NOU VPO "Moe-, Disaini- ja Tehnoloogiainstituut"

XIX sajandi mood - moodsate rõivaste arengu ajalugu

Lõpetatud DK 6-08

Kontrollis: Potjomkina O.F.

Moskva, 2013

Kostüümiajalugu 1800-1849 – Prantsuse revolutsiooniline mood, impeerium ja romantism

Mood Suure Prantsuse revolutsiooni ajal

Neoklassitsismi ajastu - 1800-1825

Kostüümiajalugu 1850-1910 – krinoliiniajastu

Esimese ja teise sebimise perioodi kleidid

Sajandivahetuse rõivad

19. sajandi Euroopa – moeaegade peegel

"taastamise" periood Euroopa ajaloos

Kirjanike külgvaade

Kostüümiajalugu 1800-1849 – Prantsuse revolutsiooniline mood, impeerium ja romantism

Ajastul 1789-1825 võib eristada mitmeid perioode. 1789-1799 – see on Suure Prantsuse revolutsiooni aeg, kui kiire muuta. Teine periood - 1800-1815, Prantsuse konsulaadi ja impeeriumi aeg, neoklassitsismi ajastu. 1815-1825 - neoklassitsismi hiline periood, mis järk-järgult voolas romantilisse stiili.

Mood Suure Prantsuse revolutsiooni ajal

Selle perioodi rõivad tegid olulisi muutusi. 18. sajandi lõpus muutusid naiste kleidid lopsakatest ja luksuslikest ühtäkki kitsaks, õhukeseks, peaaegu läbipaistvaks rüüdeks. Ühiskondlikud muutused kajastusid riietuse muutumises. 1790. aastate alguses olid naised moes "inglise" stiiliga, mis meenutas meestemoodi, mis vihjas konstitutsioonilise monarhia loomisele inglise mudeli järgi. 1792. aasta terrori ajal olid moes lihtsad tumedad kleidid. Seejärel andis Prantsuse mood kataloogi perioodil taas fantaasiale vabad käed. Rousseau teoste mulje all ilmus "kreeka", "rooma", "metsik" ja "tahiti" mood.

Pseudo-Kreeka stiil osutus kõige populaarsemaks ja võeti 1790. aastate lõpuks kasutusele kogu Euroopas. Sel perioodil muutusid ka meeste ülikonnad kitsamaks, nad hakkasid naiste moest eemalduma, kaotades peaaegu kõik dekoratiivsed elemendid, pits, erksad värvid – kõiki neid detaile hakati tajuma "irratsionaalsete" ja ainult naistele omastena. See muutus muutis meesterõivad aeglaselt, kuid kindlalt 19. sajandi keskpaigaks monotoonseks mustaks mundriks.

Muude märkimisväärsete muutuste hulgas tulid moodi pikad püksid, mida varem kandsid ainult meremehed ja proletaarlased, moest läksid parukad ja juuksepuuder ning naiste moest (lühiajaliselt) korsetid.

Kapuutsist on saanud moekas naiste peakate. See loodi Vana-Kreeka kiivri imitatsioonina, kuid peagi see muutus ja kaotas igasuguse sarnasuse originaaliga.

Neoklassitsismi ajastu - 1800-1825

Võib-olla revolutsioonijärgse reaktsioonina ja naiste mõju piiratuse tõttu poliitikale (ja ka tänu saksa filosoofi Schopenhaueri töödele, kes uskusid, et mehed peaksid olema ratsionaalsed ja naised emotsionaalsed), tekkis erinevus meeste ja naiste vahel. riietus muutus maksimaalseks. Naiste kleidid muutusid neoklassitsismi ajastul üha romantilisemaks ja meeste ülikonnad üha utilitaarsemaks.

Naiste kleidid olid valmistatud heledast musliinist, kõrge vöökoha ja väikeste punnis varrukatega. Nad kandsid nendega pseudo-Kreeka soenguid. Selliseid rõivaid võib näha Napoleoni õdedel tema kroonimist kujutaval maalil.

Aja jooksul lisandusid nende kleitide lihtsatele ja rangetele joontele dekoratiivsed detailid nagu volangid ja puhv, tekkisid alusseelikud, andes kleitide alaosale volüümi, vöökoht muutus tänu korsettide tagasitulekule madalamaks ja kitsamaks. 1825. aastaks ei jäänud midagi kreeka stiilist moes.

