Blogija Donna Julietta kirjutab: „Täna vaatasin läbi erinevaid retrofotosid, mis kujutasid inimeste elulugu ja siis mõtlesin, et oleks tore vaadata moega seotud fotosid, et näha, kuidas see muutus, kui huvitavalt riietusid moemehed. . Ja ma otsustasin, miks mitte teha aastakümnete kaupa moeülevaade. Lubage mul kohe teha reservatsioon, et ma ei too näiteid naistest, kes olid teatud ajal populaarsed, parem on neile erilist tähelepanu pöörata. Arutame lihtsalt moe üle."
(Kokku 43 fotot)
Postituse sponsor:: Igale maitsele. Tohutu kollektsioon.
Allikas: Zhzhurnal/ tee oma stiiliks
Alustame 20. sajandi 10. aastatest.
1. Korsetid on naisi tagasi hoidnud juba aastaid, muutes nende figuurid palju ilusamaks ja graatsilisemaks ning muutes elu raskemaks. Suutmatus veel kord sisse ja välja hingata, pidevad haigused liiga tihedalt pingutatud "kestade" tõttu - kõik see muutis korseti, ehkki ajastu märkimisväärse eseme, väga ebameeldivaks.
Seetõttu hingasid naised üle kogu maailma 1906. aastal sõna otseses mõttes välja – kuller nimega Paul Poiret tegi esmakordselt ettepaneku kanda lihtsa lõikega, ilma korsettideta kleite. Üsna pea tulid sellised kleidid moodi - seetõttu mäletatakse kümnendat aastat kui naiste "vabanemise" aastat ühe ebamugava rõivaeseme rõhumisest ja Paul Poiret'st sai kõrgetasemeliste daamide tõeline päästja. ühiskond.
2. Kümnetel aastatel oli moes vene šikk - "Vene aastaajad", mille kuulus Sergei Djagilev Pariisi tõi, olid tohutult edukad ballett, ooper, kunst, näitused - kõige sellega kaasnes tohutult palju vastuvõtte kus meie daamid said Pariisi naiste seas kõrgmoe kunsti omaks võtta.
3. Siis hakkasid moodi tulema kõik nüüdseks tuttavad garderoobi “šiki elu” atribuudid – naised paljastasid oma õlad, hakkasid kandma väga buduaari välimusega tualette, kaunistades neid tohutu hulga suleliste lehvikutega, mis on hinnalised. ehted ja läikivad aksessuaarid.
Liigume sujuvalt edasi 20ndate moe juurde
4. Sel perioodil tulid spordi- ja meesspordifiguurid enesekindlate sammudega moodi ning naisvormid hakkasid järk-järgult kaotama oma tähtsust ja populaarsust. Ideaalne on kitsaste puusadega kõhn daam, millel pole vähimatki märki rinnast või muust ümarusest. Kuulsat Gabrielle Chaneli võib nimetada selle perioodi moeuuendajaks ja revolutsionääriks. Koos temaga loodi moekaid rõivaid sellistes moemajades nagu Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, karusnaha moemaja “Jacques Heim” jt.
5. Egiptuse motiivid hakkasid moodi tulema 20ndatel. Disainerite mudelid olid dekoratiivsed, rohkelt kaunistusi ja tikandeid sik-sak stiilis. Seda stiili kutsuti "Art Deco" ja see tulenes 1925. aastal Pariisis toimunud kaasaegse dekoratiiv- ja tööstuskunsti näituse nimest.
6. See oli asjade kaunistamise ja kaunistamise stiil. Dekoratiivsed elemendid olid mööblil, köögiriistadel ja naiste kleitidel.
7. Moe tulid tikandite või aplikatsioonidega kaunistatud kingad, mis olid kaunistatud tolleaegsete populaarsete kulturite maitse järgi. "Art Deco" on eklektiline stiil, milles Aafrika abstraktne eksootika on segunenud kubismi geomeetriliste vormidega; ebatraditsioonilised odavad ja lihtsad materjalid on segatud kallite traditsiooniliste hea kvaliteediga materjalidega.
8. Selline kokkusobimatute asjade kombinatsioon, mis on segatud ühes stiilis.
9. Selle tulemusena on 20ndate moejooned:
— riietuse põhielemendid on loomulikult kleidid, sirge lõikega ülikonnad;
- plisseerimine on moes;
- moodne sirgelõikeline alt kitsenev ja karvase kraega mantel;
— moes on pidžaamapüksid ja pidžaamad, mida sel ajal rannas kanti;
- ilmusid esimesed naiste ujumisriided - revolutsioon rannamoes;
- riideid tehti soodsamatest kangastest ja avastuseks said kudumid;
— moes on sportlik stiil, ilmuvad mitte ainult püksid, vaid ka lühikesed püksid;
- klassikalise Chaneli väikese musta kleidi välimus;
30ndate mood
10. Nendel aegadel on riiete lõikamine muutunud keerulisemaks. Masstoodanguna valmistatud valmisrõivaste kvaliteet on märgatavalt paranenud. Hollywood on USA-s trendilooja. Kuid isegi siin hakkasid ilmuma ettevõtted, mis kauplesid posti teel saadetud kataloogide abil. Need ettevõtted levitasid uusi moemudeleid miljonites eksemplarides.
11. Pikad seelikud said kolmekümnendate kriisiaegadel moe standardiks. 1929. aastal hakkas Jean Patou esimesena pakkuma pikki kleite ja seelikuid, mille vööjoon oli paigas. Pärast seda uuendust pikendasid kõik moemajad oma mudeleid kahes etapis. Alguses ulatus kleitide ja seelikute pikkus sääre keskpaigani ja veidi hiljem langes peaaegu pahkluuni. Daamid, kes järgivad moesuundeid iseseisvalt, pikendasid oma riideid. Õmblesid külge kiilud ja mitmesugused volangid.
12. 1930. aastatel oli väga populaarne rõivaese naiste tänavakostüüm, mida oli väga erinevates variatsioonides. Ülerõivad – mantlid ja jakid – eristusid oma erakordse elegantsi ja stiilide mitmekesisuse poolest.
13. Igat tüüpi rõivaid, sealhulgas ülikonda, iseloomustasid mitmesugused jooned ja viimistlused. Ülikondade lõige muutus keerukamaks ja hakkas toetuma geomeetriale, andes siluetile selguse.
14. Kostüümis kasutati laialdaselt dekoratiivseid detaile ja kaunistusi. Müts, käekott, kindad ja kingad – see oleks pidanud olema samas värvilahenduses. Aksessuaarid valiti väga rangelt. Reeglina olid need mustad või pruunid ja suvel valged.
15. Sel viisil valitud aksessuaarid sobitasid kergesti iga kleidi või ülikonnaga, mis oli kriisi ajal aktuaalne. 30ndate moes mängisid aksessuaarid tohutut rolli. Lõppude lõpuks ei saanud enamik nende aastate naisi endale lubada midagi muud peale mütsi või käekoti.
