"محفظة جلدية تذكارية. »وفي مايو 2010، ستحتفل تتارستان بالذكرى السنوية لتأسيسها. منذ 90 عاما، كان شعب جمهوريتنا يستحق إنشاء تاريخ أرضهم الأصلية والحفاظ على تقاليد آبائهم. في العقد الماضي، تم إيلاء اهتمام خاص لإحياء الحرف الشعبية.
في كل عام يظهر المزيد والمزيد من أساتذة وعشاق التطريز والخرز والأعمال الجلدية في قازان. ولتوحيدهم وتقديم الدعم القانوني، تم إنشاء غرفة الحرف اليدوية بجمهورية تتارستان في عام 2002. يشاركنا المبادر بإنشائها والمخرج نوري مصطفاييف ذكرياته.
في عام 1998، عندما كنت نائبًا لوزير الاقتصاد في جمهورية تتارستان ومديرًا لقسم الشركات الصغيرة والمتوسطة، لاحظت أن بعض ممثلي الأعمال كانوا يشاركون في إنتاج الهدايا التذكارية. أفلست المصانع والحصادات التي كانت تنتج سابقًا منتجات من الحرف التقليدية في التسعينيات. وانخفضت القوة الشرائية، ودُمرت الأسواق، وفقد الدعم الحكومي. ومع ذلك بقي المتحمسون. ثم تقدمت أنا وفريق العمل بطلب إلى حكومة جمهورية تتارستان لإنشاء مجلس للفنون وإعداد برنامج لدعم الدولة للفنون والحرف الشعبية. لقد التقت الحكومة بنا في منتصف الطريق. ضم مجلس الفن زيليا فاليفا، وغوزيل سليمانوفا، وخبراء بارزين من وزارة الثقافة والمتاحف. قمنا بتطوير البرنامج بشكل مشترك، وتم اعتماده في 30 ديسمبر 1999. نصت على إنشاء بنية تحتية لدعم الدولة للحرف الشعبية. ففي نهاية المطاف، لم يكن لدى الفنان مكان يلجأ إليه لتقديم منتجه للفحص، أو الحصول على المشورة، أو حشد الدعم الحكومي، على الأقل في شكل مساعدة مالية لدفع تكاليف فعاليات المعرض. وتعد غرفة الحرف إحدى خطوات تنفيذ هذا البرنامج.
- نوري أمدييفيتش، كيف كنت تبحث عن الأساتذة؟
وبناء على منتجاتهم ومنشوراتهم في وسائل الإعلام، تم تشجيعهم على التواصل مع قسم دعم ريادة الأعمال. في البداية، كانت الغرفة تتألف من 43 شخصا. يوجد اليوم 380 عضوًا من السادة والفنانين والحرفيين من مختلف الاتجاهات. لقد صنعوا أعمالهم باستخدام الزخارف التقليدية التتارية والروسية، وهي أشكال تشير بوضوح إلى أن هذا منتج من جمهورية تتارستان، وقد صنعه شعبنا.
كانت الخطوة الجادة الأولى هي نشر كتاب "الزخرفة الشعبية التتارية". أصبح الكتاب أساسيًا للعديد من الأساتذة، فهو يمثل تاريخ الزخرفة الشعبية التتارية من العصور القديمة حتى يومنا هذا. ثم تم نشر كتالوج بصور الأساتذة الأوائل وأسمائهم. هناك حوالي 22 شخصًا في المجمل: دباغون، صائغون، نساجون خوص، إلخ. وبعد مرور عامين، ضم الكتالوج المنشور حديثًا 180 أستاذًا.