Ka meeste riietus liikus enesekindlalt oma kurssi – tuhmi monotoonsuse poole. Kuigi moeajakirjad kujutasid rafineeritumalt, olid mehed, keda kõik jälgisid, stiililt lihtsad. Näiteks Suurbritannia trendilooja George Brummel kandis eranditult musti ülikondi valgete särkidega – mis erines silmatorkavalt möödunud sajandite moest. Kitsad püksid on moeuudise staatusest läinud kõrgema klassi meeste vabaajarõivasteks.

Sugudevaheline erinevus jõudis sel perioodil moes absurdsete kõrgusteni. Mehed kandsid musti liibuvaid riideid, mis meenutasid tollal aset leidnud tööstusrevolutsiooni ajal kasvanud tehaste korstnaid (see võrdlus on neil aastatel juba tekkinud). Ja naiste kleidid paisusid samal ajal volangidest, ehetest ja alusseelikutest, muutudes omamoodi pulmatordiks.

Nii meeste kui ka naiste rõivad on tänu õmblusmasina leiutamisele, mustriraamatute levikule ja uutele lõikamispõhimõtetele muutunud lõikes keerukamaks. Meeste ülikondade disain, kuigi välimuselt lihtne, muutus märgatavalt keerulisemaks, tekkisid voodrid ja keerukas liikumist hõlbustav ning inimkeha piirjoontele vastav struktuur.

Esimese masstootmisse jõudnud õmblusmasina leiutaja Elias Howe demonstreeris oma leiutise eelist, korraldades konkursi kümne õmbleja ja ühe õmblusmasina juures. Õmblusmasin võitis kerge vaevaga. Naisrõivatööliste majanduslik olukord aga halvenes, kuna uued tööriistad suutsid toota rohkem ja paremini ning vaja oli vähem töötajaid. Industrialiseerumine on viinud selleni, et tööjõud ja tootmine on langenud. Algas tugev konkurents rõivatootjate vahel, konkurentsieelisena hakati kasutama erinevaid detaile, voldid, voldid. Nii muutusid naisteriided aina ehtsamaks.

Selle arengu teiseks tulemuseks oli see, et vaeste inimeste riided muutusid paremaks, vanad kaltsud asendusid odavate massrõivaste vastu. Ka keskklass sai endale lubada midagi enamat kui lihtsad uued rõivad ning temast sai ka aktiivne moetarbija.

Moodsad naistekleidid muutusid 1830. ja 1840. aastatel keerukamaks ja ebapraktilisemaks. Kõik naisteriiete ja mütside jooned olid suunatud allapoole, ka piltidel olevate naiste silmad olid tagasihoidlikult langetatud. Krinoliinide (tollal hobusejõhvist alusseelikud) ja alusseelikutega toetatud seelikute suurenenud maht muutis riided raskeks ja liikumise raskeks. Kitsad korsetid pingutasid vöökohta, kuid erinevalt eelmistest sajanditest ei toetanud selga.

See on õdede Brontëde (rääkimata kannatavatest Brontë õdedest endist) kannatavate kangelannade aeg. Naised tundsid end nii ebamugavalt ja piiratuna oma kleitides ja ühiskonnas, et just sel ajal hakkasid naised kogunema ja rääkima oma valimisõigusest, vajadusest rõivaid reformida, õigusest haridusele ja elukutsele.

Kostüümiajalugu 1850-1910 – krinoliiniajastu

Ameerika sufražett ja reformaator Amelia Bloomer pakkus välja 1850. aastatel naisterõivaste uue versiooni. See oli väga tagasihoidlik ansambel põlvini ulatuvatest seelikutest, mida kanti tagasihoidlike Türgi stiilis pükste peal. Võib ette kujutada, kui palju piiras mood 19. sajandi keskel lääne naisi, kui konservatiivne moslemi kostüüm näis olevat vabaduse eeskuju.

Muidugi, väga vähesed naised julgesid Bloomeri ülikonda kanda, kuid üheksateistkümnenda sajandi teisel poolel tehti perioodilisi katseid naiste rõivaid reformida, avaldades moele kasvavat mõju.

Hoopseelikud (nimetatakse ka krinoliinideks, kuigi algsed krinoliinid olid jäigad hobusejõhvist alusseelikud) tõid naistele kergendust. Kleidid on muutunud kergemaks ja hügieenilisemaks.

Kuna krinoliin võis kõndides tõusta, hakkasid naised aluspesus kandma midagi laiade pükste taolist.<#"justify">kostüüm mood romantism kleit

1890. aastate naiste kleidid jäid raskeks ja drapeeritud, kuid siluett nihkus liivakella poole. Naised tõmbasid vöökoha allapoole, samas kui puusad, rind ja varrukad tehti kontrasti rõhutamiseks väga volüümikaks. Mütsid hakkasid suurenema 1890. aastatel, see trend jätkus kuni 1911. aastani.