40ndate mood
16. 40ndate alguse domineerivaks moetrendiks olid mitmekihilised pikad seelikud, hiiglaslikud kaared riietel, mõnikord ka vertikaalsete triipudega, ja puhv varrukad. Väärib märkimist, et sel ajal oli kõige populaarsem triibuline riietus. Sõja puhkedes ja maailma militariseerumisel toimus 1940. aastate mood olulisi muutusi. Naistel pole enam aega meigile ja garderoobi täiendamisele mõelda.
17. Sel perioodil lihtsustati riiete välimust kõiges oluliselt minimalismini. Looduslikke kangaid tsiviilotstarbel enam ei kasutata. Naisterõivaid hakati tootma ja õmblema atsetaatsiidist ja viskoosist.
18. Lillekujundused tulevad tagasi moodi: kaunistused ja väikesed lilled on saanud sellest materjalist kangaste ja kleitide peamiseks kaunistuseks. Valgest kangast pluuside ja särkide õmblemine muutus võimatuks, seetõttu hakati moodi võtma kätised ja kraed. Sõjaaja avastuseks sai tänapäevalgi populaarne sõjaline stiil.
19. Samal ajal tuli välja uus kingamudel: tikk-kontsaga kingad.
20. Uudne oli ka kaelusega pluuside tootmine, pälvisid tolleaegsete moemeeste tunnustuse vääriliselt need kõrge kaelusega mudelid.
50ndate mood
22. Sõjajärgsetel aastatel muutusid sotsiaalsed erinevused märgatavalt hullemaks. Naised muutusid taas oma abikaasa heaolu sümboliks, omamoodi vitriiniks teistele. Iga naise kohustuslik rituaal on juuksurisalongi külastamine ja meikimine. Ideaalne naine, isegi kui ta kuskil ei töötanud ja oli koduperenaine, pidi juba varahommikul täielikult valmis olema: täiusliku soenguga, kontsakingades ja meigis, seisma pliidi ääres või imema vaipa tolmuimejaga.
23. Isegi Nõukogude Liidus, kus elustiil erines oluliselt lääne omast, oli tavaks lasta juuksuris soengut teha või juukseid lasta vähemalt kord nädalas, mis samuti hakkas eriti kiiresti moes.
24. 50ndate stiil vastandas liivakella siluetti karge, õlgadele laieneva siluetiga, mis oli populaarne sõja-aastatel. Seega olid figuurile erinõuded: kaldus õlad, peenike piht, ümarad naiselikud puusad ja lopsakad rinnad.
25. Nende standardite täitmiseks kandsid naised ahenevaid korsette, panid rinnahoidjasse kangast või vati ja pingutasid kõhtu. Nende aegade ilupildid olid: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.
26. Noorte seas olid standardiks Ljudmila Gurchenko jt Moekas ja stiilne 50ndate stiilis naine meenutas siluetiga lille: kohev maapinnani ulatuv seelik, mille all kandis mitmekihilist alusseelikut, kõrgeid tikk-kontsa. , õmblusega nailonist sukad. Sukad olid välimuse täiendamiseks kohustuslik lisavarustus ja olid äärmiselt kallid. Kuid naised nägid palju vaeva, et välja näha atraktiivne ja tunda end moesuundi järgiva kaunitarina. Kangaid oli tollal raske osta, ühe inimese kohta ei müüdud tolleaegsete normidega üle kindla koguse. Ühe seeliku õmblemiseks, et see sobiks “uue siluetiga”, kulus materjali üheksa kuni nelikümmend meetrit!
60ndate mood
Legendaarsed 60ndad on maailma moeajaloo säravaim kümnend, vaba ja ilmekas, nn noortemoe piduliku rongkäigu periood. Uus stiil vajas uusi soenguid. Ja taas oli London uuenduslike ideede poolest Pariisist ees. 1959. aastal ilmus Prantsuse film Babette läheb sõtta, mille nimiosas oli Brigitte Bardot. Hoolimata asjaolust, et selle loomine võtab fashionistastelt palju aega, on muutumas ülipopulaarseks juhuslikult turritav seljakammiga soeng.
27. Väga populaarseks said aksessuaarid: suurtest helmestest kaelakeed, mahukad ehted, “makro” prillid, mis katsid poolt nägu.
28. Londonis sündis kuuekümnendate skandaalseim riietus - miniseelik, emantsipatsiooni ja seksuaalrevolutsiooni sümbol. 1962. aastal näitas legendaarne Mary Quant oma esimest minipikkuses esemete kollektsiooni. Uus stiil, mida nimetatakse "Londoni stiiliks", vallutas väga kiiresti noored üle maailma.
29. 60ndad – sünteetika ja kõige tehisliku ajastu. Sünteetilised kangad on massimoes laialt levinud – neid peetakse kõige mugavamaks ja praktilisemaks, kuna need ei kortsu ja on lisaks ka odavad.
30. Toonane mood soosis ebaloomulikkust - kunstripsmed, parukad, juuksekaunid, kostüümiehted. Nahast või sünteetilisest materjalist valmistatud kitsa või laia ümara ninaosaga madala kontsaga kõrged naiste saapad, nn go-go, on muutumas ülipopulaarseks. Saapad levisid laialt koos minipikkuste moe ja samanimelise tantsustiili ilmumisega.
1960. aastate lõpu moodi mõjutas hipiliikumine. Noored seisid vastu sotsiaalsetele ja klassierinevustele, rassilisele diskrimineerimisele ja sõjale. Oma välimusega rõhutasid hipid ametliku kultuuri normide tagasilükkamist. Nende riided on meelega vabad ja isegi lohakad – lõhkised teksad, helmestega käevõrud, riidest ämbrikotid üle õla rippuma pandud. Rõhutatakse välimuse seksitust, pikad juuksed sümboliseerivad vabadust.
70ndate mood
31. 1970. aastatel muutus mood veelgi demokraatlikumaks. Ja hoolimata asjaolust, et paljud nimetavad 70ndaid halva maitse ajastuks, võib öelda, et just neil aastatel oli inimestel rohkem võimalusi end moe kaudu väljendada. Ei olnud ühtset stiilisuunda, kõik oli moes: etniline, disko, hipi, minimalism, retro, sportlik stiil.
32. 70ndate motoks oli väljend “Kõik on võimalik!” Couturierid esitlesid edumeelsetele ja aktiivsetele noortele mitmeid stiile, millest ühtegi ei saanud nimetada domineerivaks. Garderoobi moekaimaks elemendiks olid teksad, mida kandsid esialgu vaid kauboid, seejärel aga hipid ja tudengid.
