يحظى تطريز كانثا، والذي يُسمى أيضًا Lepkantha أو Sujhi Kantha، بشعبية كبيرة في ولاية البنغال الغربية وبنغلاديش. ولعل هذا هو النوع الأكثر شيوعا من التطريز بين النساء الريفيات. هذا التطريز مثير للاهتمام لأن كل امرأة تقوم بالتطريز بالشكل الذي تراه مناسبًا. نوع من الحرف الفنية التي يصنعها المطرز بشكل عفوي، حيث لا توجد قواعد خاصة. وهذا هو الاتجاه الذي تمارسه النساء من مختلف الطبقات- مثلما قامت زوجات ملاك الأراضي الأثرياء بتطريز أنماطهن المعقدة على البطانيات في أوقات فراغهن، كذلك قامت النساء الريفيات بصنع أغطية أسرة مطرزة بعناية متساوية في الجمال والحرفية.
كانثا في اللغة السنسكريتية تعني الخرق. يمكن أن يسمى هذا النوع من التطريز بحق فن المعالجة.
تم تصنيعه في الأصل يدويًا عن طريق خياطة طبقات من الساري الهندي القديم والمستعمل أو القطن الناعم. إذا كان الثوب يحتوي على تطريز كانثا، فيمكن أن يطلق عليه اسم ملابس كانثا.
اقرأ أيضًا عن الأغلى - Zardozi.
ما هي الأشياء الأخرى التي تحظى بشعبية كبيرة في الهند؟ مع احتفالاتكم. تعرف على ما ستحتفل به الهند في 17 مارس 2014.
هل تحب التاريخ؟ إذًا ستكون مهتمًا بقراءة ما حدث في الهند القديمة.
لا يستخدم هذا التطريز في الملابس فحسب، بل يستخدم أيضًا في العديد من الأدوات المنزلية النسيجية الأخرى، مثل البطانيات والوسائد والحقائب والمفارش وأغطية الصناديق والمناديل لأغلفة الكتب والمحافظ والمحافظ وما إلى ذلك.
التطريز هو نسيج مغطى بغرز التدفق. كما يتم استخدام نمط على شكل زخارف جميلة الزهور، الحيوانات، الطيور، الأشكال الهندسية، الموضوعات الأسطوريةومشاهد النشاط اليومي. تعطي هذه اللحامات تأثيرًا متموجًا ومتجعدًا. يتم استخراج خيوط وطبقات القماش المستخدمة في تطريز كانثا من الملابس القديمة. الألوان التقليدية: الأزرق والأخضر والأصفر والأحمر والأسود. الأقمشة المفضلة هي القطن والحرير.
في الوقت الحاضر، يُستخدم تطريز كانثا بشكل أساسي في صنع بطانيات بسيطة.
الغرز المستخدمة في تطريز كانثا:
تُستخدم الغرز أيضًا لتسليط الضوء على أقسام معينة.
تقوم النساء بالتطريز بأسلوب كانثا بجد حتى اليوم، خلال أوقات فراغهن.. تم تزيين Kanthas بشكل غني. أصبحت Kanthas القديمة والمزخرفة الآن قابلة للتحصيل. ومن الجدير بالذكر أيضًا أن تطريز كانثا أصبح فرعًا رئيسيًا من الفنون الشعبية في البنغال ويتم إجراؤه على جميع أنواع الفساتين بواسطة مصمم كورتاس ساري.
لا يقتصر هذا الشكل الفني على شعبيته في الهند فقط. اكتسب تطريز Kantha مكانته في مجتمع التصميم الدولي.
على سبيل المثال، يمتلك تارون تاهيلياني، مصمم الأزياء الهندي الشهير، العديد من متاجر الملابس في لندن وباريس وسانتا في وواشنطن.
هناك سبعة أنواع مختلفة من كانثا:
وصل فن التطريز إلى ذروته تحت رعاية الباديشة من سلالة المغول أكبر. في القرن السابع عشر، رفض أورنجزيب الرعاية، مما أدى إلى حقيقة أن الفن توقف عن التطور ويمكن أن يختفي على الإطلاق. كانت مواد التطريز باهظة الثمن للغاية، ولم يكن لدى الحرفيين ببساطة الفرصة للقيام بالعمل بأنفسهم.
غادر العديد من الحرفيين دلهي إلى راجستان والبنجاب بحثًا عن عمل. منذ نهاية القرن الثامن عشر وفي القرن التاسع عشر مع ظهور التصنيع، تعرض فن التطريز لانتكاسة أخرى. ولم تتخذ الحكومة الهندية خطوات لاستعادة وتعزيز هذا الفن الفريد من نوعه، إلى جانب العديد من المطرزات التقليدية الأخرى، إلا في منتصف القرن العشرين. تم صنع Zardozi بشكل رئيسي في مدراس وحيدر أباد لعقود من الزمن. في الوقت الحاضر يقع المركز الرئيسي للتطريز في لكناو. تعد بوبال ودلهي وأجرا ومومباي وأجمر وتشيناي وكشمير من بين الأماكن التي يقوم فيها الحرفيون بالتطريز باستخدام تقنية زاردوزي.