Meesterõivad muutusid 19. sajandi lõpul Euroopas ametlikumaks ja dändilikumaks, Ameerikas aga vastupidi, sportlikus stiilis värvilised ülikonnad.

Ameeriklased kandsid 1900. aasta paiku Arrow Shirt Mani reklaami pilte kopeerides jäiga valge kraega värvilisi särke ja lahtisi jakke. Euroopas olid tol ajal moes mantlid ja visiitkaardid, kuid aegamööda läks nende mood üle ning asemele tulid lahtised jakid ja smokingud.

Naiste kleidid, mis üheksakümnendatel olid liivakella siluetiga, hakkasid pärast 1897. aastat muutuma S-tähte meenutavaks siluetiks. Piklikud korsetid andsid kuju ka kõhule ja tagumikule. S-siluett oli kooskõlas moeka juugendstiiliga.

Suurem osa naiste kleitidest olid sufražettidest mõjutatud ja isegi esinemistel mitte osalenud naised võtsid omaks oma moe, "uue naise" kuvandi. Naised, kes üritasid oma karjääri üles ehitada, kandsid meesterõivaste elemente, nagu särgid, jakid, kraed ja lipsud. Sajandivahetuse paiku tekkinud tervise- ja spordimood innustas naisi sportima, jalgrattaga sõitma ning riietus muutus vastavalt.

Kleidireformi üle arutati tol ajal tuliselt ja sellel oli olulisi toetajaid, nagu Mark Twain.

Kleidid muutusid järk-järgult mugavamaks ja esteetiliselt vastavusse ajastu välimusega. Ajavahemikku 1890-1914 nimetatakse sageli la Belle'iks epoque, "Imeline ajastu".

Naisterõivad muutusid järk-järgult lihtsamaks ja kergemaks. 1900. aastate alguses valitses "pesumood" – kõige heledamad valgest puuvillast kleidid läbipaistvast pitsist vahetükkidega.

Pärast 1908. aastat muutus figuuri piirjoon vertikaalsemaks ja vähem kumeraks. Pärast 1910. aastat muutusid kleidid nii kitsaks, et nendega oli raske kõndida.

Korsetid asendusid järk-järgult aluspesuga – graatsilised, rinnahoidjad jne.

Pariisi “Vene aastaajad”, eriti Leon Baksti disainitud kostüümidega ballett “Scheherazade” lõi idamaise moodi. Selle tulemusel soovitas Pariisi disainer Paul Poiret naistele isegi haaremi stiilis pükse kanda, kuid see mood ei jõudnud kohale.

19. sajandi Euroopa – moeaegade peegel

Mood on aja peegel. Rumal, aga tõsi. Tõde on see, et peakatte, pitsi olemasolu või puudumise, seeliku või jope pikkuse ja kuju järgi saab eksimatult määrata "aja", kõigi selle poliitiliste, filosoofiliste, kultuuriliste ja muude vooludega. Iga ajastu loob oma esteetilise inimese ideaali, oma ilunormid, mis väljenduvad maalikunstis ja arhitektuuris, sh kostüümi kujunduses (proportsioonid, detailid, materjal, värv, soengud, meik, aksessuaarid).

Mood on omamoodi baromeeter, elustiili ja ideaalide näitaja. Ja see baromeeter avaldub kõige eredamalt riietuses. Vahetuvad poliitikud, ilmuvad uued trendid – muutub kostüüm. Ühiskond "maskeerib ennast" oma mõtteviisi muutmisega. Kõigil klassiühiskonna eksisteerimise perioodidel oli kostüüm sotsiaalse kuuluvuse väljendamise vahend, märk ühe klassi privileegidest teise ees. Riided on inimese pakend. Tulemuseks on põlvkondade, elustiilide ja moestiilide sünkroonne vahetus.

Selle sajandi kultuuri iseloomustab multistiil, eri suundade võitlus. See on tõusude ja mõõnade ajastu, pöördepunkt inimkonna teadvuses ja kultuuris; sajandil, mis eraldas klassikalise ja moodsa ajastu traditsioonid. Kultuuris, ideoloogias, filosoofias kinnitatakse realismi põhimõtet. Mütoloogiast ja religioossest ilmavaatest liikus ühiskond utilitaarse mõtlemise ja majandusliku kasu poole.