33. Ka tolleaegsete fashionista’de garderoobis olid A-seeria seelikud, laienevad püksid, tuunikad, kombinesoonid, suurte erksate trükistega pluusid, kaelusega kampsunid, A-kujulised kleidid, särkkleidid.
34. Lisaks tuleb märkida, et riided on muutunud mugavamaks ja praktilisemaks. Tekkinud on põhigarderoobi kontseptsioon, mis koosneb vajalikust hulgast omavahel kombineeritavatest asjadest Mis puudutab jalanõusid, siis on populaarsust kogunud platvormkingad.
35. 70ndate disainerite seas tõsteti esile Sonia Rykiel, keda kutsuti uueks Chaneliks. Sonia Rykiel lõi mugavad ja mugavad riided: kampsunid, kampsunid, villasest kudumist ja mohäärist kleidid.
80ndate mood
36. 80ndate moes põimusid retropildid, mida disainerid on ümber mõelnud, aga ka noorte subkultuuridest, muusika- ja tantsutrendidest ning jätkuvast spordibuumist sündinuid.
37. Hiphop, gooti, post-punk, reiv, house, techno, breiktants, lumelaud, rula, rulluisutamine, stepaeroobika – kõik need nähtused mõjutasid kümnendi stiili.
38. Stiililise lustimise kümnendi ikooniliste esemete nimekiri on muljetavaldav - polsterdatud õlad, banaanipüksid, militaar- ja safari stiilis riided, kimono-, batmani- ja raglaanivarrukad, erksate mustritega retuusid, mustad võrksukkpüksid, kulunud teksapüksid, nn. Varenka, mustad nahkjakid, lureks, massiivsed ehted, ehtenööbid jakkidel, mahukad soengud või “märgade juuste” efektiga stiil, kaskaadsed juukselõiked, spiraalperm, dekoratiivse värvi juuksed, nagu “baklažaan”, sulgede esiletõstmine. Palju kosmeetikat kasutati sihilikult sädelevates toonides ja pärlmutter.
1980. aastate massilisust võib kirjeldada kui liialdust. Kõik on justkui "liiga" - liiga kitsas, liiga mahukas, liiga toretsev, liiga hele. 80ndatel nautisid disainerid, kes mõtlesid väljaspool kasti ja lõid ebatavalisi originaalsete dekoratiivsete elementidega riideid, edu: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
90ndate mood
39. Universaalseks muutunud 90ndate stiili riietuses nimetatakse pigem mitte stiiliks, vaid uudseks lähenemiseks riiete valikule. Sest 90ndate moes muutub nii enda imago loomise põhimõte kui ka kostüümi loomisel kasutatav põhimõte Üheksakümnendate peamine üleskutse on "ole see, kes sa oled!" Noil päevil peeti teksariietele erilist tähtsust – ainult laisad ei kandnud neid. Innukad fashionistas jõudsid kanda teksaseid teksasärkide, kottide ja saabastega. Nii et 90ndate stiili võib julgelt nimetada "teksariidest", kuna igal inimesel oli sarnase asja rohkem kui üks koopia.
40. Üheksakümnendatel levis üle maailma unisex mood: teksad T-särgiga või avarad püksid kampsuniga, mida täiendavad mugavad jalanõud.
41. Üheksakümnendad olid tossude ja tossude aeg. See unisex stiil on väga populaarne suurte Itaalia ja Ameerika ettevõtete seas, nagu Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostüümid püüdlevad lihtsuse ja funktsionaalsuse poole, mis aga taaselustab partnerkunsti traditsioone, kui range askeesi kõrval kätkeb kostüüm sihilikku teatraalsust koos ereda värvigammaga. Mood muutub sõltuvalt sotsiaalsest orientatsioonist ja territoriaalsusest, nii et Euroopas eelistavad boheemlased kontseptuaalseid disainerrõivaid.
42. Üheksakümnendate moe põhirõhk ei ole riietel, vaid selle omanikul. Moeka välimuse loob pargitud või piimjasvalge nahaga sihvakas figuur. Kehakultuur õitseb nagu Vana-Kreeka ajal. Moe- ja moetegijad ei külasta mitte ainult spordiklubisid, vaid ka ilusalonge ja kasutavad isegi plastilise kirurgia teenuseid. Sellesse on olulise panuse andnud televisiooni ja moeajakirjade eeskujud.
43. No siis. Sellega läbivaatamine lõppeb. Tahaksin öelda, et läbi aegade on minu eelistused lähedasemad 30ndatele, 50ndatele ja 70ndatele. Üldiselt on kõik uus ammu unustatud vana.
Naised on alati püüdnud ilusad välja näha. Rõivad mängivad kauni välimuse loomisel olulist rolli. Kaasaegsed fashionistas peavad kinni erinevatest stiilisuundadest, tänapäeval on moes tohutult palju alternatiive ja rõivavalik on hämmastav. Kuid ma teen ettepaneku sukelduda minevikku ja näha, kuidas mood on erinevate aastakümnete jooksul muutunud.
1929. aastal haaras maailma majanduskriis, mis tegi moetööstuse maailmas omad kohandused. Riideid käsitleti hoolikalt ja vanu esemeid parandati ja muudeti.
Neil aastatel moes olnud pikliku silueti saavutamiseks õmmeldi vanadele kleitidele volangid, volangid ja volangid.
Kleitide ja seelikute pikkus ulatus pahkluideni ning seelikud lõigati kallutatult. Naiste riietuse kohustuslikud elemendid olid pundunud varrukad, sügavad väljalõiked dekoltee- ja seljaosas ning alla keeratavad kraed.
Filmitööstus on moele suurt mõju avaldanud. Peamisteks stiiliikoonideks olid 30ndate kuulsad filminäitlejad, nagu Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Need naised näitasid seda, mida praegu nimetatakse "Hollywoodi šikiks": riidest lillede, vibude ja pika peplumiga kaunistatud rongidega kleidid.
Karusnahast peeti šikiks aksessuaariks ja eriti populaarsed olid karusnahast keebid. Käekotid, mitmesugused mütsid (laia äärega, väikesed mütsid, baretid) ja kindad on 30ndate moetegijate kohustuslikud rõivaatribuudid.
Selle aja silmapaistvate disainerite hulka kuuluvad Coco Chanel ja Elsa Schiaparelli. Chanel pakkus konservatiivseid, klassikalisi mudeleid. Elsa Schiaparelli hämmastas oma ekstravagantsete avangardsete rõivastega.
40ndate moest. Teisel maailmasõjal oli suur mõju. Moesse on tulnud laiade õlgadega siluetid ja militaarne stiil. Naiste jakid meenutasid meeste sõjaväevormi. Seelikute ja kleitide pikkus muutus lühemaks, veidi alla põlve. Aksessuaaride nappus tõi kaasa kangaga kaetud isetehtud nööpide valmistamise.
