NOU VPO "معهد الموضة والتصميم والتكنولوجيا"
أزياء القرن التاسع عشر - تاريخ تطوير الملابس العصرية
اكتمل DK 6 - 08
فحص بواسطة: Potemkina O.F.
موسكو ، 2013
تاريخ الأزياء 1800-1849 - الأزياء الثورية الفرنسية والإمبراطورية والرومانسية
الموضة خلال الثورة الفرنسية الكبرى
عصر الكلاسيكية الجديدة - 1800-1825
تاريخ الأزياء 1850-1910 - عصر قماش قطني
فساتين الفترتين الأولى والثانية من الصخب
الملابس في مطلع القرن
أوروبا القرن التاسع عشر - مرآة الموضة
فترة "الترميم" في تاريخ أوروبا
منظر جانبي للكتاب
تاريخ الأزياء 1800-1849 - الأزياء الثورية الفرنسية والإمبراطورية والرومانسية
في عصر 1789-1825 ، يمكن التمييز بين عدة فترات. 1789-1799 - هذا هو وقت الثورة الفرنسية الكبرى ، عندما كانت سريعة
الموضة خلال الثورة الفرنسية الكبرى
الملابس خلال هذه الفترة خضعت لتغييرات كبيرة. في نهاية القرن الثامن عشر ، تغيرت الفساتين النسائية فجأة من أردية فاخرة وفاخرة إلى أردية ضيقة ورفيعة وشفافة تقريبًا. انعكست التحولات الاجتماعية في التغييرات في الملابس. في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، كانت النساء رائجة بأسلوب "إنجليزي" ، يذكرنا بأزياء الرجال ، والتي ألمحت إلى إنشاء ملكية دستورية على غرار النموذج الإنجليزي. خلال رعب عام 1792 ، كانت الفساتين الداكنة البسيطة رائجة. بعد ذلك ، خلال فترة الدليل ، أطلقت الأزياء الفرنسية مرة أخرى العنان للخيال. تحت انطباع أعمال روسو ، ظهرت الموضة "اليونانية" و "الرومانية" و "الوحشية" و "التاهيتي".
أثبت النمط اليوناني الزائف أنه الأكثر شعبية وتم اعتماده في جميع أنحاء أوروبا بحلول نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر. خلال هذه الفترة ، أصبحت بدلات الرجال أضيق أيضًا ، وبدأوا في الابتعاد عن أزياء النساء ، وفقدوا جميع العناصر الزخرفية تقريبًا ، والدانتيل ، والألوان الزاهية - بدأ يُنظر إلى كل هذه التفاصيل على أنها "غير عقلانية" ومميزة للنساء فقط. أدى هذا التغيير ببطء ولكن بثبات إلى تحويل ملابس الرجال بحلول منتصف القرن التاسع عشر إلى زي أسود رتيب.
من بين التغييرات الملحوظة الأخرى - ظهرت السراويل الطويلة ، التي كان يرتديها البحارة والبروليتاريون فقط ، في الموضة ، وخرج الشعر المستعار وبودرة الشعر عن الموضة ، وخرجت الكورسيهات عن الموضة النسائية (لفترة قصيرة).
أصبح غطاء المحرك غطاء رأس نسائي عصري. تم تصورها على أنها تقليد للخوذة اليونانية القديمة ، لكنها سرعان ما تغيرت وفقدت كل تشابه مع الأصل.
عصر الكلاسيكية الجديدة - 1800-1825
ربما كرد فعل ما بعد الثورة وبسبب محدودية تأثير المرأة على السياسة (وأيضًا بفضل أعمال الفيلسوف الألماني شوبنهاور ، الذي كان يعتقد أن الرجل يجب أن يكون عقلانيًا وأن المرأة يجب أن تكون عاطفيًا) ، كان الاختلاف في الرجال والنساء. أصبحت الملابس القصوى. أصبحت الفساتين النسائية في عصر الكلاسيكية الجديدة رومانسية أكثر فأكثر ، وبدلات الرجال - أكثر وأكثر نفعية
كانت الفساتين النسائية مصنوعة من الموسلين الفاتح ، بخصر مرتفع وأكمام صغيرة منتفخة. كانوا يرتدون تسريحات الشعر اليونانية الزائفة معهم. يمكن رؤية مثل هذه الجماعات على أخوات نابليون في اللوحة التي تصور تتويجه.
بمرور الوقت ، تم استكمال الخطوط البسيطة والمتشددة لهذه الفساتين بتفاصيل زخرفية مثل الكشكشة والنفث ، وظهرت التنورات الداخلية ، مما أعطى حجمًا للجزء السفلي من الفساتين ، وأصبح الخصر أقل وأضيق بفضل عودة الكورسيهات. بحلول عام 1825 ، لم يبق شيء من النمط اليوناني في الموضة.
