لقد أدرك العديد من قرائنا الثمانينيات والأزياء السائدة في تلك الأيام. وعلى الرغم من أن الموضة السوفيتية كانت مختلفة بشكل كبير عن الأزياء الراقية للمنازل الرائدة ، إلا أن تأثير مصممي الأزياء الذين كانوا مشهورين في ذلك الوقت لا يمكن إنكاره. هذا هو زمن رالف لورين وجورجيو أرماني وكالفن كلاين. لم تغير الاتجاهات التي أنشأها هؤلاء المصممون عالم الموضة فحسب - لقد غيروا مظهر جميع سكان كوكبنا.
بناءً على مواد من موقع vintag.es
- الناس مبدعون ، ولا يمكن التنبؤ بهم ، ورائعين. يبدو أحيانًا أنه من الصعب فهم المجموعة الكاملة التي قدموها في عروض الأزياء في باريس وميلانو وعواصم الموضة والجمال الأخرى على الفور. لكن مع ذلك ، كل عام تكتسب شعبيتها زخمًا أكثر فأكثر ، الموضة لا تقف مكتوفة الأيدي ، كل شيء في العالم يدور وأريد إضافة الجمال والأناقة إلى العالم كل يوم ، وهذا ما يفعله المشاهير التاليون. فلنبدأ ..
أوليغ وفالنتينا سفيتوفيد متصوفان وخبراء في السرية والتنجيم ، ومؤلفا 14 كتابًا.
هنا يمكنك الحصول على المشورة بشأن مشكلتك والعثور على معلومات مفيدة وشراء كتبنا.
ستتلقى على موقعنا معلومات عالية الجودة ومساعدة احترافية!
مصمم أزياء (مصطلح روسي) - مصمم ملابس ، متخصص في صناعة نماذج الملابس ، مبتكر عينات تجريبية ، تحديد الصورة والأسلوب ، حل بناء عام ، ابتكار حلول تكنولوجية جديدة ، تطوير الديكور ، اختيار الألوان والمواد ، التفكير على الملحقات والإضافات.
تصميم الأزياء(fr. couturiere - خياطة ، من تصميم الأزياء - الخياطة ، الخياطة) - مصمم أزياء يعمل في صناعة الأزياء الراقية ، ويخلق لهم نماذج فنية عالية من الملابس والإكسسوارات. تعمل في كثير من الأحيان بموجب عقد مع صالونات الأزياء الرائدة والمحلات الحصرية.
يعتبر أول مصمم أزياء في تاريخ مصمم الأزياء تقليديًا مصمم الأزياء ، وهو مؤسس نقابة الأزياء الراقية تشارلز فريدريك وورث (1825-1895).
أسماء وألقاب مصممي الأزياء في العالم
أيبلاتوف إيفان
أمفت تورستن
أندريه تان
أنجيلو موزيلو
أرماني جورجيو(مصمم أزياء إيطالي ، مؤسس إمبراطورية أزياء أرماني)
أتيليه فونتانا
بالنسياغا كريستوبال
بالمين بيير
بيكهام فيكتوريا
بيرتون سارة
بوان مارك
بوس هوغو
فيرساتشي جياني
فيرساتشي دوناتيلا
ويستوود فيفيان
غابانا ستيفانو
جاليانو جون
جوليتسينا إيرين
جوردينكو تاتيانا الكسندروفنا
جولتييه جان بول(مصمم أزياء فرنسي شكل إلى حد كبير تصميم الأزياء الراقية في الثمانينيات والتسعينيات)
جاكوبس مارك
دين ودين كاتين
ديور كريستيان(مصمم أزياء فرنسي ، مؤسس دار أزياء كريستيان ديور)
Dobrokhotova ليودميلا نيكولايفنا
دولتشي دومينيكو
جيفنشي هوبرت دي
زايتسيف فياتشيسلاف ميخائيلوفيتش
المغني روبن
كافالي روبرتو
كاران دونا
كاردان بيير(مصمم أزياء فرنسي من أصل إيطالي)
كلاين كلفن
كروتيكوفا ايرينا فلاديميروفنا
ماري الكمية(مصمم بريطاني ، مصمم أزياء ، صانع تنورة قصيرة)
لاغرفيلد كارل
لامانوفا ناديجدا بتروفنا
لانفين جين
لابيدوس تيد
ليتكوفسكايا ليلي
لوبيز بورا
لورين رالف
لوسي داف جوردون
صنع
مكارتني ستيلا
ماكنزي أندرو
ماكوين الكسندر
ماران إيزابيل
ميبين هيرتز مويسيفيتش
مينوغ داني
مياكي عيسى
مولينو إدوارد
موسكينو فرانكو
موغلر تيري
بلاستينينا كيرا سيرجيفنا
بونوماريف أندري أناتوليفيتش
رابان باكو(مصمم أزياء فرنسي ، ثوري في عالم الموضة في الستينيات)
اوسكار دي لا الايجار
ريكيل سونيا
روتشى رالف
سان لوران إيف
سيماشيف دينيس نيكولايفيتش
سميث بول (مصمم)
ستاركي لي
سوزان بيلبرون
تاكادا كينزو(مصمم أزياء ياباني ومصمم ، مؤسس ماركة كينزو)
تمبرلي أليس
توماشيفسكي ديفيد
تريسي فيليب
إيلينا أوفاروفا
ورث تشارلز فريدريك
فيراغامو سلفاتور
فيري جيانفرانكو
فورد توم
فورميتشيتي نيكولا(مصمم ، مصمم أزياء من أصل إيطالي ياباني)
فرانتسوزوفا سلطاننا إيفانوفنا
فورستنبرج ديانا فون
خفاستوف رسلان يوريفيتش
هيلفيغر تومي
شابورين إيغور فياتشيسلافوفيتش
شانيل كوكو
هيرنانديز كلودوفيل
يوداشكين فالنتين أبراموفيتش
ياماموتو يوجي
يارماك ايلينا دافيدوفنا
من هذه القائمة ، يمكنك اختيار لقبك أو اسمك الأول وطلب تشخيص معلومات الطاقة إلينا.