Peakatete osas asendati mütsid sallidega. USA-s ja Euroopas peeti eriti šikiks turbanit, mida valmistati sallidest ja seoti mitmel moel.
Iga fashionista garderoobi ihaldatuim element olid nailonist või siidist õhukesed sukad. Kuid neid oli praktiliselt võimatu hankida, kuna langevarjude õmblemisel kasutati nailonit ja siidi, mistõttu nende kangaste kasutamine muudel eesmärkidel oli keelatud. Naisi sunniti sukki jäljendama, tõmmates jala taha õmbluse.
Sõja lõpus, 40ndate keskel. Moes on toimunud muutused. 1945. aastal demonstreeris Cristobal Balenciaga esimesena pikkade seelikutega kleitide mudeleid. 1946. aasta alguses tulid moodi kleidid ja tuppseelikud, mis rõhutasid puusi, aasta lõpuks said populaarseks täisseelikud ja asümmeetrilised allääred.
1950. aastate kõige ikoonilisem stiil oli New Look, mille tutvustas Christian Dior. Kleidid pidid rõhutama figuuri eeliseid: täis rind, õhuke vöökoht, ümarad puusad.
Liivakella siluett oli täielik kontrast 1940. aastatel nii moes sirge, laiade õlgadega siluetiga. Algul oli avalikkus šokis, sest ühe Diori kleidi õmblemiseks kulus umbes 40-50 meetrit kangast. Seda peeti pärast sõja-aastate askeetlikku minimalismi üüratuks raiskamiseks, taskukohaseks luksuseks. Kuid Christian Dior nõudis, et naiselikkus ja graatsia peavad moodi tagasi pöörduma.
50ndate alguses oli laienev seelik eriti populaarne. Veidi hiljem tuli moodi seksikas ja praktilisem pliiatsseelik.
Naise garderoobi kohustuslikuks elemendiks sai korsett, mis pinguldab vöökohta 50 cm. Samas olid seelikud enamasti täis ja mitmekihilised.
Populaarsetest aksessuaaridest olid populaarsed väikesed pillbox-mütsid, mitmesugused ehted, päikeseprillid, erinevad käekotid ja sallid.
60ndate mood tõi ühiskonda suuri muutusi. Kui algselt kultiveeriti luksusliku küpse naise kuvandit, siis nüüd on mood sihilikult noortele kursi seadnud. Prantsuse disainerid jäid tagaplaanile. Populaarseks said Briti moeloojad, kes mõtlesid välja Londoni kuti kuvandi.
Lõikegeomeetria, erksad küllastunud värvid, psühhedeelsed mustrid, lureksiga kangad, sära, polüester, nailon – kõik see iseloomustas 60ndate rõivaid.
Samal ajal sai hipistiil populaarseks Londoni kuti kuvandiga. Riideid eristas vormilihtsus - laienevad püksid, minikleidid, miniseelikud. Kuid palju tähelepanu pöörati aksessuaaridele ja kingadele: kõrged narmastega seemisnahast saapad, tohutud plastikklaasid, mahukad ehted, laiad vööd.
Teine uuendus oli unisex stiil. Paljud tüdrukud läksid kahetsemata lahku pikkade juustega ja said "poisiliku" soengu. Unisex stiiliikoon oli kuulus modell Twiggy. Legendaarset gruppi "The Beatles" võib nimetada 60ndate meestemoe silmapaistvateks esindajateks.
1970. aastatel muutus mood veelgi demokraatlikumaks. Ja hoolimata asjaolust, et paljud nimetavad 70ndaid halva maitse ajastuks, võib öelda, et just neil aastatel oli inimestel rohkem võimalusi end moe kaudu väljendada. Ei olnud ühtset stiilisuunda, kõik oli moes: etniline, disko, hipi, minimalism, retro, sportlik stiil.
Garderoobi moekaimaks elemendiks olid teksad, mida kandsid esialgu vaid kauboid, seejärel aga hipid ja tudengid.
Ka tolleaegsete moemeeste garderoobi kuulusid A-joonega seelikud, laienevad püksid, tuunikad, kombinesoonid, suurte erksate trükistega pluusid, kaelusega kampsunid, A-kujulised kleidid, särkkleidid.
Lisaks tuleb märkida, et riided on muutunud mugavamaks ja praktilisemaks. Tekkinud on põhigarderoobi kontseptsioon, mis koosneb vajalikust hulgast omavahel kombineeritud asjadest.
Kingade osas on populaarsust kogunud platvormkingad.
70ndate disainerite seas tõsteti esile Sonia Rykiel, keda kutsuti uueks Chaneliks. Sonia Rykiel lõi mugavad ja mugavad riided: kampsunid, kampsunid, villasest kudumist ja mohäärist kleidid.
Populaarne oli ka Giorgio Armani, kes tegi ettepaneku ühendada moekad teksad tviidjakkidega ühes ansamblis.
70ndate lõpus kogus tunnustust disainer Claude Montana, kes lõi liibuva silueti ja samal ajal laia õlajoonega sõjaväe stiilis rõivaid.
1980. aastate stiil seostus väljendiga “liiga palju”, liiga palju: liiga provokatiivne, liiga helge, liiga provokatiivne. Varjatud seksuaalsus riietuses on moodi tulnud. Seda demonstreeriti liibuvate riiete, miniseelikute, retuuside (nüüd nimetatakse retuusideks), avatud dekoltee ja läikivate kangaste kaudu. Kõrgelt peeti ka suuri “kuldseid” ehteid.
Kõrgmood eristasid rikkalikud tikandid ja kaunistused, demokraatlikul moel valitsesid disko ja punk.
80ndate riiete peamine siluett oli ümberpööratud kolmnurk. Rõhk oli laiadel õlgadel, raglaani- või nahkhiirevarrukatel ja kitsenevatel kõrge vööga pükstel (nn “banaanid”).
Moe on tulnud venivad teksad ja bootcut teksad. Populaarsed olid ka miniseelikud, vihmamantli kangast tuulejoped, loosungitega T-särgid, nahktagi, spordirõivaste elemendid.
Ärinaised kandsid Chaneli ja Margaret Thatcheri stiilis ülikondi. Põhimõtteliselt olid need laiad kaherealised jakid kombineerituna miniseeliku või pükstega ning sirge lõikega jakid, mida kaunistati torustikuga.
80ndatel nautisid disainerid, kes mõtlesid väljaspool kasti ja lõid ebatavalisi originaalsete dekoratiivsete elementidega riideid, edu: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
Tingi said ka Jaapani disainerite Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo positsioonid, kes oma kollektsioonides keskendusid dekonstruktivismile, mängides geomeetriliste kujundite ja värvidega.