انتقلت ملابس الرجال أيضًا بثقة إلى مسارها - نحو رتابة مملة. على الرغم من أن مجلات الموضة تصور التطور الأنيق ، إلا أن الرجال الذين كان الجميع يتابعهم كانوا بسيطين في الأسلوب. على سبيل المثال ، ارتدى مصمم الموضة في بريطانيا ، جورج بروميل ، بدلات سوداء حصرية مع قمصان بيضاء - والتي كانت مختلفة بشكل لافت للنظر عن أزياء القرون الماضية. لقد انتقلت السراويل الضيقة من حالة الموضة الحديثة إلى الملابس غير الرسمية لرجال الطبقة العليا.
بلغ الفارق بين الجنسين ارتفاعات سخيفة في الموضة خلال هذه الفترة. كان الرجال يرتدون ملابس سوداء ضيقة تشبه مداخن المصانع التي نشأت خلال الثورة الصناعية التي كانت تحدث آنذاك (ظهرت هذه المقارنة بالفعل في تلك السنوات). واستمرت الفساتين النسائية في الوقت نفسه في الانتفاخ من الكشكشة والمجوهرات والتنانير ، وتحولت إلى نوع من كعكة الزفاف.
أصبحت الملابس الرجالية والنسائية أكثر تعقيدًا من حيث القص ، وذلك بفضل اختراع ماكينة الخياطة وانتشار كتب الأنماط ومبادئ القص الجديدة. أصبح تصميم بدلات الرجال ، على الرغم من بساطته في المظهر ، أكثر تعقيدًا بشكل ملحوظ ، حيث كانت هناك بطانات وهيكل معقد يسهّل الحركة ويتوافق مع الخطوط العريضة لجسم الإنسان.
أظهر إلياس هاو ، مخترع أول ماكينة خياطة دخلت حيز الإنتاج الضخم ، ميزة اختراعه من خلال تنظيم منافسة بين عشر خياطات وشخص واحد في ماكينة الخياطة. فازت ماكينة الخياطة بسهولة. ومع ذلك ، تدهور الوضع الاقتصادي لعاملات الملابس ، حيث يمكن للأدوات الجديدة أن تنتج أكثر وأفضل ، وهناك حاجة إلى عدد أقل من العمال. أدى التصنيع إلى انخفاض أسعار العمالة والإنتاج. بدأت المنافسة القوية بين مصنعي الملابس ، وبدأ استخدام التفاصيل المختلفة والرتوش والطيات كميزة تنافسية. وهكذا ، أصبحت ملابس النساء مزخرفة أكثر فأكثر.
كانت النتيجة الأخرى لهذا التطور أن ملابس الفقراء أصبحت أفضل ، واستبدلت الخرق القديمة بملابس رخيصة منتجة بكميات كبيرة. كانت الطبقة الوسطى أيضًا قادرة على شراء شيء أكثر من مجرد ملابس جديدة ، وأصبحت أيضًا مستهلكًا نشطًا للأزياء.
أصبحت الفساتين النسائية العصرية أكثر تعقيدًا وغير عملية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. تم توجيه جميع خطوط ملابس النساء والقبعات إلى أسفل ، كما تم خفض أعين النساء في الصور بشكل متواضع. زيادة حجم التنانير التي تدعمها الكرينولين (ثم التنورات التنانير من شعر الخيل) والتنورات جعلت الملابس ثقيلة والحركة صعبة. شددت الكورسيهات الضيقة الخصر ، لكنها ، على عكس القرون السابقة ، لم تدعم الظهر.
هذا هو وقت البطلات المعذبات لأخوات برونتي (ناهيك عن معاناة أخوات برونتي أنفسهن). شعرت النساء بعدم الارتياح والقيود في ملابسهن وفي المجتمع لدرجة أنه في هذا الوقت بدأت النساء في التجمع والتحدث عن حقهن في التصويت ، والحاجة إلى إصلاح الملابس ، والحق في التعليم والمهنة.
تاريخ الأزياء 1850-1910 - عصر قماش قطني
اقترحت المدافعة عن حقوق المرأة والمصلحة الأمريكية أميليا بلومر نسخة جديدة من ملابس النساء في خمسينيات القرن التاسع عشر. كانت عبارة عن مجموعة متواضعة للغاية من التنانير التي تصل إلى الركبة والتي كانت ترتدي فوق بناطيل متواضعة على الطراز التركي. يمكن للمرء أن يتخيل مدى تقييد الموضة للنساء الغربيات في منتصف القرن التاسع عشر ، إذا كان الزي الإسلامي المحافظ بدا وكأنه نموذج للحرية.
بالطبع ، تجرأ عدد قليل جدًا من النساء على ارتداء بدلة بلومر ، ولكن جرت محاولات دورية لإصلاح ملابس النساء طوال النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، مما أثر بشكل متزايد على الموضة.
