يبدو أنه كان مقدرًا له أن يصبح ما أصبح عليه. في سن الثالثة عشرة ، صنع بالفعل أنماطًا لفساتين والدته وأخواته ، وأعطوها إلى صانعي الخياطة المحليين من أجل الخياطة. في سن 17 أرسل رسوماته إلى مسابقة المصممين الشباب التي نظمتها الأمانة الدولية للصوف وفاز بالمركز الأول.
في حفل توزيع الجوائز في باريس ، التقى برئيس تحرير مجلة فوغ الفرنسية ميشيل دي برونوف ، الذي لعب دورًا رئيسيًا في حياته المهنية. عندما رأى موهبة في صبي خجول ذو عيون زرقاء ، نصحه بالانتقال إلى باريس وممارسة الموضة.
في سبتمبر 1954 ، بناءً على نصيحة دي برونوف ، انتقل سان لوران إلى باريس والتحق بدورات نقابة الأزياء الراقية. في نوفمبر من نفس العام ، احتل مرة أخرى المركز الأول في مسابقة أمانة الصوف الدولية لفستان كوكتيل ، متغلبًا على نجم الموضة الصاعد ، كارل لاغرفيلد.
في عام 1955 ، خلال أحد اجتماعاته مع دي برونوف ، عرضت له سان لوران رسوماته التخطيطية. وأذهله تشابه العارضين مع تصميم المجموعة الجديدة لكريستيان ديور ، التي رآها هذا الصباح في مكتب مصمم الأزياء الأسطوري ، فقرر أن يطلعه على أعمال الفنان الشاب.
لم أقابل أبدًا أي شخص أكثر موهبة في حياتي ، سيكتب دي برونوف لاحقًا.
ديور ، الذي رأى أعمال سان لوران ، تعرّف على الفور على شخص متشابه في التفكير فيه وظفه على الفور كمساعد. لن يمر وقت طويل قبل أن ينادي ديور يده اليمنى سان لوران ، ثم وريثه لاحقًا.
كان من دواعي سروري أن أعمل لدى كريستيان ديور ، الذي أعجبت به كثيرًا. في ذلك الوقت ، كان أشهر مصمم أزياء.<…>علمني أساسيات مهنتي. أنا مدين له بالكثير من نجاحي. بغض النظر عما حدث لي لاحقًا ، لن أنسى أبدًا السنوات التي أمضيتها معه ، كما يتذكر سان لوران لاحقًا.
في أغسطس 1957 ، أخبر كريستيان ديور والدة سان لوران أنه اختار ابنها وريثًا لإمبراطورية الموضة الخاصة به. كانت المرأة مندهشة إلى حد ما ، لأن السيد كان يبلغ من العمر 52 عامًا فقط.
بعد شهر ، توفي ديور بنوبة قلبية أثناء إجازته في منتجع مونتيكاتيني الإيطالي. وفقًا لرغبته الأخيرة ، تم تعيين سان لوران مديرًا فنيًا لكريستيان ديور.
في سن ال 21 ، أصبح إيف سان لوران رئيسًا لواحد من أكثر بيوت الأزياء نفوذاً في العالم: شكلت منتجاته 50٪ من السلع المصدرة لقطاع الأزياء الراقية ، وبلغ عدد الموظفين 1400 موظف.
لم يخيب إيف أمل معلمه. أحدثت المجموعة الأولى ، التي ابتكرها كرئيس لمنزل كريستيان ديور في يناير 1958 ، ضجة كبيرة. أرست فساتين الأرجوحة التي اقترحها الأساس لإنجازاته الثورية اللاحقة. أطلقت عليه وسائل الإعلام على الفور لقب "الأمير الصغير" الذي أنقذ فرنسا.
بين عامي 1958 و 1960 ، أنشأ ست مجموعات لديور.
في الستين ، تكثفت الغيوم فوق "الأمير الصغير". الشهرة الفورية والاعتراف بالعبقرية الشابة طاردت الحسود والمنافسين في ديور. سان لوران ، الذي ترك ديور دار الأزياء لأجله ، تم تجنيده "بشكل غير متوقع" في الجيش وإرساله إلى الجزائر ، التي تخوض حربًا مع فرنسا من أجل استقلالها.