1990. aastatel oli kogu maailm majanduskriisi mõju all. Tekkisid paljud noorte subkultuurid, mille loosungiks oli standarditest kõrvalekaldumine ja pealesurutud moraali tagasilükkamine. Siis tekkis selline stiilisuund nagu grunge. Asjad, millel on kulunud välimus, eriti vananenud, muutuvad aktuaalseks. Soodustatud on mitmekihilisus, hooletus, hipi ja etnilised elemendid.
Veidi hiljem tulid moodi sünteetilistest materjalidest ja erksatest neoonvärvidest valmistatud riided. Tavaliselt kandsid seda neo-punk subkultuuri esindajad.
90ndate keskel naasis glamuur, läikivate ajakirjade lehtedel propageeriti luksust, läikivaid materjale (brokaat, satiin, siid), karusnahku ja ehteid.
90ndate lõpus andsid paljud disainerid retrostiilile teise tuule, kasutades oma kollektsioonides ajalooliste kostüümide elemente.
90ndatel tunnustas maailm nüüdseks ikooniks saanud supermodelli Kate Mossi, kes oli uue stiilitrendi – heroiini šikk – rajaja.
Ja 15. sajandil Itaalias ilmus mood mitte ainult uut tüüpi rõivaste, vaid ka uskumatute soengute jaoks. Naised värvivad, lokkivad ja kujundavad oma juukseid täiesti kujuteldamatutel viisidel.
Mood tungis Venemaale täielikult ainult Peeter Suure ajal. Enne teda oli kõik, mis teistest riikidest toodi, lihtsalt keelatud. Peter kui kõige saksapärase armastaja hakkas osariiki aktiivselt juurutama saksa moodi. Ta andis välja dekreedid, milles kirjeldas üksikasjalikult, milliseid riideid pidi kandma ja mis on keelatud.
Kuid tööstusena moodi veel ei eksisteerinud, sest polnud inimesi, kes määratleksid, mis on moes ja mis mitte. Polnud kunstnikke, kes oleks loonud visandeid uutest mudelitest. Klient selgitas rätsepale “näppude peale”, mida ta tahab, ja rätsep õmbles.
Ametlikuks hetkeks, millest mood alguse saab, peetakse 1820. aastat. See juhtus Inglismaal. Just siis hakkas rõivatööstus väga kiiresti hoogu saama ja tekkis rõivastiile arendava kunstniku elukutse. Nii ilmusid esimesed kullerid.
Sõna otseses mõttes paar aastat hiljem ilmusid esimesed moemajad, mis hakkasid järk-järgult üksteisega konkureerima. Esimesi rõivasarju toodeti väga väikestes kogustes, kuna selliseid riideid said endale lubada ainult väga rikkad inimesed.
Sellest hetkest alates hakkas mood muutuma. Alguses toimusid need muutused aeglaselt ja olid tähtsusetud, kuid aja jooksul hakkasid need hoogu saama. Kangaste odavama tootmisega hakkas mood puudutama absoluutselt kõiki elanikkonna segmente. Moedisaineritelt nõuti aina rohkem kujutlusvõimet ja väljamõeldisi, et ärahellitatud ostjat üllatada.
Hetkel on mood muutumas nii kiiresti, et vaid ühe hooaja jooksul on moesuundi kümmekond. Moetooted hõlmavad nüüd enamat kui lihtsalt rõivaid. Nende hulka kuuluvad aksessuaarid, ehted, parfüümid ja kosmeetika.
Moe ajalugu, ehk riiete tekkelugu, on nagu peegel, milles peegeldub kogu tsivilisatsiooni ajalugu. Iga riik, iga rahvus inimühiskonna erinevatel arenguetappidel on andnud oma panuse moekontseptsiooni kujunemisse. Tuhandeid aastaid tagasi avastasid inimesed rõivad kui kaitsevahendi looduse kahjulike mõjude eest, nende arenedes hakkasid nad mõtlema selle esteetilisele funktsioonile.
Sõna mood(prantsuse režiim) tuleb ladinakeelsest sõnast modus, mis tähendab selliseid mõisteid nagu - reeglina ettekirjutus, tüüp, mõõt, kujutis, meetod.
Kuidas tekkis moe mõiste?
Moeajalugu juured on iidsetes tsivilisatsioonides. Kuidas mõiste "mood" tekkis, pole täpselt teada. Tõenäoliselt moodustati see Lääne-Euroopa riikides meelevaldselt erinevate stiilide ja erinevate nimetuste uute rõivaste pideva ilmumise tõttu.
Rõivaste mood kui ülemaailmne nähtus hakkas Prantsusmaal kujunema 17. sajandil.
Rõivad ilmusid inimkonna arengu varases staadiumis. Arheoloogilised väljakaevamised näitasid seda. Muistsed inimesed kudusid ja kudusid taimeniite kasutades erinevaid looduslikke materjale – lehti, õlgi, loomanahku jne. Peakatetena kasutati kuivatatud suuri puuvilju, jaanalinnumunakoori, kilpkonnakoori jne.
On tõendeid selle kohta, et juba ülem-(hilis)paleoliitikumi ajastul (eluperiood, mis toimus 40-12 tuhat aastat tagasi, mil esimesed kaasaegsed inimesed asusid elama üle kogu maa) ilmusid esmakordselt õmmeldud asjad, s.t. hakati kasutama luunõelu, mille abil hakati ühendama kõige varasemate, veel ürgsete riiete üksikuid osi, näiteks peapaelu ja keebisid, kinnitades need loomasoontest või taimsetest kiududest pärit niitidega. Üks näide selliste andmete hankimisest on 1964. aastal Nõukogude ja Vene arheoloogi Otto Nikolajevitš Baderi ekspeditsioon Sungiri leiukohale (Vladimir oblasti iidse inimese ülempaleoliitikumi leiukoht, mis avastati 1955. aastal tehase ehitamise käigus). Sungir on iidse inimese üks rikkamaid ja uuritumaid paiku. Ligi 30 aastat kestnud väljakaevamiste käigus leiti umbes 70 tuhat arheoloogilist leidu.
Sungiri matmisest leidsid nad 40-50-aastase mehe ja lapsed - 12-14-aastase poisi ja 9-10-aastase tüdruku. Arheoloogid suutsid nende riided rekonstrueerida. Mehel oli seljas omamoodi pargitud nahast pikkade varrukatega särk, mida kanti üle pea (samasuguseid jopesid (anorakke) kannavad põhjarahvad siiani), samuti pikki nahkpükse, mis olid kokku õmmeldud pehmete nahast kingadega. . Mehe ja laste riided olid rikkalikult ääristatud mammutiluust valmistatud luuhelmestega (kuni 10 tuhat tükki lisaks oli haudadel mammutiluust käevõrusid ja muid kaunistusi).