أوليغ وفالنتينا سفيتوفيد
عنوان بريدنا الإلكتروني: [البريد الإلكتروني محمي]
مصممي الأزياء في العالم. أسماء وألقاب مصممي الأزياء في العالم
تعويذة الحب وعواقبها - www.privorotway.ru
وكذلك مدوناتنا:
المصممون هم السلطات في صناعة الأزياء التي تملي علينا معايير واتجاهات الموضة. كل مصمم مشهور ويمكن التعرف عليه لشيء خاص به ، ولكل منها خط فريد خاص. يصبح بعض هؤلاء الأشخاص أساطير حقيقية في عالم الموضة والأناقة. كيف فعلوا ذلك؟ ربما هم مجرد أعزاء القدر - أم أن هناك رغبة في تحقيق حلمهم وعمل عملاق وراء ذلك؟ ما الذي جعلهم مشهورين؟
إن Mademoiselle الشهيرة معروفة اليوم ، على الأرجح ، من قبل الجميع. ونقلت عنها ، يجتهدون في الاقتداء بها. كان لها تأثير كبير على الموضة في القرن العشرين ، وأسست دار الأزياء شانيل ، وقدمت للعالم مصنعها المميز للعطور تحت الأرقام. حصلت كوكو على لقبها عندما غنت في ملهى. كانت شخصية غير عادية وجريئة ومشرقة ، وقوة إرادة كبيرة وذوق لا تشوبه شائبة. نحن مدينون لها بتحديث الموضة النسائية ، واستعارة العديد من العناصر من خزانة ملابس الرجال ، وشعبية الفستان الأسود الصغير متعدد الاستخدامات ، واللؤلؤ ، وبدلات التويد ، والقبعات الصغيرة ، والمجوهرات والدباغة.
جعلت Coco Chanel الفخامة عملية. الأهم من ذلك كله أنها تقدر الراحة في الملابس وتجسد هذا المبدأ في مجموعاتها. وقالت إن "الرفاهية يجب أن تكون مريحة وإلا فهي ليست رفاهية". كان من بين عملاء Mademoiselle ومعارفها العديد من المشاهير العالميين. في مقابلة ، عندما سُئلت عن الأحداث في حياتها التي أثارت اهتمامها بالفن ، أجابت: "عشت في دار للأيتام تحت إشراف الراهبات ، تعلمت الخياطة. لقد علموني المهارات الأساسية للخياطة ، ثم كنت بالفعل ذكيًا بما يكفي لفهم الطريقة. لقد حصلت عليه حقًا وركزت على التصميم في سن مبكرة ، ولهذا السبب كان لدي عملاء مشهورون بهذه السرعة ".
افتتحت شانيل أول متجر لها في عام 1910 في باريس. باعوا القبعات هناك. في وقت لاحق ، ظهرت الملابس في متاجرها. ومن المثير للاهتمام أن أول ثوب ابتكرته شانيل كان فستانًا مصنوعًا من سترة. لقد اهتموا بملابسها وسألوها من أين حصلت عليه ، وردا على ذلك ، عرضت كوكو أن ترتدي نفس الزي للمهتمين. وقالت لاحقًا إن حالتها كانت "على أساس سترة قديمة كنت أرتديها لأن الجو كان باردًا في دافيل".
أحد أكثر مصممي الأزياء تأثيراً ، رجل ذو كفاءة استثنائية ، طبيعة متعددة الأوجه ، صاحب العديد من المواهب. يدير هذا المصمم المشهور عالميًا من أصل ألماني دار أزياء شانيل منذ عام 1983. بالإضافة إلى ذلك ، يعد كارل مصممًا ومؤسسًا لعلامته التجارية الخاصة بالأزياء ، ومصورًا موهوبًا ، ومديرًا ، وصاحب دار نشر ومكتبة شخصية تتكون من 300 ألف مجلد. يقول لاغرفيلد عن نفسه: "أنا مثل الحرباء ، يعيش في داخلي عدة أشخاص في نفس الوقت. بالنسبة لي ، الإبداع مثل التنفس. أنا لا أفكر في ذلك حتى. عندما أجلس في كرسي شانيل التنفيذي ، أنا شانيل. عندما أذهب إلى روما وأكون في Fendi House ، أنا فندي. أبدأ العمل على مجموعة جديدة في اليوم السابق لعرض المجموعة السابقة ".
كانت قدراته الإبداعية واضحة بالفعل في مرحلة الطفولة المبكرة. درس في Lycée Montaigne تحت نقابة الأزياء الراقية في نفس الدورة التي درس فيها Yves Saint Laurent. تعاونت لاغرفيلد مع عدد كبير من دور الأزياء الشهيرة ، حيث ابتكرت العطور وخطوط الملابس الجاهزة والأحذية والإكسسوارات. بعد إنشاء مجموعته الأولى من الفراء لـ Fendi في عام 1966 ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا ، جذب انتباه أكثر الأشخاص نفوذاً في عالم الموضة.
في السبعينيات ، بدأ لاغرفيلد في التعاون مع مخرجين مشهورين وصنع أزياء لممثلي مسرح ألا سكالا. لقد بث حياة جديدة في دار الأزياء شانيل ، وأصبح قائدها ومصممها ، قائلاً: "نعم ، قالت إن الموضة تموت ، والأناقة خالدة. لكن يجب أن يتكيف الأسلوب مع الموضة. كان لشانيل حياتها الخاصة. مهنة عظيمة. انتهى. لقد فعلت كل شيء لإطالة أمدها ، وما زلت أجعلها تدوم إلى الأبد. مهمتي الرئيسية هي محاولة تغيير ما كانت تفعله اليوم. خمن ماذا ستفعل إذا عاشت الآن وهنا ، إذا كانت مادموزيل مكاني ".