جلبت التنانير الحلقية (وتسمى أيضًا crinolines ، على الرغم من أن الكرينولين الأصلي تنورات متينة من شعر الخيل) بعض الراحة للنساء. أصبحت الفساتين أخف وزنا وأكثر نظافة.
نظرًا لأن القرينول يمكن أن يرتفع عند المشي ، بدأت النساء في ارتداء شيء مثل السراويل العريضة في ملابسهن الداخلية.<#"justify">أزياء تنكرية فستان رومانسي
ظلت الفساتين النسائية في تسعينيات القرن التاسع عشر ثقيلة وثقيلة ، لكن الصورة الظلية تحولت نحو الساعة الرملية. قامت النساء بشد الخصر إلى أسفل ، في حين تم تصنيع الوركين والصدر والأكمام بشكل كبير جدًا للتأكيد على التباين. بدأت القبعات في الزيادة في تسعينيات القرن التاسع عشر ، وهو اتجاه استمر حتى عام 1911.
أصبحت ملابس الرجال في نهاية القرن التاسع عشر أكثر رسمية ورائعة في أوروبا ، بينما في أمريكا ، على العكس من ذلك ، أصبحت البدلات الملونة بأسلوب رياضي عصرية.
ارتدى الأمريكيون حوالي عام 1900 ، الذين كانوا ينسخون صورًا من إعلان Arrow Shirt Man ، قمصانًا ملونة ذات أطواق بيضاء صلبة وسترات فضفاضة. في أوروبا في ذلك الوقت ، كانت المعاطف وبطاقات العمل في الموضة ، لكن الموضة تراجعت تدريجياً وأخذت السترات الفضفاضة والبدلات الرسمية مكانها.
الفساتين النسائية ، التي كان لها في التسعينيات صورة ظلية على شكل ساعة رملية ، بعد عام 1897 بدأت تتحول إلى صورة ظلية تشبه الحرف S. كانت صورة S-silhouette متناغمة مع أسلوب فن الآرت نوفو العصري.
تأثرت معظم فساتين النساء بحق الاقتراع ، وحتى النساء اللواتي لم يشاركن في العروض تبنوا أزياءهن ، صورة "المرأة الجديدة". كانت النساء اللواتي حاولن بناء حياتهن المهنية يرتدين عناصر من ملابس الرجال مثل القمصان والسترات والياقات وربطات العنق. شجعت الموضة الصحية والرياضية التي ظهرت في مطلع القرن العشرين النساء على ممارسة الرياضة وركوب الدراجات وتغيير الملابس وفقًا لذلك.
نوقش إصلاح اللباس بشدة في ذلك الوقت وكان له مؤيدون مهمون مثل مارك توين.
أصبحت الفساتين تدريجياً أكثر راحة وتناسقاً جمالياً مع مظهر العصر. غالبًا ما يشار إلى الفترة 1890-1914 باسم لا بيل Époque ، "حقبة رائعة".
أصبحت ملابس النساء تدريجياً أبسط وأخف وزناً. في أوائل القرن العشرين ، كانت هناك "أزياء لانجري" - أخف فساتين مصنوعة من القطن الأبيض ، مع حشوات من الدانتيل الشفاف.
بعد عام 1908 ، أصبح مخطط الشكل أكثر عمودية وأقل انحناءًا. بعد عام 1910 ، أصبحت الفساتين ضيقة للغاية بحيث كان من الصعب السير عليها.
تم استبدال الكورسيهات تدريجياً بالملابس الداخلية - رشيقة ، حمالات الصدر ، وما إلى ذلك.
كانت "المواسم الروسية" في باريس ، وخاصة باليه "شهرزاد" بالملابس التي صممها ليون باكست ، من ابتكار أزياء شرقية. نتيجة لذلك ، اقترح المصمم الباريسي بول بوارت أن ترتدي النساء سراويل على طراز الحريم ، لكن هذه الموضة لم تنتشر.
أوروبا القرن التاسع عشر - مرآة الموضة
الموضة هي مرآة الزمن. تريت ، لكن صحيح. الحقيقة هي أنه من خلال غطاء الرأس ، أو وجود الدانتيل أو غيابه ، وطول وشكل التنورة أو معطف الفستان ، يمكن للمرء أن يحدد "الوقت" بشكل لا لبس فيه ، بكل تياراته السياسية والفلسفية والثقافية وغيرها. يخلق كل عصر نموذجًا جماليًا خاصًا به للشخص ، ومعايير جمال خاصة به ، معبرًا عنها في الرسم والهندسة المعمارية ، بما في ذلك تصميم الأزياء (النسب ، التفاصيل ، المواد ، اللون ، تسريحات الشعر ، الماكياج ، الإكسسوارات).