Leidude hinnanguline vanus on 25 tuhat aastat. Erinevates laborites tehtud uuringute käigus saadud kuupäevad on aga väga erinevad, kuigi need jäävad staadionidevaheliseks perioodiks (kliima kerge soojenemise ja liustike pindala vähenemise aeg nende kahe edenemise etapi vahel sama jäätumise ajal). Oxfordi ülikooli uuringute järgi maeti 29-30 tuhat aastat tagasi, Arizona ülikool andis 30-33 tuhande aasta tagused arvud ning Kieli ülikool sai samuti 30 tuhande aasta taguse arvu.
Need ja teised arheoloogilised leiud võimaldavad rekonstrueerida pilti rõivaste päritolust inimestel.
Rõivaste ilmumisele eelnesid tätoveeringud ja kehamaalingud. Joonistuste abil püüti kaitsta end kurjade vaimude ja mõistmatute loodusjõudude eest, hirmutada vaenlasi ja võita sõprade poolehoidu ning tõmmata endale tähelepanu.
Esimesed rõivatüübid olid äärmiselt primitiivsed. Inimese arenguga paranesid töövahendid ja vastavalt muutusid rõivavormid keerukamaks.
Juba enne meie ajastut, iidsete tsivilisatsioonide hiilgeaegadel, hakati moe tekkimiseks paika panema eeldusi, kuigi sellist kontseptsiooni siis veel polnud. Muistsete osariikide elanike riietus muutus mitmekesisemaks. Õpiti töötlema nahka ja karusnahku, tootma erinevaid kangaid, looma kangastele värvaineid, voltima kangast, valmistama ehteid jne. Erinevates osariikides ilmusid uut tüüpi rõivad ning sõjad ja kaubandus aitasid kaasa mõne rahva traditsioonide tungimisele teiste rahvaste kultuuri.
Iidsetesse tsivilisatsioonidesse kuuluvate inimeste kostüümid viitasid juba ühiskonnas eksisteerinud klassierinevusele. Vaatamata vältimatule laenamisele, mis toimub erinevate rahvaste vastasmõjude kaudu, oli igal iidsel riigil oma riiete kandmise traditsioonid.
Pärast Vana-Rooma (Lääne-Rooma impeeriumi) langemist algab Euroopa arengus uus etapp, mida nimetatakse keskajaks, ja sellest tulenevalt uued verstapostid. moeajalugu. Riiete tüübid ja vormid eri piirkondades keskajal (alates 5. sajandist - varakeskaeg - kuni 15. sajandini - hiliskeskaeg) on heterogeensed. Varasele keskajale on iseloomulik ülimalt primitiivne riietus. Üsna lihtne lõige, mitte eriti mitmekesine, eksisteeris kuni 11. sajandini. 10. - 13. sajandil arenes õmblustöö ja ilmusid uued rõivamudelid.
Mõned eksperdid moeajalugu Arvatakse, et moe tekkimine sai alguse 12. - 13. sajandil, mil elemente hakkas kostüümi suurtes kogustes ilmuma mitte vajaduse tõttu, vaid selle kaunistamiseks.
Moeajaloolaste ettepanekute kohaselt sai 15. sajandil rätsepakunsti arenedes alguse rõivadisain ning rõivaste valmistamise tehnoloogia hakkas märgatavalt keerulisemaks muutuma. 15. sajandil Lääne-Euroopas pandi alus lõikele, mis mõjutas naisterõivaste kuju muutumist.
16. sajandil ja 17. sajandi alguses mõjutas Euroopa moodi Hispaania mood. Sel perioodil, mida nimetatakse Hispaania kuldajastuks, saavutas riik ülemaailmse majandusliku ja poliitilise juhtpositsiooni ning sellest tulenevalt said paljud tolleaegse Hispaania kostüümi elemendid laialdaselt populaarseks.
16. sajandi lõpus hakkas Itaalia mõjutama Euroopa rõivaste suundumusi, kust barokkstiil tol ajal alguse sai. Itaalia oli kuulus oma suurepäraste kangaste poolest ja kogu jõukas avalikkus, kes ihkas luksuslikult riietuda, soovis kanda Itaalia sametist, satiinist, taftist ja pitsist riideid. Itaalia moe peamiseks suunaloojaks 15. sajandil oli Firenze ja 16. sajandil Veneetsia.
Itaalia kõrgrenessansi ajal oli mood esmakordselt teaduslikult üksikasjalik. Renessansiajal ilmusid esimesed kirjanduslikud allikad, mis rääkisid riietusest, esimesed juhendid, kuidas riietuda ja meikida ning kuidas kõige paremini vastata kaasaegse moe nõuetele. Need nõudmised olid sõnastatud tolleaegses itaalia kirjanduses. Näiteks 1539. aastal ilmunud itaalia filosoofi, humanisti, kirjaniku Alessandro Piccolomini traktaadis “Raffaella ehk naiste kaunid kombed” (La Raffaella ovvero della bella creanza delle donne) kahe kangelanna dialoogist - Raffaella ja Margherita, arutledes riiete, kosmeetika, ehete ja muude maiste rõõmude üle, saate tutvuda mõne moevaatega. Kui noor ja naiivne Margherita küsib vanemalt, kogenumalt Rafaellalt, mis on moe kõige olulisem omadus, vastab Rafaella talle ausalt, et mood peaks olema “rikas”, et kleit peaks olema lai, paljude voltidega.
Hiliskeskajal toimunud suhteliselt sage kostüümivormide vahetumine, uudsusvaimustus ja jäljendamise esilekerkimine annavad alust arvata, et mood kui sotsiaalpsühholoogiline nähtus hakkas esile kerkima just sel perioodil.
Üldist moodi kui sellist siiski veel ei olnud.
Üldmood Euroopas hakkas kinnistuma 17. sajandi keskpaigast ning rahvuslikud eripärad jäid tagaplaanile.
Mood propageerisid läbi aegade kehakultust. Paljud tüdrukud ei aimagi, et tänapäeva moesuundade ja 1900. aastate moe vahel on palju sarnasusi. Sukeldume ajalukku ja vaatame möödunud sajandi moodi.
Naiste mood 1900. aastate ajastul muutus koos progressiivsete muutustega ühiskonnas ja globaalsete sündmustega, nagu I ja II maailmasõda, üleminek koduperenaisest iseseisvaks naiseks, mis kajastus loomulikult moes.
Tänapäeval arvavad paljud: "mida rohkem lahti riietun, seda edukam on mul", tegelikult see nii pole. Mida rohkem ma peidan kõike, mis mul on, seda rohkem ma mehe vastu huvi äratan. Vööst, rinnast ja puusadest illusiooni loomine, kõike korraga mitte näitamine - just see meest köidab. Alateadvuse tasandil saab mees aru, et sa ei ole lits naine ja et ta saab sinuga suhte luua.