كانت المشكلة الرئيسية في القيود الجغرافية لزردوزي هي أن الذهب والفضة لم يكنا متاحين على نطاق واسع. تم التغلب على العقبة من خلال الجمع بين خيوط النحاس وطلاء الذهب، وصبغ خيط الحرير بالذهب. وما لا يقل عن مشكلة هو العدد الصغير جدًا من الحرفيين المؤهلين القادرين على نقل معرفتهم.
أود أن أبدأ بالتعريف بتقنية التطريز الزردوزي وعن المعلم الكبير شمس الدين من الهند.
لم يتقن المعلم شمس الدين من مدينة أجرا في الهند فن الزرادوزينو إلى حد الكمال فحسب، بل ابتكر تقنية التطريز الفريدة الخاصة به تمامًا. لقد توفي شمس الدين، وهو مطرز من الجيل الثالث عشر، منذ فترة طويلة، لكن لوحاته خلدت اسمه إلى الأبد: يتم التطريز بطريقة تظهر جميع التفاصيل ثلاثية الأبعاد، كما لو كانت في صورة مجسمة، مما يعطي القماش مظهرًا مميزًا. تعبير خاص. إنها مطرزة بدقة تخطف أنفاسك. عندما تقف في مكان قريب، يبدو أنك تشعر بالنسيم ورائحة الزهور وغناء الطيور. يتم العمل بخيط وإبرة ولا شيء أكثر. بدءًا بتصميم بسيط، قام بطبقات من الخيوط القطنية طبقة واحدة فوق الأخرى لإعطاء حجم اللوحة وحركتها وعضلاتها. وفي الأعلى، بأروع الغرز، قام بتطريز الصورة بأكملها بالحرير. الجزء الأكبر من أعماله موجود في متحف خاص في مدينة أجرا. والآن تتم حماية هذه التحف الفنية بشكل صارم مثل مجموعات المجوهرات الأكثر تكلفة. بعد كل شيء، لا يمكن العثور على شيء مثل هذا في العالم كله!
كان شمس الدين، أستاذ التطريز الشهير المدعو زردوزي، طوال حياته يضم نحو خمسة آلاف طالب. لكن أفضلهم كان ابنه الأكبر رئيس الدين. وقد سلم عمله إليه، ويبدأ العمل على اللوحة بالرسم على ورق البحث عن المفقودين. أولاً، يتم خياطته على القماش، مع الإشارة إلى ملامح الصورة، ثم تطريزه وإضافة اللون والحجم. الجمشت والياقوت والزمرد واليشم واتقان غرامة وأناقة التصميم. يعتبر التطريز الذي يصور الحيوانات "ألعابًا بهلوانية" هنا - حيث يجب أن تنقل الغرز ولون الخيط نسيج الجلد أو اتجاه الشعر أو، على سبيل المثال، الشعر الناعم الموجود على وجه الحصان. ولا يسمح إلا للمهنيين الأكثر خبرة بالقيام بمثل هذا العمل. وفي المتحف الرئاسي في لوس أنجلوس معلقة صورة للرئيس الأميركي رونالد ريغان رسمها شمس الدين؛ وقد قدم ابنه صورة مطرزة لأبراهام لينكولن كهدية للرئيس فورد. يشعر رايس الدين بالفخر الشديد لأن صورة لينكولن معلقة في مكان ما على أحد جدران البيت الأبيض. لكن وريث السيد العظيم فخور أكثر بوالده الشهير: بعد كل شيء، تمكن من تحقيق معجزة حقيقية - لرفع فن التطريز الحريري إلى مستوى جديد غير مسبوق
"راعي صالح" تبلغ أبعاد اللوحة حوالي 2.52 مترًا في 1.90 مترًا واستغرق الفنان 18 عامًا لإكمالها.
""باقة ورد"" مقاسها حوالي 2.30م في 1.68م. أمضى شمس الدين 1000 ساعة في إنشاء هذا العمل الرائع، وقد قام بذلك لمدة 11 عامًا.
تم استخدام تطريز الزردوزي لتزيين الملابس والأحذية والديكورات الداخلية وبطانيات الفيلة وغيرها. حتى يومنا هذا، يتم استخدام تطريز Zardozi في الهند لإنشاء ملابس أنيقة، وتحلم كل مصممة أزياء بوجود ساري مطرز في خزانة ملابسها.
التطريز الهندي هو حرفة تقليدية لهذا البلد وكنزه الوطني. الأنماط التي فكر فيها الأساتذة القدماء منذ فترة طويلة أصبحت اليوم معروفة جدًا في جميع أنحاء العالم. ستتعرف في هذه المادة على تقنيات التطريز الهندية الأكثر شيوعًا والأنماط والمواضيع المثيرة للاهتمام.