يتصل الأصدقاء بكارل القيصر (قيصر ، بالألمانية) لقدرته المذهلة على القيام بالعديد من الأشياء في نفس الوقت. يخفي عمره ويخشى أنه لا يملك الحياة الكافية لتنفيذ كل أفكاره الإبداعية. يحب لاغرفيلد الكتب (حتى أنه ابتكر رائحة Paper Passion برائحة الكتاب المطبوع حديثًا) ، ويرسم الرسوم التوضيحية للأعمال ، ولا يمكنه تخيل الحياة بدون التصوير ، ويخيط الأزياء للسينما والمسرح ، وينتج العطور ، ويتعامل مع علامته التجارية الخاصة ، ويخلق الفنادق تصميم وتصوير الأفلام القصيرة وتنظيم المعارض وإنتاج مجموعات نسائية.
المصمم الإيطالي الشهير في النصف الأول من القرن العشرين ، والذي يعتبر سرياليًا من عالم الموضة ، المنافس الرئيسي لشانيل ، مبتكر أسلوب الملابس الجاهزة. ولدت إلسا في عائلة من الأرستقراطيين ، منذ الطفولة درست الرسم وتاريخ الفن وأحببت المسرح. عملت إلسا كمرشد سياحي في باريس ، وشاهدت زوجات الأمريكيين الأثرياء أقل اهتمامًا بالهندسة المعمارية والأهم من ذلك كله في متاجر الأزياء. من المفترض أنها جاءت بعد ذلك بفكرة صدمة الجمهور بملابس غير عادية.
بعد أن قابلت مهاجرة من أرمينيا ، أحبت إلسا سترتها المحبوكة كثيرًا ، أقنعتها بإنشاء نماذج ملابس غير عادية معًا. كانت ثمار عملهم فستانًا غير عادي من الصوف الأسود بقوس على شكل فراشة. من خلال عملهم ، اكتسبوا الاهتمام وتلقوا طلبًا كبيرًا من متجر الملابس الرياضية شتراوس. كان هذا الترتيب هو الذي جلب المجد لشياباريللي ومصنع التريكو لأرمن الشتات. أسست إلسا دار الأزياء الخاصة بها. كما تصور في الأصل ، صدمت الجمهور بمجموعاتها. لقد جسّدوا تخيلاتها وأحلامها الأكثر جموحًا ، وعبروا عن شيء غير منطقي وغير مفهوم. كان كل عنصر فريدًا. تم إنشاء العديد في نسخة واحدة. القلوب والأبراج والأذرع المعانقة والثعابين والذباب العملاق والتصميمات غير العادية والتطريز والإكسسوارات الفاخرة - كل هذا جذب الانتباه والصدمة.
كانت إلسا هي أول من اخترع مفهوم "البوتيك" (متجر يبيع سلسلة صغيرة من الملابس المصممة). تعاون العديد من المشاهير مع إلسا واستمتعوا بشراء ملابسها. كان Schiaparelli عقدًا مع هوليوود. كانت صديقة لسلفادور دالي (هو الذي اقترح عليها فكرة فستان مع جراد البحر والبقدونس وحقيبة هاتف). تحت تأثير دالي ، ابتكرت إلسا أكثر الأشياء غرابة: قبعة على شكل حذاء أو محبرة ، وقفازات مع جيوب للمباريات. كانت المجوهرات تجسيدًا لأغرب الأفكار ، حيث تم استخدام المصاصات والأدوية والمحايات والأقلام وأقلام الرصاص والخنافس المجففة كمواد.
غالبًا ما وصفت إلسا دار الأزياء بأنها مجنون. كانت شعبية مجموعات Schiaparelli ضخمة ، أراد الجميع الحصول على هذه الملابس الغريبة ، حتى دوقة وندسور نفسها. ولكن عندما اضطرت إلى المغادرة إلى الولايات المتحدة بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية ، بدا أنها منسية. عند عودتها إلى باريس عام 1944 ، توقف الطلب على أسلوبها. سيطرت شانيل على مشهد الموضة وقررت إلسا مغادرة عالم الموضة.
كانت كلتا المرأتين الموهوبتين مبتكرتين في عالم الموضة ، لكنهما مختلفتان تمامًا. ابتكرت شانيل في إطار الكلاسيكيات ، دون التركيز على السطوع والجاذبية. كانت إلسا باهظة الثمن ، كانت تحب الصدمة والاستفزاز. لا شك أن مساهمة كليهما في الموضة لا تقدر بثمن ، على الرغم من أن علامة Schiaparelli التجارية لم تكن موجودة منذ فترة طويلة. يمكن رؤية أفكار وإكتشافات إلسا متجسدة في الموضة الحديثة ، كما لو كانت سابقة لعصرها. تركيبات ألوان غير عادية ، لون "فوشيا" (اللون الوردي المذهل هو أيضًا فكرة Schiaparelli!) ، زجاجات على شكل جسم أنثوي ، أحذية من الفرو ، أحذية الكاحل ، حقائب غير عادية - كل هذه أفكار موهوبة إلسا ، الذي كان له تأثير كبير على عالم الموضة والموضة ...
أحد أشهر مصممي الأزياء الفرنسيين الذين ندين لهم بالفساتين الحديثة فائقة الأنوثة. كانت لديه موهبة فنية ، وفي شبابه كان يحلم بأن يصبح فنانًا عظيمًا. بعد أن أفلس معرضه الفني الخاص ، مر بأوقات عصيبة وفقر وبطالة ، لكن يبدو أن القدر يعده لمسار مختلف. بدأ في تصميم الأزياء المسرحية ورسم اسكتشات لمجلات الموضة الفرنسية. وأصبحت هذه الرسومات شائعة للغاية ، وبدأ التعاون مع قسم الموضة في صحيفة فيجارو ، وقد لوحظ. قررت التخصص في عارضات الأزياء ، على الرغم من أن رسومات نماذج القبعات كانت أكثر شيوعًا. لاحظ مصمم الأزياء الشهير بيجيه ديور ، ولكن بسبب الحرب ، لم تبدأ مسيرة ديور المهنية في ذلك الوقت.