Suhtumine alastusse oli 1900. aastatel täiesti erinev tänapäeva naistest, kes kandsid pikki kleite ja olid tugevalt korseteeritud, nii et nende vöökoht muutus liivakella moodi. Kui tänapäeval on paljud näitlejannad valmis läikivates ajakirjades filmimiseks lahti riietuma ja enamik inimesi peab seda normaalseks, siis 1900. aastatel ei lubanud naised endale selliseid asju teha ja seda peeti rüvetamiseks. Selle aja mood püüdis rõhutada naiselikku olemust, näidata mehele seda, mida ta kõige rohkem armastab, nimelt rinna, talje ja puusade kontrasti, kuid seda looritult. Isegi meik rõhutas veidi näojooni ja oli peaaegu nähtamatu. Nende aastate mood lõi ainulaadse eluviisi ja selle aja modellid vastavad juugendliku perioodi graatsilisusele ja haprusele. Tugevalt tõmmatud piht, lahtised varrukad, suur müts, kauni rongiga tehtud kleidid, mis on trimmitud pika träniga - kõik see on nüüd moodi tagasi tulemas. Moes olid ümarad vormid, naise lihavus tähendas tema tervist, kui tüdruk oli kõhn, siis arvati, et ta pole terve.
Vene ballett tegi 20. sajandil moes suure revolutsiooni. S.P. Djagilev tõi 1909. aastal Chatelet' teatrisse Pariisi vene balleti. Suure publiku meelitamiseks kandsid tema trupi tantsijad korsettide asemel rinnahoidjaid, mis tulid moodi 1903. aastal, kuid said populaarseks alles pärast Vene balleti päevi Pariisis, paljastati kõhud ja käed. Ka Diaghilevi trupp ei olnud tollal teistsugune kui praegu.
Esimese maailmasõja ajal 1914. aastal muutus mood dramaatiliselt. Mehed lähevad rindele. Esimest korda inimkonna ajaloos muutuvad naised üksildaseks. Kõik meeste kohustused langevad naiste õlgadele, naised lähevad tööle - armuõedena sõjaväes, kaubanduses, tehastes ja tehastes, õppides meeste elukutseid, mis oli emantsipatsiooni alguseks. Seoses sellega on muutumas naiseliku ilu kultus – ümarad vormid lähevad moest välja. Kuna sõja lõpuks 1918. aastal selliseid naisi järel polnud, tõi sõda stressi, nälga ja kannatusi, naised pidid pingutama, kandma tööriideid, mida varem olid kandnud vaid mehed. Kurvikate daamide kultus on hääbumas, sest toidupuuduse tõttu pole neid enam järel.
Sõja lõpus muutis tollal Prantsusmaal kuulus disainer Paul Poiret oma suhtumist naisterõivastesse, ta jättis korseti naisterõivaste hulgast täielikult välja. Riideid hoitakse ümber kaela, mis võimaldab selg paljastada. Selg muutub meeste peamiseks huviobjektiks. Uus siluett meenutab rohkem tahvlit - see on sirge, täielikult lihtsustatud, juukselõikus oli lühendatud juuksed, stiili nimetati "la garçonne" - prantsuse keelest vene keelde võib seda tõlkida kui "tüdruk-poiss" või "poiss". . Naised lubavad endale veelgi rohkem - nad riietuvad läbipaistvatesse musliinkleitidesse, mis olid tikitud helmeste ja klaashelmestega, mida sageli kanti palja keha peal. Naise meik muutus säravaks.
Seeliku pikkus jääb lühemaks. See tõi kaasa seksuaalsuse tõusu, naised tundsid end vabamalt ja vabamalt. Sel ajal oli moes selgelt vaba elustiil ja naised said hääleõiguse.
20ndate naise ilukaanon - tal on lühike tukaga soeng, mustad silmalaugud, väikesed huuled, lame rind, lühike põlvini vöökohta rõhutamata kleit, mida hoitakse rihma küljes ümber kaela ja sigaret oli tol ajal moes.
Ja need naised, kes avastasid meeste jõu ja meeste elukutsete maailma: nad tegid tagalas rasket tööd, töötasid tehastes ja osutasid rindesõduritele igakülgset abi, need naised astusid 1920. aastatel iseseisvalt sporti, naiste amatöörjalgpallimeeskondadesse, hokimeeskondadesse. , naiste poks. Naised hakkavad kaotama oma naiselikkust, nad hakkavad tahtma näidata oma jõudu.
20ndatel tekkis palju naisteklubisid. Sõjajärgsetel aastatel ei jätku mehi kõigile. Naine on sunnitud kandma kohustuste koormat, mida varem kandsid mehed. Ja see kajastub 20ndate moes. Naised vahetavad tasapisi üle meesterõivad, püksid ja saapad, lühikesed soengud ja meeste jope.
Lubatud on segarannad, varem olid meeste ja naiste rannad eraldi. Esimeseks segarannaks peetakse Konstantinoopoli Floria randa. Nüüd veedavad naised meestega kohtumiseks rohkem aega rannas. Pargitud keha on moes.
30ndate mood oli tagasiminek. Naisfiguuri graatsilisust rõhutavad kurvikad vormid ja siledad jooned on naasmas kaootilised emantsipeerunud aastad asendunud sensuaalsete kolmekümnendatega. Pikad kleidid on tagasi moes, varjates kõike, mida emantsipeerunud naised näitasid. Meik jäi aga säravaks. Saanud mehega samad õigused, mõistis naine, et ta ei pea olema mehe moodi ja temaga toore jõuga võistlema, tema roll oli olla habras, sensuaalne ja haavatav.
40ndate mood sai inspiratsiooni Teisest maailmasõjast. Eriti sõja ajal oli kangapuudus, paljud kleidid muudeti vanadest välja, platvormkingad olid moes, naised jäeti ilma võimalusest oma juukseid hooldada, mistõttu oli naiste peamiseks aksessuaariks turban, pikad juuksed. oli üles kammitud ja peidetud turbanitesse, mistõttu kandsid naised kõrgeid soenguid. Laiad õlad naisteriietes. Moes on militaarstiil ja tumedad praktilised toonid: tumepruun, Burgundia. Kotid olid sageli ruudukujulised, moodi tulid püütoni ja krokodillinahk, sest sõdurite vormiriietuse jaoks kasutati kõiki teisi nahka. Tagumine tõmblukk kogus populaarsust ja seda leiti peaaegu kõigil naiste kleitidel.
Pärast Teise maailmasõja lõppu olid moes sportlik ja vormis naisekeha, suured vormid ja rõhutatud vöökoht, spordikultus ja naiselik aktiivsus. See on tingitud asjaolust, et naised osalesid sõjajärgsetel aastatel aktiivselt tööjõus.
