ربما حان الوقت لإنشاء مكتبة على BUSINK (أو بنك أصبع)
فلنبدأ ، نعمة….
لقد وعدت بالاختيار حسب الأسلوب ، وأعتقد أنه سيكون مفيدًا للجميع ليس فقط لصنع المجوهرات.
منذ أن ظهر السؤال التالي حول إنشاء ندفة ثلجية على الطراز الفيكتوري للعام الجديد ، فمن المحتمل أن أبدأ به.
إذن: من أين أتى ذلك…. وما الذي يهددنا به….
الطراز الفيكتوري
في العصر الغريغوري ، كان من المألوف جدًا ارتداء العديد من الأساور في وقت واحد ، بما في ذلك الأساور ذات الأشرطة الذهبية والأساور الشريطية الحريرية. تم تصميم الأساور بالأحجار الكريمة والماس بأسلوب هندسي. في هذا الوقت ، كان الذهب يستخدم على نطاق واسع.
أحدث العصر الفيكتوري تغييرات في أزياء النساء ، بما في ذلك أنماط المجوهرات.
أصبحت الأقراط أطول وأصبحت معلقة الآن بشكل غير محكم ، وأصبحت الأساور صلبة وعادة ما يتم ارتداؤها في أزواج. أصبحت أساور المشبك عصرية للغاية. 
أسلوب فيكتوري - الاسم التقليدي لفترة طويلة في تاريخ الفن في إنجلترا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، المرتبطة بسنوات حكم الملكة فيكتوريا (1819-1901) والأمير - القرين ألبرت (1819-1861).
خلال هذه الفترة ، تم تشكيل الطراز الفيكتوري في بريطانيا العظمى ، وتميز بمجموعة متنوعة من الأشكال والزخارف الغنية والأبهة. بعد ذلك ، انتشر الطراز الفيكتوري في جميع أنحاء أوروبا. 
بدأت الملكة فيكتوريا الأسطورية في حكم البلاد في سن الثامنة عشرة ، ومع مرور الوقت ، تحولت الملكة الشابة ، كما يقولون الآن ، إلى أيقونة حقيقية لعصر كامل.
المجوهرات الفيكتورية عادة ما تكون مجوهرات مصنوعة من الذهب الأصفر أو الوردي ، ومرصعة بالماس أو الأحجار الكريمة. في كثير من الأحيان ، كانت الأحرف الأولى من اسم المالك محفورة على المجوهرات ، وكانت النقوش مع صور الأشخاص الذين تم تكريسهم لهم تحظى بشعبية لا تصدق ، بالإضافة إلى العديد من الميداليات التي يتم فيها تجعيد الشعر وبتلات الزهور المجففة وأشياء أخرى عزيزة على قلب تم الاحتفاظ بمالك أو مالك المجوهرات. غالبًا ما تجد على المجوهرات الفيكتورية صورة ثعبان ، بينما كان هذا الزاحف يعتبر رمزًا للحب الأبدي ، أصبحت هذه المجوهرات شائعة بشكل خاص بعد أن قدم ألبرت من ساكس-كوبرج-جوتا للملكة خاتمًا به ثعبان مزين بالأحجار الكريمة . 
كانت بداية العصر الفيكتوري مليئة بالتفاؤل الجامح.
في هذا الوقت ، كانت إنجلترا تمر بفترة من النمو الصناعي وأصبحت ورشة العالم.
النمط الفيكتوري على خلفية ديكور غير محدد الأسلوب ، بدون أي ترتيب وتحليل ، تم وضع الكثير من العناصر غير الضرورية. كان الطراز الفيكتوري حاضرًا في الديكور والديكورات الداخلية للمنزل وفي الهندسة المعمارية وأشياء أخرى كثيرة. كانت الفيكتورية تعتبر سمة من سمات المعيشة الفاخرة. 
المجوهرات الفيكتورية
العصر الفيكتوري هو زمن حكم الملكة فيكتوريا في بريطانيا العظمى ، أي أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين على الرغم من حقيقة أن المجوهرات الفيكتورية لها أسلوب مميز ، إلا أنها تنتمي بشكل عام إلى تصنيف أوسع - المجوهرات الرومانسية.
في عهد الملكة فيكتوريا ، تم إنشاء المجوهرات التي جمعت بين العديد من الأساليب - القوطية والإمبراطورية والكلاسيكية والرومانسيك.
كانت المجوهرات الذهبية بالأحجار الكريمة السوداء شائعة.
انعكست المشاعر العاطفية في ذلك الوقت في المعلقات ودبابيس الزينة على شكل قلوب ، حمام ، أزهار وكيوبيد. ومن المثير للاهتمام أن لون الحجر لم يتم اختياره بالصدفة. كان يجب أن تتطابق مع الأحرف الأولى من اسم عاشق أو عاشق. في الوقت الحاضر ، تحظى هذه المجوهرات بشعبية كبيرة. يضيفون الأرستقراطية والرفاهية والرقي إلى الصورة. 
زينة مبكراالعصر الفيكتوري ( فترة الرومانسية) كانت خفيفة وجيدة التهوية وتتألف من جواهر صغيرة غير مكلفة ولآلئ صغيرة غير متساوية. برزت الدوامات والزخارف الزهرية والذهب متعدد الألوان من بين عناصر التصميم. 
يُطلق على العصر الفيكتوري المبكر أيضًا العصر الرومانسي ولسبب وجيه. كانت الملكة الجديدة شابة ، قلقة ، مليئة بالحياة ومغرمة بشغف بقرينها ألبرت. أحبت فيكتوريا المجوهرات وترتدي الكثير منها. وبطبيعة الحال ، فإن البلاط الملكي ، وخلفه كل البلاد ، يقلد طعم الملكة. الذهب بأي شكل ، أحيانًا مع المينا (المينا هو اسم روسي قديم للمينا ، ظهر فنه في روسيا من بيزنطة في القرن العاشر ، "Finiftis" - اليونانية. اللامعة) والأحجار الكريمة - كان جنونًا. كانت الكابوشون الجريئة العصرية تحظى بشعبية كبيرة (كابوشون هي طريقة لمعالجة الأحجار الكريمة أو شبه الكريمة ، حيث يكتسب الحجر سطحًا مصقولًا محدبًا ناعمًا بدون حواف) ومجموعات من 4 قطع أو أكثر من المجوهرات متطابقة مع مجموعة. سادت الذهب والمجوهرات الثمينة باهظة الثمن في فساتين السهرة.