عند عودته من الجيش ، بدأ كريستيان العمل في منزل عارضة الأزياء الشهير Lucien Lelong ، حيث تعلم الكثير. في عام 1946 ، وبفضل تمويل قطب المنسوجات ، تم افتتاح دار أزياء Dior في باريس. في سن 42 ، اشتهر ، وتم الاعتراف بمجموعته الأولى ، والتي أطلق عليها هو نفسه "خط التاج" ، على أنها ثورية وحققت نجاحًا باهرًا. فقط تخيل فترة ما بعد الحرب ، عندما كانت النساء تتوق إلى الجمال والرقي ، لملابس أنثوية وفاخرة بشكل مؤكد. شعرت ديور ، الموهوبة والحساسة بشكل لا يصدق ، بمزاج المجتمع ورغباته وأحلامه. كانت النساء الباريسيات متعبات للغاية حينها من السترات الرجالية والتنانير القصيرة لدرجة أنهن استقبلن مجموعة ديور بسرور. صور ظلية أنثوية وأقمشة فاخرة ونابضة بالحياة وخصر ضيقة وتنانير بطول الكاحل (إما كاملة أو مستقيمة) وأكتاف صغيرة مستديرة - في هذه المجموعة كان كل شيء تجسيدًا للأنوثة التقليدية والسحر.
لكن لم يكن كل شيء غائمًا جدًا. انتقد النسويون المجموعة ، بحجة أن العودة إلى الكرينولين والكورسيهات دليل على اضطهاد النساء العاملات. اعتقد الكثيرون أنه بعد الحرب ، كان الترف والبهجة غير مناسبين وكافرين. ومع ذلك ، على الرغم من الانتقادات ، فتن المظهر الجديد الجمهور. كانت شعبية ديور ساحقة ، وأصبح اسمه مرتبطًا بالفخامة والذوق الرفيع. تم انتظار كل مجموعة من مجموعاته بفارغ الصبر ، وكان من المتوقع أن تنجح كل مجموعة.
فقط في عام 1954 كانت هناك لحظة كانت خطيرة بعض الشيء على مسيرة ديور المهنية ، عندما عادت شانيل إلى ساحة الموضة ، التي لم تستطع تحمل "أهوال الخمسينيات" ، عندما تحدثت عن عارضات أزياء ديور. لكن ديور خرج بذكاء شديد من الموقف ، وأطلق مجموعة جديدة ، خفيفة ومرتاحة. مختلفة عن ذي قبل ، لكنها لا تزال نفس المؤنث. كانت الصور الظلية أكثر طبيعية ، وخفت الخطوط. قال مساعد ديور الشخصي ، بعد وفاة مصمم الأزياء العظيم ، ذات مرة: "لو كانت ديور على قيد الحياة ، لما كانت الموضة في مثل هذه الحالة المؤسفة كما هي الآن".
أحد مصممي الأزياء الرائدين في القرن العشرين ، والذي اختاره كريستيان ديور خلفًا له. منذ الطفولة ، كان يرسم ويحب المسرح ، ويقدم عروض الدمى في المنزل ، والأزياء الملصقة والمناظر الطبيعية المرسومة. عمل لوران كمساعد لديور وكان مفتونًا بعبقريته ، وتعرف ديور بدوره على الفور على سيد المستقبل في الشاب.
في سن الـ 21 ، أصبح لوران رئيسًا لواحد من أشهر دور الأزياء بعد الموت المفاجئ لديور ، وهو ينقذ العلامة التجارية حرفياً من الخراب المالي. قدم مجموعته النسائية الأولى لنسخة أكثر نعومة وأخف وزنا من القوس الجديد مع صورة ظلية شبه منحرف. كان لوران أول من قدم الأزياء الفرنسية إلى الاتحاد السوفيتي (1959) ، حيث وصل إلى هنا مع 12 عارضة أزياء.
يبدو أن هناك احتمالات مشرقة في المستقبل كخليفة لتوقعات الراحل ديور. لكن لا يخلو من الحسد والمتاعب. يشاع أن مالك دار أزياء ديور (مارسيل بوساك) أصر على إرسال سان لوران إلى الخدمة العسكرية في إفريقيا ، وبالتالي أراد التخلص من المصمم. هناك يعلم أيضًا أنه طُرد من دار أزياء ديور.
في عام 1961 ، ظهرت ماركة Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) ، وحققت مجموعته الأولى نجاحًا كبيرًا. دوافع شرقية ، ألوان زاهية ، إلهام من دول أفريقية. تنتج Saint Laurent أيضًا العطور ، وتعمل كفنانة مسرحية ، وتبتكر مجموعات وأزياء.
حظيت أفكار مجموعات Laurent اللاحقة أيضًا بتقدير كبير وأصبحت نوعًا من كلاسيكيات الموضة: البدلات الرسمية النسائية (أصبحت فيما بعد العلامة التجارية للعلامة التجارية) ، بدلات البنطلون ، الأحذية العالية ، السترات ذات العنق العالي ، السترات الجلدية السوداء ، الفساتين بنمط رحلات السفاري ، الزخارف. أصبح لوران أول مصمم يطلق مجموعة متكاملة من الملابس الجاهزة ، وكذلك أول مصمم يستقبل معرضًا في متحف متروبوليتان خلال حياته.
يُطلق على مصمم الأزياء الإيطالي لقب رائد الموضة في القرن العشرين ، وهو سيد الخياطة ، ومتمسك بالجودة والجمال الرائع. منذ الطفولة ، أحب جورجيو الفن والمسرح ، ورسم وخياطة ملابس للدمى. كان يحلم بأن يصبح ممثلاً ، لكن والديه أصرّا على مهنة الطبيب. بعد عامين من الدراسة ، ترك جورجيو الجامعة. وجد نفسه في عالم الموضة. أنشأ أرماني علامته التجارية الخاصة في عام 1974 ، وقبل ذلك عمل كمصمم نوافذ في سلسلة متاجر كبيرة متعددة الأقسام ، كما ابتكر ملابس رجالية لنينو شيروتي.