- في أي المعارض أتيحت لك الفرصة لعرض منتجاتنا في تتارستان؟
في عام 2002، سافر معرضنا إلى فرنسا للمرة الأولى، إلى ديجون. كان هذا المعرض بمثابة اكتشاف ليس بالنسبة لنا بقدر ما كان بالنسبة للفرنسيين. لقد رأوا أنه لا يوجد في روسيا دمى التعشيش والبالاليكا والصواني والسماور فقط. كما أن روسيا غنية بالصناعات البديلة! قدمنا زخرفة شرقية. توافد الناس على أيام تتارستان. أتذكرها الآن: كنت واقفاً على المسرح ورأيت شرطياً ينزل الحاجز ويقول: لا يوجد أماكن! والواقفون! ثم أصبحت المعارض منتظمة: ألمانيا، البرتغال، إيطاليا، بولندا، إسبانيا. اعتاد الحرفيون على صنع المنتجات مباشرة في المعرض. أنها مطرزة بالذهب ومحبوك. كان من الصعب على مترجمنا أن يركض مسافة 30 مترًا هناك و30 مترًا للخلف. لقد أثارنا اهتمامًا كبيرًا. يكفي أن نقول أنه بعد ثلاثة أو أربعة أيام رأينا قبعاتنا في المقاهي والمراقص بين الشباب! بالمناسبة، حصلنا في ديسمبر الماضي على جائزة دولية لتحسين ريادة الأعمال والخدمة في ترشيح "الشعبويين".
- ما هي الفعاليات الأخرى المخطط لها لنشر الثقافة بين الجماهير؟
وبعد تشكيل غرفة الحرف تم إنشاء مركز الدولة للفنون والحرف الشعبية. في الصيف، يتم التخطيط لمعرض متنقل في الأماكن التي يعيش فيها التتار بشكل مضغوط: يكاترينبورغ، تيومين، توبول، مدن منطقة الفولغا وروسيا الوسطى. افتتحت مدرسة الحرف في الأول من أبريل. وغرفة الحرف تصنع أفلاماً عن الحرف.
الديكور في تقاليد التتار
جلب لومونوسوف الخرز إلى روسيا من مصر. كانت تقنية نسج المجوهرات سرية للغاية من قبل كل فتاة. في وقت لاحق، ترسخت زخرفة الخرز بين التتار، على الرغم من أنها لم تكن حرفتهم الشعبية في البداية. تدريجيا استوعبت تقاليد التتار. في تتارستان، تحمل المجوهرات المصنوعة من الخرز في نفس الوقت آثارًا للثقافتين الأرثوذكسية والإسلامية. يمكن العثور على الأعمال الفنية المطرزة اليوم في أي معرض في كازان مخصص للحرف الشعبية. وأقيمت خلال الشهر الماضي معارض في معرض الفنون ومركز الفولكلور الروسي والمركز الوطني للمعارض.
يقول الأساتذة المعاصرون أن جنون الخرز في قازان بدأ منذ حوالي 12 عامًا. ظهرت الحلي على طراز الهبي في الموضة. بالنسبة للعديد من محبي نسج الخرز، بدأ كل شيء معهم. كانت الخيوط أسهل في الوصول إليها من الخرز. ولم يكن هناك أدب ولا حبات جيدة حينها. تعتبر الأفضل الخرز التشيكي، وهي الآن تباع بحرية في المتاجر الخاصة. الخرز من تايوان مطلوب أيضًا.
إينا تشيرنييفا هي أستاذة زخرفة الخرز في جمهورية تتارستان، وعضو في غرفة الحرف اليدوية. هي نفسها تأتي من ريازان وتعيش في قازان منذ حوالي تسع سنوات. أعمالها، من بين أمور أخرى، مثلت تتارستان في المناسبات الدولية. وظيفة إينا الرئيسية هي كمعلمة في مركز أزينو للإبداع للأطفال. بالإضافة إلى ذلك، تقوم بإجراء دروس رئيسية للبالغين.
تكسر إينا الفكرة النمطية القائلة بأن نسج الخرز هو نشاط لفتيات المدارس الابتدائية والمتقاعدين. هي شابة تريد افتتاح متجرها الخاص في الربيع لبيع المشغولات الخرزية. لا تتضمن Inna Chernyaeva الزخارف الروسية أو التتارية في أعمالها. اتجاهها الرئيسي هو المجوهرات. تحدثت عن تقاليد التتار في زخرفة الخرز كمراقب.