تم ذكر الشكل الفني للتطريز في الأدب الفيدي في القرن الخامس. قبل الميلاد. وكانت العناصر المصنوعة يدوياً من الخيوط والزخارف تزين الملابس القديمة، مما يؤكد ثرائها. يشار إلى أن تاريخ الهند ذاته يتجسد في التطريز وموضوعاته. في هذا البلد، لا يزال يتم استيعاب المفاهيم والمهارات الجديدة في القيم والأساسيات الأساسية، بما في ذلك التطريز. يكمن تفرده في روعة الأنماط المطبقة على القماش بمجموعة متنوعة من الظلال. بالمناسبة، تعتبر المنتجات ذات التطريز هدية تقليدية هنا. ومن المعتاد في العديد من مناطق الهند تصميم فستان زفاف العروس وجهاز العروس بهذه الطريقة، والذي سترتديه في منزلها الجديد. هناك مجموعة كبيرة ومتنوعة من تقنيات التطريز، لكننا سنخبرك عن أكثرها شيوعًا.
عندما يتعلق الأمر بالتعبير البصري للبلاد، فإن تطريز الشيشة الهندي هو مجرد عنصر أساسي. يبدو اسم التقنية المترجم من الهندية وكأنه "مرآة صغيرة" ويتم العمل على إنشاء العناصر باستخدام المرايا المستديرة. لن يقول أحد متى نشأت هذه التقنية، ولكن في القرن السابع عشر، تم نشر هذا النوع من التطريز بنشاط. ويعتقد أن الناس العاديين سعوا إلى تقليد الأغنياء بمثل هذه العناصر المطرزة، لأنهم منذ العصور القديمة في الهند أحبوا المجوهرات الذهبية والمشرقة والمفرطة. ولكن لا يستطيع الجميع شراء ملابس باهظة الثمن. ولذلك تم استخدام خيوط التطريز الذهبية والزجاج والميكا وغيرها من الزخارف.
الشيشة هي تطريز هندي كلاسيكي مع مرايا، وهي شائعة أيضًا في باكستان وأفغانستان. كما ذكرنا سابقًا، أراد الأشخاص العاديون حقًا أن يبدووا أثرياء، لكن لم يكن لديهم الذهب. واستخدموا مرايا تتكسر إلى قطع صغيرة. تمت معالجة حوافها بعناية ورسمها بالفضة ثم خياطتها بعناية على الملابس. كان يعتقد أن مثل هذا التطريز الهندي يمكن أن يحمي من الأرواح الشريرة والنظرات الجانبية. في التقليد الحديث، يتم استبدال الأجزاء الصغيرة من المرايا بالبريق والترتر، وهي أيضًا غير مكلفة للغاية.
يتم التطريز باستخدام أقمشة الحرير والقطن والصوف التي لها بنية نسج كثيفة. يمكنك استخدام أي خيط، ولكن الشيء الأكثر أهمية هو أن تجرب يدك أولاً على الغطاء. مراحل العمل هي كما يلي:
يمكنك استخدام الأقراص القديمة والكرتون المعدني - أي شيء يلمع ويعكس الضوء - كفراغات.
يتم إنشاء التطريز الأكثر فخامة باستخدام خيط الذهب. كانت ذروة هذه التقنية خلال عصر المغول، عندما لم تزين العناصر المطرزة الملابس فحسب، بل أيضًا غرف الإمبراطور وأغطية الخيول والأفيال. بالإضافة إلى الخيوط الذهبية، يتم استخدام الخيوط المعدنية اليوم في هذه التقنية. الشيء الرئيسي هو اختيار قماش باهظ الثمن: الحرير، سروال قصير، الديباج. والمثير للدهشة أن الرجال هم الذين يقومون بهذا العمل في الغالب.
يستخدم تطريز Zardozi على نطاق واسع في ملابس الزفاف المحلية. وبالتالي، فإن أغلى الساري لهذا الاحتفال يتم تصنيعه على أقمشة حريرية بخيوط ذهبية، ويتم تنفيذ العملية برمتها يدويًا. تستخدم هذه العناصر لتزيين المفارش والوسائد والستائر ومفارش المائدة والحقائب وحتى الأحذية.
يبدأ التطريز الذهبي بإنشاء تصميم على ورق البحث عن المفقودين. يتم خياطته مباشرة على القماش بمخطط واضح للصورة ومن ثم يبدأ تصميمه. تعتبر إضافة العناصر المطرزة بالأحجار الكريمة من الأكروبات. خصوصية هذه التقنية هي أن الزخارف النباتية تستخدم في أغلب الأحيان. ويعتقد أن إنشائهم مستوحى من أشكال الحبكة التي تُبهج طبيعة الهند. يتم التطريز باستخدام خطاف كروشيه خاص، وهو أمر ليس سهلاً للغاية ويتطلب التدريب. النمط الشائع في هذه التقنية هو الخيار الهندي، والذي غالبًا ما يستخدمه اليوم مصممو العلامات التجارية الرائدة في العالم.
قليل من الناس يعرفون، لكن أشهر معلم يعمل باستخدام تقنية الزردوزي كان شمس الدين من أجرا. وتعتبر اللوحات التي مطرزها من أثقل المطرزات الفنية في العالم، حيث يصل وزنها إلى أكثر من 200 كيلوجرام! يتم تفسير هذا الوزن من خلال زخرفة المنتجات النهائية بالأحجار الكريمة. يشار إلى أن العديد من الشيوخ من المملكة العربية السعودية كانوا على استعداد لدفع الكثير من المال للحصول على مثل هذا العمل الفني. لكن شمس الدين أصر على ذلك ولم يبع لوحاته مقابل أي أموال.
