إذا كنت مبتدئًا في مجال الإبرة ، فستكون هذه المقالة مفيدة لك. سنساعدك على فهم تقنية الترقيع اليابانية ونعرض لك فصلًا دراسيًا رئيسيًا.
الترقيع فن قديم ، ولا يمكن لأحد أن يخبرنا بسنة ومكان ولادته. حاولت الحرفيات التوفير في تكاليف المواد ، فكانن يصنعن الأشياء والحقائب والألعاب وما إلى ذلك من بقايا المواد. في السابق ، كانت الخياطة من الترقيع تعتبر حرفة الفقراء ، لكنها في عصرنا تعتبر من الجمال والعمل الشاق.
بدأ الترقيع بملابس الرهبان. لم يكن لدى المجتمعات الدينية أموال لشراء ملابس جديدة ، ولهذا السبب ، تم وضع رقعة على الثقوب ومبطنة. هذا هو المكان الذي جاءت منه تقنية خياطة اللحف. بعد استخدام خياطة مماثلة في الملابس العسكرية.
لم يقبل اليابانيون ، الذين يعيشون في المدن والقرى ، مثل هذا الفن حتى جاءت الأزمة. عندما لم تتمكن المصانع من تزويد السكان بالملابس بسبب الحظر المفروض على استيراد الأقمشة من الصين ، كان عليهم الخياطة من بقايا الطعام. تدريجيا ، دخل الترقيع إلى تقاليد الأمة.
وبالتالي ، لا يقوم اليابانيون بإصلاح الملابس فحسب ، بل يقومون أيضًا بالتزيين والتزيين.
يتمتع اليابانيون بأداء غير عادي في الخياطة ، فهم لا يقومون فقط بخياطة الخرق ، ولكنهم يصنعون صورًا للأشياء. يتم اختيار الأقمشة الحريرية أو القطنية والمطبوعة والمنسوجة. يتم إجراء هذا الاختيار عن قصد بحيث تبدو الغرزة ضخمة.
تحظى أعمال الإبرة اليابانية بتقدير كبير لأنها عمل يدوي حصري وتتطلب مثابرة طويلة. لا يمكن للآلة صنع روائع الترقيع.
والفرق الرئيسي بين فن الولاية الشرقية والباقي هو استخدام الغرز التي تجعل بنية الخياطة قوية. كما تحمل الغرز زخرفة.
في العالم الشرقي الحديث ، يساعد الترقيع على الاسترخاء والتأمل والتخلي عن كل الأفكار الثقيلة.
يمر الوقت ، وتأتي التغييرات في الإبرة الوطنية. في السنوات الأخيرة ، قامت الحرفيات بإضافة الخرز والخرز والشرابات وغيرها إلى إبداعاتهن. هذا يضيف المزيد من الاهتمام لمنتجات جميع المصممين في أوروبا والعالم المتحضر بأسره.
لقد ولت الأيام التي كان فيها الترقيع علامة على الفقر. في القرن الحادي والعشرين ، يتم دفع أجر مرتفع لمثل هذا العمل الشاق. يمكن للنساء من جميع أنحاء العالم دراسة هذا الاتجاه الفني ، ويمكن أن تتحول الهواية إلى عمل مربح.
لكن الممارسة والمهارة أمران مهمان ، لذا امنح عملك هدية لجميع أعياد الميلاد. دع الكلام الشفهي ينتشر.
أزياء المصنوعات اليدوية لن تختفي في القرون القادمة! بعد كل شيء ، وقعت كل أوروبا تقريبًا في حب أشياء من هذه التكنولوجيا.
منذ العصور القديمة ، حاول اليابانيون العيش في وئام مع الطبيعة ، مما يعكس ذلك في فنهم. وغالبا ما يكون للصور المطرزة زخارف نباتية. حتى الأشكال الهندسية ترسم أوراقًا وزهورًا جميلة. يتم تصوير الناس والمنازل والحيوانات في كثير من الأحيان. يتم اختيار ألوان الأقمشة بظلال هادئة.
فوتون هو مرتبة كلاسيكية في الاستخدام المنزلي منذ العصور القديمة. لا ينفق اليابانيون الأموال على إصلاح مثل هذه الأشياء ، لكنهم يغلفونها بأشلاء حتى لا يرميها بعيدًا ، لأنهم يعتقدون أن الأشياء يجب أن يكون لها حياة ثانية.
لذلك ، يبدو الفوتون تقليديًا جذابًا ، وبعضها مطرز مثل اللوحات.
تشير هذه الكلمة المثيرة للاهتمام إلى فرع واحد من الترقيع الشرقي. اخترعته نساء يابانيات من أجل الالتفاف بحكمة على الحظر المفروض على ارتداء الأقمشة باهظة الثمن. النساء يخيطن الملابس من القطن ولكن بقطع من الحرير وكأنها تخفيه.
بمرور الوقت ، أصبح هذا النوع من الإبداع هو وجه البلد واتجاه الموضة المرقعة المجنون.
لإتقان هذه المهارة ، عليك أن تعرف ما هو الساشيكو. هذه هي تقنية التطريز اليابانية للأمام ، والتي تكشف السر الكامل للأشياء غير العادية. الغرز زخرفية رغم استخدامها في الدروع العسكرية.
تساوي الخطوط ليس بنفس أهمية حجمها الموحد. بالمعيار الأخير يتم تقييم مهارة الإبرة.