هناك منتجات من بين أعمالي تعتبر تقليديًا منتجاتهم في تتارستان. بالرغم من ذلك، بصراحة، لقد تجسست عليهم من الأيرلنديين. يعرّف سكان تتارستان أيضًا الأعمال باستخدام الملازيت والخرز الأخضر على أنها أعمالهم الخاصة. في جمهوريتنا، يحب التتار المجوهرات التي تغطي الرقبة والصدر. عندما ذهبت إلى موسكو من أجل Sabantuy، لاحظت أن ممثلي الشتات التتار هناك يفضلون الخرز الطويل.
- كيف يبرز أسيادنا في المعارض المتنقلة؟
الحرفيون لدينا أصليون للغاية. ارتدوا الأزياء الوطنية. بالإضافة إلى ذلك، فإن الغالبية العظمى منهم لا تنحدر إلى جلب المنتجات المصنوعة في الصين إلى المعرض. فنانينا يفعلون كل شيء بأيديهم. يمكن تتبع خط كازان في جميع المنتجات. على سبيل المثال، تصدر صائغة المجوهرات إيرينا فاسيليفا حصريًا ما كان يرتديه تتار قازان. وبالطبع، تتميز منتجات تتارستان بأنماط أكثر ثراءً وألوانًا زاهية.
هناك عدة مدارس للنسيج بالخرز: موسكو، وسانت بطرسبرغ، والغربية... إذا كانت هناك مدرسة كازان، فما هي السمة المميزة لها؟
أولاً: التطريز (بما في ذلك الخرز) على المخمل بالألوان التقليدية: الأزرق، العنابي، الأخضر. ثانياً: المجوهرات التي تغطي الصدر والرقبة.
تعيش روح الناس في الرقصات والأغاني، وبلا شك، في الأعمال الفنية المصنوعة بأيديهم. الثقافة الوطنية حية طالما أنها تنتقل من فم إلى فم، ومن يد إلى يد، ومن جيل إلى جيل.
أنا سعيد لأنهم في تتارستان لا ينسون الحفاظ على التراث الروحي والثقافي. لقد تجاوزنا التسعين عامًا دون أن نفقد هويتنا ووجهنا.
ماريا ماكسيموفا، إ.ت
من بين أسلاف التتار كان هناك العديد من الحرفيين. عاش السادة في كل قرية تقريبًا. وكان هناك من كانت منتجاتهم تساوي وزنها ذهبا. كان هؤلاء الحرفيون معروفين خارج نطاق القرية.
للأسف، فقد أسلاف التتار العديد من أنواع الحرف اليدوية حتى قبل ثورة 1917. وبحلول بداية القرن العشرين، توقفوا عن نسج السجاد والأقمشة المنقوشة المعقدة، واختفت المنحوتات الحجرية وبعض مصنوعات المجوهرات. فقط في بعض القرى، استمر الحرفيون في التطريز بالذهب على أغطية الرأس - القلنسوات والكلفاكس، والمنتجات اللبادية، ونسج الدانتيل. نحت الخشب، والنسيج المنقوش البسيط، والتطريز، والنيلون الفضي، وصناعة الأحذية الجلدية الفسيفسائية استمرت لفترة أطول.
في عشرينيات القرن العشرين، اتحد الحرفيون التتار في أرتيل. باستخدامها يمكنك تتبع جغرافية وجود الحرف الشعبية على أراضي الجمهورية.
في عشرينيات القرن العشرين، بدأ الحرفيون التتار العمل في الأعمال الفنية. عندها أصبح الحرفيون لدينا مشهورين في جميع أنحاء الاتحاد السوفييتي، وكذلك في أوروبا والعالم، لأنه تم تصدير منتجاتهم. في تلك السنوات، عُرضت أعمال الحرفيين التتار في باريس ومونزا ميلانو ولايبزيغ وريغا وبراغ وفيينا.