تُستخدم هذه التقنية على نطاق واسع في الحالات التي تحتاج فيها إلى خياطة عدة طبقات من الساري معًا. في البداية، كانت الزخارف عليها مصنوعة من الخيوط القديمة واستخدمت ليس فقط للزينة، ولكن أيضا لربط المواد ببعضها البعض بقوة أكبر. اعتمادًا على عدد الطبقات، يمكن عمل تطريز الكانثا الهندي إما على البطانيات الشتوية أو سجادات الصلاة الصغيرة. ومن الجدير بالذكر أن المنتجات التي تم إنشاؤها بهذه الطريقة لم يتم بيعها أبدًا، بل كانت في أغلب الأحيان مصنوعة للاستخدام الشخصي أو كهدية. أنظمة الألوان التقليدية بسيطة - من الأزرق والبني إلى الأحمر والأخضر.
تتضمن التقنية تطبيق أنماط مختلفة - شبكات، أمواج، متعرجة - على السطح بغرزة يدوية صغيرة للأمام بإبرة. التصميم نفسه مموج ومنقوش. تتطلب هذه التقنية عمالة كثيفة جدًا، لذا قد يستغرق إنتاج منتج واحد من عدة أشهر إلى عدة سنوات. في التقليد الحديث، غالبًا ما يتم استكمال الغرز بأحجار الراين الخاصة بالتطريز، مما يمنح المنتجات مظهرًا شخصيًا. تُستخدم أيضًا الأصداف والأزرار والمرايا الصغيرة والزخارف كزينة.
تطريز تشيكانكاري ليس هو الأكثر تميزًا في الهند. خصوصيتها هي بساطتها القصوى وغياب الأنماط الملونة أو الخيوط الذهبية. في جوهرها، هذه زخرفة بخيوط بيضاء على قماش أبيض. يزين تطريز شيكانكاري الهندي الملابس المحلية التقليدية كورتاس شيكان - قمصان بيضاء طويلة، والتي يعتبرها كل سائح شرفًا لشراءها كتذكار. لتطبيق الأنماط، استخدم غرزة حلقة والتماس الأمامي بإبرة. يتم اختيار خيوط هذه التقنية على أساس القطن، ويتم تطبيق التطريز نفسه ليس فقط على الملابس، ولكن أيضًا على أغطية السرير ومفارش المائدة.
قبل أن يتم التطريز، يتم إنشاء تصميم مع الأخذ بعين الاعتبار نوع القماش. يتم اختيار الغرز لتتناسب مع النموذج المختار لمنتج معين. يجب قطع النموذج على قطعة خشبية فارغة أو تطبيقه يدويًا. بعد تحضير النموذج، تتم طباعة النموذج على القماش، ويتم غسل جميع الألوان منه بسهولة. بعد ذلك، يتم خياطة التصميم معًا وفقًا للنمط باستخدام أنواع مختلفة من الغرز. بمجرد الانتهاء من التطريز، يتم غسل القماش وتبييضه ومعالجته بالأحماض وكيه.
تحدثنا عن تقنيات التطريز الهندية الأكثر شعبية. الأنماط والزخارف المختارة، والتي يمكن أن تكون مختلفة لكل منطقة، تلعب أيضًا دورًا مهمًا وقيمة روحية معينة. حتى أبسط نمط، على سبيل المثال، الخيار، له معنى خاص به، حيث يتم إنشاؤه من العديد من العناصر الفردية ويساعد في جعل النمط موحدًا ومتناغمًا. بالمناسبة، بيزلي هي الزخرفة الهندية الأكثر شهرة، والتي يبدأ تاريخها في الدولة الساسانية القديمة.
لا أحد يستطيع أن يقول على وجه اليقين ما هو المعنى الحقيقي لهذا الرسم. وفقا للأسطورة، فإن نمط الخيار يشبه النيران، وهو تجسيد للحياة البشرية. من ناحية أخرى، يتحدث بيزلي عن التنمية والديناميكية والطاقة، وبالتالي غالبا ما يستخدم كديكور لفساتين العروسين في الهند. من الجدير بالذكر أن هذه المطبوعة اليوم تحظى بشعبية كبيرة خارج الهند. يستخدمه العديد من المصممين عند إنشاء مجموعات الأزياء. بالإضافة إلى ذلك، غالبا ما يستخدم نمط الخيار لطلاء الأطباق أو تزيين الديكورات الداخلية على الطراز الشرقي.
الهند بلد يجذب بسحره وغرابته. ولكنها أيضًا دولة متعددة الأديان، وهو ما يتم التعبير عنه أيضًا في الفن الشعبي. أساس الديكور هو الأنماط الزهرية والزهرية التي يزين بها الساري. في الهند، يُحظر تصوير وجه الله والناس والحيوانات، لذلك يتم اختيار الصور التي تحتوي على مواضيع نباتية في أغلب الأحيان. الشكل الأكثر شعبية هو زهرة اللوتس، التي تعتبر مقدسة ومقدسة في هذا البلد. إنه رمز للإبداع والحكمة والانسجام. غالبًا ما يتم اختيار أنماط المانجو والرمان والقرنفل والسرو. كل ما يستخدمه الحرفيون الهنود لإنشاء المطرزات، كل واحد منهم يتحول إلى عمل فني حقيقي.