جوهر المصمم الذي قضى طفولته في وهران الجزائرية يقاوم الصراع العسكري. استغرق الأمر 20 يومًا من الإذلال من زملائه ليقع في اكتئاب حاد. يوضع الشاب في عيادة عسكرية ، حيث يعالج بالمؤثرات العقلية والصدمات الكهربائية لمدة ثلاثة أشهر. بالإضافة إلى ذلك ، يتلقى إخطارًا بأنه قد تم فصله من Dior.
كافح سان لوران مع عواقب مثل هذا "العلاج بالصدمة" ، والذي تجلى في شكل إدمان المخدرات والكحول والاكتئاب الذي تطور على هذه الخلفية ، طوال معظم حياته.
بيير بيجارت ، الذي ظهر في ذلك الوقت في حياته ، أنقذ سان لوران من "الأسر" الجزائري وساعده في فتح دار الأزياء الخاصة به ، والتي كان مصيرها النجاح.
في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، أصبح سان لوران ملك الأناقة الراديكالية. نتائجه الثورية. كان الاختراق الأول هو مجموعة موندريان ، المستوحاة من أعمال الفنان التجريدي الهولندي بيتر موندريان.
في عام 1966 ، ابتكر بدلة توكسيدو النسائية ، والتي أحدثت ثورة في عالم الموضة وكانت بمثابة الأساس لمزيد من هجرة العناصر الذكورية إلى خزانة الملابس النسائية.
... كان من الضروري مراعاة خصوصيات ذلك الوقت. كانت النساء تشارك بشكل متزايد في الأنشطة التي تتطلب قدرًا أكبر من حرية الحركة ... تتذكر سان لوران.
كان أول مصمم يثبت أن المرأة التي ترتدي البنطال جميلة ، حيث ابتكر نماذج تبرز الشكل الأنثوي. أول من يخاطر بتحويل السترة الواقية من الرصاص وسترة البازلاء إلى ملابس خارجية عصرية. أول من افتتح مجموعة من البوتيكات الجاهزة (Rive Gauche).
لقد كان دائمًا أول خطوة إلى الأمام ، وقد تم قياس هذه الخطوة لعدة عقود. قبل وقت طويل من استخدام Gauthier للزخارف العرقية الأفريقية في مجموعاته ، وكان متقدمًا على Lacroix و Gogliano ، وأصدر مجموعة مستوحاة من الأزياء التقليدية لمختلف الشعوب.
أعلن سان لوران أن دوري المتواضع بصفتي مصمم أزياء هو صنع ملابس تعكس العصر ، وفي كل مرة أثبت أنه يفعل ذلك بشكل أفضل من الآخرين.
في عام 1983 ، عندما كان يبلغ من العمر 47 عامًا ، أصبح أول مصمم في العالم يقيم معرضًا مدى الحياة في معهد الأزياء في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. جعله الاعتراف بخدماته لصناعة الأزياء رمزًا للأناقة.
قالت أمينة المعرض ديان فريلاند ، التي وصفت سان لوران بأنها "عبقري حي" للموضة مهما فعل ، ستتبعه النساء في جميع أنحاء العالم ، من جميع الأعمار.
حسنًا ، لقد توجوني. لكن انظر إلى ما حدث لملوك فرنسا الآخرين ، أعلن سان لوران في عام 1968 - قبل وقت طويل من أن يبدأ النقاد في دفن موهبته الرائدة.
حدث هذا في الثمانينيات ، والذي مر تحت علامة عزلة سان لوران: نادرًا ما يظهر في الأماكن العامة ، باستثناء أنه يذهب إلى القوس التقليدي في نهاية العروض مرتين في السنة. كانت هناك شائعات عن إدمانه للكحول والمخدرات. في مرحلة ما ، أُجبر بيير بيرغر على التصريح علنًا بأن سان لوران لم يكن مريضًا بالإيدز.
في مقابلة ، اعترف سان لوران أنه بمجرد شعوره بالسوء لدرجة أنه "أراد ربط أثقل تماثيله البرونزية برقبته" ورمي نفسه في نهر السين.