في النهار ، كانت المجوهرات أقل فخامة وأقل تكلفة: تم اعتبار العاج ، وصدف السلحفاة ، واللآلئ المختارة والشعاب المرجانية مواد مناسبة لذلك. كانت الأقراط طويلة ومعلقة بشكل فضفاض ، وتتأرجح. كانت الأساور إما مرنة أو صلبة وغالبًا ما كانت تُلبس في أزواج. كان السوار على شكل حزام مع مشبك شائعًا بشكل خاص. كانت القلائد تُلبس قصيرة ، في الوسط - بحجر يمكن فصله واستخدامه بشكل منفصل ، إما كبروش أو كقلادة.
تميز الفيكتوريون بآرائهم الرومانسية عن الطبيعة ، ولا شك في أن هذه الآراء كانت مدفوعة بأفكار جون روسكين الفلسفية حول الجمال والله. لذلك ، عشق الفيكتوريون صور النباتات والحيوانات التي تنعكس في مجوهراتهم. أحبت فيكتوريا نفسها الزخارف مع الثعابين ، معتبرة إياها رموز الولاء والحب. غالبًا ما تعبر تصاميم المجوهرات في هذه الفترة عن المشاعر والحالات المزاجية. غالبًا ما تحتوي الخواتم والأساور والميداليات على قفل لشعر أحد أفراد أسرته. صور ورسائل محفورة شخصية تصميم المجوهرات. (fashion.artyx.ru)
منذ الخمسينيات. القرن التاسع عشر بدأت حركة عصر النهضة القوطية ، والتي جلبت معها إحياءً لفن الرسم على المينا ، وبعد فترة هدوء طويلة ، تعود المجوهرات الرائعة إلى مشهد المجوهرات.
في منتصف الخمسينيات. القرن التاسع عشر يتم أيضًا استخدام الأحجار الكريمة من جميع الأحجام والأشكال والألوان في كثير من الأحيان ، ولكن لا يزال يتم إعطاء الأفضلية للأحجام الكبيرة. هنا نجد مجوهرات ضخمة من الأحجار الكريمة والذهب الثقيل. كان الماس يحظى بشعبية كبيرة. كما أصبحت قلادات ودبابيس الذهب الصدفي والمهدب شائعة للغاية ، مع أو بدون الأحجار الكريمة.
الأساليب والعصور الفنية ليس لها حدود واضحة وتتدفق إلى بعضها البعض ، وهذا هو السبب في أن المؤرخين وغيرهم من المتخصصين يواجهون صعوبات في التمييز بين المجوهرات وتحديد انتمائهم إلى أسلوب معين وفترة زمنية معينة. لكن لا يزال للرومانسية سماتها المميزة.
هو - هي:
زينة تذكارية (جنازة). هذه هي الأساور الصغيرة والخواتم والميداليات ودبابيس التي يتم فيها نسج أو إخفاء أقفال شعر الأحباء والأطفال والعشاق. قدمت الملكة فيكتوريا أزياء مجوهرات الحداد ، التي بدأت في ارتداء ميدالية تخليدا لذكرى زوجها المتوفى ألبرت. كقاعدة عامة ، تم استخدام طائرة ، أونيكس ، وأحيانًا مع لآلئ صغيرة غير متساوية ، ومينا سوداء وزجاج ، وقرون مصبوغة للزينة الجنائزية ، أي كانت الحجارة مظلمة أو سوداء وكان التصميم كئيبًا إلى حد ما. أصبحت المجوهرات الفضية الضخمة أيضًا عصرية للارتداء أثناء النهار.
الملكة فيكتوريا الحيوانية
كانت إحدى السمات المثيرة للاهتمام للمجوهرات في نهاية القرن التاسع عشر هي الاستخدام النشط لصور وأشكال الطيور والحشرات والحيوانات. كانت الملكة فيكتوريا نفسها صاحبة عقد من سن الأيل ، على الرغم من أنه أقرب إلى zoostyle. تتمثل أكبر صعوبة في صنع المجوهرات الحيوانية في اختيار الأحجار التي تتناسب مع الطبيعة في لونها. لهذا السبب ، في بداية القرن الماضي ، بدأ تقييم الأحجار شبه الكريمة ليس فقط لندرة ظلالها ، ولكن أيضًا لجودة النموذج وأصالته. كانت للحيوانية عدة مراحل من التطور: أولاً ، كانت السحالي والثعابين في الموضة ، ثم الحيوانات ، وانتهى كل شيء بحديقة الجنة مع الطيور.
العصر الفيكتوري المتأخر (1885-1901). وهي تُعرف بالفترة الجمالية ، ربما لأن البلاد بدأت ترى أكثر من تهاونها الخاص وكانت راضية عن الانعكاس في المرآة. لم تعد الأناقة الواضحة في شكل مجوهرات متقنة ومزخرفة غنية. بدأت النساء في ارتداء مجوهرات أقل وأنواع أقل من المجوهرات. تم اختراع الأقراط ذات الدبابيس الصغيرة. واعتبرت دبابيس البار البسيطة ذات الزخارف المتواضعة في المنتصف لذيذة للغاية.