الأنماط الهندسية هي أيضًا تصميمات شائعة في الهند، ولكل شكل معنى خاص به. وهكذا فإن النجم هو رمز للألوهية والموثوقية، ويتحدث المربع عن الاستقرار والصدق، والمثمن - عن الموثوقية والأمن. هناك العديد من الاختلافات في الدائرة التي ترمز إلى سلامة الحياة وتطورها.
التطريز الهندي هو فن كامل لا يتطلب المهارة فحسب، بل يتطلب أيضًا مجموعة مختارة من المواد والخيوط والتصميمات. لقد كان هذا النوع من الحرف دائمًا واحدًا من أكثر الحرف التي يمكن الوصول إليها بسهولة، لذلك حتى الفقراء يمكنهم القيام بذلك. لم تكن هناك أيضًا قواعد موحدة في التطريز، لذا كان بإمكان الحرفيات المحليات إطلاق العنان لخيالهن وإنشاء أنماط فريدة من نوعها. يُذكر أن الأزياء الهندية تهيمن عليها ظلال اللون الأحمر، والأصفر، والأخضر، والوردي، ولكل منها رمزية خاصة بها:
تولي كل حرفية في الهند اهتمامًا كبيرًا بالاختيار الصحيح لألوان الخيوط، مع مراعاة الغرض من الزي أو المنتج، ورمزيته. في هذا البلد، يلعب الانسجام دورا مهما، وهو ما يتم التعبير عنه في كل شيء. والمنتج النهائي، بالإضافة إلى مظهره الجميل، يجب أن يكون متوازنا في اللون والشكل، والأهم من ذلك، أن يحمل معنى ورمزية معينة.
تعود بيوت الأزياء في جميع أنحاء العالم بشكل متزايد إلى التقاليد القديمة، وتجسد الاتجاهات الأكثر غرابة في مجموعاتها. وهكذا، يستخدم المصممون تقنيات التطريز الهندي لتزيين فساتين الزفاف، وكذلك الملابس الأخرى، سواء بشكل منفصل أو بالاشتراك مع أنواع أخرى من هذه الإبرة. بفضل هذا، تصبح الملابس ملونة ومشرقة وأصلية حقًا.
يستحق الخيار الهندي اهتمامًا خاصًا، فقد مر بعدد من التحولات، لكنه لا يزال أحد أكثر المطبوعات شهرة. يتم استخدامه من قبل العديد من العلامات التجارية حول العالم على مجموعة متنوعة من أنواع الملابس. اليوم، لإنشاء منتجات بأسلوب التطريز الهندي، يتم استخدام أبسط المواد التي يمكن للحرفيين تحملها. ومع ذلك، تعتبر العناصر الأكثر قيمة، المطرزة بخيوط الذهب أو الفضة على الديباج أو الحرير أو المخمل، خاصة إذا كانت مزينة بالإضافة إلى الأحجار الكريمة.
التطريز الهنديمن التقنيات التي بقيت حتى يومنا هذا، هناك ساري من حيدر أباد (الهند، باكستان)؛ "غوتا" من ولاية راجاستان (ولاية الهند)؛ "زاردوزي" من دلهي؛ "بولكاري" في البنجاب؛ تطريز الرومال (أوشحة الرأس التي يرتديها رجال السيخ)؛ ""كاسوتي"" من ولاية كارناتاكا (ولاية الهند) وغيرها. فيما يلي بعض التصنيفات المهمة للتطريز الهندي.
التطريز الكشميري - تطريز غرزة الساتان - مستعار من الصين عبر إيران، ويتجلى بوضوح في هذا الأسلوب. يذكرنا تطريز تشيكانكاري من ولاية أوتار براديش بتطريز الظل الأوروبي على الكتان. تقنية التطريز Kasuti من ولاية كارناتاكا تشبه إلى حد كبير التطريز السلافي والنمساوي والمجري والإسباني. تشبه تطريزات السند وكوتش وكاثيواري تقنية تطريز تجليد الكتب في إسبانيا وألمانيا وأسلوب موتي كام - التطريز بالخرز يشبه التطريز بالخرز المكسيكي.م.
شيشة تطريز هندي
الشيشة () نوع من التطريز الهندي يستحق اهتماما خاصا لأنه أصلي وغير عادي في حد ذاته. "أبرز ما يميز تطريز "الشيشة" الهندي هو قطع صغيرة من المرايا المغطاة بالتطريز وتتألق تحت أشعة الشمس"
. 
يمكن العثور على هذا النوع من التطريز في باكستان وأفغانستان.
كلمة "شيشة" باللغة الهندية تعني الزجاج الصغير.
بدأت زوجة شاه جاهان باستخدام المرايا في التطريز. ولكن حتى في العصور القديمة، كان الفقراء يستخدمون هذه التقنية، والذين تمكنوا بمساعدة الميكا من تحقيق نفس تأثير القماش المتلألئ الذي حصل عليه الأغنياء، الذين كانت ملابسهم مطرزة بخيوط الذهب والفضة.