الثروة والشهرة لم تنقذ المرء من الإدمان والاكتئاب.
سارع نقاد الموضة إلى التصريح بأن أيام سان لوران قد ولت وأن الملك "لم يخلق شيئًا جديدًا لفترة طويلة". لكن عرض عام 1992 ، الذي قدم أفضل إبداعات دار الأزياء خلال 30 عامًا من وجودها ، أثبت عكس ذلك.
تم تسمية العلامة التجارية الراقية Saint Laurent Paris على اسم مؤسسها Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent حتى عام 2012. تنتج العلامة التجارية الفرنسية الملابس والأحذية والعطور والساعات والمجوهرات وهي تنتمي اليوم إلى مجموعة Pinault-Printemps-Redoute Group القابضة.
لم يبدأ تاريخ سان لوران باريس "على الرغم من" ، ولكن "بسبب". العديد من العلامات التجارية ، قبل أن تصبح مشهورة ، كان عليها أن تمر بسوء فهم ، طريق طويل من الأسفل إلى الشهرة. ولد إيف سان لوران عام 1936 لعائلة من الأرستقراطيين الفرنسيين من الجزائر ، وكان من المفترض أن يصبح محامياً ، وفقاً لتقليد من نوعه. لكن والدة لوران رأت فيه موهبة كمصمم وساعدت ابنها على الانتقال إلى باريس للذهاب إلى المدرسة في مدرسة الهوت كوتور الباريسية نقابة الهوت كوتور عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا.
فاز Laurent في مسابقة Woolmark Design بفستان كوكتيل متطور. هكذا التقى المصمم الشاب ميشيل دي برونوف ، رئيس تحرير French Vogue ، الذي ساعد لوران في الحصول على وظيفة لكريستيان ديور بنفسه. المظهر المشرق للمصمم البالغ من العمر 21 عامًا في عالم الموضة أكسب إيف سان لوران لقب "الأمير الصغير للهوت كوتور".
في عام 1955 ، عمل لوران كمساعد لكريستيان ديور وصنع أول فستان سهرة له. بعد ذلك بعامين ، اختفت ديور وأصبحت ماركة كريستيان ديور تحت سيطرة إيف سان لوران. نظرًا لعدم وجود خبرة في إطلاق مجموعاته الخاصة ، بدأ لوران في قيادة علامة تجارية ذات سمعة طيبة. في عام 1958 ، تم إطلاق أول مجموعة كريستيان ديور ، والتي تم إنشاؤها بالكامل من قبل مصمم شاب ، وليس مؤسس العلامة التجارية. طور لوران صورة ظلية جديدة على شكل شبه منحرف في ذلك الوقت ، والتي جذبت المزيد من الاهتمام لكريستيان ديور ونفسه ، مما يثبت أنه كان بحق رئيس العلامة التجارية.
بعد عامين فقط من تولي إيف سان لوران رئاسة كريستيان ديور ، بدأت حرب الاستقلال الجزائرية في عام 1960 وتم تجنيد المصمم في الجيش. بعد أقل من عام ، أصيب الشاب بانهيار عصبي وتم نقله إلى مستشفى للأمراض النفسية للشفاء. بالعودة إلى فرنسا ، اكتشف إيف أنه طُرد خطأً من كريستيان ديور. بدأت محاكمة رفيعة المستوى ، نتج عنها حصول إيف سان لوران على تعويض كبير.
مع الأموال المتلقاة ، افتتح Laurent علامته التجارية الخاصة Yves Saint Laurent في عام 1961 وأصدر العام التالي مجموعته الأولى الخاصة. أبدى الجمهور ترحيبا حارا في العرض الأول ، حيث غمرت أغلفة المجلات بأشياء من إيف سان لوران. أثارت البلوزات الشفافة والزجاجية والخرز الخشبي لإطلالات السهرة وبعض ابتكارات لوران الأخرى انتقادات شديدة في الولايات المتحدة ، ولكن بدلاً من الاستسلام لرأي الجمهور ، استمر المصمم في ابتكار النساء ، وقد كانوا بدورهم كذلك. ممتن للأفكار غير العادية.