في المعرض الزراعي والحرف اليدوية لعموم الاتحاد في موسكو عام 1923، تم تخصيص جناح كامل لجمهورية التتار لعملهم. وشاهد الزوار تطريز الدف وأغطية الرأس المطرزة بخيوط الفضة والمجوهرات وأباريق السيراميك والصحون والصناديق الخشبية المنحوتة. وفي معرض "فن شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" قدم الحرفيون منتجات باستخدام تقنيات النسيج الفني والتطريز الذهبي والفسيفساء الجلدية وغيرها.
لقد تغير كل شيء بحلول أوائل الثلاثينيات. يتذكر القدامى أنه في قرى التتار، التي اشتهرت بحرفها الفنية، تم تصنيف الجواهريين والنساجين وصانعي السجاد على أنهم كولاك. أثناء نزع الملكية، تم حرق أنوال النسيج وغيرها من الأدوات والأدوات الحرفية القديمة. واستمر البعض في ممارسة حرفتهم سرًا، لكن معظمهم اختاروا عدم المخاطرة.ومع ذلك، في الثمانينيات، لاحظ الباحثون أن الفنون الشعبية التقليدية لا تزال موجودة كحرف منزلية. لقد فعلوا في الغالب ما هو مطلوب في الحياة اليومية بأيديهم - فقد نسجوا السجاد والبسط، ونسجوا الأواني من الخيزران، وعلقوا الإطارات المنحوتة على النوافذ. لكن الحرفيين الوحيدين فقط هم الذين كانوا يعملون في تطريز الدف ونسج السجاد والطلاء بالفضة. لكن التقنيات والأنماط التي يستخدمها الحرفيون ما زالت تتغير. ماذا كان يفضل الحرفيون التتار في الأيام الخوالي؟
تم نسج الأقمشة المنقوشة من خيوط الكتان والقنب والصوف متعددة الألوان يدويًا على أنوال خشبية. منذ العصور القديمة، تم صبغ الخيوط بالنباتات وبعد ذلك بأصباغ الأنيلين. استخدمت الحرفيات التتار تقنيات النسيج الخاصة بهن وعرفن كيفية ربط الخيوط بشكل صحيح في النول بحيث يمكن تشكيل نمط النسيج الأكثر تعقيدًا. تم استخدام المناشف البيضاء الواسعة ذات النقوش الحمراء في مختلف الاحتفالات، مثل حفلات الزفاف أو عند تحية الضيوف بالخبز والملح.
عينات من المناشف من أوائل القرن العشرين من مجموعات متحف الدولة للفنون الجميلة بجمهورية تتارستان الصورة:
ربما رأى الكثير من الناس مسارات متقلب في القرى. ولتصنيعها، أمضت الحرفيات شهورًا في جمع قصاصات من القماش وفرزها حسب اللون ولفها على شكل كرات. في الأيام الخوالي، لم يكن يتم نسج السجاد فحسب، بل أيضًا السجاد ذو الألوان الزاهية على الأنوال اليدوية. كانت الزخارف عادة كبيرة وهندسية بألوان الأخضر والأزرق والأصفر الذهبي. وعلى النقيض من ذلك، كانت خلفية السجادة داكنة في أغلب الأحيان. كانوا عادة ينسجون عدة ألواح، ثم يتم ربطها وتشذيبها بحدود. بالمناسبة، السجاد وألواح الجدران كانت مصنوعة أيضًا من اللباد.
سجادة من الصوف مصنوعة يدوياً. يلابوغا، الثمانينات الصورة:
يعتبر التطريز من أقدم أنواع الإبداع الفني لدى التتار. تم استخدامه لتزيين الأدوات المنزلية والأزياء الشعبية. سمي تطريز الطمبور بنوع الدرزة المستخدمة فيه، وهو يشبه السلسلة ذات نسج مرساة بسيط. تم استخدام غرزة السلسلة لإنشاء الخطوط العريضة للأنماط وملء العناصر الكبيرة - البتلات والأوراق. لتسريع العملية، استخدمت الحرفيات خطافًا بدلاً من إبرة عادية.