في الوقت الحاضر، يتم أيضًا تطريز العديد من المنتجات المزينة بتطريز الشيشة الهندية، والحقائب شائعة بشكل خاص.
أنها مريحة وعملية لاستخدام الشيشة البلاستيكية. في بعض الأحيان يستخدمون الأقراص المضغوطة القديمة، وقطعها وحفظها (يجب أن تكون الحواف ناعمة، وإلا فإن الخيوط سوف تتلاشى).
ويسمي المسلمون هذا التطريز عبلة.
من مجموعة ليندا باستورينو
التطريز الهندي تشيكانكاري
يتضمن تطريز تشيكانكاري الهندي التقليدي أنماطًا بخيوط بيضاء، غالبًا على نفس القماش الأبيض والرقيق جدًا - على سبيل المثال، الشاش. الآن يقومون بالتطريز على الحرير أو الشيفون الصناعي والجورجيت والأقمشة الرقيقة الأخرى. إنه أكثر ملاءمة لتزيين الملابس الخارجية، ولكن في هذه الأيام يتم استخدام Chikankari لتزيين الستائر وأغطية الوسائد ومفارش المائدة وأغطية السرير.
نشأ التطريز الهندي تشيكانكاري بفضل نورجيهان، زوجة الإمبراطور جهانجير: لقد قامت بتطريز الزخارف الزهرية ببراعة، ونشرت هذا النشاط في كل مكان، على الرغم من أنه لا تزال هناك خلافات بشأن بلد المنشأ. كانت ماهرة في التطريز واستلهمت أعمالها من التطريز التركي.
1. غرز Tepchi (tepchi) الطويلة للأمام بإبرة، والتي يتم إجراؤها باستخدام 6 خيوط على الجانب الأمامي، عادةً أربعة خيوط على الجانب الأمامي وواحد على الجانب الخلفي. وهكذا يتم تشكيل الخط. عادةً ما يتم استخدام هذا النوع من الغرز لتحديد قاعدة التطريز الأكثر تعقيدًا أو لعمل أشكال بسيطة.
التقنية: يتم تنفيذها عن طريق تحريك الإبرة من اليمين إلى اليسار (الشكل 2 أ)، ويمكن وضع الغرز على طول الجانبين الأمامي والخلفي للنسيج في صفين أو أكثر (الشكل 2 ب، ج). يتم تنفيذ التماس في بعض الأحيان على طول خط منحني، على سبيل المثال في أنماط ذات نمط عشوائي. 
2. بخية (باخية)، مخيط من الجانب الخطأ بدرزة على شكل ثمانية. يتم تشكيل محيط على شكل غرزة على الجانب الأمامي للمنتج، وتتألق الخيوط الثمانية من خلال القماش الرقيق، وتشكل "ظلًا" جميلاً.
التقنية: هي غرزة الماعز المستمرة، أي أن الغرز المتقاطعة متصلة ببعضها البعض.
على الجانب الأمامي يتم تشكيل صفين من الغرز المتوازية مع وجود فجوات على شكل خط. يجب أن تكون زاوية الغرز بين 30 و 40 درجة. يمكن أن يكون خط التماس ذو الشكل الثامن ضيقًا أو واسعًا أو متكررًا أو متناثرًا. يتم تنفيذها بنفس طريقة غرزة الماعز، فقط يتم عمل كل ثقب لاحق في الثقب السابق. يمكن استخدام التماس الرقم ثمانية لملء مختلف الأشكال المعقدة. في هذه الحالة، على طول قوس أصغر، ستكون المسافات بين الغرز أصغر، وعلى طول قوس أكبر، أكبر (الشكل 9 ج، د).
3. هول هو غرزة مصنوعة مثل "العين" أو "الثقب". يمكن عمل هذه الغرزة بستة خيوط وعادة ما تستخدم لتزيين مركز الزهرة.
تقنية. نقوم بخياطة النموذج على طول الكفاف، ثم نستخدم إبرة رتق سميكة لثقب القماش في وسط الدائرة وتحريك الخيوط بعيدًا عن بعضها البعض، مما يؤدي إلى توسيع الفتحة تدريجيًا بحركة دورانية. نقوم بخياطة حافة الحفرة باستخدام أسطوانة الساتان باستخدام خيط واحد من الخيط.
4. الزنزيرة - غرز صغيرة على شكل غرزة سلسلة (غرزة سلسلة) مصنوعة من خيط واحد على طول الجانب الأمامي. يتم استخدامه للحواف النهائية للأوراق أو البتلات أو البراعم هذا التماس رقيق جدًا.
التقنية: يتم إدخال الإبرة في المكان الذي يأتي منه الخيط من الجانب الخطأ من القماش إلى الأمام. بعد ذلك، يتم إحضار الإبرة إلى الجانب الأمامي بحيث تدخل في الحلقة السابقة، وبالتالي يتم إجراء سلسلة من الحلقات.