See muutus kajastus riietuses. Sajand algas kreeka ja rooma kultuuri vapustava veetluse, ebareaalsete, teatraalsemate kostüümidega ja lõppes pragmatismiga. 20. sajandi alguseks oli riietus muutunud nii mugavaks, et sellega sai võimalikuks töötada ja kiiresti liikuda. See oli saja-aastane teekond, teekond "illusiooni" punktist "reaalsuse" punktini. Veelgi enam, üks üldine suundumus püsib läbi sajandi: Prantsusmaast on saanud naiste moe suunanäitaja, naisolendit tajutakse emotsionaalsena, vastandina ratsionaalsele meeste kostüümile, mille seadusandjaks oli Inglismaa.

Üsna moeka 19. sajandi võib jagada kolme perioodi:

· 1800-1825 "Impeeriumi ajastu"

· 1830-1860 "Romantismi ajastu"

· 1870-1900 "Kapitalismi ajastu"

Poliitikud said sageli moe loojateks, poliitilised sümpaatiad määrati moe järgimise kaudu. Prantsusmaal kandsid Esimese impeeriumi ajastul Napoleoni toetajad sarnaselt temaga kukeseeni. Need, kes näitasid üles Napoleoni-vastaseid tundeid, hakkasid kandma silindrit. Soov väljendada kostüümis vabariiklikke tõekspidamisi ja põhimõtteid viis iidsete kreeklaste ja roomlaste rõivaste jäljendamiseni. Antiikaja realiseeriti kõrge vöökohaga naiste kleitides ilma korsetita, lahtistes musliinkangastes, kontsadeta kingades, nagu sandaalid, lipsudega sääremarjadel, paljaste käte ja kaelusega. Moes olid Rooma soengud pearõngaste ja lühikeste lokkidega. Meeste ülikond - kolmekordse kraega frakk ja kukkkübar. Püüdes oma õukonnale šikki anda, käskis keiser Napoleon tseremooniate kujundajatel kujundada õukonnarõivad. Hispaania 17. ja 18. sajandi õukonnarõivaste näidiste põhjal töötasid nad välja luksuslikud kostüümid õukonnapidustuste jaoks.

Naised naasid taas kullast ja hõbedast tikitud siidkleitide juurde pikkade rongidega, kallite tiaarade ja kaelakeede, laiade pits- ja stewart-kraede juurde ning mehed suurte hispaania volangide, kitsaste sulgedega kaunistatud barettide või tokade, põlvpükste (culottes), siidi juurde. sukad ja pikendatud kraega pikad laiad keebid. See oli tõeliselt "keiserlik sära".

Loomulikult jäljendasid moeajakirjades paljundatud Prantsuse moodi ka teised riigid. Viini ja Peterburi õukonnad olid prantslastele pimesi järgides mõnevõrra vaoshoitumad. Pärast sõda otsustasid Saksa vastuvõtutöötajad isegi "kõige prantsusliku" vastukaaluks välja töötada rahvarõiva. Daamid Frankfurdis ja Karlsruhes riietusid lihtsasse valgesse kaunistusteta kleiti ja hõredate tikanditega punasest sametisest vööst. Tegelikult oli see riietus kaugel vanast Saksa rõivast ja seda peetakse rahvusliku identiteedi killuks, üsna lühiajaliseks. Venemaal ilmuvad ka pseudovene keele elemendid. Kuid juba 1820.-1825. Prantsusmaa hakkab taas naistemoodi dikteerima.

"taastamise" periood Euroopa ajaloos

Tasapisi aheldatakse daami torso taas korsetiks, seelik naaseb metallraamile, mis eelmise sajandi keskpaigaks asendub krinoliiniga: seeliku kellukest hoidis hobusejõhvidega punutud linane kate, millest alates uus seelik sai oma nime: crin - "hobusejõhv" ja joon - "linane". Naiste kostüüm: krinoliiniga kleit. Mees: pereliiniga õuekleit. Varsti jäi krinoliinis hobusejõhvist üks nimi, see asendati edukalt luurõngastel ja hiljem traatraamil hoitud alusseelikutega.