يمكنك مشاهدة فصل فيديو رئيسي مفصل لتقنية sashiko أدناه:
هذه تقنية مرقعة يابانية أخرى. خلاصة القول هي أنه يتم استخدام بقايا صغيرة من المادة ، والتي لها شكل دائرة ومربع. يمكن حياكة التفاصيل كزينة ، أو يمكن حياكتها معًا.
هناك عدة مجالات رئيسية لهذه التقنية:
سيكون من السهل عمل الأنماط والتفاصيل ، لأن هناك شكلين فقط.
تمكنت بعض الحرفيات من صنع اليويو من الأشكال السداسية والأشكال البيضاوية.
هذا هو بالضبط الإبرة عندما لا توجد قيود:
أود أن أولي اهتمامًا خاصًا لهذا النوع الخاص من الفن التطبيقي. كل هذا يتم خياطة من بقايا صغيرة من القماش ، ولكن بدون إبرة. في هذه الحالة ، تتم إضافة لوح خشبي إلى الأدوات ، حيث يتم "لصق" الأقمشة.
هذا فن شاب ظهر في نهاية القرن العشرين. جاءت الفكرة إلى امرأة يابانية ، بدافع حب الطبيعة ، لم ترغب في التخلص من الكيمونو الذي ترتديه. لقد بدأت للتو في التقاط الصور التي أحبها محيطها كثيرًا.
هذا الاتجاه له دعم بين النساء في العديد من البلدان. وبسبب هذا ، فإن التطوير يحدث باستمرار. أنشئ مناظر طبيعية وصورًا ولوحات فنية فقط .
لكي ينجح العمل بنسبة 100٪ ، يتم إعادة إنشاء الاستنسل في البداية. بعد ذلك ، يجب نقل الرسم إلى اللوحة حيث ستكون الصورة.
تستخدم الحرفيات المعاصرات البوليسترين بدلاً من الخشب. لأنه أكثر ملاءمة بكل ما للكلمة من معنى: النعومة وسهولة الوصول.
هناك حاجة أيضًا إلى أنماط في هذا الاتجاه من الترقيع. اعتمادًا على القاعدة ، يعتمد ذلك على مقدار ما تحتاجه لزيادة حجم النموذج. بالنسبة للبوليسترين ، يتم قطع العناصر الموجودة على طول الحواف بمقدار 1 سم.
وللقاعدة الخشبية ، فقط بضع مل. ينشأ هذا الاختلاف بسبب نعومة المادة ، لأنه لا يمكنك لصق 1 سم في الشجرة.
يمكنك الآن بدء العملية: تجميع جميع الأجزاء يدويًا من المادة و "لصقها" في القاعدة.
هكذا تولد الروائع.
نشأ الترقيع كاقتصاد عادي للأقمشة ، وأصبح فنًا حقيقيًا في عالم الإبرة. تقريبا كل دولة قديمة لها خصائصها الخاصة لهذه التقنية. تلقى الترقيع الإنجليزي ، المشهور ببساطة الأشكال وتوافر الأقمشة ، اعترافًا عالميًا. لكن المرقعة اليابانية ليست أقل إثارة للاهتمام. مثل كل شيء آخر ، تمكن سكان أرض الشمس المشرقة من إضفاء الكمال على هذه التقنية وتحويلها إلى فن حقيقي.
على عكس الحرفيات الأوروبيات ، فإن اليابانيات لهن تقنيات وتقنيات خاصة بهن. الميزة الأولى هي وجود هي مزينة بقطعة قماشية نهائية ، مما يخلق أنماطًا ورسومات غير عادية ويؤكد عليها. وهكذا ، فإن البقع التي يتم حياكتها معًا ببساطة تصبح بمثابة عمل فني.
ثانياً ، يتم إيلاء اهتمام خاص لأنماط الأزهار والزخارف. يمكن أن يكون كل من المطبوعات على القماش والأنماط المطرزة.
ثالثًا ، استخدام التطبيقات ليس نموذجيًا لتكنولوجيا اللغة الإنجليزية. غالبًا ما يستخدم الترقيع الياباني هذه التقنية لإنشاء نمط أكثر رسامًا.
سادة من اليابان لا يستخدمون آلات الخياطة في العمل أبدًا. بالنسبة لهم ، هذه التقنية هي وسيلة للحصول على المتعة وخلق شيء ذي قيمة حقًا. وهذا ممكن فقط مع العمل اليدوي.
وبالطبع الأقمشة. يستخدم الترقيع الياباني في الغالب الحرير ، بينما يتم إعطاء الأفضلية في جميع أنحاء العالم للأقمشة القطنية.
يعرف اليابانيون كيفية تحويل الأشياء اليومية إلى فلسفة كاملة. لم تكن الخياطة من بقايا القماش استثناءً. يتيح لك الجمع بين التصحيحات المختلفة وألوانها وأشكالها إنشاء لوحات رائعة حقيقية. تكتمل بالتطريز والتطريز. لم يعد الأمر مجرد خليط بعد الآن. لقد تحسنت التكنولوجيا اليابانية إلى مستوى لم تعد منذ فترة طويلة مجرد مركبة.
هناك حالات أخطأ فيها الأوروبيون والأمريكيون في رسم مثل هذه الأعمال على الحرير ، فقد بدوا مذهلين للغاية.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن هذه التقنية قريبة في جوهرها من الآراء الدينية التي تمنح الكائنات الحية والجماد روحًا. يعني الترقيع إحياء روح منتجات الأقمشة المحتضرة ، وتحويلها إلى شكل جديد ومحسّن.