كان إيف سان لوران نسيمًا في عالم الموضة. في عام 1971 ، أنشأ مجموعة من "الأربعينيات" ، تتكون من أشياء بأسلوب رجعي وجلب هذا الأسلوب إلى الموضة. في السبعينيات ، كان رد فعلهم نقديًا للغاية ، ولكن سرعان ما تم الاعتراف بالمجموعة على أنها ناجحة. بعد أربع سنوات ، ابتكر لوران أسلوبًا عصريًا آخر - داندي. في عام 1976 ، قدم إيف سان لوران مجموعة مخصصة لروسيا ، وبعد ذلك بقليل - إلى الباليه الروسي.
نحن مدينون لإيف سان لوران بأشياء مألوفة مثل أحذية بكعب منخفض بإصبع مربع وإبزيم معدني ، وفستان بدون أكمام وياقة ، ونمط رسومي أبيض وأسود. استعار المصمم عناصر من خزانة ملابس الرجال لملابس النساء ، واعترف النقاد بأن بدله البنطلون هي الأفضل منذ أيام شانيل. اخترع بدلة السهرة النسائية.
اهتم إيف سان لوران أيضًا بصناعة العطور. حقق عطر "Opium" ، الذي صدر عام 1977 ، نجاحًا كبيرًا في المبيعات ولا يزال ناجحًا حتى اليوم. قدم الرجل Yves Saint Laurent Pour Hommes فضيحة أخرى للجمهور: قام Yves Saint Laurent ببطولة عارية في إعلان عن العطر.
في التسعينيات ، كان إيف سان لوران مدعى عليه في المحكمة وخسر: لم يكن بإمكان مصنع الشمبانيا السماح بإساءة استخدام كلمة "شامبانيا".
في عام 1996 ، حصل إيف سان لوران على وسام الفنون والأدب ، وفي عام 1998 دعا المصمم ألبرت إلباز لرئاسة خط الملابس الجاهزة ، مع الاحتفاظ بمجموعة الهوت كوتور لنفسه.
في عام 2002 ، قرر إيف سان لوران التقاعد من عالم الموضة. يُعتقد أن السبب الأكثر ترجيحًا لهذا القرار هو أن المصمم لم يستطع التعامل مع الأسلوب الرياضي الكبير والجينز. من الممكن أيضًا أن يكون المصمم قد أصيب بالإحباط من إيجاد أفكاره مع مصممي الأزياء الآخرين. في ذلك الوقت ، كانت ماركة Yves Saint Laurent مملوكة لشركة Gucci بالفعل.
في عام 2007 ، تم إطلاق مجموعة Edition24 لملابس الشباب غير الرسمية ، ولكن بعد بضع سنوات تم إغلاقها دون نجاح. في نفس العام ، حصل إيف سان لوران على لقب القائد الأكبر لوسام الفيلق الفرنسي. توفي المصمم في عام 2008.
كانت العلامة التجارية ولا تزال بقيادة مصممين موهوبين. واصل توم فورد ، وستيفانو بيلاتي ، وإدي سليمان أعمال الأمير الصغير للهوت كوتور.
المصمم العبقري في القرن العشرين إيف سان لوران (إيف سان لوران) هو خليفة كوكو شانيل في ثورة أزياء المرأة. وفقًا لأعظم مدموزيل ، حررت النساء ، وجعلهن إيف سان لوران قويات.
ولد مصمم المستقبل عام 1936 في مدينة وهران الجزائرية لعائلة من المحامين. أظهر الصبي اهتمامًا بالدمى والرسم: كان يحب تصميم الفساتين لهم.
أثناء دراسته في كلية الحقوق في باريس ، قرر إيف سان لوران إرسال العديد من الرسومات التخطيطية إلى مجلة فوغ وإلى مسابقة نظمتها المنظمة الدولية للصوف. لقد حقق نجاحًا هائلاً: حصل فستان السهرة في المسابقة على الجائزة الأولى (جنبًا إلى جنب مع أعمال كارل لاغرفيلد) ، وعرض رئيس تحرير مجلة Vogue Michel de Brunof رسومات لوران لكريستيان ديور ، الذي دعا الموهبة الشابة لتصبح مساعده. على سبيل الاستعجال ، حصلت حواء على وظيفة كمتدربة لخياط بسيط لاكتساب مهارات في القص والخياطة. في الوقت نفسه ، درس في دورات الرسم في هوت كوتور.