Romantismist sai kunstis domineeriv suund. Tema ideaal on tugev vabadusnäljas isiksus. Ka ajastu inimese kostüüm ja välimus lõi kujundeid ülevast, kirglikust, unistavast ja hingestatud. Keskaegne mantel ja teravatipulised kingad naasevad meestemoodi. 40-50ndatel. meeste ülikonnas võidab funktsionaalsus ... Frakist saab pidulik kleit. Igapäevases kandmises asendab seda mantel, mugavam kinnine nööbiga rõivas. 60ndatel. mantel asendatakse jopega (vanasti jahiülikonna osa), mida koos pükste ja vestiga hakatakse tegema samast kangast. Ilmub mantel, lühike sirge siluett. Värvivalik on piiratud tumeda (sinise, pruuni, rohelise, musta) ühevärvilise, ruudulise või triibulisega. 19. sajandi keskel tekkis lahtiste otstega kaelarättidest lips selle tänapäevases tähenduses. Ja mida vaoshoitumaks ja lihtsamaks läks meeste ülikond, seda rohkem hakati lipsule tähelepanu pöörama. Tekkis terve lipsu sidumise teadus, sellest kirjutasid isegi õpikud. Balzac oli ühe sellise õpiku autor. 19. sajandil olid lipsud siidist, villasest, mitmesuguse mustriga satiinist. Byroni stiilis seotud lips oli laia sidemega sall, mis ei tõmmanud kurku kokku, “traagiline” must lips oli osa leinast ja vormiriietusest. "Walter Scott" oli ruudulisest kangast. Valge lips oli mõeldud pidulikuks kandmiseks ballidel, õhtutel ja õhtusöökidel. Seda pidi kandma fraki või smokingiga, aga mitte mingil juhul jopega. Siis ilmusid moodi uut tüüpi lipsud. Huvitav on "regati" lipsu leiutamise ajalugu. Arvatakse, et üks noor sportlane, kellel ei olnud palju aega lipsuga askeldada, lõikas selle tagant otsast ja seejärel õmbles selle külge nööpaugu ja nööbi, et see tagasi panna. Lipsu uus stiil on juurdunud ja nüüd on sellised lipsud vormirõivaste lahutamatuks osaks.

Naiste kostüüm areneb hoopis teises suunas. Naiste roll ühiskonnas oli endiselt äärmiselt piiratud: kunst ja ilmalik meelelahutus. Naine on mänguasi, ehitud märk oma mehe edust ja staatusest. Tema riietuses puudus igasugune praktilisus: kumerad vormid, hunnik kaunistusi, rikkalikud kangad. Vöökoht on ümbritsetud pika graatsilise korsetiga ja langeb nagu vars seeliku topsile. Seelikut toetas aasta-aastalt tihenenud krinoliinist juuksekate. 60ndateks. seelik ulatus põhja 2,5 - 3 m läbimõõduga. Hiiglaslikud seelikud 60ndatest olid kaunistatud lopsakate volangidega, kootud mustriga ääriste, hammaste, kammkarpidega. Seda perioodi võib nimetada teiseks rokokooks. Selle perioodi naiste kostüümi iseloomulik tunnus on selle sortimendi mitmekesisus vastavalt sihtotstarbele: hommikukleidid, jalutuskostüümid, õhtusöögi- ja õhtukleidid. Aksessuaarid mängisid kostüümis tohutut rolli: müts, kindad, vihmavari, ehted (kõrvarõngad, prossid, käevõrud , ketid, rõngad).

Sajandi lõpuks arenes kiiresti rõivaste tööstuslik tootmine. Mood ületab klassipiirid ja siseneb tasapisi teistesse kihtidesse, see on veel kaugel sõnast "mass", kuid mitte enam "kast".

Tööstuse areng lihtsustab rõivaste tootmise tehnoloogiat ning rikastab kangaste ja materjalide valikut.

Kirjanike külgvaade

Hele Amy, Zola? oma romaanis "Daamide õnn": "Algul pudenesid pritsmetena läikivad satiinkangad ja õrnad siidid: a la rene atlas, renessansiatlas oma pärlmutterläikivate allikavee ülevooludega; helekristallilised läbipaistvad siidid - "Roheline Niilus", "India taevas", "Mai roos", "Sinine Doonau". Neile järgnesid tihedamad kangad: satiinmerveille, siidist hertsoginna - need olid soojemates toonides ja laskusid järjest suurenevate lainetena. All nagu laias vaagnas uinuvad rasked mustrilised kangad, daam, brokaat, siid tikitud ja pärlitega kootud; nad puhkasid põhjas, ümbritsetuna sametist – must, valge, värviline reljeefne siidile või satiinile." "Vammaste ümber ... laskusid lained Mehelni ja Valenciennes'i pitsidest ... Kõigil lettidel ... Hispaania blondide lumine valgesus, kerge kui tuuleõhk, Brüsseli aplikatsioonid, suurte lilledega õhukesel alusel. käsitsi valmistatud pits ja Veneetsia pits, särasid Alenconi ja Brügge raskema joonisega, mis särasid kuningliku ja tõeliselt kirikliku hiilgusega.