كما هو معروف من التاريخ ، فإن الترقيع الياباني القديم هو زخرفة. تملي تصميم كتلها في العصر الحديث من خلال هذه الميزة الخاصة. في معظم الحالات ، يتم أخذ قطعة قماش فارغة للخياطة ، حيث يتم تثبيت القطع بترتيب معين. تهيمن على ترتيبهم خطوط ودوائر ومربعات هندسية واضحة ، وأقواس مختلفة.
لا تقل شعبية ، وربما أكثر من الزخارف الزهرية الهندسية. وضعت بتلات الزهور وتيجان الأشجار من بقع متعددة الألوان. هذه الميزة ليست نموذجية لتكنولوجيا اللغة الإنجليزية ، لأنها أكثر تعقيدًا في التنفيذ.
في الواقع ، من غير المرجح أن يميز المعلم عديم الخبرة بين خليط ياباني وأوروبي. السمة المميزة الرئيسية لهذا الأخير هي البساطة والوضوح. يسعى اليابانيون جاهدين لجعل كل منتج معقدًا وغريبًا قدر الإمكان. يجدر فحص أبسط دافع كمثال.
من الصعب إتقان الترقيع الياباني بالكامل مرة أو مرتين. الطبقة الرئيسية لهذه التقنية ، على الرغم من بساطتها ، إلا أن المفهوم العام يشبه الفلسفة. للبدء ، تحتاج إلى تعلم الأساسيات.
للعمل ، ستحتاج إلى 3 قطع من الورق المقوى: دائرتان بأقطار مختلفة ومربع يتناسب تمامًا مع دائرة أصغر.
قطع رفرف دائرة كبيرة. نصنع خطًا منقطًا على طول الحافة بخيط متناقض. نحن لا نربط نهايات الخيط.
نأخذ دائرة أصغر ، نضعها في قطعة قماش فارغة ونملس حوافها بالداخل. نقوم بتشديد الخيط بحيث تحافظ قطعة العمل على شكلها بشكل أفضل. نزيل دائرة الكرتون ، ونضع في مكانها رفرفًا مربعًا مع الجانب الأمامي.
بعد ذلك ، على شكل مربع ، نثني حواف الدائرة ونصلحها بدبابيس. قطعة العمل جاهزة لمزيد من الغرز بإبرة للأمام. هذا هو أبسط مثال يوضح الترقيع الياباني للمبتدئين. يمكن فهم الفئة الرئيسية لهذه التقنية ، ولكنها في حد ذاتها تتطلب مهارة معينة من المؤدي.
أي شخص يريد تعلم الترقيع الياباني ، الذي تنتشر أنماطه ، سيواجه مفهومًا مثل غرزة "الإبرة الأمامية". هذه إحدى الغرز الأساسية في الخياطة والتطريز.
يتم إجراؤه عن طريق تمرير الإبرة عبر القماش على مسافات متساوية. هذا هو بالضبط تعقيد التقنية: تحتاج إلى معرفة كيفية عمل خط منقط بشكل مثالي باستخدام خيط. يجب أن يكون للغرز والمسافات بينهما مسافات متساوية. خلاف ذلك ، سيبدو المنتج قبيحًا.
كل من يعرف كيفية إتقان هذا التماس بشكل مثالي سيكون قادرًا على إنشاء أجمل المنتجات باستخدام تقنية الترقيع اليابانية. التطبيق والمخططات والأنماط فيه مستحيل دون إتقان الغرزة إلى الأمام. بالإضافة إلى ذلك ، في هذا الترقيع ، لا يُسمح باستخدام أي وسيلة تقنية لخياطة اللوحات.
في البداية ، تم استخدام الترقيع لتحديث الملابس القديمة. كانت هناك أيضًا أمثلة في التاريخ عن كيفية عمل المنتجات في هذه التقنية كبريد متسلسل ، وحمايتها من الأسهم وضربة سريعة بالسيف.
اليوم هي تقنية زخرفية أصلية. يستخدم العديد من المصممين خليطًا يابانيًا في عملهم. تحظى الحقائب في هذه التقنية بشعبية خاصة لأنها ليست جميلة فحسب ، بل إنها مريحة وعملية أيضًا.
غالبًا ما يتم العثور على العناصر التي تم العثور عليها هي أغطية الأسرة والبطانيات والستائر) ، ومخيط من أشلاء على الطراز الياباني.
كما أنها تستخدم لصنع الملابس. حتى في العصور القديمة ، كان يعتقد أن الهدية باهظة الثمن إذا تم صنعها باستخدام تقنية الترقيع. تجعل التكنولوجيا اليابانية كل عنصر فريدًا ، لأنه يتم إنشاؤه يدويًا فقط ولشخص معين.
لخياطة كيس باستخدام هذه التقنية ، تحتاج إلى عمل عدد كافٍ من الكتل الفارغة. باستخدام مثال الفصل الرئيسي السابق ، فكر في طريقة بسيطة لتجميع الحقيبة.
نظرًا لأن الكتل لدينا مربعة ، فلن يكون من الصعب إنشاء متوازي المستطيلات بمساعدتهم. سيكون بداية حقيبتنا. نقوم بخياطة الفراغات معًا ، ونخيط البطانة والمقابض - نحصل على حقيبة تسوق عملية ومريحة.