إيف سان لوران (إيف سان لوران) - صورة: فستان موندريان ، 1965
في عام 1958 ، أنشأ إيف سان لوران مجموعته المستقلة الأولى المسماة "ترابيز" ، والتي أصبحت من أكثر المجموعات مبيعًا. بدلاً من تنانير Dior الرقيقة بشكل لا يصدق ، اقترح أنماط A-line أكثر راحة والتي سرعان ما أصبحت عصرية. عن فستانه المسائي في عام 1958 ، حصل على جائزة نيومان ماركوس المرموقة.
إيف سان لوران (إيف سان لوران) - الصورة: فستان شرنقة ، لباس مع الحمام ، إلخ.
ومع ذلك ، فإن الانتصار لم يدم طويلاً: بسبب الحرب في الجزائر ، تم تجنيد إيف سان لوران في عام 1960 في الجيش.
تم منع الجيش لشاب حساس: بعد ثلاثة أسابيع انتهى به المطاف في عيادة للأمراض النفسية مصابًا بالاكتئاب الشديد. في هذا المنصب وجده بيير بيرغر ، الذي كان يعمل في القسم التجاري في House of Dior وكان صديقًا لـ Yves.
حقق بيرغر إقالته من الجيش ، واقتادته إلى جزر الكناري لمدة ستة أشهر لاستعادة صحته ، ورفع دعوى قضائية ضد مالك منزل ديور لفصل إيف سان لوران غير المصرح به من منصب المدير الفني وفاز بالمحكمة. مقابل 680 ألف فرنك تم تلقيها في دعوى قضائية ، ساعد بيير بيرغر إيف سان لوران في افتتاح دار الأزياء الخاصة به إيف سان لوران (YSL) في عام 1962 ، بعد أن أقنع أيضًا المليونير ماك روبنسون بالاستثمار في هذا العمل.
إيف سان لوران - الصورة: إكسسوارات - أحذية وحقيبة
من الصعب تقدير أهمية عمل إيف سان لوران للأزياء الحديثة. كان رائدًا في الأساليب مثل Beat و Op Art و Carmen و mens و safari و hippie والمظهر العرقي الأفريقي والشفاف والجنساني. كانت كل مجموعة من مجموعاته ضجة كبيرة. جلب إلى مجموعة الأزياء النسائية عددًا كبيرًا من أكثر الكتب مبيعًا على الإطلاق: صور ظلية ترابيز ، وسترات راكب الدراجة النارية ، ومعاطف من الجلد ، وبدلات بحار ومعاطف البازلاء ، وبدلات بنطلون وتوكسيدو ، وأحذية عالية ، وبلوزات شفافة ، وتنانير صغيرة على شكل الكرة والفساتين الغجرية وما إلى ذلك.
الصورة: أزياء السبعينيات من تصميم إيف سان لوران - بدلة بنطلون وفروشكا في بدلة سفاري (الصورة الشهيرة)
أحب إيف سان لوران الفن ، لذلك لجأ مرارًا وتكرارًا إلى اللوحات كمصادر للإبداع. من بين روائعه مجموعة "موندريان" (1965) ، التي تم إنشاؤها على أساس لوحة التجريدية بيت موندريان ، وهي فساتين بأسلوب Op Art. في الثمانينيات ، تم إنشاء مجموعات مخصصة لبيكاسو والتكعيبية.
أزياء من إيف سان لوران - الصورة: بدلة سهرة ، معطف فرو من نيمي كامبل ، إلخ.
كان إيف سان لوران مهتمًا بالثقافة الروسية ، وعرف ليلي بريك ومايا بليستسكايا ، وكانت مجموعة 1976 مخصصة للباليه الروسي.
