलिन डाई। उपकरण।
पेंटिंग मास्टर का मुख्य उपकरण ब्रश है। सबसे अधिक बार, पेंटिंग के लिए विभिन्न आकारों के गोल गिलहरी और कोलिंस्की ब्रश का उपयोग किया जाता है: - मध्यम लंबाई के ढेर के साथ गोल कोलिंस्की नंबर 1 और नंबर 2 (काले रंग के साथ समोच्च और रूपरेखा के लिए), - लाल लगाने के लिए गोल गिलहरी नंबर 2 और नंबर 3 रंग,
प्राइमिंग और वार्निंग के लिए फ्लैट सिंथेटिक या ब्रिसल नंबर 4,5,6। पेंटिंग के लिए आदर्श ब्रश एक बूंद, एक बीज, एक मोमबत्ती की लौ जैसा होना चाहिए। ब्रश की लकड़ी की नोक भी काम कर रही है - इसका उपयोग बिंदुओं को खींचने के लिए "प्रहार" के रूप में किया जाता है: "बीज", "ओस की बूंदें"। पेंट को मिलाने, ब्रश से अतिरिक्त पेंट हटाने के लिए पैलेट की जरूरत होती है।
चित्रित वस्तु का अंतिम परिष्करण। वार्निश कोटिंग आपको लकड़ी पर पेंटिंग को बाहरी वातावरण के प्रभाव से बचाने की अनुमति देती है: नमी, तापमान चरम सीमा, सक्रिय पदार्थ। इसके अलावा, कवरिंग सामग्री - सुखाने वाला तेल, वार्निश, मैस्टिक - उत्पाद को एक अतिरिक्त सजावटी प्रभाव देते हैं। किसी उत्पाद को वार्निश के साथ संसाधित करना भी एक तरह की कला है। ऐसा होता है कि गलत तरीके से चयनित या खराब तरीके से लागू किए गए वार्निश के तहत एक खूबसूरती से चित्रित चीज अपना आकर्षण खो देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि कलात्मक चित्रकला के उद्यमों में लचीला का पेशा है। तेल वार्निश पीएफ -283 (4 सी) ने खुद को सबसे अच्छे पक्ष से साबित कर दिया है और काम के लिए सबसे उपयुक्त है। पॉलिश की गई वस्तु को एक ढक्कन के साथ एक साफ बॉक्स में रखना सबसे अच्छा है जिसे पहले एक नम कपड़े से मिटा दिया गया है, या बस इसे ऊपर एक बॉक्स के साथ कवर करें ताकि कम धूल जम जाए और वार्निश की गंध न फैले। सूखने पर, एक चमकदार लोचदार सतह बनती है, जिसने भौतिक और यांत्रिक गुणों में वृद्धि की है और पानी के संपर्क में प्रतिरोधी है।
निष्कर्ष:
इसलिए, अध्ययन के परिणामों को संक्षेप में, हम निष्कर्ष निकालते हैं कि राष्ट्रीय पेंटिंग उत्पाद की छवि को बदल देती है। यह रंगों, रेखाओं की लय और आनुपातिकता के संदर्भ में अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। यह तातार लोगों की पहचान का एक अभिन्न अंग है। लकड़ी की पेंटिंग ने लंबे समय से स्थापत्य कला में लोक कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है। सौभाग्य से, तातारस्तान गणराज्य में आज, लकड़ी पर विभिन्न प्रकार की पेंटिंग बच गई हैं और विकसित हो रही हैं, रूस के लोगों के साथ गूँज रही हैं, और घरेलू सामानों में अपनी राष्ट्रीय विशिष्टता प्राप्त कर रही हैं।
निष्कर्ष
हमें विश्वास है कि लोक संस्कृति से यथाशीघ्र परिचित होना चाहिए। विशेष कौशल और विशेष रूप से कौशल में महारत हासिल करते हुए, आप उत्साहपूर्वक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं के निर्माण में शामिल होते हैं। यह सामान्य कलात्मक विकास को अनुकूल रूप से प्रभावित करता है, रचनात्मक सिद्धांत का निर्माण, उन्हें मेहनती, कर्तव्यनिष्ठ कार्य करना सिखाता है।