ومع ذلك ، فإن الدافع الكبير السابق ، كما اتضح ، لم يختف تمامًا. بعد اكتشاف منجم للماس في جنوب إفريقيا عام 1867 ، ظهر الماس بكثرة وأقل تكلفة أيضًا. وصلت شعبيتها إلى ارتفاعات هائلة. تم إقران الماس مع الأحجار الملونة مثل الأوبال وحجر القمر واللؤلؤ المحبوب. كانت القلائد على شكل "أطواق للكلاب" تُلبس في أعلى الحلق ، وتتكون من عدة صفوف من اللآلئ مثبتة معًا بواسطة قضبان مرتبة رأسياً ، ومرصعة بالألماس أو لآلئ أخرى ، بالإضافة إلى خيوط منفصلة من اللآلئ. تحتها.
رداً على كل هذا ، تدفقت الرومانسية الرجعية - في المجوهرات تم التعبير عن ذلك في رفض لما تم فعله بواسطة آلة ، على عكس ما يمكن تسميته هدايا الطبيعة. النتيجة: الأشكال أكثر نعومة ، والخطوط مسترخية ، والألوان هادئة ، مثل البنفسجي والأصفر والأخضر الناعم.
على الرغم من حقيقة أن معظم المجوهرات الفيكتورية مرتبطة بإنجلترا ، إلا أن أجمل المجوهرات في هذه الفترة - العصر الفيكتوري - صنعت في فرنسا.
من حيث جودتها الإجمالية ، كانت هذه العناصر متفوقة على العناصر الإنجليزية: كانت أخف وزنا وأكثر دقة ونقشًا أكثر دقة ، ولها أيضًا طلاء مينا.
أبرز ممثلي صائغي المجوهرات الفيكتوريين هم لويس فرانسوا كارتييه وفريديريك بوشرون ، اللذين لا تزال بيوتهما للمجوهرات موجودة. هم الذين غرسوا في المجتمع العلماني حب تجعيد الشعر والحيوانات والأحجار شبه الكريمة ، وحتى الحديث الذي حل محل الفيكتورية لم يستطع أن يطغى على إنجازاتهم وروعة المنتجات.
آمل أن تكون قد وجدت المعلومات مفيدة. بفضل الإنترنت!
حتى في العصور القديمة ، حاولت النساء تزيين أنفسهن.
في تلك الأيام ، كان يعتبر الخرز والتمائم ، التي تم قطعها من الحجر الطبيعي الطبيعي ، ذات صلة. كانت العين والقلب من أكثر أشكال الزينة شيوعاً. بمرور الوقت ، تعلم الحرفيون خلق الجمال من الأحجار الكريمة ومعادن المجوهرات الثمينة.
اشتهر الإغريق والرومان بأزياء المجوهرات. في روسيا القديمة ، كانت النساء يرتدين القلائد المصنوعة من اللؤلؤ والعقيق والأساور (شرائط الذراع). اليوم ، هناك العديد من الأساليب ، والمجوهرات النسائية الأنيقة متاحة لكل جمال. اليوم ، يعتبر الطراز الفيكتوري والحديث (فن الآرت نوفو) وموسيقى الجاز الحديثة (آرت ديكو) والواقعية الفائقة والسريالية وما إلى ذلك من المألوف.
يتضمن الطراز الفيكتوري مجموعة كاملة من الأساليب المختلفة. هذه هي الرومانيسكية ، والروكوكو ، والقوطية قليلاً ، والكلاسيكية ، وأسلوب الإمبراطورية ، ونصيب من الملاحظات العربية والآسيوية ، والدوافع. في الأيام التي كانت فيها مقاليد الحكم في يد الملكة فيكتوريا ، كانت المجوهرات النسائية المصنوعة من الذهب في القرن التاسع عشر شائعة.
عندما أصبحت الملكة أرملة ، تغيرت الموضة بشكل كبير ، وظهر لون أسود جديد في المجوهرات. كانت الأحجار السوداء مثل الموريون والعقيق والعقيق مطعمة في العديد من أماكن المجوهرات. اكتسبت جمال المجوهرات لمسة من القوطية.
في تلك الأيام ، تميزت إنجلترا بنهج صارم بعض الشيء في التعامل مع الحكومة. كانت هناك روح عاطفية ورمزية في المجوهرات. كانت الزخارف على شكل كيوبيد ، حمام ، قلوب ، ترمز إلى الحب ، مرساة البحر ، التي تحدثت عن الأمل ، ثعبان ، تميز الحب الأبدي ، كانت ذات صلة.
هناك طلب كبير على الطراز الفيكتوري اليوم. سيختار شباب Steampunk بالتأكيد هذا الأسلوب المعين من حيث تفضيل المجوهرات. هذه المجوهرات غير عادية في المظهر وأنيقة للغاية. الأحجار ، النقش ، المكسرات ، البراغي ، التروس ، الينابيع تضيف أصالة إلى المجوهرات! لم يلمس Steampunk فقط المجوهرات والسيارات والدراجات النارية ومعدات الكمبيوتر والساعات وما إلى ذلك التي يتم إنتاجها بهذا الأسلوب. هذا يتحدث عن أهمية الأسلوب والطلب عليه.
اكتسب هذا النمط شعبية بحلول عام 1980 ، أي أنه جديد نسبيًا. الخطوط الرشيقة والأشكال الجذابة هي اللكنة الرئيسية. أصبحت المجوهرات مع الخطوط الأنثوية أساس هذا الأسلوب. لم تصبح الشخصية الأنثوية فقط تجسيدًا للحداثة. تم اعتبار صور الحيوانات والحشرات والثعابين والطيور والزهور ذات صلة.
في فن الآرت نوفو ، لم يكن الماس والمعادن الثمينة هو الذي أعطى قيمة خاصة للمجوهرات ، ولكن تصميم وعمل السيد. اعتبرت أعمال المؤلف النادرة حصرية ، لذلك كانت ذات قيمة عالية.