أدت مهارات أرماني المهنية في العمل مع القماش إلى حقيقة أنه بفضله تغير أسلوب خياطة الملابس الرجالية تمامًا. ظهرت الخفة والنعومة ، والتي ، إلى جانب البساطة والإيجاز ، تزود منتجاته بأناقة وراحة خاصة. بعد النجاح الباهر الذي حققته مجموعة الرجال ، بدأت أرماني في تقديم مجموعات النساء أيضًا ، مع إيلاء اهتمام خاص للمرأة العاملة. في مجموعاته ، تتعايش الآراء التقليدية بانسجام مع أحدث الاتجاهات. قام بتحديث الكلاسيكيات بنعمة وذوق كبيرين. المواد الفاخرة ، والتجارب مع تركيبات الأقمشة ، والوظائف المتعددة ، والأناقة غير الرسمية هي السمات المميزة لمجموعات أرماني.
المصمم الأمريكي الشهير الذي يلقب بملك الثوب الجاهز "الذي فتح أمريكا على أمريكا". تنتج شركته (Polo Ralph Lauren Corporation) الإكسسوارات والملابس والكتان والمنسوجات والأثاث وورق الحائط والعطور والأطباق. حازت لورين على لقب مصمم العام ثلاث مرات ، وحصلت على لقب Fashion Legend من قبل مجلس التصميم الأمريكي. بالنسبة للعديد من الأشخاص ، يعتبر رالف لورين مثالاً على كيف يمكن لشخص من طبقة اجتماعية منخفضة الوصول إلى ارتفاعات كبيرة بحلم وموهبة. مواطن من بيلاروسيا (التقى والداه وتزوجا في الولايات المتحدة الأمريكية) ، من عائلة فقيرة لديها العديد من الأطفال ، وضع رالف لنفسه هدفًا لتحقيق النجاح منذ صغره. لقد صُدم بخزانة ملابس زميله في الفصل ، والتي تخصه فقط ، والتي كانت الملابس مرتبة فيها بشكل أنيق. في شقة رالف ، كان هناك خزانة واحدة للجميع. منذ ذلك الحين ، قرر المصمم المستقبلي العمل وتوفير المال لتحقيق حلمه.
من المثير للاهتمام أن لورين ليس لديه دبلوم في الموضة ، لكنه في الوقت نفسه أحد أفضل المصممين في العالم. هو نفسه لا يخيط الملابس ، لكنه مصدر إلهام ، مصمم ، يفكر في كل مجموعة بأدق التفاصيل. يقول المصمم نفسه: "لم أذهب إلى مدرسة الموضة مطلقًا - كنت شابًا كان له أسلوبه الخاص. لم أستطع أن أتخيل أن "بولو" ستصبح على ما هي عليه. لقد اتبعت حدسي للتو ".
في البداية ، عمل رالف كبائع (يبيع الملابس والقفازات وربطات العنق) ، ثم أصبح مصممًا لربطة عنق ، وأنشأ نموذجًا جديدًا بشكل أساسي (مستوحى من رواية "The Great Gatsby"): ربطة عنق عريضة من الحرير (بينما كانت ربطات العنق الرفيعة في أزياء ثم). بفضل المستثمر ، افتتحت لورين وشقيقها متجرًا وعلامة تجارية خاصة بهم ، Polo Fashion. أراد الناس الجودة والأشياء والإكسسوارات الأنيقة ، واكتسبت العلامة التجارية شعبية متزايدة. أنتجت لورين مجموعات من الملابس الجاهزة (للرجال أولاً ثم للنساء) والإكسسوارات. كان الوحيد الذي بدأ في إنتاج قمصان رياضية من 24 لونًا.
تجمع مجموعات لورين بين الأناقة والرقي وفي نفس الوقت السهولة والبساطة والسطوع. "ملابسي هي رؤية لما أؤمن به. قال لي أحدهم ذات مرة أنني كاتب. هذا صحيح - أكتب من خلال ملابسي. قالت لورين "إنها تجسد التاريخ وليس الملابس فقط". ألهمته زوجة رالف لإنشاء مجموعات ملابس نسائية: "زوجتي لديها ذوق رفيع وأسلوبها الخاص. عندما كانت ترتدي قمصان وسترات وسترات من متاجر الرجال ، كان الناس يسألونها دائمًا من أين حصلت عليها. ربطت مظهرها بالشابة كاثرين هيبورن - فتاة متمردة على حصان وشعرها يرفرف في الريح. صنعت لها قمصانًا ". قدم لورين الملابس ذات النمط الغربي. ولا يبدو أن قمصان البولو أصبحت عتيقة الطراز.
لقد تحققت أحلام الصبي رالف: إنه أحد أغنى الناس في العالم ، ولديه عائلة قوية ، وثلاثة أطفال ، ويمتلك مزرعة وهو أحد أكبر هواة جمع السيارات القديمة في العالم.
يطلب المصمم الإيطالي الشهير من نفسه أن يُطلق عليه لقب "فنان أزياء" ويشتهر بمجموعاته الغريبة والمذهلة من الملابس والإكسسوارات. يلتزم بيت الأزياء الخاص به بفلسفة الأنوثة والأناقة والمزاج المشرق. قال المصمم نفسه في مقابلة إن أزياءه "أصبحت ناجحة وذات صلة ، لأن المصممين الآخرين استمروا في إنتاج أشياء رتيبة ... لفترة طويلة ، حاول المصممون أن يلبسوا النساء على قدم المساواة مع الرجال. لقد غيرت هذا الاتجاه. أحاول التأكيد بالملابس على الجانب الأنثوي والمثير الموجود في كل امرأة ".