وسادة مخملية مطرزة بغرزة السلسلة الستينيات الصورة:
تم تزيين أغطية الرأس والفساتين والقمصان والمفارش والهاسيت بمثل هذا التطريز بأغطية الرأس والفساتين والقمصان. وكانت الباقات والريش الذهبي مطرزة على المخمل الرقيق والقطيفة وأحياناً على الحرير والأقمشة الرقيقة الأخرى وكذلك على الجلود. لم يستخدموا الخيوط المعدنية الذهبية والفضية فحسب، بل استخدموا أيضًا الأعرج - وهو سلك رفيع ملتوي في شكل حلزوني. مع مرور الوقت، تم استخدام الخيوط الفضية والذهبية بشكل أقل فأقل، وعادةً ما تكون الخيوط النحاسية مطلية.
التطريز الذهبي مع الأعرج. الصورة: AiF/نيل نورغالييف
هذا النوع من التطريز أحدث وانتشر على نطاق واسع في القرن العشرين. يشبه الصليب البلغاري غرزة متقاطعة عادية، فقط الصلبان متراكبة على بعضها البعض بحيث تكون النتيجة عنصرًا مشابهًا لندفة ثلج ذات ثمانية رؤوس. تُستخدم الغرز المتقاطعة في التطريز، على سبيل المثال، قمصان الزفاف وغيرها من القمصان المنزلية والمناشف وأغطية الوسائد والستائر ومفارش المائدة.
عاش أشهر صانعي الدانتيل في Rybnaya Sloboda وPestretsy. كما كان الأقنان ينسجون المناديل، والعدائين، والياقات المصنوعة من الدانتيل، حتى أن أعمالهم كانت تُباع في الخارج، وتُسمى دانتيل "بروكسل". تتميز المنتجات بأنماط هندسية وأنماط نباتية وصور لحيوانات. في Rybnaya Sloboda، كانت منتجات الدانتيل محاطة بخيط سميك، مما ميز المنتجات عن أعمال أساتذة آخرين. في بداية القرن العشرين، حصل صانعو الدانتيل التتار على جائزة مرموقة في معرض أقيم في شيكاغو.
حظيت هذه الحرفة القديمة للتتار باعتراف عالمي. صنع الحرفيون التتار بشكل أساسي الأحذية المزخرفة - إيتشيجي من قطع جلدية متعددة الألوان، تم تجميعها في أنماط نباتية وزهرية. يقولون أنه حتى الخياطات الذهبية في Torzhok، في محاولة لمواكبة الحرفيين التتار، بدأت في تزيين الأحذية بالتطريز الذهبي. في وقت لاحق بدأوا في صنع الأحذية والوسائد وأكياس التبغ وغيرها من المنتجات باستخدام تقنية الفسيفساء الجلدية. ولا تزال هذه المصايد حية حتى يومنا هذا.
إيتشيجي. الصورة: AiF/ماريا زفيريفا
لقد كانت شائعة بين تتار قازان حتى القرن السادس عشر، ولم يتم إحياؤها إلا في منتصف القرن العشرين. في الأيام الخوالي، لم يصنع الحرفيون الأطباق للاستخدام اليومي فقط - الأباريق والأطباق وما إلى ذلك، ولكن أيضا بلاط مزجج مع أنماط هندسية وزهرية وطوب زخرفي مع أقواس، والتي كانت تستخدم للزينة في البناء. من أجل الجمال، كانت الأباريق مغطاة بالطين الأبيض أو الأحمر أو الرمادي، وتم وضع خطوط لإنشاء التصميم. وقام كل معلم بوسم عمله، ومن خلال هذه العلامة يمكن التعرف على يد الحرفي.