رينيه لاليك هو ممثل شائع جدًا لهذا الاتجاه الأنيق نظرًا لحقيقة أنه جرب بصراحة وجرأة استخدام مجموعة متنوعة من المواد في المجوهرات. كانت هذه أكثر السبائك المعدنية التي لا يمكن تصورها ، كهرمان ، قرن ، زجاج ، قوقعة سلحفاة ، أحجار.
قدمت شركة "تيفاني" الأمريكية مساهمة كبيرة في تطوير وشعبية أسلوب الآرت نوفو. يمكن رؤية تأملات ولمسة من الفن الحديث في مجموعتهم من المجوهرات الشعبية.
مباشرة بعد الحرب العالمية الأولى ، ولد أسلوب آرت ديكو. هذه أشكال هندسية معقدة وخطوط ديناميكية مثيرة للاهتمام وألوان لا يمكن تصورها. جمعت آرت ديكو عدة اتجاهات أخرى ، وهي الأنماط الهندسية المصرية والصينية والروسية.
استوحى صائغي المجوهرات المشهورين من فرنسا من الأسلوب الروسي مع ملاحظات عن الفن الروماني واليوناني والمصري ، والتي يتم تمثيلها بوضوح في مجموعة المجوهرات. أسلوب الجاز هو شكل غير عادي من المجوهرات التي تبدو طليعية للغاية. البساطة جنبًا إلى جنب مع النداءات الفاخرة للعديد من الفتيات الحديثات. تثير المجوهرات النسائية العتيقة الاهتمام الصادق بين الجنس اللطيف.
ما الذي جمعه هذا الأسلوب في حد ذاته؟ ما هي الفكرة من وراء ذلك؟ في البداية ، كانت فكرة الأسلوب هي إعادة إنتاج الأشياء والأفكار في المجوهرات من العالم الحقيقي. يمكن أن تكون مجوهرات على شكل حقيبة يد أو مفاتيح ، أحذية ، إلخ. على سبيل المثال ، قام الفرنسي Gilles Jonneman بتطوير الإبداع المثالي - هذه قلادة بها ماس جميل قابل للتعديل. يكفي خلق أصلي للأشخاص العبقريين.
أيضًا في مجموعات المجوهرات الشهيرة من Roberto Coin ، يمكنك رؤية قلادة على شكل ثعبان ، وخاتم على شكل عقرب ، وخاتم مزين برأس نسر أو ثور.
تثير مجوهرات مجموعة Gavello أيضًا اهتمامًا كبيرًا بين عشاق الموضة - قلادة بها قلادة تقلد فراشة حية أثناء الطيران ، وقلادة بها قلادة على شكل جمجمة ، وخاتم مزين بجمجمة. لا توجد حدود للخيال للأشخاص المبدعين. بالإضافة إلى ذلك ، تحب نساء الموضة مثل هذه المفاجآت.
السريالية هي عرض حي للعقل الباطن للشخص. هذه مفارقة حقيقية! تسبب ملاحظات الواقعية الفائقة مع العبثية ضجة حقيقية. في المجوهرات ، يمكنك رؤية استجابة الأشياء الحقيقية التي تم تغييرها بطريقة ما.
هذا هو ، كما في الحياة. بالنظر إلى موضوع واحد ، سيقدم له كل منا تقييمه الخاص ، وسيكون لكل منا رؤيته الخاصة. فمن يرى في الجميل سيئا ، وآخر في الجائز.
سلفادور دالي هو زعيم الفن وأب الأسلوب السريالي! وبطريقته ، تم ابتكار الكثير من المجوهرات التي "فجرت" عالم الموضة وقلبت عقول وأفكار العديد من الخبراء.
تبع أسلوب السريالية المصمم المكسيكي الأصل سيرجيو بوستامانتي ، صائغ من أصول ألمانية كلاوس بونينبيرغر. هذه مجوهرات حقيقية لأناس غير عاديين حقيقيين.
تحاول كل امرأة تفضيل المجوهرات الإبداعية التي تنسجم بشكل مثالي مع أسلوبها ، وتؤكد جمالها ، وعمق عينيها. شخص ما يفضل ارتداء الذهب ، والبعض الآخر الفضة ، والبعض الآخر يحب المجوهرات. كل رجل على ذوقه!
لا يهم إذا كنت تحب المجوهرات المصنوعة يدويًا أو المجوهرات الحصرية أو المجوهرات ، يمكنك أن تجعل نفسك جميلًا وتتحدث عن شخصيتك!
الشيء الرئيسي هو التنقل في الأنماط حتى لا تعطي مظهر الملل المفرط أو العبثية.
تكون رائعة!
ما هو النمط الذي يعجبك؟ ما هي المجوهرات (المعادن والأحجار الكريمة والمصوغات) التي تفضل ارتدائها؟
بعد أسلوب الإمبراطورية ، دخل فن القرن التاسع عشر فترة التاريخ. تتطابق أنماط المجوهرات ، التي تخضع للاتجاهات العامة ، مع الأساليب الزائفة التي تعكس خصوصيات الفن في العصور الماضية: neogrek ، و neo-rococo ، و neo-gothic ، إلخ. بالإضافة إلى ذلك ، ساهم تطوير التجارة في ظهور الصينيين والهنود. ، والزخارف اليابانية والفارسية في الفن ، والتي تمت الإشارة إليها بمصطلح واحد - "النمط الشرقي". وهكذا ، تميزت أنماط المجوهرات في القرن التاسع عشر بالانتقائية بسبب تنوع العوامل التي أثرت في تشكيلها. من بين هذا الارتباك ، يبرز الطراز الفيكتوري ، ويستخدم بنشاط في إنشاء المجوهرات الحديثة. وبالتالي:
أنماط المجوهرات (الجزء 3) - الصورة: قلادة على الطراز العرقي الجديد ؛ سوار steampunk قلادة على الطراز العرقي
كان هناك العديد من الزخارف ، لكن لم يكن فيها وحدة في بداية عهد الملكة فيكتوريا ، كانت المجوهرات الذهبية شائعة ، في الفترة الوسطى ، عندما كانت أرملة ، والمجوهرات بالحجارة السوداء - الجزع ، إلخ.