تأثرت موهبة كافالي بشكل كبير بجده ، الفنان الشهير جوزيبي روسي ، ووالدته التي كانت تعمل خياطة ومصممة. عندما كان طفلاً ، ساعد والدته في خياطة الملابس ، أدرك كافالي أنه يريد تصميم الأزياء والموضة. كان من أفضل طلاب أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، درس تكنولوجيا إنشاء الطباعة على المنسوجات. حتى ذلك الحين ، ابتكر سلسلة من مطبوعات الأزهار التي تهتم بالمصانع الكبيرة في إيطاليا. أحب كافالي دائمًا التجربة ، بينما كان لا يزال يدرس في الأكاديمية ، بدأ في ابتكار طرق مختلفة لصبغ الجلود والنسيج ، وكان عمره حينها 20 عامًا فقط.
وهكذا ، أدت هذه التجارب إلى حقيقة أنه في أوائل السبعينيات اخترع كافالي نظامًا للطباعة على الجلد وحصل على براءة اختراعه ، مما سمح له بصبغه بستة ألوان مختلفة. أصبح هذا الاختراع الثوري على الفور شائعًا في العديد من بيوت الأزياء. الجينز المرن هو نجاح آخر من كافالي جلب الرخاء والنجاح إلى الدار.
ملابس Roberto Cavalli البراقة والفاخرة مطلوبة بشدة بين عشاق الموضة في جميع أنحاء العالم ، يرتديها أكثر المشاهير بريقًا على هذا الكوكب. يعتقد كافالي أن المرأة يجب أن تتمتع بشخصية قوية وشخصية قوية. وقال في مقابلة: "الجمال يأتي من الداخل ، وهو انعكاس لخصوصية كل شخص ... الجمال هو بطاقة زيارة تساعد عندما تلتقي للمرة الأولى ، لكنها عديمة الفائدة تمامًا عندما تلتقي بالثانية".
مؤسس دار أزياء فالنتينو ، مصمم أزياء إيطالي شهير أحب الرسم منذ الطفولة ، في شبابه كان يحب الفن وكان مهتمًا بالموضة. كان متدربًا ، ودرس في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، وفي مدرسة الأزياء الراقية. عمل في عدة بيوت أزياء ، ثم افتتح مشغله الخاص. تميزت أعماله برقيها وقصها الممتاز وأقمشتها باهظة الثمن وديكورها يدويًا ورقيها. في عام 1960 ، ظهرت ماركة فالنتينو.
بفضل لقاء مع المهندس المعماري جياميتي ، الرئيس التنفيذي المستقبلي لدار الأزياء ، يحصل فالنتينو على فرصة الانخراط في الإبداع فقط ، دون الخوض في تعقيدات الأعمال. هو نفسه قال: "أنا أعرف فقط كيف أرسم الفساتين ، وأستقبل الضيوف وأزين المنزل ، لكنني لا أفهم أي شيء في مجال الأعمال". في إحدى مجموعات الستينيات ، كانت الملابس الحمراء حاضرة ، والتي أصبحت فيما بعد السمة المميزة لدار أزياء فالنتينو. يقول المصمم: "الأحمر هو أفضل لون. يناسب أي امرأة ، ما عليك سوى أن تتذكر أن هناك أكثر من 30 لونًا مختلفًا من هذا اللون ".
لسنوات عديدة ، كان المصمم يرتدي ملابس المشاهير ، وفضل الكثير منهم شراء فساتين زفاف رائعة منه. وكان من بين عملائه شخصيات أسطورية مثل جاكلين كينيدي وأودري هيبورن وصوفيا لورين وإليزابيث تايلور. في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، تألقت العديد من الممثلات بأزياء فالنتينو. في عام 2007 ، أعلن مصمم الأزياء الشهير تقاعده من عالم الموضة ، وفي عام 2008 ، في أسبوع الهوت كوتور في باريس ، أقيم عرض وداع ، حيث خرجت جميع العارضات إلى المنصة بفساتين حمراء ، وقدم الجمهور بحفاوة بالغة.
وقد أدى ذلك إلى حقيقة أن الملابس أصبحت ضخمة وبأسعار معقولة ، وسرعان ما ظهرت صناعة الملابس الفاخرة ، والتي تتميز بالأصالة والحصرية. أصبح الأكثر شهرة جزءًا من الثقافة ، وإبداعاتهم تبهج الجمهور ، وأصبحت أشياء مرغوبة وحتى مقتنيات.
بدأ مبتكرو ماركات الأزياء الكلاسيكية والحديثة في تشكيل الذوق العام ، وإملاء قواعد الحياة ، والتأثير على نشاط المستهلك. من هم سادة الأفكار هؤلاء؟ دعنا نتحدث عن مصممي الأزياء المشهورين في العالم الذين تم التعرف عليهم من رواد الموضة في فترات زمنية مختلفة.
تبدأ صناعة الأزياء بالتأكيد مع Coco Chanel. لقد غيرت بشكل جذري فكرة زي المرأة وأسلوب الحياة بشكل عام. في عام 1909 ، افتتح تلميذ سابق في دار الأيتام ورشة عمل لصنع القبعات. في وقت لاحق بدأ في صنع الملابس. رأت مهمتها في صنع ملابس مريحة للسيدات. شعرت كوكو بالتغيرات التي طرأت على أسلوب حياة معاصريها وسعت إلى ابتكار أزياء يشعرون فيها بالراحة.