الموضة هي نوع من البارومتر ، مؤشر على أسلوب الحياة والمثل العليا. ويتضح هذا البارومتر بشكل أكثر وضوحًا في الملابس. يتغير السياسيون ، وتظهر اتجاهات جديدة - يتغير الزي. المجتمع "يتنكر" من خلال تغيير طريقة تفكيره. في جميع فترات وجود المجتمع الطبقي ، كان الزي وسيلة للتعبير عن الانتماء الاجتماعي ، وعلامة امتيازات طبقة على أخرى. الملابس هي تغليف الشخص. والنتيجة هي تغيير متزامن للأجيال وأنماط الحياة وأنماط الموضة.
تتميز ثقافة هذا القرن بأسلوب متعدد ، ونضال من اتجاهات مختلفة. هذا هو عصر الصعود والهبوط ، نقطة تحول في وعي وثقافة البشرية ؛ القرن الذي فصل تقاليد العصور الكلاسيكية والحديثة. في الثقافة والأيديولوجيا والفلسفة ، تم تأكيد مبدأ الواقعية. من الأساطير والنظرة الدينية ، تحرك المجتمع نحو التفكير النفعي والمكاسب الاقتصادية.
انعكس هذا التغيير في الملابس. بدأ القرن بجاذبية رائعة للثقافة اليونانية والرومانية ، بأزياء غير واقعية وأكثر مسرحية ، وانتهى بالبراغماتية. بحلول بداية القرن العشرين ، أصبحت الملابس مريحة للغاية بحيث أصبح من الممكن العمل فيها والتحرك بسرعة. لقد كانت رحلة مائة عام ، رحلة من نقطة "الوهم" إلى نقطة "الواقع". علاوة على ذلك ، استمر اتجاه عام واحد طوال القرن: أصبحت فرنسا رائدة الموضة النسائية ، ويُنظر إلى الأنثى على أنها عاطفية ، على عكس الزي الذكوري العقلاني ، الذي كانت إنجلترا هي المشرع.
يمكن تقسيم القرن التاسع عشر المألوف إلى حد ما إلى ثلاث فترات:
· 1800-1825 "عصر الإمبراطورية"
· 1830-1860 "عصر الرومانسية"
· 1870-1900 "عصر الرأسمالية"
غالبًا ما أصبح السياسيون صانعي الموضة ، ويتم تحديد التعاطف السياسي من خلال اتباع الموضة. في فرنسا ، في عهد الإمبراطورية الأولى ، كان أنصار نابليون يرتدون قبعات مطلية مثله. أولئك الذين أظهروا مشاعر معادية لنابليون بدأوا في ارتداء قبعة عالية. أدت الرغبة في التعبير عن المعتقدات والمبادئ الجمهورية في الأزياء إلى تقليد ملابس الإغريق والرومان القدماء. تم تحقيق العصور القديمة في الفساتين النسائية ذات الخصر العالي بدون مشد ، في أقمشة موسلين فضفاضة ، في أحذية بدون كعب ، مثل الصنادل ، مع ربطات عنق على ربلة الساق ، وأذرع عارية وخط العنق. كانت تسريحات الشعر الرومانية مع أطواق الرأس والضفائر القصيرة رائجة. بدلة رجالية - معطف مع ياقة ثلاثية وقبعة جاهزة. في محاولة لإضفاء الأناقة على بلاطه ، أمر الإمبراطور نابليون مصممي الاحتفالات بتصميم ملابس المحكمة. بناءً على عينات من ملابس المحكمة الإسبانية في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، طوروا أزياء فاخرة لاحتفالات البلاط.
عادت النساء مرة أخرى إلى الفساتين الحريرية المطرزة بالذهب والفضة مع قطارات طويلة ، إلى التيجان والقلائد باهظة الثمن ، والدانتيل العريض والياقات الستيوارت ، والرجال إلى الكشكشة الإسبانية الكبيرة ، والقبعات الضيقة أو التوكاس المزينة بالريش ، والسراويل الطويلة (كولوت) ، والحرير جوارب طويلة ورؤوس واسعة مع طوق ممتد. لقد كان حقا "تألق إمبراطوري".
بطبيعة الحال ، تم تقليد الموضة الفرنسية ، التي تم تكرارها في مجلات الموضة ، من قبل بلدان أخرى. كانت محاكم فيينا وسانت بطرسبرغ أكثر تقييدًا إلى حد ما في اتباع الفرنسيين بشكل أعمى. بعد الحرب ، قرر موظفو الاستقبال الألمان تطوير زي وطني لموازنة "كل شيء فرنسي". ارتدت السيدات في فرانكفورت وكارلسروه فستانًا أبيض بسيطًا بدون زخرفة وحزامًا من المخمل الأحمر مع تطريز ضئيل. في الواقع ، كان هذا الزي بعيدًا عن الملابس الألمانية القديمة ويُنظر إليه على أنه جزء من الهوية الوطنية ، ولم يدم طويلاً. تظهر أيضًا عناصر شبه روسية في روسيا. ولكن بالفعل بحلول 1820-1825. بدأت فرنسا في إملاء أزياء المرأة مرة أخرى.