5. الرهت عبارة عن غرزة جذعية مصنوعة من ستة خيوط على الجانب الخطأ. تشكل هذه الغرزة خطاً متواصلاً على الجانب الأمامي، وعادة ما يستخدم كخط مزدوج الظهرة بخية.
التقنية: يمكن إجراؤها باليدين أو بيد يمنى واحدة. في نفس الوقت، أمسك خيط العمل بيدك اليسرى أثناء خياطة التماس. بعد عمل الغرزة الأولى في القماش، يتم إخراج الإبرة في منتصف الغرزة على الجانب الأيسر. يتم الضغط على خيط العمل على الطوق بإبهام اليد اليسرى، وليس بعيدًا عن المكان الذي خرج منه من القماش، ويتم ثقب القماش فوق الغرزة الأولى. أخرج الإبرة في منتصف الغرزة الثانية. وبالتالي، يتم صنع التماس عن طريق تحريك الإبرة نحوك، ووضع الغرز بعيدًا عنك. كل غرزة جديدة، في هذه الحالة، تتقدم بنصف الغرزة السابقة.
عند إجراء التماس الجذعي، يجب أن يكون خيط العمل دائما على جانب واحد - يمين أو يسار. لا يمكنك تغيير موضع الخيط أثناء التشغيل. هناك طريقتان لعمل هذا التماس. مع الطريقة الأولى (الشكل 4 أ) ، يصبح التماس ضيقًا ومحدبًا قليلاً ، بينما يكون الثاني عريضًا على شكل دانتيل.
6. بنارسي (Banarsi) هذه الغرزة ليس لها مثيل بين الغرز المستخدمة في التطريز الأوروبي. هذا هو التماس الملتوي المصنوع من 6 خيوط على الجانب الأمامي من القماش. بدءًا من اليمين، قم بالغرز إلى اليسار بعد حوالي 5 خيوط، ثم قم بالغرز عموديًا خلال خيطين. ثم يتم إدخال الإبرة في منتصف الغرزة الأولى بحوالي خيطين تحتها ويتم إخراجها إلى اليمين وفوق خيطين من الغرزة الأفقية.
7. الخاتو يشبه في مظهره غرزة البخيا ولكنه أرق ويصنع على شكل تزيين. يتم قطع عناصر النمط من القماش القطني، ثم يتم وضعها على الجانب الخطأ من التطريز وخياطتها بغرز صغيرة من الساتان. على الجانب الأمامي، يعطي هذا تأثير "الظل".
8. فاندا وموري هما الغرزتان اللتان تستخدمان عادة لتطريز مركز الزهرة في شيكانكاري. يتم تنفيذها مثل العقدة الفرنسية. موري له شكل ممدود مثل حبة الأرز، وفاندا لها عقد مستديرة على شكل حبة الدخن.
التقنية: يتم إحضار الإبرة مع خيط العمل إلى سطح القماش، ويتم لف الخيط على الإبرة 1-2 مرات ويتم ثقب القماش على مسافة قصيرة من المكان الذي وصل فيه الخيط إلى سطح القماش . ثم اسحب الخيط بعناية إلى الجانب الخطأ، وسحب العقدة الناتجة إلى القماش
.
9. جالي، هذه تقنية تطريز مشابهة لخياطة الحواف، ولكن لا يتم سحب الخيوط من القماش، ويتم توزيعها بعناية وتأمينها بغرز صغيرة باستخدام التماس الملتف، وبالتالي إنشاء شبكة أنيقة أو نمط من الثقوب، إلى حد ما تذكرنا بخياطة الحواف أو هاردانجر.
10. يعد Turpai و Darzdari أيضًا من الأنواع المهمة من الغرز في تقنية Chikankari. يستخدم Turpai للتطريز بخيوط منشط. لدى Darzdari العديد من الأصناف، والأكثر استخدامًا هي Kohidarz وKamal darz وShankarpara darz وMuchii وSingbhada darz.
11. عدد قليل من الغرز المختلفة المستخدمة في تشيكانكاري: Pechani، Bijli، Gaspatti، Makra، Kauri، Hathkadi، Banjkali، Sazi، Karan، Kapkapi، Madrazi، Bulbul-chasm، Taj Mahal، Janjeera، Kangan، Dhaniapatti، Rozan، Meharki، تشاناباتي، بالدا، جورا، كيل كانجان، بلبل، سيدهول، غاس كي باتي إلخ.
يعد تطريز كانثا مثالاً على مهارات واقتصاد المرأة الهندية القديمة.
احتل اللباس الهندي الساري ليس أقل مكان في إنتاج الرؤوس المطرزة الأنيقة - استخدمت النساء نسيج الزي الذي أصبح في حالة سيئة، والتطريز بخيوط قديمة مأخوذة من الساري الأخرى.
وسر هذه الأعمال التي تميزت بمهارة خاصة هو أن القماش، الذي تم تثبيته بخيوط كثيرة، أصبح قويا ومتينا، وأبهر العين لفترة طويلة.
في أغلب الأحيان، في وسط المنتج، مزين بتطريز كانثا الهندي، كانت هناك زهرة ملكية - لوتس. نظرًا لأن معظم النساء اللاتي يصنعن الكانثا مسلمات، فغالبًا ما كانت مطرزاتهن المنفذة بمهارة بمثابة عباءات على مقابر القديسين وكانت تستخدم أثناء الطقوس في المساجد.