في المستقبل ، يمكنك محاولة تعلم كيفية خياطة الكتل الأخرى التي تشكل الترقيع الياباني. سوف تكمل الحقائب في هذه التقنية أي جماعة ، وتصبح جزءًا لا يتجزأ من مجموعتها.
كما ذكرنا سابقًا ، رفع اليابانيون هذا النوع من الإبرة إلى مستوى الفن الحقيقي. دليل على ذلك - لوحات سلسة في هذه التقنية. لقد نشأت في وقت فرضت فيه اليابان قيودًا على الواردات.
جوهر "الرسم بقطعة قماش" هو كما يلي: اللوح الناعم تم اعتباره فارغًا. تم تطبيق رسم كفاف عليه. تم قطع الأخاديد الضيقة الصغيرة على طول الخطوط. بفضلهم ، تم الاحتفاظ بالنسيج على قماش المستقبل.
الصور في هذه التقنية ، والتي تسمى kinusaiga ، تشبه إلى حد ما النوافذ ذات الزجاج الملون ، والفرق الوحيد هو أنها غير شفافة.
اليوم ، تغير هذا الفن قليلاً. اليوم ، يتم استخدام الرغوة على أنها فارغة ، والتي لا تتطلب حفرًا مسبقًا.
بالطبع ، المنتجات المصنوعة باستخدام تقنية kinusaiga مطبقة حصريًا في الطبيعة ولا يمكن استخدامها في الحياة اليومية.
أولئك الذين يرغبون في إنشاء خليط ياباني بأيديهم يحتاجون إلى قضاء الكثير من الوقت والجهد من أجل إتقان هذا الفن بشكل مثالي.
تحتاج أولاً إلى دراسة الأشكال الأساسية التي يتم إنشاء كتل الترقيع منها. إن التقنية اليابانية تشبه إلى حد ما الأوريجامي ، فهي معقدة وتتطلب تنفيذًا مثاليًا في كل شيء. يمكن أن يؤدي الانحناء غير الدقيق قليلاً ، والخياطة غير المتساوية ، والكتلة المنحرفة إلى إفساد مظهر المنتج النهائي بشكل خطير.
يجدر أيضًا تعلم كيفية الخياطة يدويًا. وسيكون عليك إتقان ليس فقط التماس "الإبرة إلى الأمام". لفترة طويلة ، كان الحرفيون اليابانيون يستخدمون التطريز كأحد العناصر الرئيسية للترقيع. كلما زاد عدد اللحامات التي يعرفها السيد ، كلما كان المنتج أصليًا.
على الرغم من أن الترقيع مخيط من خليط ، فمن الضروري اليوم شراء أقمشة خاصة لهذا الفن. في الوقت نفسه ، يجب أن تكون من نفس الجودة والسماكة والكثافة ، وإلا فسيكون المنتج منتفخًا ومنحرفًا. هذه واحدة من تلك الحالات التي يكون فيها الادخار مكلفًا. فقط الأحباء الطيبون يضمنون النجاح.
التطبيقات المتناقضة تكمل المنتج النهائي تمامًا. في الوقت نفسه ، يتم إجراؤها من نفس الكتل ، وليس من اللوحات المنفصلة. هذا الأخير نادر جدًا عندما يكون من الضروري التركيز على عنصر صغير بشكل خاص.
لا تخف من التجربة. يمكن استكمال اللون والشكل بخطوط التماس الجميلة والزخارف الخفيفة. أو العكس - تصبح اللوحة القماشية المرقعة خلفية ممتازة لصورة مطرزة حقيقية.
خليط ياباني: اتجاه عصري للترقيع
وصل الحرفيون اليابانيون إلى مستويات غير مسبوقة في مجال الترقيعحتى الآن ، من المستحيل أن نقول بدقة 100٪ أي دولة أعطت العالم خليطًا. يُعتقد أن إنجلترا أصبحت سلف هذا الإبرة. في الواقع ، يعتبر خليط اللغة الإنجليزية هو الاتجاه الأكثر شهرة. ولكن بمجرد أن تحملها التكنولوجيا اليابانية ، من الصعب أن تظل غير مبالٍ بها.
اليوم ، الترقيع الياباني هو نوع من التوازن إلى الترقيع التقليدي. والنقطة هنا ليست أن اليابانيين غيّروا الترقيع. إنه فقط بشكل عام ، يتم تمييز فنهم بدقة من خلال التركيز والعزلة والراحة. من خلال الانخراط في الإبداع ، يرتاح اليابانيون ، هذا نوع من العمل على الذات ، الحالة الداخلية للفرد. يشبه الترقيع الصيني والكوري مؤامرة الخياطة اليابانية هذه ، لكن الترقيع الأمريكي ، على سبيل المثال ، يختلف اختلافًا كبيرًا.
يحل الترقيع الياباني محل تباينات الألوان المعتادة في الترقيع المنتظم مع انتقالات لونية سلسة.
من المجلات اليابانية ، والعديد من الصور فيها ، يمكنك أن تفهم ما هو جمال هذه التقنية الخاصة.
يتميز الترقيع على الطراز الياباني باستخدام عدة تقنيات في نفس الوقت.