काम करने की प्रक्रिया में, हमने सजावटी बोर्ड पेंट किए, पेंटिंग की तकनीक सीखी। हमारा काम तातार लोगों के कलात्मक शिल्प के विकास के इतिहास से परिचित होना था, लोक कला में साथियों की रुचि जगाना, रचनात्मकता का आनंद देना, जिसके साथ हमने सफलतापूर्वक मुकाबला किया।
प्रयुक्त साहित्य की सूची
1. एल्बम "रूस की लोक कला और शिल्प" COMP। एंटोनोव वी.पी. एम।, 1998।
2. अल्फेरोव एल.जी. पेंटिंग तकनीक। लकड़ी। धातु। चीनी मिट्टी की चीज़ें। कपड़े। - रोस्तोव-ऑन-डॉन: फीनिक्स, 2001।
3. वोरोनोव वी.एस. एप्लाइड आर्ट का विश्वकोश। - एम।, 2000।
4. वलेव एफ.के.एच. तातारस्तान की प्राचीन कला। - कज़ान, 2002 .-- 104 पी।
5. तातारस्तान के लोगों की संस्कृति \ लेखक-कंप। एलए खारिसोवा। - कज़ान, 2005 .-- 367s।
6. नूरज़िया सर्गेवा "एबिमेनन सैंडी"। - कज़ान, 1995
7. लोक शिल्प।: - सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य रूसी संग्रहालय, पैलेस संस्करण, 2000 - 12 पी।
8.फुआद वलेव। "तातार लोक आभूषण"। - कज़ान, 2002
अनुबंध
चित्र एक
ज्यामितीय और पुष्प आभूषणों के संलयन के उदाहरण
पुष्प आभूषण
रेखा चित्र नम्बर 2
तातार आभूषण की किस्मों के उदाहरण
अंजीर। 3
लकड़ी पर पेंटिंग के आधुनिक नमूने
तातार आभूषण के साथ प्लेटों का सेट
सबसे प्राचीन लेखन प्रणाली तुर्किक रूण है। 10वीं शताब्दी से 1927 तक, अरबी ग्राफिक्स पर आधारित लेखन था, 1928 से 1936 तक लैटिन ग्राफिक्स (यानालीफ) का उपयोग किया गया था, 1936 से वर्तमान समय तक, सिरिलिक ग्राफिक आधार पर लेखन का उपयोग किया गया था, हालांकि पहले से ही हैं तातार लेखन का लैटिन में अनुवाद करने की योजना है। टाटर्स अल्ताई परिवार के तुर्किक समूह के किपचक उपसमूह की तातार भाषा बोलते हैं। साइबेरियाई टाटारों की भाषाएं (बोलियां) वोल्गा और यूराल क्षेत्रों के टाटारों की भाषा के लिए एक निश्चित संबंध दिखाती हैं। टाटर्स की साहित्यिक भाषा मध्य (कज़ान-तातार) बोली के आधार पर बनाई गई थी।
मध्य वोल्गा और यूराल क्षेत्रों के टाटर्स का पारंपरिक आवास एक लॉग केबिन था, जिसे सड़क से बाड़ से बंद कर दिया गया था। बाहरी भाग को बहुरंगी चित्रों से सजाया गया था। अस्त्रखान टाटर्स, जिन्होंने अपनी कुछ स्टेपी मवेशी-प्रजनन परंपराओं को संरक्षित किया, ने गर्मियों के आवास के रूप में एक यर्ट का इस्तेमाल किया।
कुज़िकमाकी अखमीरी आटे से बने गर्म फ्लैट केक हैं, आधे में मुड़े हुए, किसी भी भरने के साथ: चाहे वह प्याज के साथ आलू हो, मक्खन के साथ गेहूं का दलिया, कद्दू प्यूरी, खसखस और कई अन्य विकल्प! चक-चक प्राच्य मिठाई, जो शहद के साथ आटे से बने उत्पाद हैं तातार पिलाफ - इचपोमचक पिलाफ विशेष रूप से टाटारों के बीच लोकप्रिय है - मेमने को भरने में डाला जाता है
पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों में चौड़ी-चौड़ी पतलून और एक शर्ट (महिलाओं के लिए इसे कशीदाकारी बिब के साथ पूरक किया गया था), जिस पर एक बिना आस्तीन का अंगिया पहना जाता था। Cossacks ने बाहरी कपड़ों के रूप में काम किया, और सर्दियों में एक रजाई बना हुआ बेशमेट या फर कोट। पुरुषों की हेडड्रेस एक खोपड़ी की टोपी है, और इसके ऊपर फर या एक महसूस की गई टोपी के साथ एक गोलार्द्ध की टोपी है; महिलाओं के पास एक कशीदाकारी मखमली टोपी (कलफक) और एक दुपट्टा होता है। पारंपरिक जूते नरम तलवों के साथ चमड़े की इचिगी होते हैं, घर के बाहर वे चमड़े की गैलोश लगाते हैं। महिलाओं की पोशाक में धातु के गहनों की प्रचुरता थी।