كان يقدر صداقته مع ليلي بريك. كانت بالفعل في الثمانينيات من عمرها عندما التقيا في عام 1975. يوجد على أراضي إحدى عقارات إيف سان لوران كوخ روسي ، وكان يُطلق على البلدغ المفضل لدى المصمم اسم Muzhik.
إيف سان لوران - الصورة: كلوديا شيفر في بنطلون ، موديل أسود ، كارلا بروني في فستان من لوران
قال سيد الموضة العظيم إيف سان لوران: "لا تخلط أبدًا بين الأناقة والغطرسة". لقد أعطى العالم امرأة جديدة ، خالية من التحيز ، مستقلة ومثيرة ، تعرف بالضبط ما تريد ، أنيقة وواثقة. وأيضًا رغبة عاطفية في الحب. غالبًا ما يتحدث عن الحب ، وكيف ترسم المرأة ، وكيف يجب أن تحب المرأة ... ألهمته النساء. كانت النساء مصدر إلهامه.
"على مر السنين ، أدركت أن الشيء الرئيسي في الفستان هو المرأة التي ترتديه" ، وهي مقولة شهيرة أخرى لسان لوران. وعندما يخبرونني أن الموضة تبطل شخصية المرأة ، أتذكر اقتباسًا آخر من عبقرية: "يجب أن تخضع الملابس لشخصية المرأة ، وليس العكس". يمكن للمرأة فقط أن تجرد نفسها من الشخصية. وللأسف ، لا يفهم الجميع هذه الحقيقة البسيطة. أما بالنسبة للتراث العصري لإيف سان لوران ، فمن الرائع والمهم أن تكتشفه مرارًا وتكرارًا ، وفي كل مرة تظهر تفاصيل جديدة عن أسلوب المعلم العظيم ، وجوانب جديدة من موهبته.
إذا أدخلت Coco Chanel أنفها الفضولي في خزانة ملابس الرجال من أجل الحصول على الكثير من الأفكار من هناك ، مع تقديم المزيد من الفساتين المقتضبة والتنانير الأنيقة للمرأة ، فإن إيف سان لوران أعطى المرأة الحرية والقوة ، والتي ربط بها بدلة رجالية ... منذ أن قام بتجميل البدلة الرسمية لجسم المرأة في عام 1966 ، دخلت هذه القطعة من خزانة الملابس النسائية بحق في الموضة الكلاسيكية. ربما لا يقدم سوى المصمم الكسول اختلافاته حول موضوع بدلة السهرة من موسم إلى آخر. ماذا يمكن أن نقول عن بدلات الرجال الأخرى التي دخلت إلى الأبد خزانة ملابس النساء وتكيفت مع جميع المناسبات.
إذا كان في أيام شباب إيف سان لوران ، لم يُسمح لعارضات الأزياء الشهيرة بدخول مطعم يرتدي بدلة بنطلون ، معتبرين أن مثل هذا المظهر يمثل تحديًا وانحرافًا عن القاعدة ، فإن البدلة الرسمية المناسبة غالبًا ما تكون تمريرة غير معلن عنها. المناسبات بمختلف أنواعها وقواعد اللباس. هدية أقل شهرة ، ولكن ليس أقل أناقة للنساء من السيد هي فستان سهرة. يناسب تمامًا أي موقف في الحياة ، ويمكن استخدامه أيضًا كطبقة خفيفة.
"وجدت أسلوبي بفضل امرأة. من هناك تأتي كل قوة وحيوية أسلوبي - أستمدها من جسد امرأة ، "قال مصمم الأزياء العظيم. في الستينيات ، كان الجسد الأنثوي في مجموعات المصمم الشاب سان لوران هو الذي تسبب في فضيحة حقيقية. عرضت إيف على النساء بلوزة شفافة يجب ارتداؤها بدون ملابس داخلية. بالطبع ، صُدمت "السيدات المحترمات" بشدة بهذا الاختراع. لكن جو التمرد الذي ساد في ذلك الوقت في الأذهان لعب بلا شك في أيدي مصمم الأزياء الحساس ، مما جعل البلوزة الشفافة على الفور عنصرًا عبادة. أخذ المعجبون الأشجع للعلامة التجارية على الفور بنصيحة سان لوران وبدأوا في دمج هذا العنصر مع بدلة توكسيدو ليست أقل ثورية في ذلك الوقت.