فترة "الترميم" في تاريخ أوروبا
تدريجيًا ، يتم ربط جذع السيدة مرة أخرى بالسلاسل في مشد ، ويعود التنورة إلى الإطار المعدني ، والذي تم استبداله بحلول منتصف القرن الماضي بقرينول قطني: تم تثبيت جرس التنورة بغطاء من الكتان مضفر بشعر الخيل ، والذي منه التنورة الجديدة حصلت على اسمها: crin - "شعر الخيل" والخط - "الكتان". زي المرأة: فستان مع قماش قطني. ذكر: فستان محكمة مع خط جانبي. سرعان ما بقي اسم واحد من شعر الخيل في قماش قطني ؛ تم استبداله بنجاح بالتنورات التي تم تثبيتها على أطواق العظام ، وبعد ذلك على إطار سلكي.
أصبحت الرومانسية هي الاتجاه السائد في الفن. مثله المثالي هو شخصية قوية متعطشة للحرية. كما أن زي ومظهر شخص العصر خلق أيضًا صورًا سامية وعاطفية وحالمة وروحانية. تعود عباءة القرون الوسطى والأحذية المدببة إلى أزياء الرجال. في 40-50s. في بدلة الرجال ، تفوز الوظيفة
يتطور زي المرأة في اتجاه مختلف تمامًا. كان دور المرأة في المجتمع لا يزال محدودًا للغاية: الفن والترفيه العلماني. المرأة هي لعبة ، علامة مزخرفة على نجاح زوجها ومكانته. كان لباسها خاليًا من أي شيء عملي: أشكال رشيقة ، كومة من الزركشة ، أقمشة غنية. الخصر محاط بمشد طويل رشيق ، مثل القصبة ، يقع على فنجان التنورة. كان التنورة مدعومًا بغطاء شعر قماش قطني يزداد من سنة إلى أخرى. بحلول الستينيات. وصل التنورة إلى أسفل يبلغ قطرها 2.5 - 3 أمتار. تنانير ضخمة من الستينيات كانت مزينة بزخارف مورقة ، وإطار من نسج منسوج ، وأسنان ، وأسقلوب. يمكن تسمية هذه الفترة بالروكوكو الثاني. من السمات المميزة للزي النسائي في هذه الفترة تنوع تشكيلته وفقًا للغرض المقصود: فساتين الصباح ، وأزياء المشي ، وفساتين العشاء والسهرة. لعبت الإكسسوارات دورًا كبيرًا في الأزياء: قبعة ، قفازات ، مظلة ، مجوهرات (أقراط ، دبابيس ، أساور
بحلول نهاية القرن ، كان الإنتاج الصناعي للملابس يتطور بسرعة. تتخطى الموضة حدود الطبقة وتدخل تدريجيًا إلى طبقات أخرى ، فهي لا تزال بعيدة عن كلمة "كتلة" ، لكنها لم تعد "طبقة".
يبسط تطور الصناعة تقنية إنتاج الملابس ويثري مجموعة الأقمشة والمواد.
منظر جانبي للكتاب
مشرق
تطورت الانتقائية بنشاط في هذه الثروة من الأقمشة والتشطيبات: تعايشت الأساليب الفنية المستعارة والعناصر الشعبية والدوافع الشرقية بنشاط مع بعضها البعض. بحلول نهاية القرن ، تم توحيد البدلة الذكورية أخيرًا. في عام 1871 ، أصدرت الشركة الإنجليزية Brown، Davis & C أول قميص طويل بأزرار لأسفل. حتى ذلك الوقت ، كان الناس يرتدون قمصانهم ويخلعونها من فوق رؤوسهم ، على الرغم من أن القميص كان يعتبر منذ فترة طويلة عنصرًا من عناصر الملابس الخارجية. حتى القرن الثامن عشر. كان يُلبس القميص تحت الملابس الخارجية ، بحيث لا يُرى سوى ياقة القميص ، لذلك كان القميص يُعتبر في البداية ملابس داخلية. حتى نهاية القرن التاسع عشر. كان القميص الأبيض مثالاً للأناقة. فقط الشخص الذي لديه وسائل للغسيل المتكرر وقمصان كافية لتغييرها بانتظام يمكنه شراء قمصان بيضاء. وبما أن نقاء القميص الأبيض قد فقد حتمًا في أي نوع من الأعمال ، فلا يمكن إلا لرجل نبيل ، أي نبيل ، ارتدائه. أصبحت القمصان المخططة عصرية فقط في نهاية القرن التاسع عشر. وكانت هناك فترة صراع قبل أن يتم تأسيسها كعنصر من عناصر البدلة التجارية. لطالما أثارت القمصان المطبوعة الشكوك حول التآكل بسبب الرغبة في إخفاء نقص النظافة.