Selles kanga- ja viimistlusrikkuses arenes aktiivselt eklektika: laenatud kunstistiilid, rahvalikud elemendid, idamaised motiivid eksisteerisid aktiivselt üksteisega koos. Sajandi lõpuks jõuti lõpuks meeste ülikonna standardimiseni. 1871. aastal andis Inglise firma Brown, Davis & C välja esimese täispika nööbitava särgi. Kuni selle ajani tõmbasid inimesed särgid selga ja võtsid seljast üle pea, kuigi selleks ajaks oli särki juba ammu peetud ülerõivaste elemendiks. Kuni 18. sajandini. särki kanti üleriiete all, nii et paistis ainult selle krae, seetõttu peeti särki esialgu aluspesuks. Kuni üheksateistkümnenda sajandi lõpuni. valge särk oli elegantsi kehastus. Ainult inimene, kellel on piisavalt vahendeid sageli pesemiseks ja piisavalt särke, et neid regulaarselt vahetada, võis endale osta valged särgid. Ja kuna valge särgi puhtus kadus paratamatult igasuguse töö juures, võis seda kanda vaid härrasmees ehk aadlik. Triibulised särgid muutusid moekaks alles 19. sajandi lõpupoole. ja oli tüliperiood, enne kui need kehtestati äriülikonna elemendina. Trükitud särgid on alati tekitanud kahtlust, et neid kantakse soovist varjata puudulikku puhtust.

Riided ei ole enam eksklusiivne kunstiteos. Alates 70ndatest. Prantsusmaal on mudelimajad. Couturiers loovad rõivamudeleid, mida seejärel massidele aktiivselt kopeeritakse. 1900. aastal loodi rahvusvahelisel näitusel moepaviljon, kus rõivamudeleid demonstreerivad modellid.Sajand saab olema täiesti uus. lehekülg moeajaloos. Sajandi alguse ja lõpu kostüüm, pane need kõrvuti – need on inimesed erinevatelt planeetidelt. Aeg kiirendab ja muudab inimest tundmatuseni. Ja lõpetuseks tahaksin märkida ühe üldise suundumuse mis tahes sajandi moekas riietuses: mida stabiilsem on majandus ja poliitika, mida luksuslikumad on rõivad, seda keerulisem - seda vähem kangast riietusele läheb ja seda primitiivsemad on selle vormid.

Õpetamine

Kas vajate abi teema uurimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Saada päring teema tähistusega kohe, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Pole saladus, et mood on äärmiselt muutlik. Tõepoolest, isegi tänapäeval ilmuvad ja kaovad pidevalt teatud moesuunad ning iga disainer annab oma panuse maailma moe arengusse. Ja millised olid 19. sajandi riided? Mida kandsid inimesed kakssada aastat tagasi? Kuidas mood neil päevil arenes? Paljud on neist küsimustest huvitatud.

Muidugi on mood ja riietus otseselt seotud mõne ajaloosündmusega. Ja 19. sajandi esimese poole rõivad näitavad seda sõltuvust. 19. sajand on ju pidevate revolutsioonide aeg, keiserliku režiimi kukutamise aeg, vabariikide ja proletaarlaste loomise aeg, feministlike organisatsioonide tegevuse aeg. On loomulik, et mood muutus peaaegu pidevalt.

19. SAJANDI NAISTE RIIETUS. Nendel päevadel valiti kleitide jaoks pehmed, siledad ja õhukesed kangad, eriti batist, musliin, musliin, percale. Seelik ei olnud liiga pikk ja jättis jala lahti. Liikumisel pidi riietus rõhutama keha kontuure, demonstreerima pehmeid jooni ja graatsilisi liigutusi.

19. sajandi meesterõivad. 19. sajandi meeste riided vahetati sageli. Näiteks peeti sajandi alguses moes mantleid, pitsilisi satsi, suurte pandlaga kingi ja saapaid. Kuid impeeriumi stiili populaarsuse tõttu hakkavad tugevama soo esindajad eelistama teisi riideid. Kui rääkida igapäevariietest, siis mees kandis heledaid pükse, särki, vesti ja selle peale villast kõrge püstkraega frakki. Frakid õmmeldi reeglina summutatud tumedate toonide kangastest, eriti olid moes must, sinine ja pruun värv. Ülerõivana kasutati kaherealist jope. Rõivad olid kaunistatud ühevärvilise sümmeetrilise tikandiga

Sel ajal kandsid mehed lühikesi juukselõikusi. Kõrged silindrid olid ülipopulaarsed. Mis puudutab kaunistusi, siis pidulik ülikond nägi ette minimaalse sisustuse. Mees võis kanda lorgnetti, mis kinnitati ketiga riiete külge. Vastuvõetavate ehete hulka kuulusid ka kellad, nuusktubakakarbid ning võtmehoidjad ja võtmehoidjad.