कई अन्य लोगों की तरह, तातार लोगों के अनुष्ठान और छुट्टियां काफी हद तक कृषि चक्र पर निर्भर करती थीं। यहां तक कि ऋतुओं के नाम भी एक विशेष कार्य से जुड़ी अवधारणा द्वारा निरूपित किए गए थे: सबन इस्ते वसंत, वसंत की शुरुआत; बेकिंग गर्मी, घास काटने का समय।
यह वसंत क्षेत्र के काम की समाप्ति और घास काटने की शुरुआत के बाद का समय है। इस छुट्टी पर कुछ गांवों के निवासी दूसरों के मेहमान बन गए। जो लोग यात्रा पर जाते थे, वे कपड़े सिलते थे, पके हुए पाई, और सूखे हंस के शवों को अपने साथ ले जाते थे। वे सजी हुई गाड़ियों में आए, संगीत और गीतों के साथ गाँव में चले गए, बच्चों ने मेहमानों के लिए सजे-धजे मैदान के द्वार खोल दिए। प्रत्येक नए अतिथि के लिए, मेज़बान नए सिरे से टेबल सेट करते हैं। शाम को सामूहिक भोज का आयोजन किया गया। यात्रा के सभी दिनों के दौरान, मालिकों ने स्नान को गर्म किया: कुनाकनी खोर्मेशे मुंच स्नान अतिथि के लिए सर्वोच्च सम्मान है। ऐसा टाटर्स सोचते हैं। विनीज़ की छुट्टी ने परिवार और दोस्ती के संबंधों को मजबूत किया, औल और आसपास के क्षेत्र में रैली की: लोग इस छुट्टी के दिनों में एक परिवार की तरह महसूस करते थे।
पुरानी पुरानी परंपरा के अनुसार, तातार गांव नदियों के किनारे स्थित थे। इसलिए, टाटर्स के लिए पहला बेरम "वसंत उत्सव" बर्फ के बहाव से जुड़ा है। इस छुट्टी को बोज़ करौ, बोज़ बगु "बर्फ देखने के लिए", बोज़ ओज़त्मा बर्फ से बाहर देखना, ज़िन व्हेल बर्फ बहाव कहा जाता है। बूढ़ों से लेकर बच्चों तक सभी रहवासी नदी किनारे बर्फ के बहाव को देखने निकल पड़े। युवा अकॉर्डियन खिलाड़ियों के साथ तैयार होकर चले। पुआल बिछाया गया और तैरती हुई बर्फ पर जलाया गया। नीले वसंत के गोधूलि में, इन तैरती हुई मशालों को दूर तक देखा जा सकता था, जिसके बाद गाने गाए जाते थे।
टाटारों के विवाह समारोह इतने विविध हैं कि उन सभी के बारे में बताना असंभव है। कोई भी शादी एक साजिश से पहले होती थी, जिसमें दूल्हे की ओर से युची (मैचमेकर) और एक पुराने रिश्तेदार ने भाग लिया था। यदि दुल्हन के माता-पिता ने शादी के लिए अपनी सहमति दी, तो साजिश के दौरान, कलीम के आकार, दुल्हन के दहेज, शादी के समय और आमंत्रित मेहमानों की संख्या के बारे में मुद्दों को हल किया गया। "विवाह अनुबंध" के समापन के बाद, दुल्हन को यारशिलगन कीज़ - एक मंगेतर लड़की कहा जाता था। 3-5 हफ्तों से पार्टियां शादी की तैयारी कर रही थीं। दूल्हे ने कलीम इकट्ठा किया, दुल्हन, उसके माता-पिता और रिश्तेदारों, तकिए, पंखों के बिस्तर और अन्य सामान के लिए उपहार खरीदे। दुल्हन दहेज की तैयारी पूरी कर रही थी, जिसे उसने साल की उम्र से ही जमा करना शुरू कर दिया था। इसमें स्व-बुने हुए कपड़े, अंडरवियर, साथ ही दूल्हे के लिए उपहार के कपड़े शामिल थे: कशीदाकारी शर्ट, पैंट, ऊनी मोजे, आदि। दोनों पक्षों के परिजन आगामी शादी के आयोजन में जुटे हुए थे।