لم تعد الملابس قطعة فنية حصرية. منذ السبعينيات. يوجد في فرنسا منازل نموذجية. يصمم المصممون نماذج ملابس يتم نسخها بعد ذلك بنشاط إلى الجماهير. في عام 1900 ، تم إنشاء جناح للأزياء في معرض دولي ، حيث تعرض عارضات الأزياء عارضات الأزياء ، وسيكون القرن جديدًا تمامًا.
بحاجة الى مساعدة في استكشاف موضوع؟
سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
ارسل طلبمع الإشارة إلى الموضوع الآن للتعرف على إمكانية الحصول على استشارة.
ليس سراً أن الموضة متغيرة للغاية. في الواقع ، حتى اليوم ، تظهر وتختفي بعض اتجاهات الموضة باستمرار ، ويساهم كل مصمم في تطوير الموضة العالمية. وماذا كانت ملابس القرن التاسع عشر؟ ماذا كان يرتدي الناس قبل مائتي عام؟ كيف تطورت الموضة في تلك الأيام؟ كثير من المهتمين بهذه الأسئلة.
بالطبع ، ترتبط الموضة والملابس ارتباطًا مباشرًا ببعض الأحداث التاريخية. وتظهر ملابس النصف الأول من القرن التاسع عشر هذا الاعتماد. بعد كل شيء ، القرن التاسع عشر هو وقت الثورات المستمرة ، وقت الإطاحة بالنظام الإمبراطوري ، وقت إنشاء الجمهوريات والبروليتاريين ، وقت نشاط المنظمات النسوية. من الطبيعي أن تتغير الموضة باستمرار تقريبًا.
ملابس النساء في القرن التاسع عشر. بالنسبة للفساتين في تلك الأيام ، تم اختيار الأقمشة الناعمة والناعمة والرقيقة ، على وجه الخصوص ، باتيستي ، موسلين ، موسلين ، بركالي. لم تكن التنورة طويلة جدًا وتركت القدم مفتوحة. عند الحركة ، كان على الملابس التأكيد على ملامح الجسم وإظهار خطوط ناعمة وحركات رشيقة.
ملابس رجالية في القرن التاسع عشر. تغيرت ملابس الرجال في القرن التاسع عشر بشكل متكرر. على سبيل المثال ، في بداية القرن ، كانت معاطف الفستان وزخرفة الدانتيل والأحذية ذات الأبازيم الكبيرة والأحذية تعتبر من المألوف. ولكن نظرًا لشعبية أسلوب الإمبراطورية ، بدأ ممثلو الجنس الأقوى في إعطاء الأفضلية للملابس الأخرى. إذا تحدثنا عن الملابس اليومية ، فإن الرجل كان يرتدي بنطالًا خفيفًا وقميصًا وسترة وفوقها معطفًا من الصوف مع ياقة مرتفعة. كقاعدة عامة ، تم خياطة المعاطف من أقمشة ذات ألوان داكنة صامتة ، على وجه الخصوص ، كانت الألوان السوداء والأزرق والبني من المألوف. تم استخدام معطف الفستان مزدوج الصدر كملابس خارجية. تم تزيين الملابس بتطريز متماثل بلون واحد
كان الرجال في تلك الأيام يرتدون قصات شعر قصيرة. كانت الاسطوانات الطويلة شائعة للغاية. أما بالنسبة للزينة ، فالبدلة الرسمية توفر أقل قدر من الديكور. يمكن للرجل أن يرتدي lorgnette ، والتي كانت متصلة بالملابس بسلسلة. تضمنت المجوهرات المقبولة أيضًا الساعات وصناديق السعوط وسلاسل المفاتيح وخواتم المفاتيح.
لكن أزياء المرأة قد تغيرت باستمرار تقريبًا. في أوائل القرن التاسع عشر ، كانت تسريحات الشعر الطويلة والمعقدة عصرية. ارتدت النساء قبعات وأغطية للرأس. في منتصف القرن ، قامت النساء ببساطة بتمشيط شعرهن للخلف ، وربطه بعقدة في الخلف ، ولم يُسمح إلا ببعض تجعيد الشعر. بالفعل في سبعينيات القرن التاسع عشر ، ظهرت تسريحات الشعر العالية مرة أخرى ، لكنها أصبحت الآن أبسط بكثير. في الوقت نفسه ، ظهرت قبعات صغيرة مزينة بالزهور والريش الاصطناعية.