الصورة 2: زخارف آرت ديكو
بسبب الانتقائية التي سادت في كل شيء: في الهندسة المعمارية والداخلية والخارجية والديكور - تعرض الطراز الفيكتوري لانتقادات حادة من قبل الفنانين والمبدعين في عصره ، لكنه اليوم هو الأكثر شعبية بين الشباب. ترتبط أهميتها باتجاه steampunk في الخيال العلمي ، الذي كان مؤسسه كيفن جيتر: كان أول وصف لـ steampunk في رواية "Night of the Morlocks" عام 1979.
الصورة 3: مجموعة على الطراز الفيكتوري (بعبع) ؛ قلادة على طراز لاليك ؛ القوس بأسلوب آرت ديكو
الصورة 4: بروش آرت ديكو ، بروش مقلم وبروش آرت نيبو التالي
الصورة 5: عقد Steampunk وقلادة Art Nebo
الصورة 6: شفاه بروش روبي (دالي) ؛ زخرفة على طراز Art Nebo ؛ أسلوب لاليك
الصورة 8: قطعة أثرية من العصر الفيكتوري ؛ تعليق الفن نيفو ؛ قطعة المتحف الفيكتوري
بناءً على طلب مدير هذا المجتمع ومن اقتناعي الشخصي بأنه من المستحيل ، مع ذلك ، حرمان الأشخاص من مثل هذه المواد الرائعة (بكل معنى الكلمة) ، سأعيد هذا المنشور وعلى الفور ، حتى لا أعذبك ، سأفعل نشر الجزء الثاني منه في التدوينة التالية.
لم يكن أحد من أتباع الروحانيات ، ولم يذهب أحد إلى حد بعيد في فكرة استمرار الحياة بعد الموت ، مثل الروحانيين الإنجليز أو الأمريكيين وأسلافهم. أخيرًا ، لم يشارك الجميع تمجيد عائلة دي لا فيروني. ومع ذلك ، في القرن التاسع عشر ، لم يكن هناك بلا شك أي شخص تقريبًا ، عاجلاً أم آجلاً ، لن يزوره شعور جديد: عدم القدرة على التصالح مع موت شخص آخر - والذي لن يظهر هذا الشعور.
يحتوي متحف فيكتوريا وألبرت في لندن على مجموعة رائعة من المجوهرات. تحتوي إحدى واجهات العرض على تلك المتعلقة بالجنازة أو تخليد ذكرى المتوفى.
خاتم الجنازة الفيكتوري
يسمح عدد من هذه الزخارف بتتبع التطور من "تذكار موري" إلى "تذكار". أقدم المعروضات عبارة عن "تذكار موري" محمول ، لكنه لا يزال ضخمًا إلى حد ما ، من العصر الإليزابيثي: تابوت ذهبي صغير بحجم صندوق السعوط ، وفيه هيكل عظمي فضي. على مرأى من هذا العمل الفني ، انغمس الشخص في التأمل في الموت الوشيك ، والذي يتوافق تمامًا مع تقليد الرسائل آنذاك ، والاستعداد الروحي لساعة الموت.
يأتي بعد ذلك زخرفة حقيقية: قلادة ذهبية ، مرة أخرى على شكل نعش ، وفيها تجعيد المتوفى. يوجد على غطاء الرصيعة نقش باللغة الإنجليزية بأحرف صغيرة: "P.B. توفي عام 1703 عن عمر يناهز 54 عامًا ”. على مدار قرن من الزمان ، انتقل التابوت من "تذكار موري" إلى "نصب تذكاري" ، و "تذكار" يحفظ ذكرى المتوفى وجزءًا ماديًا من نفسه ؛ لقد تغير المحتوى أيضًا: فقد تم استبدال الهيكل العظمي ، المصمم للتذكير بهشاشة كل ما هو موجود ، بقفل من شعر أحد أفراد أسرته.
منتج مصغر آخر من مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. يجمع بين كلا الدافعين. إنه يصور شاهد قبر صغير من مستويين: أسفل ، على لوح حجري ، يوجد هيكل عظمي على شكل تمثال مستلقي ، وفوقه ، يرفع ملاكان ميدالية إلى السماء ، حيث ، بسبب نقص المساحة ، بدلاً من صورة المتوفى ، والأحرف الأولى من اسمه متفاخرة ، وتشكل الخلفية تشابكًا لشعره. ينتمي الهيكل العظمي أيضًا إلى تقليد "تذكار موري" ، والباقي - إلى التقليد الجديد "للهدايا التذكارية".
كل من هذه المجوهرات فريدة من نوعها بطريقتها الخاصة. ولكن في العديد من أعمال الجواهريين في القرن السابع عشر. يتكرر شكل القبر المصغر مع اختلافات طفيفة - ليس نصبًا قاتمًا في داخل الكنيسة ، ولكن شاهدة عتيقة أو جرة دفن ، بجانبها امرأة مصبوغة بالدموع ومعها طفل أو صغير كلب. ليس من الصعب التعرف على "صورة الحداد" التي سبق ذكرها والتي تم تقليصها إلى حجم المنمنمة. غالبًا ما تكون الخلفية مصنوعة من شعر المتوفى.
وهكذا ، لا يزال الموضوع هو نفسه - شاهد القبر. لكن شكلها ووظيفتها تغيرت. استبدلت الخوف من الموت والرغبة في التأمل التقوى بذكرى الميت. ويحمل أحد الزخارف ، التي يعود تاريخها إلى عام 1780 ، نقشاً: "ليحتضنك القديسون بحب مثل حبي". في القرن التاسع عشر. صورة شاهد القبر ، بدورها ، تختفي. الزخرفة في هذا الوقت عبارة عن ميدالية بسيطة ، غالبًا ما تحتوي على صورة للمتوفى وواحد أو اثنين من تجعيد الشعر. تُستخدم خيوط الشعر أيضًا في صنع السلاسل والأساور. تصبح خصلة الشعر نفسها حاملة لذكرى الفقيد العزيز. يبدو أن موضوع الموت قد تم محوه ، لكنه يظل - كبديل عن الجسد - شظته التي لا تنفد.