विभिन्न मेजबान आत्माओं में एक विश्वास था: पानी - सूनासी, जंगल - शुरले, पृथ्वी - अनासी की चर्बी, ब्राउनी ओयस, गौशाला - अबज़ार इयासे, वेयरवोल्स के बारे में विचार - उयर। ग्रोव्स में प्रार्थना की जाती थी, जिसे केरेमेट कहा जाता था, यह माना जाता था कि उसी नाम की एक बुरी आत्मा उनमें निवास करती है। अन्य बुरी आत्माओं के बारे में भी विचार थे - जिन्न और पेरी। अनुष्ठान में मदद के लिए, उन्होंने यमची की ओर रुख किया - इसलिए उन्होंने मरहम लगाने वाले और मरहम लगाने वाले को बुलाया। 16 वीं और 18 वीं शताब्दी में रूढ़िवादी में परिवर्तित किए गए क्रिएशेंस (नागायबक्स सहित) के एक छोटे समूह के अपवाद के साथ, तातार को मानते हुए, सुन्नी मुसलमान हैं।
कयूला कुन की मोज़ेक तकनीक का उपयोग करते हुए चमड़े के कलात्मक प्रसंस्करण की परंपराएं, शायद ही कभी उभरा, चमड़े के जूते (चिटेक, इचिगी) और जूते (जूता, चुवेक) से तातार पैटर्न वाले जूते के बड़े पैमाने पर उत्पादन के रूप में इचिज़नी शिल्प के केंद्र में स्थित हैं। जूते चमड़े (मोरक्को, चमड़े) के पैटर्न वाले बहु-रंगीन टुकड़ों से बनाए जाते हैं, हाथ से सिलाई, सिलाई और एक ही समय में उत्पाद को सजाने की एक अनूठी तकनीक का उपयोग करके अंत तक सिल दिया जाता है। टाटर्स के बीच आभूषण शिल्प व्यापक हो गया। यह इसके विकास के उच्च स्तर के कारण था, मध्य युग से शुरू होकर, उत्पादन तकनीक और गहनों के डिजाइन दोनों में परंपराओं का संरक्षण। जौहरी सोने (एल्टीन), चांदी (कॉमेश), तांबे (बेकिर) और उनके मिश्र धातुओं के साथ काम करते थे।
टाटर्स की स्कूली शिक्षा तातार भाषा में होती है। यह अखिल रूसी कार्यक्रम और तातार भाषा में अनुवादित पाठ्यपुस्तकों के अनुसार आयोजित किया जाता है। अपवाद: रूसी भाषा और साहित्य की पाठ्यपुस्तकें और पाठ, अंग्रेजी और अन्य यूरोपीय भाषाएं, ओवीएस, शारीरिक शिक्षा पाठों में टीमें रूसी में हो सकती हैं। कज़ान विश्वविद्यालयों के कुछ संकायों और किंडरगार्टन में तातार-भाषी शिक्षा भी है। यूएसएसआर के सभी नागरिकों के लिए अनिवार्य माध्यमिक शिक्षा की शुरुआत के साथ टाटर्स के बीच दस साल की अवधि के अध्ययन के साथ एक धर्मनिरपेक्ष स्कूल मौजूद होना शुरू हुआ। इससे पहले शिक्षण संस्थानों की भूमिका मदरसों द्वारा निभाई जाती थी।
टाटर्स का राष्ट्रीय संगीत - एक लंबे इतिहास और विशिष्ट संस्कृति वाले यूरेशिया के लोग - विश्व सभ्यता का एक अभिन्न अंग है। इसकी भावनात्मक सामग्री और संगीत शैली लोक संगीत के मान्यता प्राप्त उस्तादों की व्याख्या में यहां प्रस्तुत एक गेय लयबद्ध गीत में सबसे अधिक केंद्रित रूप में प्रकट होती है। लेकिन एक पारंपरिक गीत न केवल लोक गीत का एक स्मारक है; यह आज भी रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों, संगीत कार्यक्रमों में लगता है। तातार संगीत से परिचित होने से आप एक समृद्ध ऐतिहासिक भाग्य वाले लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति को बेहतर ढंग से समझ सकेंगे।