1950. aastatel tulid taas moodi korsetid, mis rõhutasid naise vöökohta, nagu ka 1900. aastatel olid erinevused ainsad moodsate rõivaste avatuses, kuna mõnel oli lai kaelus. 50ndate mood kopeeris peaaegu kõike kahekümnenda sajandi alguse moest. Moes on ruudulised liibuvad püksid, ruudulised jakid ja kleidid, aga ka täpilised kleidid. Naiste õlad lähevad taas kitsaks. Peamine omadus on saledus ja elegants, ümarad mütsid ja teravad kingad – kõik see rõhutab naise iseseisvat kuvandit.
1960. aastatel olid moes väikesed naised. Seksuaalrevolutsioon aitas kaasa eriliste kujundite tekkele – nukunäod, kõhnus, sirged sirged juuksed, lühikesed voogavad juukselõiked, väikesed kleidid või julged miniseelikud. Lennud kosmosesse kajastusid moes, tüdrukutele ebatavaliste rõivaste kujul, mida masside seas laialdaselt ei kasutatud. 1968. aasta hipiliikumine tõi moodi omad muutused, nii tekkis unisex stiil, meeste lõikega särke ja pükse eristasid meestest vaid saleda kuju, kõrged saapad ja pikad juuksed, triibud ja kleebised “armastus” ja "rahu".
1970. aastatel oli mitmeid stiile: üha populaarsemaks muutuv hipistiil, aga ka punk, glam rock, unisex ja boheemlaslikud stiilid. Moes on laienevad püksid, voogavad kangad, erksate trükiste ja narmastega riided. Hipide seas on kõige populaarsemad heledates toonides suvekleidid, mis on kombineeritud teksajaki või teksavestiga, jalatsite osas eelistasid hipid sandaale või heledaid saapaid. Nende käed ja kaelad olid kaunistatud naturaalsetest materjalidest valmistatud helmestega ja ehetega. Hipi stiil on Ameerika stiil, seda peeti folklooriks ja see sai inspiratsiooni India hõimudelt. Böömi stiili esindasid šifoonist kleidid ja sundressid. Boheemlaslik stiil rõhutas romantikat ja naiselikkust, kasutades naiste piltidel laiu varrukaid, volte ja pitsitikandeid.
1980ndad olid mitme stiili domineerimise aastad:
Naisekeha ilu kontseptsioon on muutumas – moes on saledad, sportlikud tüdrukud. Filmitööstus on naisi suuresti mõjutanud. Moekaks sai see, mida kandsid filmide peategelased ja need olid peamiselt Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chaneli, Christian Lacroix moebrändid. Naised püüdsid olla nagu ekraani peategelased ja ostsid suure sooviga kuulsate kaubamärkide riideid.
Kaheksakümnendatel tõestasid naised ühiskonnale, et nad on äri ajamiseks sama võimelised kui mehed. Nad tegelevad kaubandusega, loovad finantskorporatsioone või hõivavad võtmepositsioone mitme miljoni dollari suurustes ettevõtetes – nii ilmneb ärinaise mõiste. Ärinaise kuvand on ärinaise range ja elegantne stiil: liibuvad kleidid, pükskostüümid, laiade õlgadega jakid, õhtukleidid.
1990. aastatel olid grunge ja hip-hop stiilid teismeliste tüdrukute seas populaarseimad, kuna noortemuusika maailma staarid esitlesid hip-hop tänavastiili. Stiili populaarsuse põhjus on ka selle riietuse mugavus igapäevaelus: teksad, T-särgid, dressipluusid, sviitrid, mida võiks kanda mugavate tossude ja saapadega.
Tänu grupile "Nirvana" sai grunge stiil üheksakümnendatel populaarseks, grupp saavutas noorte seas tohutu edu ja teismelised tahtsid olla nagu Kurt Cobain. Noored tüdrukud kandsid kaks numbrit liiga suuri kampsuneid ja kottis teksaseid, mis näitas nende ükskõiksust moe vastu. Stiili iseloomulik tunnus on hoolimatus riietuses. Stiili järgijad kandsid: väljasirutatud küünarnukkidega särke, rebenenud teksaseid, T-särke, nahktagi, tosse ja raskeid saapaid. Grunge oma näojoontega meenutas ähmaselt hipiajastut, kuid selles jäi puudu selle stiili kergusest.
Üheksakümnendatel Venemaal pärast NSV Liidu lagunemist tulid riided Lääne-Euroopast, aga ka Türgist ja Hiinast. Paljudel rõivaturgudel pakuti erineva kvaliteediga riideid mõistlike hindadega. Kõik, mis pärast raudse eesriide langemist oli läänes moes, võeti Venemaal koos lääne filmide ja tarbekaupadega rõõmsalt vastu.
Kätte on jõudnud aasta kaks tuhat. Ilmselt on moodi tulnud paljastavad rõivad, ilmselt materjalide vähesuse ja planeedi ressursside ammendumise tõttu muutuvad kõik riided täpselt kaks korda lühemaks. Moes: lühikesed topid, miniseelikud, avatud varrukad ja sügavad kaelused, riietuses minimalism ning pole vahet, kas neiul on saleda kehaehitusega või kurvikas. Muidugi on prioriteediks tüdrukud, kes pühendavad aega fitnessile.
Lühikesed kokteilikleidid asendavad pikki õhtukleite ja samal ajal asendab sidur käekotti.
Teismeliste seas on moes teksastiil, mis on üheksakümnendate hip-hopi aegadest alates palju muutunud. Denimstiil on muutunud, muutudes heledamaks ja naiselikumaks - kitsad teksad, madala pihaga teksapüksid, millel on aukudega põlved, kaunistatud kivikestega, liibuvad teksajoped ja jakid. See riietumisstiil on täiesti erinev sellest, mida kandsid teismelised tüdrukud üheksakümnendatel.
Artikli lõpetuseks tahaksin märkida:
Ilu on ainulaadne esteetiline kontseptsioon. Niipea, kui ilu hakkab laialt levima, lakkab see olemast ilu ja muutub sageli vulgaarsuseks. Seetõttu on mood alati pingutus iseenda kallal ja niipea, kui riietuda mugavalt ja mugavalt (nagu sajad tuhanded teised naised teevad), ei muutu sa enam moekaks, vaid kopeerid. Seetõttu nõuab ilu igal ajastul naiselt ohvreid ja kannatusi, kannatuste, dieedipidamise, kunstripsmete pärast. Ilu on pingutus.
Tavaliselt muutub mood dramaatiliselt kord kümne aasta jooksul, väiksemad muutused toimuvad iga kuue kuu tagant. Mood saab näha ainult läbi minevikuprisma, keegi ei osanud moodi kunagi ette näha, võime vaid aimata. Mood sõltub globaalsetest muutustest maailmas, sündmustest, mis sunnivad inimesi asjadele teisiti vaatama ja oma elustiili muutma, värskendades vastavalt oma moekat garderoobi. Mood aitas inimestel end leida, mood on hoob, millega naine saavutab eneseväljenduse.