خليط ياباني - الميزات:
يتضمن أي فصل دراسي تعلم أسلوب الساشيكو ذاته. Sashiko هي بطاقة عمل من خليط ياباني. في البداية ، تم استخدام الساشيكو للبطانيات السميكة المبطنة ، وكذلك الملابس الخارجية. بعد ذلك ، تم استخدام sashiko حتى في صناعة الدروع.
ومع ذلك ، هذه الغرزة الزخرفية. وسيكون الفصل الرئيسي في تدريس هذه التقنية مثيرًا للاهتمام بالتأكيد ، لأنه يتم استخدام غرزة "الإبرة الأمامية". علاوة على ذلك ، لا يلزم وجود خطوط مستقيمة ، ولكن نفس طول الغرزة مرحب به.
إذا نظرت إلى صور لأمثلة من الترقيع الياباني ، فستريد على الفور العثور على أنماط وتجديد مجموعة الإبرة الخاصة بك بهذه الأشياء فقط.
واحدة من تقنيات الترقيع المميزة هي yosegire. لها تاريخ مثير للاهتمام ، والذي استند إلى حقيقة أنه في وقت من الأوقات كان يُحظر على النساء اليابانيات الظهور في أقمشة باهظة الثمن. واضطررت إلى إخفاء ملابس رائعة حقًا تحت ملابس رخيصة. لكن بالنسبة للحرفيات ، كان من الضروري أيضًا عرض الفصل هنا ، وتعلمن إظهار الأقمشة باهظة الثمن في أجزاء ، قليلاً في كل مرة.
في الترقيع الياباني ، لا يتم إعطاء الأفضلية للأقمشة القطنية ، بل للحرير.
ترسخت الحيلة وأصبحت تقنية منفصلة للترقيع ، وبدأت أنماط غير عادية تتشكل من الرقع ، صور كاملة. تشابكوا مع الساشيكو ، وأصبحوا وجه الترقيع الياباني. أصبحت الأشياء الأنيقة في هذه التقنية شائعة جدًا لدرجة أنها تعتبر أساس اتجاه الترقيع المجنون الذي هو عصري للغاية اليوم.
Crazy patchwork هي تقنية تتمثل مهمتها في تزيين المنتج برقع بطريقة تبدو وكأنها مزينة بالأحجار الكريمة أو تطريز أنيق.
ما عليك سوى إلقاء نظرة على الصورة ، فإن الحقيبة اليابانية المرقعة هي ملحق أصلي وألمع سيجعلك بالتأكيد السيدة الأكثر شهرة في أي حدث. هذه حقائب مشرقة ، ملونة ، مريحة ، قطعة مجوهرات حقيقية.
سيساعدك فصل دراسي رئيسي حول صنع مثل هذه الحقيبة على معرفة من أين تبدأ الخطوات الأولى - تواجه التقنية الكثير من الصعوبات. يمكن استخلاص المخططات والأنماط من المجلات اليابانية.
بالمناسبة ، الحقائب في نفس المرقعة المجنونة هي الإكسسوارات الأكثر أناقة. يُظهر معرض الصور كيف يمكن أن تكون هذه الحقائب الأنيقة مشرقة ومثيرة للاهتمام. إنها تظهر كيف يمكن أن تبدو الخياطة الحديثة والشبابية.
تتضمن تقنية الساشكو التطريز بغرز "إبرة أمامية"
تفاصيل مثيرة للاهتمام لهذه الحقيبة:
تتميز حقائب اليد اليابانية أيضًا بشكل غير عادي ، وإذا نظرت إلى المجلات ، يمكنك أن ترى أن الشكل يكون أحيانًا ساطعًا مثل نمط الترقيع نفسه.
في أغلب الأحيان ، يُطلب فصل دراسي رئيسي حول موضوع "التطبيق". في الواقع ، الخياطة المزخرفة ليست مثيرة للاهتمام فحسب ، بل هي أيضًا النشاط الأكثر إنتاجية. يمكنك استخدام تقنيات مختلفة هنا ، ومن السهل العثور على الأنماط. ستوفر نفس المجلات اليابانية صورة ووصف للعمل.
تكمن خصوصية الترقيع الياباني في أن الحرفيين لا يستخدمون آلات الخياطة: يتم تجميع الألحفة وتبطنها يدويًا حصريًا.
التطبيق في خليط ياباني هو:
الزخرفة هي واحدة من ألمع تقنيات الترقيع اليابانية ، ولهذا السبب تحظى هذه التقنية بالعديد من المعجبين. الوسائد والمناديل وحقائب اليد والمفارش والألواح أنيقة ومشرقة ومتطورة.
بالنظر إلى صور الأعمال في الترقيع الياباني ، أريد أن أرى أكثر من فصل دراسي رئيسي وأحاول نفسي في هذا الإبرة. في الواقع ، كانت التكنولوجيا اليابانية هي التي أعطت الكثير من الترقيعات المثيرة للاهتمام. حسنًا ، إذا اتبعت فلسفة الإبداع الياباني ، جنبًا إلى جنب مع المهارات الفنية ، يمكنك تعلم المثابرة والصبر والقدرة على التركيز.
محتوى مشابه
يمكن إنشاء الأشياء الجميلة والأنيقة التي تدعي أنها أعمال فنية باستخدام أبسط المواد وأكثرها تكلفة. الأقمشة عنصر شائع في الإبرة. يتم استخدامها في عملية التطريز وإنشاء الملابس والعناصر الزخرفية. كما أنها تستخدم في نوع من الحرف اليدوية مثل الترقيع الياباني.