كانت بداية القرن الماضي بمثابة حقبة جديدة في الموضة العالمية. أصبح المجتمع أكثر ديناميكية ، وأصبحت الفساتين والبدلات الأكثر ديمقراطية عصرية في القرن التاسع عشر. لا تزال فرنسا واحدة من رواد الموضة. في هذا الوقت ، لا تزال تعاني من عواقب الثورة العظمى ، التي تحولت ، بما في ذلك جميع الأفكار حول الملابس العصرية. هناك رفض حاد للشعر المستعار وتسريحات الشعر المعقدة والكرينولين ، وهو عدد لا يحصى من البودرة. في الأزياء النسائية في القرن التاسع عشر ، أصبحت مشهورة - منخفضة للغاية ، مع محيط خصر مرتفع للغاية (تحت الصدر تقريبًا) وأكمام قصيرة "مصباح يدوي". تحولت الحافة الطويلة مع الطيات المتدفقة إلى قطار. تم اختيار القماش رقيقًا وجيد التهوية. لكن المناخ في بعض الدول الأوروبية يقوم بتعديلاته الخاصة في أوروبا في القرن التاسع عشر ، وتظهر الفساتين ذات الطراز الإمبراطوري بأكمام طويلة في الموضة ، ويقل خط العنق. تستخدم الأقمشة السميكة والأثقل - المخمل والحرير. مراحيض عطلة نهاية الأسبوع مطرزة بشكل غني على الطراز اليوناني أو المصري.
كانت العمامة التي كانت مفضلة للموضة في أوائل القرن التاسع عشر هي العمامة ذات الزخرفة المصنوعة من ريش الطيور والصنادل مثل اليونانية ، والمزينة بأحجار كريمة. عرضت أزياء النساء في أوائل القرن التاسع عشر مجموعة كبيرة من الشالات والشالات. لقد استكملوا الملابس التي لا وزن لها تقريبًا لمصممي الأزياء قدر الإمكان ، وغالبًا ما كانت بمثابة الحماية الوحيدة من سوء الأحوال الجوية.
في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كانت الموضة سريعة الزوال لدرجة أنها تغيرت يوميًا تقريبًا. هذا ملحوظ بشكل خاص في أزياء الرجال: اليوم ، على سبيل المثال ، أصبحت الياقات ذات النهايات المنحنية على الخدين في الموضة ، وأطواق الغد على حامل عالٍ ووشاح ربطة عنق شائعة بالفعل.
بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، تحولت الموضة بشكل حاد نحو القرن الماضي وبدأت فترة الروكوكو الثانية. الكرينولين والكورسيهات تعود إلى الظهور. الفساتين غير الرسمية لها أكمام طويلة وواسعة وصد مغلق. فساتين قاعة الرقص إما ذات أكمام رقيق للغاية في الكفة ، أو أنها غائبة تمامًا. تم تخفيض فساتين الكرة بعمق. أصبح الدانتيل والتطريز ، اللذان يصنعان الآن في المصانع ، شائعين بشكل خاص.
بحلول أوائل الثمانينيات ، دخلت الموضة عصر الوضعية. كانت السمة الرئيسية لهذا الاتجاه هي العرض المتعمد للرفاهية والثروة. فساتين النساء خلال هذه الفترة مليئة بجميع أنواع التفاصيل والديكورات. غالبًا ما تكون مصنوعة من أقمشة ذات أنسجة وألوان مختلفة. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، دخل الصخب في الموضة النسائية. نمط الفستان يتغير أيضًا. يصبح غير مقصوص عند الخصر ، ويغطي الشكل بإحكام حتى منتصف الفخذ. في الخلف ، تتجمع أرضية الفستان في ستارة مورقة ، مدعومة بالصخب - وسادة مصنوعة من الصوف القطني أو من شعر الخيل. في بعض الأحيان كان حجم الضجيج ضخمًا ، وكانت المرأة تبدو وكأنها أوزة. في العقد الماضي ، تم استبدال الصخب مع ثوب نسائي بسيط أو من الدانتيل. لم تعد الصورة الأنثوية موضع سخرية من قبل رسامي الكاريكاتير ، على الرغم من أن المشد لا يزال محفوظًا في خزانة الملابس النسائية. كانت القفازات ، والمظلة الصغيرة ، والأفعى المصنوعة من الفراء أو الريش سمة لا غنى عنها لزي المرأة.
القليل من التاريختاريخ الموضة شيء مثير للغاية وهو عبارة عن سلسلة من الظواهر التاريخية أو الاجتماعية المرتبطة بالموضة. تاريخ الموضة في القرن التاسع عشر ليس استثناء. هذه هي الطريقة التي تدخل بها الموضة "العتيقة" الحياة على قمة الثورة. تملأ الصناعة والتقدم التكنولوجي الملابس العصرية بألوان زاهية - تم اكتشاف صبغة الأنيلين ؛ تظهر آلات الخياطة الأولى ، مما يجعل الملابس أرخص وأسهل في المتناول. التحرر يأخذ حقوقه ، وتشارك النساء بشكل متزايد في الحياة العامة ، ويمارسن الرياضة. أصبحت الفساتين أكثر راحة وراحة. الكرينولين والصخب يسجلان التاريخ.
 |
"أزياء القرن العشرين" - أزياء النساء في العشرينيات من القرن العشرين تحت شعار "تسقط الكورسيهات!" أزياء المرأة في العشرينيات. تاريخ الملابس في القرن العشرين. القبعات الصغيرة والحقائب الصغيرة والقفازات تحظى بشعبية كبيرة. أزياء الستينيات. أزياء الثلاثينيات. الرياضة والفضاء - شعار الملابس في منتصف الستينيات. كل الزخارف مقتضبة ، وأشكال هندسية نظيفة. ارتدت الجميلات أحذية عالية الكعب على أقدامهم.