Kuid naiste mood on peaaegu pidevalt muutunud. 19. sajandi alguses olid moes kõrged ja keerukad soengud. Naised kandsid mütse ja katet. Sajandi keskel kammisid naised juuksed lihtsalt taha, sidudes need tagant sõlme, lubatud oli vaid paar lokki. Juba 1870. aastatel tulid kõrged soengud taas moodi, kuid nüüd olid need palju lihtsamad. Samal ajal ilmusid väikesed mütsid, mis olid kaunistatud kunstlillede ja sulgedega.

Möödunud sajandi algus tähistas maailmamoes uut ajastut. Ühiskond muutub dünaamilisemaks ning 19. sajandil on moes demokraatlikumad kleidid ja ülikonnad. Prantsusmaa on jätkuvalt üks trendiloojaid. Sel ajal kogeb ta endiselt pöördunud Suure revolutsiooni tagajärgi, sealhulgas kõiki ideid moekate riiete kohta. Parukate ja keeruliste soengute ning krinoliinide, hulga puudrite vastu on terav tagasilükkamine. 19. sajandi naistemoes muutuvad populaarseks – sügavalt alandatud, väga kõrge vöökohaga (peaaegu rinna all) ja lühikeste "taskulampidega" varrukatega. Voogavate voltidega pikk alläär muutus rongiks. Kangas valiti õhuke, õhuline. Kuid mõne Euroopa riigi kliima teeb 19. sajandi Euroopas omad korrektiivid, moodi ilmuvad ampiirstiilis pikkade varrukatega kleidid, kaelus väheneb. Kasutatakse paksemaid ja raskemaid kangaid - samet, siid. Nädalavahetuse tualetid on rikkalikult tikitud Kreeka või Egiptuse stiilis.

19. sajandi alguse moelemmik oli eksootiliste lindude sulgedest aigretiga turban ja Kreeka omadega sarnased sandaalid, mis on rikkalikult kaunistatud vääriskividega. 19. sajandi alguse naistemood pakkus tohutut valikut rätikuid ja stolle. Nad täiendasid võimalikult hästi fashionistaste peaaegu kaalutuid rõivaid ja olid sageli ainsaks kaitseks halva ilma eest.

19. sajandi esimesel poolel oli mood nii üürike, et muutus peaaegu iga päev. Eriti on see märgatav meestemoes: täna on moes näiteks põskede poole kõverdatud otstega kaelarihmad, homme aga juba populaarsed kraed kõrgel statiivil ja lipsusall.

19. sajandi keskpaiga mood

19. sajandi keskpaigaks teeb mood järsu pöörde möödunud sajandi poole ja algab teise rokokoo periood. Krinoliinid ja korsetid teevad tagasitulekut. Vabaaja kleitidel on pikk, laienev varrukas ja kinnine pihik. Ballikleitidel on mansetis kas väga kohev varrukas või puudub see üldse. Pallikleidid olid sügavalt langetatud. Eriti populaarseks on saamas pits ja tikandid, mida nüüd tehakse tehastes.

80ndate alguseks astus mood positivismi ajastusse. Selle suundumuse põhijooneks oli heaolu ja jõukuse tahtlik näitamine. Naiste kleidid on sel perioodil üle koormatud igasuguste detailide ja kaunistustega. Need on sageli valmistatud erineva tekstuuri ja värviga kangastest. 19. sajandi lõpuks tuli naiste moodi sagimine. Ka kleidi stiil muutub. See muutub vöökohalt lõikamata, katab figuuri tihedalt kuni reie keskpaigani. Tagant koondub kleidi põrand lopsakaks drapeeringuks, mida toetas sagimine - vatist või hobusejõhvist padi. Mõnikord oli sagimine lihtsalt tohutu ja naine nägi välja nagu hani. Viimasel kümnendil on sagimine asendunud lihtsa ehk pitsilise alusseelikuga. Naisekujund ei ole enam karikaturistide naeruvääristamise objekt, kuigi korsett on naiste garderoobis endiselt alles. Kindad, väike vihmavari, karusnahast või sulgedest boa olid naise kostüümi asendamatu atribuut.

Natuke ajalugu

Moeajalugu on väga põnev asi ja on moega seotud ajalooliste või sotsiaalsete nähtuste jada. 19. sajandi moeajalugu pole erand. Nii siseneb revolutsiooni harjal ellu “antiikmood”. Industrialiseerumine ja tehnoloogiline areng täidavad moes riided erksate värvidega – avastatakse aniliinvärv; ilmuvad esimesed õmblusmasinad, mis muudavad riided odavamaks ja kättesaadavamaks. Emantsipatsioon võtab oma õigused, naised osalevad üha enam avalikus elus, tegelevad spordiga. Kleidid muutuvad järjest mugavamaks ja mugavamaks. Krinoliinid ja sagimine lähevad ajalukku.