في عام 1913 ، افتتحت متجرًا في دوفيل ، حيث قدمت مجموعة من الملابس الرياضية لأول مرة. خلال الحرب العالمية الأولى ، كانت تخيط ملابس جيرسي. كانت شانيل أيضًا معارضة شرسة للمشد وقدمت بدلة تسمح للسيدات بالاستغناء عن هذا العنصر المقيد. قدمت أبسط الملابس ، وأصبحت فساتينها المقتضبة كلاسيكية. كما ارتدت كوكو البنطال لأول مرة في الحياة اليومية ، وليس لركوب الخيل ، كما كان من قبل. منذ ذلك الحين ، لم تكتمل مجموعاتها بدون بدلات بنطلون ، بالإضافة إلى تويد وبوكليه: جاكيت + تنورة مع شرائط سوداء مميزة وجيوب رقعة وأزرار كبيرة.
بعد وفاة Coco Chanel في عام 1971 ، تمكنت دار الأزياء التي أنشأتها من البقاء من بين الأفضل في العالم. واليوم يواصل الحفاظ على تقاليد المبدع العظيم وتطويرها ، وتطوير ملابس أنيقة ومتطورة.
ولد مصمم الأزياء الإسباني العظيم في عام 1895 ، في سن ال 24 افتتح أول أزياء له خلال الحرب الأهلية وانتقل إلى باريس ، حيث بدأ حياته المهنية الرائعة في تصميم الأزياء.
على عكس الكلاسيكيات الأخرى في الموضة ، انتقل من خياط إلى مصمم أزياء ، يمكنه تفصيل فستان وخياطته ، وليس فقط رسمه. أصبح الأشخاص والنجوم المتوجون عملاء لمنزل بالنسياغا: جريس كيلي ، دوقة وندسور ، إليزابيث تايلور. لقد قدروا له ذوقه وأسلوبه الذي لا تشوبه شائبة ، لقد ابتكر روائع وليس فساتين. شعر كريستوبال بمهارة بإمكانيات النسيج وعرف دائمًا كيفية التأكيد على جمال الشكل الأنثوي.
كان بالنسياغا رائدًا معترفًا به ، فقد أملى قوانين الموضة ، ولم يستمع إليها. في الخمسينيات من القرن الماضي ، قدم المايسترو البلوزات بدون ياقة ، وكان هو أول من استخدم أكتاف مربعة.
في الستينيات ، ابتكر كريستوبال مجموعة من فساتين الحقائب التي كانت مريحة للغاية وفي نفس الوقت أخفت عيوب الشكل بشكل مفيد. أيضًا في أفضل مجموعاته ، رأى العالم فساتين على شكل حرف a ، وهي عبارة عن صورة ظلية لباس ضيق يسمى "الخط الأول". يخترع أكمام القميص في بلوزة نسائية ، ويقدم فستانًا من دولارات الأطفال دفع عشاق الموضة في جميع أنحاء العالم إلى الجنون.
بالإضافة إلى الفساتين الثورية ، تخيط Balenciaga معاطف وسترات فضفاضة ، وتقدم للسيدات معاطف قصيرة مريحة بقصة واسعة ، بالإضافة إلى معاطف بغطاء للرأس. في أواخر السبعينيات ، أدرك السيد أن الموضة لم تعد عالية ، وأن النقابة تسيطر على بيوت الأزياء. يرفض كل عروض بيع دار الأزياء. في عام 1972 ، توفي مصمم الأزياء ، وبُذلت عدة محاولات لإحياء العلامة التجارية ، لكنها لم تنجح.
غالبًا ما يأتي مصممو الأزياء المشهورون من خلفيات فقيرة. لكن كريستيان ديور نشأ في عائلة ثرية ، درس الفن ، وكان سيصبح فنانًا. أفلست الأسرة ، وكان عليه أن يفكر في جني الأموال ، وفي عام 1946 ، عندما كان يبلغ من العمر 41 عامًا ، افتتح دار الأزياء الخاصة به في باريس. وبالفعل في عام 1947 أصدر أول مجموعة ثورية New Look.
جسّد "المظهر الجديد" لديور فكرة المرأة كزهرة جميلة. عارض المصمم جميع الاتجاهات الحديثة وأعاد المثل العليا للماضي. أثار فستانه ذو الخصر الضيق وتنورة الجرس العريضة ، والذي يصل طوله إلى 40 متراً من القماش ، البهجة بين النساء اللائي سئمن من المصاعب العسكرية وانتقادات حادة من الزملاء. لذلك ، اتهمت Coco Chanel و Cristobal Balenciaga ديور بأنها رجعية وعديمة المذاق. تسبب إطلاق خطوط الملابس الجاهزة في حدوث هجمات أكبر. لكن ديور استمرت في إنتاج مجموعات فاخرة ، والتي تمتعت بنجاح مستمر.
لمدة 10 سنوات من العمل ، طوّر كريستيان ديور 6 مجموعات أخرى ، كانت السمة المميزة لها هي الخصر الضيق والأنوثة. في عام 1957 ، توفي كريستيان ديور ، لكن دار الأزياء الخاصة به لم تفقد شهرتها حتى يومنا هذا.
اقتحم مصممو الأزياء العالميون المشهورون من الربع الأخير من القرن العشرين ، Dolce & Gabbana ، عالم الموضة في عام 1982. قبل ذلك ، ذهب كل عضو في الثنائي بطريقته الخاصة في عالم الموضة. التقيا في ورشة صغيرة في ميلانو. في عام 1985 ، قدمت Dolce and Gabbana مجموعة الاستوديو الخاص بهم "Real Woman" وقهروا السيدات بنهجهم الجديد في الموضة. مصدر إلهامهم هو امرأة قوية ، واثقة من نفسها ، وجميلة ذات معايير غير نموذجية.
في المستقبل ، ركز المصممون على البذخ وسطوع الصور ، وهم يجمعون بجرأة بين الأقمشة المختلفة ، فهم يحبون الدانتيل كثيرًا. لكن في الوقت نفسه ، تلبي جميع مجموعاتهم أعلى معايير الرفاهية. يحظى خط الرجال باهتمام خاص ، حيث يجمع بين الأسلوب الإيطالي الأنيق والأناقة والرجولة والغرابة. تنتج Dolce & Gabbana اليوم سبعة خطوط من الملابس: من الفخامة إلى ملابس الأطفال وملابس البحر. إنهم لا يتخلون عن مناصب قيادية كمصممي أزياء مشهورين.