ما هي الزخارف الجنائزية؟
في كثير من الأحيان أثناء الحداد ، توضع المجوهرات التي تخص المتوفى عربونًا لذكراه. بالنسبة لكثير من الناس ، فإن ارتداء الأشياء التي تخص أحد أفراد أسرته يسهل بطريقة ما على الفقيد. تم العثور على مجوهرات الحداد الأولى في أوروبا وتعود إلى القرنين الخامس عشر والسادس عشر. هذه هي حلقات ودبابيس مع إدراج الجمجمة. في القرن الثامن عشر ، أصبحت المجوهرات المصنوعة من شعر المتوفى ذات شعبية كبيرة. منذ القرن التاسع عشر ، أصبحت الزخارف الجنائزية شديدة التنوع. هذه هي الخواتم والأساور والقلائد والأقراط ودبابيس ربطة العنق والأساور وسلاسل الساعات والمحافظ وحقائب اليد وعصي المشي وأصفاد الحداد على القبعات النسائية المصنوعة من ريش النعام المحبوك والملفوف والتطريز البوق على فساتين الحداد.
زينة الشعر الجنائزية
في العديد من الأديان والمعتقدات ، لطالما اعتبر الشعر رمزًا للحياة ، وبالتالي ارتبط بتقاليد الجنازة في العديد من الثقافات. ثبت ذلك من خلال اللوحات الجدارية للمقابر المصرية ، والتي تصور مشاهد الفراعنة والملكات وهم يغيرون دبابيس الشعر كرمز للحب الأبدي. في المكسيك ، احتفظت النساء الهنديات بالشعر المتساقط أثناء التمشيط في وعاء خاص ، وبعد وفاتهن كان يوضع معهن في القبر ، حتى لا تتعب الروح بحثًا عن أجزاء الجسم المفقودة ، وبالتالي يؤخر انتقالها إلى عالم اخر. جاءت حرفة صنع مجوهرات الشعر إلى أوروبا في العصور الوسطى. في نهاية القرن الثامن عشر في إنجلترا كانت مصنوعة من حليقة ، تحتها كانت عبارة "في الذاكرة" ، وكل هذا كان يحده اللؤلؤ.
أصبحت مجوهرات الشعر من المألوف في الولايات المتحدة خلال الحرب الأهلية. عندما غادر أحد الجنود المنزل ، ترك خصلة شعر (في بعض الأحيان أكثر) في الأسرة. إذا مات جندي ، فإن مجوهرات حداد تصنع من شعره ، على سبيل المثال ، قلادة. هذا العقد مذكور في رواية مارجريت ميتشل ذهب مع الريح. في أغلب الأحيان ، يتم وضع الضفيرة في ميدالية. وصُنعت الميداليات من الذهب أو المعدن المغطى بالمينا السوداء ، وأحيانًا كانت تحمل نقشًا "في الذاكرة" والأحرف الأولى أو اسم المتوفى. دعمت باحثة الأزياء البريطانية الشهيرة ليدي جودي ، التي كرست سلسلة من الكتب لأبحاثها ، تقدم الموضة لمجوهرات الشعر. يتضح هذا من خلال مقتطف من كتاب عدد 1850: "الشعر هو أكثر المواد أناقة وحداثة التي يمكن أن تحيانا مثل الحب. إنها خفيفة وناعمة وبعيدة جدًا عن أفكار الموت لدرجة أنه لدينا خصلة شعر تخص طفلًا أو صديقًا ، يمكننا أن ننظر إلى السماء ونقول: "الجزء الخاص بك هنا معي الآن ، وهو تقريبًا نفس الشيء إذا كنت الآن ". ذكّر كتاب ليدي جودي القراء بأنه وفقًا لآداب الحداد ، في اليوم الثاني من الحداد ، يمكن ارتداء بروش أو سوار مصنوع من الشعر بقفل مصنوع من الذهب أو المعدن المطلي بالمينا السوداء. حتى سلسلة الساعات أو الإبزيم الذهبي البسيط كان يُسمح بارتداءها أثناء الحداد فقط إذا كان الشعر مُدرجًا في تصميمها.
صُنعت منتجات الشعر على طاولة مستديرة بها فتحة في المنتصف. اعتمادًا على ارتفاع الطاولة ، تم العمل جالسًا أو واقفًا. كان ارتفاع طاولات العمل للنساء عادة 81-84 سم ، وللرجال - 1 متر 22 سم. كان تحضير المواد جزءًا مهمًا من العملية. أولاً ، تم غلي الشعر بالماء والصودا لمدة 15 دقيقة. سمح هذا الإجراء بإزالة الشعر وجعله أكثر متانة. ثم تم فرزها حسب الطول وتقسيمها إلى خيوط من 20 إلى 30 شعرة. تتطلب معظم المجوهرات شعرًا طويلًا. على سبيل المثال ، بالنسبة لسوار متوسط \u200b\u200bالحجم ، فأنت بحاجة إلى شعر بطول 50-70 سم. تم صنع جميع الزخارف تقريبًا باستخدام قالب تم تثبيته بالفتحة المركزية لمنضدة العمل ، أو باستخدام مادة صلبة. عندما كانت المجوهرات جاهزة ، تم إرسالها إلى الجواهريين لعمل الإعداد.