من الغريب أن عددًا قليلاً من مصممي الأزياء في الوقت الحاضر سوف يحرمون أنفسهم من متعة صنع شيء شفاف واحد على الأقل في كل مجموعة من مجموعاتهم.
بفضل العبقرية ، تطور المعطف القصير مزدوج الصدر من زي البحارة العسكريين إلى الملابس التي يجب اقتناؤها في خزانة الرجال العصرية. كان سان لوران نفسه يرتدي سترة البازلاء وشاركها بسهولة مع النساء. لا يخرج المعطف الأنيق أبدًا عن الموضة ، ولكن في موسم الخريف والشتاء ، يعد معطف البازلاء أمرًا ملحًا ومرغوبًا فيه للنساء الأكثر أناقة وعصرية.
كانت إفريقيا مصدر إلهام لسان لوران أكثر من مرة. أصله من الجزائر ، الجزء الشمالي من البلاد ، جعل أوقات الفراغ الراقية يرتدي ملابس كلاسيكية في خزانة ملابس صيفية أنيقة. تعتبر سترة السفار الأسطورية والسترات والقمصان والفساتين والفساتين ذات اللون الرملي وجميع درجات اللون الكاكي ميزة أخرى مدهشة للسيد العظيم في أسلوب الموضة. وهذا يشمل طبعة الفهد الشهيرة. جعله ملك الموضة رمزًا للرفاهية والنعمة. وكذلك العمامة ، وهي غطاء رأس مميز لشمال إفريقيا ، في يد سان لوران بدأت تبدو أنيقة علمانية.
دخلت مجموعة عام 1965 القائمة على لوحات التجريد الهولندي بيت موندريان إلى الأبد في الصندوق الذهبي لتاريخ الموضة. أصبحت الست فساتين ذات الخط A (نفس الصورة الظلية التي أدخلها إيف إلى الموضة عندما كان لا يزال في منصب خليفة كريستيان ديور) رمزًا لعصر جديد. ولا تزال الفساتين نفسها محفوظة في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن (أكبر متحف في العالم للفنون والحرف اليدوية والتصميم). بالمناسبة ، رسم موندريان الشهير ليس طباعة ، بل قطع من القماش متعدد الألوان مخيط معًا. غالبًا ما يبحث مصمم الأزياء Matisse و Manet و Velazquez عن الإلهام في الفن ويخلقه بنفسه.
لقد قيل الكثير بالفعل عن اللون ، ومع ذلك ، عند الحديث عن التراث العصري لإيف سان لوران ، من المستحيل عدم الإشارة إليه كعنصر منفصل. أحب ملك الأزياء الأسود: "لكي تكون جميلة ، لا تحتاج المرأة إلا أن ترتدي سترة سوداء وتنورة سوداء وتمشي بذراعها مع الرجل الذي تحبه". من الصعب الاختلاف مع هذا: ستكون المرأة في الحب جيدة حتى في كيس من البطاطس. وقد لاحظ سان لوران ذلك أكثر من مرة.