وسرعان ما أصبح ارتباط الولادة الجديدة مرتبطًا بتطريز الكانثا الهندي. مثل ولادة الخيوط التي خدم زمنها بشكل وصار بشكل آخر
.
واعتماداً على عدد الطبقات والحجم، تغير الغرض من العمل المطرز أيضاً - من البطانيات الشتوية إلى سجادات الصلاة الصغيرة. أمضت النساء الحوامل الأشهر الثلاثة الأخيرة من الحمل في صنع ناكشي كانثا (بطانية) للمولود الجديد، معتقدين أن لف الطفل بمثل هذه البطانية من شأنه أن يضمن السعادة في الأسرة ويحمي الطفل من المرض.
وفي بعض المناطق، لا تزال عائلة العروس بأكملها تطرز فستان زفافها والأشياء اللازمة لمنزلها الجديد. وقد تم الحفاظ على تقليد قديم آخر. مباشرة بعد ولادة الفتاة، تبدأ الجدة بتطريز "الباغة" - شال الزفاف، الذي يستغرق سنوات لإتمامه، حيث يجب تغطيته بالكامل بالتطريز.
تم تزيين الساري والقمصان النسائية الجديدة للرجال والنساء بنفس التطريز تقريبًا.
تقليديًا، لم يكن الكانثا يُقصد بيعه أبدًا - لقد كان كذلك
إما كهدية أو للاستخدام الشخصي.
تتميز المنتجات ذات تطريز غرزة كانثا بنعمتها ومهارتها. يتم ملء سطح الكانثا بالكامل تقريبًا بغرزة يدوية دقيقة جدًا "إبرة أمامية"، والتي تسميها النساء البنغاليات "الجري". كان هناك أيضًا العديد من اللحامات الخاصة.
تشبه بعض غرز الكانثا التقليدية الغرز المتعرجة على ماكينة الخياطة. تم ترتيب اللحامات بترتيبات مختلفة: على شكل شبكات، أو خطوط مستقيمة أو متموجة، وكفاف صدى حول النمط الرئيسي، وما إلى ذلك. اتخذ السطح مظهرًا مموجًا بلطف. هذا العمل كثيف العمالة للغاية. استغرق صنع ناكشي كانثا (بطانية) من عدة أشهر إلى عدة سنوات من العمل المضني. ولذلك، كانت هذه المنتجات ذات قيمة عالية في الأسر البنغالية وتم تناقلها من جيل إلى جيل.
تقليديا، يتم التطريز على خلفية فاتحة أو بيضاء بحيث تكون مرئية بوضوح.
تتنوع زخارف الكانثا. الحقيقة هي أن الناس من ديانات مختلفة يعيشون في بنغلاديش. ومن بينهم الكثير من المسلمين والبوذيين والمسيحيين. ويساهم الجميع في أنماط الكانثا. لكن التصميم المركزي الرئيسي كان في أغلب الأحيان زهرة - لوتس.
وقد تم تأطيرها بأنماط تسمى الآن "بيزلي" أو "بيزلي" (الهند هي مسقط رأس هذا النمط الواسع الانتشار)، المألوف لنا جميعًا في روسيا.
على طول المحيط كانت هناك رسومات تصور حيوانات أو أشجار أو أوراق أو أزهار مختلفة. بفضل الاتجاهات الإسلامية، تم استخدام الأنماط الهندسية أيضًا في الكانثا. في كثير من الأحيان كان الشكل البشري أيضًا موضع اهتمام المطرز.
وبطبيعة الحال، فإن ألوان التطريز لها أهمية كبيرة. الأزرق والأزرق الفاتح هما لونا كريشنا، أحد تجسيدات الإله فيشنو. ترتدي النساء ملابس من هذا اللون للقاءات سرية مع عشاقهن. الأحمر يعني الحب. وفي الهند ترتدي العرائس ملابس الزفاف الحمراء التي ترمز إلى الوئام العائلي والسعادة. كلما كان اللون أكثر كثافة، كان الحب أقوى. الأحمر الداكن والأرجواني هما تجسيد لأعلى قوة للحب. أما اللون الأصفر، وهو لون المانجو والذرة والخردل، فيدل على الخصوبة. يرتبط لون الزعفران بإنكار الذات والاستشهاد. وبالطبع الأبيض هو لون النقاء، لون الإله الهندي العظيم شيفا.
ويكتمل التطريز بالأصداف والترتر والأزرار اللامعة والمرايا الصغيرة. ويعتقد أن المرآة تعمي الشيطان وتحمي من العين الشريرة.
يستخدم تطريز كانثا لتزيين العناصر و حديثالحرفيين الهنود والبنغاليين. ولكن في الوقت الحاضر تظهر عناصر جديدة. بالإضافة إلى الخياطة، غالبا ما يتم إضافة زين إلى الأعمال. أحيانًا تحيط الخياطة الكثيفة في عدة صفوف بالتصميمات الموجودة على القماش المطبوع.
http://www.hnh.ru/handycraft/Indian_Kantha_embroidery