الفخار المزجج، الستينيات، الصورة:
وقد صنع أسلاف التتار الأدوات المنزلية وزخارف الملابس والأسلحة وأحزمة الخيول من النحاس والبرونز والفضة. لقد استخدموا تقنيات مختلفة - الصب والنقش والنقش والختم ونقش المعادن. منذ القرن السادس عشر، تحول الحرفيون إلى صنع مختلف الأوعية والصواني والصناديق المطروقة. كان صانعو النحاس، كما كان يُطلق على أساتذة معالجة المعادن الفنية، موجودين في كل قرية من قرى التتار. معظمهم سكوا الكمجان - إبريق ذو رقبة ضيقة وأنبوب ومقبض وغطاء. على سبيل المثال، تم صنع أنوف الكوغانز على شكل رؤوس حيوانات وطيور.
صينية ووعاء من النحاس المنقوش، الثمانينيات، الصورة:
وكان أسلاف التتار يجيدون تقنيات السواد، والصب، والنقش، والسك، والدمغ، والترصيع بالأحجار الكريمة، والنقش على الأحجار الكريمة، وتقطيع الأحجار الكريمة. ذهب العمل الأكثر حساسية إلى عمال الصغر. لقد صنعوا المجوهرات، على سبيل المثال، باستخدام تقنية الصغر المتكتلة - عندما تنتهي الأسلاك الذهبية والفضية بعدة تجعيدات متحدة في مخروط. كان مركز إنتاج هذه المجوهرات المعقدة هو كازان. لقد صنعوا الأساور السوداء على الفضة، وزخارف الشعر المخرمة - تشولبا، والتي كانت منسوجة في الضفائر. ويقولون إن يد السيد كانت ملحوظة للغاية في كل منتج لدرجة أن الجواهريين لم يضعوا بصماتهم حتى، لذلك سوف يتعرف عليها الجميع. يتم الاحتفاظ بالخواتم والخواتم والأقراط القديمة كآثار في عائلات التتار. في قرى كرياشن، تم الحفاظ على دروع النساء المصنوعة من العملات المعدنية واللوحات.
مجوهرات الصدر النسائية مع الصغر. الصورة: آي إف-كازان/ رسلان إشموخاميتوف
صنع الحرفيون الأدوات المنزلية من الخشب - الصناديق والأطباق وعجلات الغزل وأقواس الخيول والعربات. استخدمنا خشب البلوط، والبتولا، والقيقب، والزيزفون، والحور الرجراج، والصنوبر. وتميزت هذه المنتجات بالزخارف المنحوتة الأنيقة والألوان الزاهية. في بداية القرن العشرين، قام العديد من الحرفيين بصنع ملاعق خشبية مطلية بنقوش نباتية. خلال السنوات السوفيتية، ظهر مفهوم مثل "تتار خوخلوما". تم إنتاج هدايا خوخلوما التذكارية في ورش عمل بمؤسسات صناعة الأخشاب. في الواقع، لم يستخدم أسلاف التتار الخلفية السوداء المميزة لخوخلوما في الرسم على الخشب. نادرا ما يستخدم اللون الأسود في طلاء الخشب، فقط لفصل العناصر. في كثير من الأحيان استخدموا الدهانات الحمراء والبرتقالية والذهبية الزاهية.
نحت الخشب. الصورة: آي إف-كازان/ رسلان إشموخاميتوف
أندريانوفا أرينا، ماكاروفا داريا
الفنون والحرف الشعبية: الرسم على الخشب وتاريخ الرسم في جمهورية تتارستان
هدف:تحليل حالة واتجاهات تطوير الحرف الفنية الشعبية في جمهورية تتارستان.
مهام: 1. تنمية الشعور بالوطنية من خلال التراث الفني لمنطقتنا.
2. غرس حب التقاليد الشعبية.
3. تطوير مهارات العمل باستخدام الأساليب الشعبية التقليدية الراسخة في الرسم على الخشب.
موضوع الدراسة:اللوحة الخشبية
موضوع الدراسة:تكنولوجيا الرسم
المشاركون في الدراسة:طلاب المدرسة
فرضية:لا يمكن تحفيز الاهتمام بالفنون الشعبية واكتساب المهارات والقدرات في هذا المجال إلا من خلال التعارف الوثيق والانغماس في الجذور التاريخية من خلال الإبداع المستقل.