الحلقات الجنائزية
كانت الخواتم ولا تزال واحدة من أكثر مجوهرات الحداد شيوعًا. حتى بين السلاف القدماء ، قبل الدفن ، تم إخراجهم من المتوفى حتى لا يمنعوا الروح من مغادرة الجسد. وكان أقارب المتوفى يلبسون الخواتم التي تم خلعها حدادا عليه. ارتدى الفارانجيون القدماء الخواتم أثناء الحداد ، لحماية أنفسهم من التأثيرات السلبية المختلفة لروح المتوفى. في العصور الوسطى في أوروبا ، تم تقديم حلقات الجنازة من قبل أفراد عائلة المتوفى إلى الأصدقاء. واحدة من أقدم هذه الزخارف التي نزلت إلينا هي حلقة إنجليزية من القرن الخامس عشر ، مزينة بجمجمة ودودة واسم المتوفى. تم استخدام الفكرة الأساسية لرأس الموت (الجمجمة) في حلقات الجنازة حتى القرن الثامن عشر. يُظهر الخاتم ، الذي قُدِّم للأقارب بعد إعدام تشارلز الأول عام 1649 ، صورة منحوتة بعمق للملك من جانب ، والجمجمة والتاج على الجانب الآخر. يوجد داخل الحلبة نقش يقول: "إن مجد إنجلترا مات".
في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، كان تقديم حلقات الحداد رمزًا للمكانة في المجتمع. قام العديد من الأشخاص الأثرياء بتضمين تعليمات في وصاياهم حول الخواتم التي يجب أن تكون وعدد الخواتم التي يجب صنعها. تمنى صمويل بيبس (1633-1703) ، المؤرخ الإنجليزي والمسؤول البحري ، أن يتم توزيع 129 حلقة حداد في جنازته. في القرن الثامن عشر ، كانت الحلقات الجنائزية تصنع على شكل حلزونات باستخدام المينا البيضاء لوفاة شخص غير متزوج والمينا السوداء لشخص متزوج. تم كتابة الاسم والعمر وتواريخ الميلاد والوفاة في دوامة. بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك صور الجرار الجنائزية ، والتوابيت ، والثعابين ، وأغصان الصفصاف الباكية ، وشخصيات النساء الحزينة ، والمنمنمات التي يحزن عليها اللآلئ الصغيرة. في روسيا في القرن الثامن عشر ، مُنحت حلقات الجنازة لكل من حضر الجنازة.
مواد لصنع الديكورات الجنائزية
المواد الكلاسيكية المستخدمة لهذه الأغراض هي العنبر الأسود أو النفاث. لقد تم استخدامه بهذه السعة لآلاف السنين. العنبر الأسود مادة صلبة تشبه الفحم. يعود تكوينها إلى الوقت الذي غرقت فيه الغابة نصف المغمورة في قاع المحيط وكانت مغطاة بالطين. من خلال الحرارة والضغط والهجوم الكيميائي ، يتحول الخشب إلى مادة سوداء هشة ومدمجة. تم استخدام هذا الحجر من قبل قدماء المصريين والإغريق. في العصور الوسطى ، كان هناك اعتقاد بأن سطحه اللامع يتجنب النظرات الشريرة ، وأن النفاثة الساخنة تطرد الثعابين والأرواح الشريرة. تم العثور على أفضل العنبر الأسود في أوائل القرن التاسع عشر في يوركشاير ، إنجلترا. وجد الجواهريون أن هذا الحجر خفيف الوزن ومناسب للغاية للنقش. أنتجت ميداليات كبيرة جميلة ودبابيس وأساور وقلائد. بعد وفاة زوجها ، الأمير ألبرت ، أصدرت الملكة فيكتوريا مرسومًا يقضي بارتداء المجوهرات النفاثة فقط في المحكمة خلال العام الأول من الحداد. يوجد اليوم نقص في العنبر الأسود ، وبالتالي فإن المنتجات المصنوعة منه ذات قيمة كبيرة. أقدم قطع المجوهرات في مجموعات خاصة. بسبب عدم وجود طائرة ، بدأت تظهر تقليد لها. واحد منهم هو العنبر الأسود الفرنسي. إنه زجاج أسود صنع في الولايات المتحدة الأمريكية منذ عام 1893. إنه أثقل من الطائرات الحقيقية ويستخدم بشكل أساسي في صنع الخرز والأشياء الصغيرة. أنتجت الولايات المتحدة أيضًا مادة تعتمد على العقيق اليماني تمت معالجتها بالحمض وصبغها لمنحها لونًا أسود باهتًا. بعد ذلك بقليل ، ظهرت منتجات من القرن المصبوغ والإبونيت. في عام 1842 ، تم تقديم بديل آخر للعنبر الأسود ، جوتا بيرشا ، في باريس. إنها مادة مطاطية سوداء أو بنية اللون مصنوعة من نسغ شجرة الملايو. كان الفيكتوريون متينين للغاية ، لذلك تم صنع العديد من الميداليات والدبابيس والأساور والعصي. بالإضافة إلى النفاث وتقليده ، التورمالين الأسود (الشيرل) ، العقيق الأسود (الميلانيت) ، الزجاج البركاني الأسود - الزجاج البركاني الطبيعي ، الأحجار غير الشفافة - العقيق ، الجزع ، الكريزوبيريل ، وأحيانًا الماس - كانت وتستخدم لصنع مجوهرات الحداد.
تم تحديد ارتداء مجوهرات الحداد فقط لفترة الحداد الصارم. أثناء الحداد الرخو والحداد النصفي ، كان يُسمح بارتداء اللؤلؤ والجمشت والأواني الفضية.
يمكننا القول أن نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين كانت تراجع مجوهرات الحداد. ارتبط هذا بوفاة الملكة فيكتوريا واندلاع الحرب العالمية الأولى والحركة النسائية.
اليوم ، قواعد الحداد ليست صارمة للغاية ، على الرغم من وجود قيود على ارتداء المجوهرات. الآن ، أثناء الحداد ، يمكنك ارتداء أقراط من اللؤلؤ ، وخرز ، وبروش صغير متواضع ، وأشياء مصنوعة من الفضة أو الذهب الباهت ، وبالطبع العنبر الأسود.