ولد جورجيو أرماني الشهير عام 1934 ، وبدأ حياته المهنية كمساعد لـ Cerutti و Ungaro.
في عام 1975 قام بافتتاح شركة باسمه الخاص وقام بإنتاج مجموعة من السترات الرجالية التي يتخلى فيها عن الضيق المعتاد إلى الأسفل ويزيل منصات الكتف. شعارها الأناقة والبساطة. في المجموعة النسائية ، يستخدم أساليب مستعارة من أزياء الرجال ، ويصنع بدلة أصلية مزدوجة الصدر ، والتي تصبح السمة المميزة لدار Armani House. يواصل أرماني اليوم إدارة منزله ، وعملائه نجوم من جميع أنحاء العالم. تنتج ماركة Armani 5 خطوط ملابس ، كل منها يجسد فلسفة الشركة.
لاحظ مصممو الأزياء المشهورون أن Hubert de Givenchy هو أرستقراطي حقيقي في عشيرة مصممي الأزياء. يبدأ الاهتمام بالموضة في مرحلة الطفولة المبكرة ، مفتونًا بمجموعات دور الأزياء في ذلك الوقت. درس مع زملائه وتخرج من مدرسة الفنون الجميلة ، وفي عام 1952 افتتح دار الأزياء في باريس ، وأصبح أصغر مصمم في عصره.
أسلوبه هو الألوان والمطبوعات الغنية المقترنة بصور ظلية بسيطة ومتطورة. بفضل جهود جيفنشي ، دخلت البلوزة ذات النتوءات البيضاء إلى خزانة ملابس النساء الفرنسيات. لقد كان المصمم المفضل لأودري هيبورن ، حيث ابتكر صورتها الفريدة والمعروفة. بالنسبة لها ، يأتي السيد مع فستان قميص والعديد من الملابس البسيطة والأنيقة التي أصبحت رمزًا للعصر.
هناك العديد من النجوم والمشاهير العالميين من بين عملائه الذين ينجذبون بسحر وتطور ملابس جيفنشي. في عام 1993 ، عندما توفيت أودري ، أدرك جيفنشي أن العالم فقد تجسيد الأنوثة ولم يكن هناك من يخلق الجمال. يبيع دار الأزياء ويتقاعد إلى الأبد.
لاحظ مصممو الأزياء المشهورون أن روسيا لها سحرها وأسلوبها الفريدان ، وقد جسدها فياتشيسلاف زايتسيف. الفنانة من مواليد عام 1938. كان مغرمًا بالرسم منذ طفولته ، وتلقى مهنة مصمم أقمشة ، ومن عام 1962 ترأس مجموعة تجريبية في البيت السوفيتي للنماذج في كوزنتسكي موست.
في عام 1979 بدأ العمل في مشغله ، والذي أصبح فيما بعد دار الأزياء التي سميت باسمه. أسلوب زايتسيف هو البذخ الأنيق. غالبًا ما يستخدم تقاليد الزي الوطني الروسي ، في الغرب يُطلق عليه اسم الكاردين الروسي. يمكنك أن ترى في مجموعاته الأقمشة الغنية ، والفراء ، والجلود ، ويصنع ملابس فاخرة للنزهات والأزياء العملية لكل يوم. في العهد السوفياتي ، كان زايتسيف يرتدي ملابس النخبة بأكملها في الاتحاد السوفيتي ، واليوم عملائه هم المؤسسة الروسية.
إذا قمت بإعداد قائمة "مصممي الأزياء الروس المشهورين" ، فسيكون اسم فالنتين يوداشكين في الأسطر الأولى. وهي جزء من نقابة الأزياء الراقية في باريس. يعمل بيت الأزياء الخاص به بنجاح ليس فقط في موسكو ، ولكن أيضًا في فرنسا. أسلوب Yudashkin أنيق وفاخر. ظهرت مجموعته الأولى في عام 1987 ، وسرعان ما اكتسب شهرة عالمية. يشير Yudashkin بانتظام إلى الموضوع الروسي في مجموعاته. يتميز المصمم بحبه الكبير للديكور: الترتر ، الزينة - كل هذا يجعل ملابسه مشرقة للغاية وغير عادية. Yudashkin's House هو مكان يرتدي فيه نجوم الأعمال الروس.
أصبحت مجموعات الملابس من قبل المصممين المشهورين دافعًا لتطوير الفكر الإبداعي للمصمم الشاب إيغور تشابورين. بدأ مسيرته المهنية من المشاركة في مسابقة مصممي الأزياء ، والتي فاز فيها وحصل على التقدير على الفور. في عام 1993 أصدر أول مجموعة للمؤلف ، وفي عام 1999 حصل على "Golden Mannequin" عن مجموعته الجديدة. أسلوب تشابورين هو الملابس الفكرية ، فهو يصنع الملابس للتفكير في السيدات في منتصف العمر. تتميز مجموعات Chapurin بتعقيد القطع والراحة الكبيرة ، ويولي السيد اهتمامًا كبيرًا بالتفاصيل والديكور. هناك العديد من المشاهير بين عملاء Chapurin Fashion House ، فالنخبة الروسية تحب التباهي بأزيائها.
يواصل مصممو الأزياء المشهورون العمل ، وتنمو الصناعة ، وتجذب المزيد والمزيد من القوى من بين الشباب. في جميع أنحاء العالم ، تتكون طليعة الموضة من الشباب وحتى الشباب الذين يجلبون أفكارًا جديدة إلى عالم الملابس. مصممو أزياء معاصرون مشهورون - ستيلا مكارتني ، أخوات أولسن ، إيليش ماكنتوش ، جيمي ماكينا ، راسل سيج. اليوم يصنعون المستقبل ، ويسعون لإبهار العالم بحلول جديدة وتحويل فكرة الجمال.