يمكن إنشاء الأشياء الجميلة والأنيقة التي تدعي أنها أعمال فنية باستخدام أبسط المواد وأكثرها تكلفة.
يرتبط تاريخ ظهور هذا الاتجاه في الإبرة بالحاجة إلى حفظ الأقمشة واستخدامها بشكل عقلاني ، لأن تكلفة المادة كانت عالية. في جوهره ، الترقيع عبارة عن خليط ، والذي ، بمرور الوقت ، من الحرف اليدوية المنزلية البسيطة ، والتي تتيح لك إنشاء أشياء ضرورية في الحياة اليومية ، نمت إلى اتجاه الفن الحديث ، الذي يستخدمه المصممون المشهورون بنشاط.
بطانيات أو بطانيات افعلها بنفسك ، والتي تعتمد على رقع وتقليم الأقمشة ، لم تكن مصدر إلهام لمصممي الأزياء فحسب ، بل أيضًا الشركات المصنعة. هذا هو السبب في أن المصانع الحديثة تنتج الأقمشة التي تشبه الزركشة المخيطة معًا.
تم تطوير هذا المنتج بنشاط في إنجلترا ، حيث كانت جودة العمل عالية جدًا لدرجة أن المنتجات جذبت انتباه خبراء الجمال في جميع أنحاء العالم. في بلدان أخرى ، بما في ذلك روسيا ، كانت المنتجات المرقعة موجودة أيضًا في المنازل ، مما يتيح لك حفظ الأقمشة وفي نفس الوقت تزيين المناطق الداخلية.
مجموعة متنوعة من الترقيع اليابانية تستحق اهتماما خاصا. في هذا البلد ، تم استخدام الخرق ليس فقط لإنشاء الأدوات المنزلية الضرورية ، بل أصبحت أيضًا أساسًا للتأمل والراحة الجيدة عالية الجودة ، حيث نمت تقنية التنفيذ من الخياطة العادية إلى عملية إبداعية.
مجموعة متنوعة من الترقيع اليابانية تستحق اهتماما خاصا. يختلف الترقيع الياباني عن النمط الأوروبي - يتم العمل ببطء ، ويتم اختيار الأقمشة على وجه التحديد لتجنب التباينات الحادة والتركيبات الخاطئة في الألوان والظلال.
لم تصبح اليابان على الفور معيار هذا النوع من المهارة.تم تطوير الترقيع هنا تدريجيًا ، واستوعب أفضل عناصر الاتجاهات الصينية والإنجليزية. كما انعكست أردية الرهبان التقليدية في الأعمال. إحدى السمات المميزة للخياطة اليابانية هي الغرز الخاصة. يتم إجراؤه بطريقة تربط بشكل موثوق به عدة طبقات من القماش ، وتشكيل أنماط هندسية أو صور ظلية على المنتجات النهائية - الملابس ، والمفارش ، وأغطية الوسائد. تم استخدام الغرز أيضًا عندما كانت هناك حاجة لإصلاح الملابس القديمة.
لم تصبح اليابان على الفور معيار هذا النوع من المهارة تم صنع عنصر منزلي ياباني تقليدي ، الفوتون (مرتبة) ، باستخدام تقنية الخياطة هذه. نظرًا لأن الأقمشة كانت باهظة الثمن ، فقد تم إصلاح المناطق البالية برقع جديدة ، ونتيجة لذلك بدت المنتجات وكأنها جديدة وكانت مناسبة تمامًا للاستخدام مرة أخرى. ومن السمات المميزة للتكنولوجيا اليابانية أيضًا استخدام ألواح خشبية خاصة أثناء التشغيل. لقد ساعدوا في إنشاء لوحات من التصحيحات ، مما جعل المنتجات النهائية تبدو وكأنها أعمال فنية حقيقية.
على الرغم من حقيقة أنه بغض النظر عن التقنية المختارة ، تبدو التقنيات النهائية جميلة وأنيقة ، فإن النسخة اليابانية بها عدد من الميزات والميزات المميزة التي لا تسمح بالخلط بين الترقيع والصينية والإنجليزية:
سيقوم السيد بالتأكيد بتزيين المنتج بشرابات أو هامش ، مما يسمح للمنتج أن يبدو ليس جميلًا فحسب ، بل غنيًا أيضًا. أيضًا بالنسبة إلى الترقيع الياباني هو تطبيق مميز - فهو يساعد على استكمال الصورة العامة التي تم إنشاؤها من اللوحات. يستخدم الحرفيون الحديثون آلات الخياطة للعمل.
من السهل إنشاء عنصر نمط خليط.إذا تم اختيار النسخة اليابانية ، فسيتم فتح مساحة أمام الشخص ، حيث نرحب بالإبداع والتعبير عن الذات.
تعتبر محفظة القماش (حقيبة التجميل) من العناصر الأساسية في الحياة اليومية. لتصنيعها سوف تحتاج:
يجب أن يكون النسيج الرئيسي نظيفًا ومكويًا جيدًا.
من السهل إنشاء عنصر نمط خليط كما ترى ، لا توجد صعوبات في هذا العمل. الشرط الرئيسي هو عدم التسرع. يهدف النمط الياباني إلى الراحة والاسترخاء التام - من المهم تذكر ذلك قبل البدء في عملية إنشاء منتج الترقيع.