بالنسبة لأي شخص آخر ، اقترح اللون. الكثير من الألوان. بالإضافة إلى تعميم الكاكي ، قدم ألوانًا زاهية ، وهي أكثر التركيبات وكتل الألوان غير المتوقعة للوهلة الأولى. أحمر مع وردي ، بنفسجي مع أرجواني وأزرق ، فوشيا مع أسود. دائمًا ما يكون اللون من إيف سان لوران أكثر من مجرد موضة. هذا عمل فني
ليس سان لوران الفنان الوحيد الذي أعرب عن إعجابه بالأسلوب الروسي واستخدم الزخارف الفولكلورية في مجموعاته. ومع ذلك ، فقد فعل ذلك بطريقة لا تُنسى. كان السيد أول من قدم للمشاهد عرضًا للأزياء كأداء ، وكسر مقدس ، وإخلاص لعالم الألوان ، وثروة الملمس الروسي ، وعالم الأزياء الراقية. هذا هو بالضبط ما أصبحت عليه مجموعة الباليه والأوبرا الروسية لعام 1976. كان Yves Saint-Koran معجبًا شغوفًا بالمسرح ، وعمل كثيرًا من أجله ، حيث ابتكر أزياء الباليه والأوبرا الأسطورية. هو نفسه لم يعتبر المجموعة الروسية الأفضل ، لكنه وصفها بأنها الأجمل. أعطى الموضوع الروسي من السيد عالم الموضة ألوانًا نقية زاهية ، مثل الأحمر والأخضر والأرجواني الغني ، وكذلك التنانير الرقيقة بطول الأرض والسترات المصنوعة من جلد الغزال المزينة بالفراء والفراء بشكل عام ، بما في ذلك الألوان الملونة. رسم برشاقة سترة رجالية باللون الأخضر ، مع أزرار حمراء وذهبية. صمم إيف الكيمونو الياباني والساري الهندي من الملابس الوطنية إلى الأناقة الأوروبية ، وهو أسلوب المرأة العصرية الخالية من التعجرف والتحيز.
من الصعب تخيل ذلك ، لكن الأمر كذلك: في سن 21 ، تحول الشاب الخجول إيف سان لوران في لحظة من مساعدي كريستيان ديور إلى المدير الفني لدار الأزياء الأسطورية ديور. لقد كان عام 1957. بالفعل في المجموعة الأولى ، سيُظهر كل ما هو أفضل من تقاليد المنزل ، مضيفًا مظهره الفريد. سيكون أول مصمم أزياء يزور موسكو في عام 1959 بمجموعة من الملابس الخارجية. ومع ذلك ، ستكون المجموعة الأكثر ثورية هي مجموعة Beatnik لعام 1960. ثم تبين أنها أسيء فهمها من قبل النقاد ، لم يكن وعيهم في تلك اللحظة مستعدًا لقبول عناصر أسلوب الشارع على منصة الأزياء الراقية. أصبحت معاطف السمور ذات الأكمام المحبوكة ، والأحذية الطويلة ، والقبعات ، وسترات راكبي الدراجات من جلد التمساح علاجًا للصدمات للعملاء الأبويين لكريستيان ديور. Beatniks أو "الجيل المكسور" - واحدة من أكثر الظواهر عصرية وخطورة في ذلك الوقت.
قدم فيلم "The Savage" الذي حقق نجاحًا كبيرًا مع مارلون براندو جماليات جديدة وأبطالًا جددًا في عصره في عالم الموضة. رجال متوحشون يرتدون سترات جلدية وسترات راكبي الدراجات النارية ، وأحذية خشنة وجينز مع ملابس جاهزة تشبه تمامًا بنطلون جينز هيبستر ، كانوا يرتدونها قبل بضعة مواسم فقط. ومع ذلك ، لا تزال النساء في فيلم العبادة بعيدين عن امرأة إيف سان لوران. الشعر المربوط ، المصمم بخصلات ناعمة ، الصورة الظلية الرقيقة للمظهر الجديد لا تزال ملائمة ، لكنها أصبحت بالفعل صورة امرأة من الماضي. منذ أن أصبحت امرأة المستقبل ، أصبحت امرأة إيف سان لوران ديناميكية وحرة ومستقلة وفي نفس الوقت فاخرة ، وقد أعلنت بوضوح عن نفسها في فن الأزياء الراقية.
إيلينا ماريفا ، منتجة تلفزيونية وخبيرة في الموضة والأناقة ، www.mareevastyle.com
مؤسس مدرسة Elena Mareeva School of Style ، مدون ناجح ، مصمم أزياء ، خبير في مجال الأسلوب الشخصي ، العرض الذاتي ، القدرة على إدارة الانطباعات ، التواصل الاجتماعي والتجاري ، بدلات الرجال ، اتجاهات الموضة. 15 عاما من العمل في التلفزيون. على مدى السنوات الثماني الماضية كرست نفسها للبرنامج الحواري "جمل عصرية". بصفتها منتجة إبداعية للمشروع ، كانت مسؤولة عن البرنامج وجودته ومفهومه وتقييماته وابتكاراته وصورته وتحول الأبطال.