ملاءمة:تعد الفنون والحرف الشعبية لجمهورية تتارستان جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الوطنية. إنهم يجسدون تجربة عمرها قرون من التصور الجمالي للعالم، والتطلع إلى المستقبل، والحفاظ على التقاليد الفنية العميقة التي تعكس أصالة ثقافة شعب التتار. تعد الفنون والحرف الشعبية في وطننا الأم فرعًا من فروع الصناعة الفنية ومجالًا للفنون الشعبية. إن الجمع بين التقاليد والسمات الأسلوبية والارتجال الإبداعي والمبادئ الجماعية ووجهات النظر الفردية والمنتجات المصنوعة يدويًا والكفاءة المهنية العالية هي سمات مميزة للعمل الإبداعي للحرفيين والحرفيين في جمهورية تتارستان.
المؤتمر العلمي والعملي الدولي الثالث "الاكتشاف"
المؤسسة التعليمية للميزانية البلدية
"مدرسة يولدوز الثانوية"
بحث
تم الانتهاء من العمل
أندريانوفا أرينا، ماكاروفا داريا
طلاب الصف الخامس
MBOU "يولدوز الثانوية
مدرسة شاملة"
منطقة تشيستوبول البلدية في جمهورية تتارستان
رئيس العمل
أندريانوفا إيرينا كبيروفنا
مدرس الفن
الاتحاد الروسي
تشيستوبول، RT-2016
العنوان الكامل لموضوع العمل | الحرف الفنية لجمهورية تتارستان: الرسم على الخشب |
اسم القسم | "لغة الأصوات والألوان" |
نوع العمل | بحث |
ترشيح العمر | 10-12 سنة |
أندريانوفا أرينا, ماكاروفا داريا |
|
مكان الدراسة | MBOU "يولدوز الثانوية مدرسة شاملة" منطقة تشيستوبول البلدية في جمهورية تتارستان |
فصل | |
مكان العمل | دائرة "لوحة" |
رئيس العمل | أندريانوفا إيرينا كبيروفنا مدرس الفنون الجميلة MBOU "مدرسة يولدوز الثانوية" مدرسة شاملة" منطقة تشيستوبول البلدية في جمهورية تتارستان بريد إلكتروني: [البريد الإلكتروني محمي] |
I. مقدمة …………………………………………………………………………………………………… 4
ثانيا. الجزء النظري
1. مميزات الحرف الشعبية بمنطقتنا ........................... 5
1.1. تاريخ الرسم على الخشب…………………….5
1.2. مميزات الزخرفة التتارية ……………….7
ثالثا. الجزء العملي
1. الأهمية العملية للحرف الشعبية ........................... 10
مادة المنتج ………………………………………. …………………10
رابعا. الاستنتاجات …………………………………………………………………………………………………………….11
خامساً: المصادر……………………………………………..12
مقدمة
موضوع البحث:الفنون والحرف الشعبية: الرسم على الخشب وتاريخ الرسم في جمهورية تتارستان
هدف: تحليل حالة واتجاهات تطوير الحرف الفنية الشعبية في جمهورية تتارستان.
مهام: 1. تنمية الشعور بالوطنية من خلال التراث الفني لمنطقتنا.
2. غرس حب التقاليد الشعبية.
3. تطوير مهارات العمل باستخدام الأساليب الشعبية التقليدية الراسخة في الرسم على الخشب.
طُرق: - تم استخدام طريقة التحليل التركيبي والفني في دراسة تفصيلية للرسم الفني على الخشب؛
استندت طريقة البحث الطولي (التي أجريت على مدى فترة طويلة من الزمن) إلى دراسة الأدبيات المتعلقة بفن جمهورية تتارستان، وزيارة متاحف التاريخ المحلية للتعرف على الحرف التتارية؛ دروس عملية في نادي الفنون الجميلة.