يمكنك إنشاء أشياء جميلة وغير عادية باستخدام تقنية الترقيع اليابانية باختيار أحد الأنواع الشائعة العديدة:
كما تستخدم بنشاط الأسلوب الذي ظهر في إنجلترا - خياطة اللحف.
بوياجييتم إجراؤها عن طريق خياطة طبقتين من القماش معًا. في النسخة الأصلية ، كان من المفترض أن يتم استخدام نسيج التغليف. في وقت لاحق تم استبداله بالحرير. الشيء الرئيسي الذي يجب القيام به هو خياطة طبقتين من القماش.
يمكنك إنشاء أشياء جميلة وغير عادية باستخدام تقنية الترقيع اليابانية باختيار واحد من عدة أنواع شائعة. خليط- نوع تقليدي من الإبرة المستخدمة في اليابان. يتم تحديد عناصر النسيج بشكل متناغم - يجب أن يتطابق اللون أو الظل أو النمط أو الرمز. الأكثر قيمة هي الطريقة السلسة لإنشاء منتجات أو لوحات حقيقية. يتمثل الجوهر الرئيسي لهذه التقنية في استخدام لوحة ناعمة ، يتم تطبيق مخطط الرسم المستقبلي عليها. يتم قطع الأخاديد على طول المحيط لتثبيت القماش. بعد ذلك ، من الضروري تحديد الأجزاء الصغيرة المقابلة للموضوع المحدد (يجب أن تكون مناسبة في اللون والحجم والشكل). يجب ملؤها في الفتحة. يستخدم الحرفيون الحديثون البلاستيك الرغوي بدلاً من الألواح.
التطبيقاتهي تقنية شائعة جدًا في اليابان. يتم تحديد اللوحات وفقًا للنمط الحالي. مطلوب إنشاء فراغ من الورق ، ثم من القماش ، وبعد ذلك يتم خياطته بعناية إلى المكان المطلوب ، كما تصورها المؤلف. يمكن أن تكون منازل أو أشجارًا أو تيجانًا أو أزهارًا أو أشكالًا هندسية مختلفة أو أرصفة (كرات). يجب إيلاء اهتمام خاص لاختيار الألوان - يجب أن تكون متناقضة ، ولكن هناك فارق بسيط هنا - في اليابان يكون اللون الرمادي والأبيض والبني والبيج.
هناك مجموعة متنوعة من المخططات الجاهزة للاستخدام. يمكنك الحصول عليها من موارد خاصة مخصصة للتطريز أو إنشائها بنفسك. سيسمح لك الخيار الثاني بالكشف عن إمكاناتك الإبداعية بالكامل ، حيث لن تحتاج فقط إلى اختيار الأقمشة والألوان المناسبة ، ولكن أيضًا لوضع رسم تخطيطي للمنتج المستقبلي ، والذي سيتطلب تفانيًا كاملاً من الشخص.
إذا تم اختيار الأرضية للأسلوب الياباني في خليط ، فمن المهم أن تتذكر الأولويات الموجودة في العمل - الظلال الصامتة ، وموضوع الطبيعة ، وبيئة متناغمة تسمح لك بإنشاء الخصوصية. ترتبط العناصر بغرز أنيقة ، لذلك في النهاية لا يمكنك رؤية شيء نسيج فحسب ، بل عمل فني. يقوم الحرفيون المتمرسون بالخياطة بحيث تكون الغرز غير مرئية تقريبًا. من بين المخططات ليست فقط أغطية الأسرة التقليدية أو البطانيات أو مفارش المائدة ، ولكن أيضًا الملابس والإكسسوارات المختلفة.
إن الرغبة في إدراك قدراتهم الإبداعية تقدم الشخص إلى أنواع مختلفة من الإبرة. تعتبر أعمال الترقيع واحدة من أكثرها غرابة ، فضلاً عن كونها اقتصادية ، لأن النسيج هو أساس كل شيء. ستساعدك المخططات المتاحة على بدء عملية التعلم أو إنشاء أشياء فريدة تزين أي ديكور داخلي. الترقيع الياباني ، بدوره ، هو وسيلة لمعرفة المزيد عن تقاليد وثقافة هذا البلد.
خليط - الخياطة الأصلية المرقعةالنسيج ، الذي له تقاليد قديمة ونموذجي لشعوب العديد من دول العالم. لطالما استخدمت البسط والبطانيات والوسائد المألوفة المصنوعة من قطع ملونة من القماش في الديكورات الداخلية الريفية والريفية على وجه الخصوص. ولكن قبل فترة طويلة من روسيا ، تم استخدام روائع رائعة المرقعة في الديكورات الداخلية التقليدية للمنازل اليابانية. الترقيع الياباني هو نفس الفن المعروف المتمثل في إنشاء عناصر ديكور أصلية من الترقيع ، ولكن مع خاصية مميزة لهجة شرقيةوالتقاليد التي تعود إلى ماضي هذا البلد الغريب.
تقنية الإبرة باستخدام بقع مربعة، والتي ذكّرت اليابانيين بمصدر طعامهم الرئيسي - حقول الأرز ، التي نشأت في اليابان حوالي القرن السابع. تم استخدامه في تلك الأيام حصريًا لأغراض عملية ، عند خياطة السترات المبطنة من قبل رهبان المعابد البوذية.