"بدلة القرن التاسع عشر" ـ الثورة نجحت. حتى المظهر الخارجي للمواطنين. أزياء القرن التاسع عشر. تم تحديد طبيعة ملابس القرن التاسع عشر في الميزات الأساسية بالفعل في نهاية القرن الثامن عشر. من إعداد طالبة من فئة 8 "أ" نوفوزيلوفا أناستازيا. يمكن القول أنه الآن فقط أصبحت أزياء سكان المدينة مختلفة تمامًا عن أزياء سكان القرية.
"الموضة والآداب" - 1. المنفعة 2. الجمالية 3. التواصل. وظائف الملابس. لتبدو أنيقة ، فأنت بحاجة إلى ارتداء ... موضوع الدرس: "قوانين الموضة وآداب السلوك." لتبدو أنيقة ، يجب أن تكون في خزانة ملابسك ... التحقق من د / المهام: الدرس 10. الملابس تساعد أو تعيق التواصل مع شخص ما (وظيفة التواصل). الموضة لا تتغير فقط بل تكرر نفسها.
"الصوف العضوي" - المقاسات: النمو 44 ، سابق لأوانه ، الوزن المنخفض ، النمو 50 ، 0-3 أشهر. ارتفاع 86 حذاء طويل العمر من 1-2 سنوات. النمو 44 ، الخدج ، صغير المواليد 50 ، 0-3 أشهر. حافظي على دفء طفلك وراحته في الحركة. ملابس الأطفال العضوية والطبيعية ™. تثبت القفازات جيدًا على المقابض برباطات صوفية.
"حول القطن" - منظف مائل. في ورشة الغزل ، يتم سحب الخيوط ولفها من المتجول. نبات القطن نبات شجيرة يبلغ ارتفاعه حوالي متر واحد. تزهر القطن الناضج. منقار. خصائص الأقمشة القطنية. قطن. تاريخ القطن. خصائص الألياف. جمع القطن الخام من الحقول. مبيضة بشدة ومصبوغة.
"تاريخ الأزياء" - أسلوب بيدرمير. 80s لمعان. البدلة هي شكل ثابت من الملابس لشعب أو طبقة أو عصر معين. زي أوائل العصور الوسطى. بدلة من الاب. زي - "فستان". الباروك الفرنسي. في العشرينات من القرن العشرين ، تم تقصير التنورة حتى الركبتين. تم لف Peplos حول الجسم وربطه على الكتفين بدبابيس الشعر.
هناك 20 عرضا في المجموع
تم تحديد طبيعة ملابس القرن التاسع عشر في الميزات الأساسية بالفعل في نهاية القرن الثامن عشر. لا يزال زينا الحالي حتى اليوم يتكون من نفس الأجزاء الأساسية تقريبًا التي كان يتألف منها منذ مائة عام. حتى شكلها لم يتغير كثيرًا خلال هذا الوقت ؛ تم إحراز تقدم كبير فقط من حيث التصميم.
وقع الشكل البسيط ، ولكن الرتيب من الملابس التي اعتمدها أسلافنا ، على بلاط جميع طبقات المجتمع. كانت نتيجة ذلك تسوية كاملة للأشخاص في منطقة الدعوى. تمكنت الثورة من مساواة مظهر المواطنين على الأقل. فقط أزياء سكان المدينة وملابس القرويين بدأت تختلف اختلافا كبيرا. يمكن القول أنه الآن فقط أصبحت أزياء سكان المدينة مختلفة تمامًا عن أزياء سكان القرية.
في عام 1802 ، توقف دعاة المحكمة عن ارتداء نفس الأقمشة الملونة مثل النساء ، وتوقفوا عن تزين أنفسهم بالشرائط والدانتيل والريش والمجوهرات والذباب. والنساء يرتدين فقط الملابس التي تؤكد كرامتهن الجسدية. كان الجمع بين هذين الزيين المختلفين تمامًا في مطلع القرن مشهداً مذهلاً.
بغض النظر عن مدى ضيق الفستان المكون من قطعة واحدة مع صدرية ، مع مراسي ضيقة ، وتنورة طويلة ، فقد كان لا يزال أقل خطورة من سترة الشاش أو التنورة ذات الفتحة على الجانب ، والتي يمكن للمرء أن يرى من خلالها اللون الوردي الضيق بنطلونات حريرية أو ساق عارية تمامًا وأحزمة صندل مزينة بالأحجار الكريمة ؛ ومع ذلك ، لا يزال المعاصرون يوبخون السيدات بالوقاحة.