"20. sajandi mood" - 20. sajandi 10. aastate naistemood motoga "Maha korsetid!" 10ndate naiste mood. Rõivaste ajalugu 20. sajandil. Väga populaarsed on väikesed mütsid, väikesed käekotid ja kindad. 60ndate mood. 30ndate mood. Sport ja kosmos – 60. aastate keskpaiga rõivaste moto. Kõik kaunistused on lakoonilised, puhtad geomeetrilised kujundid. Kaunitarid kandsid jalas kõrge kontsaga pumbasid.

"19. sajandi ülikond" – revolutsioon õnnestus. isegi kodanike välimus. 19. sajandi mood. XIX sajandi rõivaste olemus määrati olulistes tunnustes juba XVIII sajandi lõpus. Valmistas 8 "A" klassi õpilane Novožilova Anastasia. Võib isegi öelda, et alles nüüd on linnaelanike kostüümid muutunud täiesti erinevaks külaelanike kostüümidest.

"Mood ja etikett" - 1. Utilitaarne 2. Esteetiline 3. Kommunikatiivne. Rõivaste funktsioonid. Et moekas välja näha, tuleb kanda ... Tunni teema: "Moe- ja etiketiseadused." Et moekas välja näha, peab sinu garderoobis olema ... d/ülesannete kontroll: tund 10. Riided aitavad või takistavad kellegagi suhtlemist (suhtlusfunktsioon). Mood mitte ainult ei muutu, vaid kordub.

"Orgaaniline vill" - Suurused: Kasv 44, enneaegne, väike kaal Kasv 50, 0-3 kuud. Pikkus 86, 1-2 aastased papud. Kasv 44, enneaegne, väikesündinud Kasv 50, 0-3 kuud. Hoidke oma beebi soojas ja mugavas liikumises. Organic & Natural™ beebiriided. Labakindad hoiavad hästi villaste lipsudega käepidemetel.

"About Cotton" – kaldus puhastusvahend. Ketrustöökojas tõmmatakse ja keerutatakse heietusest lõngad. Puuvillataim on umbes 1 meetri kõrgune põõsataim. Õitsev küps puuvill. Valija. Puuvillase riide omadused. Puuvill. Puuvilla ajalugu. Kiudude omadused. Toorpuuvilla kogumine põldudelt. Tugevalt pleegitatud ja värvitud.

"Kostüümiajalugu" - biidermeieri stiil. 80ndate läige. Ülikond on kindla rahva, klassi, ajastu stabiilne riietumisvorm. Varakeskaegne kostüüm. Ülikond fr. kostüüm - "kleit". Prantsuse barokk. Kahekümnenda sajandi 20ndatel lühendati seelikut põlvedeni. Peplos keerati ümber keha ja seoti juuksenõeltega õlgadele.

Kokku on 20 ettekannet

XIX sajandi rõivaste olemus määrati olulistes tunnustes juba XVIII sajandi lõpus. Meie praegune kostüüm koosneb endiselt peaaegu samadest põhiosadest, mis sada aastat tagasi. Isegi nende kuju pole selle aja jooksul peaaegu muutunud; märkimisväärseid edusamme on tehtud ainult rätsepa osas.

Meie eelkäijate omaks võetud lihtne, kuid üsna üksluine rõivavorm langes kõigi ühiskonnakihtide õue. Selle tagajärjeks oli inimeste täielik tasandamine ülikonna piirkonnas. Revolutsioon suutis võrdsustada vähemalt kodanike välimust. Vaid linlaste kostüümid ja külarahva riietus hakkasid oluliselt erinema. Võib isegi öelda, et alles nüüd on linnaelanike kostüümid muutunud täiesti erinevaks külaelanike kostüümidest.

1802. aastal lõpetasid õukonnadaamid riietumast samasse kirevasse kangasse kui naised, nad lakkasid ehtimast paelte, pitsi, sulgede, ehete ja kärbestega. Ja naised kannavad ainult neid rõivaid, mis rõhutavad nende füüsilist väärikust. Nende kahe täiesti erineva kostüümitegelase kombinatsioon sajandivahetusel oli vapustav vaatepilt.

Ükskõik kui liibuv ühes tükis korsaažiga, kitsaste ankrutega, pika seelikuga kleit, oli see siiski vähem riskantne kui marli tuunika või kambrist seelik, mille küljel oli lõhik, millest läbi oli näha liibuv roosa. siidpüksid või täiesti paljas jalg ja vääriskividega kaunistatud sandaalirihmad; kaasaegsed heitsid daamidele aga endiselt häbematust.