في البداية ، كان الترقيع الياباني هو أبسط خياطة باستخدام الغرز التي تداخلت مع عدة طبقات من القماش. مكنت هذه التقنية من التوفير على القماش من خلال تراكب القطع القديمة على قطع جديدة ، ونتيجة لتداخل الخيوط ، تم الحصول على الحلي الأصلية. بعد ذلك بقليل ، استعار اليابانيون ميزات صناعة الألحفة من النوع الأمريكي للترقيع - لحاف، مكملاً إياهم بتقنياته الملونة - sashiko و yosegire.
اليابانيون خبراء بارزون في التبسيط في كل شيء. لذلك ، وُلد فن الترقيع الوطني الخاص بهم بفضل الاقتصاد التقليدي في كل شيء. تم إنشاء وسائد الفوتون الملونة أيضًا من قبل سكان أرض الشمس المشرقة باستخدام هذه التقنية الاقتصادية. كانت هذه العناصر الزخرفية تعتبر في يوم من الأيام ترفًا حقيقيًا لا يستطيع إلا القليلون تحمله. لذلك استخدموها لفترة طويلة ، وتم تحديث الأماكن البالية بربط أشلاء بالوسائد.
ثم انتشر هذا الاتجاه العصري إلى خلق أشياء أخرى. تم إنشاؤه من قصاصات باستخدام التقنية اليابانية كيمونو مرقعيُطلق عليه اسم komono ، وتعد اللوحات المرقعة المصنوعة بدون استخدام إبرة أحد أنواع هذا الفن ، والتي يطلق عليها اليابانيون kinusaiga.
للوهلة الأولى ، قد يبدو للكثيرين أن الترقيع على الطريقة اليابانية لا يختلف عن النوع التقليدي للتطريز للبريطانيين ، الذين يعتبرون مؤسسي فن الترقيع. في الحقيقة ، هذا ليس كذلك. تجمع المرقعة اليابانية بنجاح بين التقاليد الشرقية والغربية ، بينما تمتلك عددًا من ميزاتها الخاصة.
هذه التقنية لإنشاء طبقات خاصة ( « إبرة إلى الأمام » ) بشكل رقيق السكتات الدماغية المنقطةله جذور تاريخية. تم استخدام هذه التقنية في الأصل لخياطة البطانيات متعددة الطبقات والملابس المبطنة ، والتي ، كما اتضح فيما بعد ، يمكنها التعامل بنجاح مع وظيفة "الدروع" الواقية. لا يجب أن تكون اللحامات في هذه الحالة مستقيمة. أي نمط مسموح به. في كثير من الأحيان ، يتم تطريز الساشيكو بخيوط متناقضة مع القماش. الشرط الرئيسي لمثل هذه التقنية هو الامتثال نفس طول غرزةالبساطة في الرسم والدقة في التنفيذ.
اسم هذه التقنية شيء من هذا القبيل "قطع الخياطة". يعامل اليابانيون كل شيء بالفلسفة. لذلك ، لطالما اعتبر إنشاء قصاصات من الأشياء تقسيًا حقيقيًا للروح ، واعتبر تبرعهم رغبة في حياة طويلة لمتلقي مثل هذه الهدية. قدم الحظر المفروض على العرض المفتوح للأزياء الفاخرة مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير هذا الشكل الفني. هكذا ظهرت خياطة يوسغير ، والتي غالباً ما تسمى فن الأناقة الخفية. في البداية ، تم حياكة الرقع معًا في شكل أنماط عشوائية ، ثم بدأوا في وقت لاحق في إنشاء لوحات ذات مغزى. كان الجمع بين هذه المهارة وتطريز الساشيكو لحظة ولادة فن الترقيع على الطراز الياباني.
مجازيًا ، هذا هو فسيفساء المرقعة،وضعت على قاعدة خشبية. لإنشاء مجوهرات أصلية باستخدام تقنية هذا النوع من الترقيع الياباني ، لا يلزم وجود إبرة. أولاً ، يتم إنشاء رسم تخطيطي للصورة المستقبلية على الورق. بعد ذلك ، يتم تطبيق الرسم المقصود على الألواح الخشبية ذات الدهانات ، ويتم إجراء جروح ضحلة على طول محيطها ، حيث سيتم إعادة تعبئة الأجزاء المختارة خصيصًا لإنشاء صورة كاملة. الرسومات القياسية ل kinusaiga هي المناظر الطبيعية التقليدية لأرض الشمس المشرقة. في البداية ، تم استخدام قطع من كيمونو قديم لمثل هذه اللوحات ، والآن يتم اختيار أفضل قطع الحرير باهظة الثمن في كثير من الأحيان لإنشاء روائع حقيقية مع سحر تأثير الصورة الحية».
الترقيع الياباني هو فن غير عادي يستحق اهتمامك. سيسمح لك بإضافة ملاحظات عن جو أرض الشمس المشرقة إلى داخل منزلك ، وهذا ينطبق بشكل خاص على الغرف ذات الطراز الياباني. باستخدام هذه التقنية ، يمكنك إنشاء روائع حقيقية من أبسط الرقع ، والانتقال من الحياة اليومية إلى جمال رشيق مليء بمعنى خاص. ابتكر جمالًا في منزلك بسهولة ، ولا تفوت فرصة استخلاص جزء جديد من الإلهام ، والذي دائمًا ما يكون نادي التسوق WESTWING جاهزًا لتزويدك به!