مفهوم خمر ليس مجرد أشياء قديمة ، فالمجوهرات العتيقة تتميز بأسلوب ووقت إنشائها ، والتي ، بالطبع ، تحدد قيمتها وكيف يجب أن ترتديها. التعريف الأساسي للمجوهرات القديمة هو اسم الأشياء أو الإكسسوارات أو المجوهرات المصنوعة خلال الفترة المحددة بالإطار الزمني للعصر الجورجي (1714-1837) وما يسمى بالعصر الرجعي (الأربعينيات من القرن الماضي).
من بين زخارف الزجاج الملون ، تتميز المجموعات التالية أيضًا:
العصر الجورجي (1714 - 1830)
تعتبر مجوهرات عصر الملوك الجورجيين الأول والثاني والثالث والرابع ، أولاً وقبل كل شيء ، رمزًا للازدهار والازدهار. في ذلك الوقت ، سادت الزخارف الزهرية والأقواس والفراشات المرصعة بالأحجار الكريمة في صناعة المجوهرات.
مجوهرات فيكتورية (1837-1901)
بدأت الملكة فيكتوريا الأسطورية في حكم البلاد في سن الثامنة عشرة ، ومع مرور الوقت ، تحولت الملكة الشابة ، كما يقولون الآن ، إلى أيقونة حقيقية لعصر كامل. المجوهرات الفيكتورية عادة ما تكون مجوهرات مصنوعة من الذهب الأصفر أو الوردي ، ومرصعة بالماس أو الأحجار الكريمة. غالبًا ما كانت الأحرف الأولى من اسم المالك محفورة على المجوهرات ، وكانت النقش تحظى بشعبية لا تصدق 
مع صور لأشخاص تم تكريسهم لهم ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الميداليات التي تم فيها الاحتفاظ بتجعيدات الشعر وبتلات الزهور المجففة وأشياء أخرى عزيزة على قلب صاحب المجوهرات أو صاحبها. غالبًا ما تجد على المجوهرات الفيكتورية صورة ثعبان ، بينما كان هذا الزواحف يعتبر رمزًا للحب الأبدي ، أصبحت هذه المجوهرات شائعة بشكل خاص بعد أن قدم ألبرت من ساكس-كوبورغ-جوتا للملكة خاتمًا به ثعبان مزين بالأحجار الكريمة .
العصر الإدواردي (1901-1915)
تتميز مجوهرات إدوارد السابع بأعمال تخريمية دقيقة مع وفرة من المنحوتات الصغيرة واللهجات المصغرة على شكل تجعيد الشعر أو المنحنيات. على الرغم من التكلفة ، كانت المجوهرات البلاتينية تحظى بشعبية خاصة.
آرت ديكو (1920-1930)
بعد نهاية الحرب العالمية الأولى ، تغير دور المرأة في المجتمع إلى حد ما ، وهذه الحقيقة لا يمكن إلا أن تنعكس في اتجاهات الموضة التي لم تتجاوز تجارة المجوهرات. اتخذت الزخارف أشكالًا هندسية أكثر وضوحًا. صُنعت المنافسة الجديرة بالبلاتين والألماس بواسطة العقيق اليماني والمينا متعدد الألوان.
ريترو (أربعينيات القرن العشرين)
يشمل العصر الرجعي المجوهرات المصنوعة خلال الحرب العالمية الثانية وما بعدها. استنادًا إلى اتجاهات فن الآرت ديكو ، غالبًا ما تكون المجوهرات القديمة غير متماثلة في الشكل وكبيرة الحجم إلى حد ما. غالبًا ما تزين هذه الأدوات بالماس والياقوت على شكل كمثرى أو قطع ماركيز.
كيف وماذا ترتدي مجوهرات عتيقة
أي مجوهرات عتيقة هي عنصر مشرق وأصلي ، لذلك يجب أن تكون حذرًا للغاية عند الجمع بين التحف والمجوهرات المصنوعة من معادن أخرى. من الأفضل عدم خلط المعادن وارتداء البلاتين مع البلاتين والذهب الأصفر 
اختر شركة ذهب أصفر.
لا تخلط بين الأنماط والزخارف من عصور مختلفة. تتماشى الخطوط الجريئة والقاسية قليلاً من الرجعية بشكل جيد مع تعبير آرت ديكو ، لكن الجمع بين نفس فن الآرت ديكو والديكور الفيكتوري أو الإدواردي يبدو غير مناسب تمامًا.
يجب ألا ترتدي الكثير من المجوهرات العتيقة ، حتى لو تركت لك جدتك إرثًا من صندوق مليء بالدبابيس والخواتم النادرة 
والخرز. يمكن لشيء أو شيئين أن يمنح الصورة أصالة وسحرًا خاصًا ، في حين أن المبالغة في ذلك تبدو بلا طعم وحتى سخيفة. يوصي المصممون بدمج عنصر عتيق معبر مع أشياء أبسط ومتواضعة ، على سبيل المثال ، من الأفضل استكمال بروش عتيق كبير أو خاتم بزوج من الأشياء الأقل طنانة ، ولكن المجوهرات متوسطة الحجم ، على سبيل المثال ، خاتم وقلادة بغض النظر عن عمرهم ، يجب أن يتعاونوا مع بعضهم البعض بشكل جيد.
يمكن تحويل بروش عتيق أو أقراط عتيقة بدون زوج ، إذا رغبت في ذلك ، إلى ملحق جديد ، على سبيل المثال ، قلادة أو إكسسوار أصلي للشعر. يمكن تحويل القلادة العتيقة إلى حزام أصلي ؛ ويمكن استخدام قلادة لصنع سلسلة مفاتيح لحقيبة أو هاتف محمول. يمكن أن يجد النقش القديم ريحًا ثانية إذا استكملته بشريط مخملي ، يمكنك أن تجعل نفسك جديدًا