موضوع الدراسة:اللوحة الخشبية
موضوع الدراسة:تكنولوجيا الرسم
المشاركون في الدراسة:طلاب المدرسة
فرضية: لا يمكن تحفيز الاهتمام بالفنون الشعبية واكتساب المهارات والقدرات في هذا المجال إلا من خلال التعارف الوثيق والانغماس في الجذور التاريخية من خلال الإبداع المستقل.
ملاءمة: تعد الفنون والحرف الشعبية لجمهورية تتارستان جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الوطنية. إنهم يجسدون تجربة عمرها قرون من التصور الجمالي للعالم، والتطلع إلى المستقبل، والحفاظ على التقاليد الفنية العميقة التي تعكس أصالة ثقافة شعب التتار. تعد الفنون والحرف الشعبية في وطننا الأم فرعًا من فروع الصناعة الفنية ومجالًا للفنون الشعبية. إن الجمع بين التقاليد والسمات الأسلوبية والارتجال الإبداعي والمبادئ الجماعية ووجهات النظر الفردية والمنتجات المصنوعة يدويًا والكفاءة المهنية العالية هي سمات مميزة للعمل الإبداعي للحرفيين والحرفيين في جمهورية تتارستان.
الجزء النظري.
تاريخ الرسم على الخشب
واحدة من أقدم أنواع الحرف الشعبية، والتي كانت لعدة قرون جزءا لا يتجزأ من الحياة اليومية والثقافة الأصلية للشعب، هي اللوحة الفنية. يدعي علماء الآثار أن الهندسة المعمارية لتتار قازان تعود إلى المباني والعقارات الحضرية للبلغار القدماء. ومن مميزات هذه العمارة فن الزخرفة باستخدام تقنية نحت الخشب. أمثلة على هذه الزخرفة من زمن بلغاريا القديمة لم تصل إلى عصرنا. ومع ذلك، فإن المهارة العالية لنحاتيها تتجلى من خلال لوحة مواجهة من خشب البلوط من شاهد قبر خشبي يعود تاريخه إلى القرن الثاني عشر، وجدت في قرية بيليارسك في موقع مدينة بيليار البلغارية (وهي محفوظة في المتحف الوطني لجمهورية روسيا). تتارستان). تم تزيين الجانب الأمامي من التراكب على طول الإطار بأنماط نباتية منحوتة، مما يدل على الخبرة والمستوى الفني العالي في معالجة الأخشاب.
كتب خبير رائع في الزخارف الشعبية التتارية، وهو أول طبيب في تاريخ الفن في منطقة الفولغا، فؤاد فالييف (1921-1984)، أن زخرفة مساكن التتار في فترات تاريخية مختلفة تم إجراؤها باستخدام تقنيات مختلفة: في أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن الثامن عشر. كانت المنحوتات المحززة والكفافية مميزة في القرن التاسع عشر، وفي القرن التاسع عشر انتشرت بشكل خاص الخيوط "المكفوفة" والخيوط الكنتورية، ومنذ نهاية القرن التاسع عشر، ظهرت الخيوط المنشورة من أصل أوروبي.
الوسيلة الرئيسية لتزيين المباني التتارية هي منافذ مدببة ومنحدرة، وأعمدة، وأعمدة، وأنماط على شكل شبكة مستطيلة أو مربعة، وريدات زهرية مستديرة، وأهرامات مثلثة أو معينية، وضفائر، وما إلى ذلك. إن معجزة المعالجة الفنية لخشب الكان مورا هي خلق مسرحية ناعمة من الإضاءة من خلال النقش الدقيق والمتكرر. شيء آخر هو نوع من التلوين متعدد الألوان (مخطط).
باستخدام أبسط الأشكال الهندسية المستقيمة والمنحنية، بالإضافة إلى أنماط الأزهار ومجموعاتها، يسعد سيد التتار بقدرته على إنشاء تركيبات معقدة وغريبة باستخدام الإستنسل لتزيين المنزل أو السياج أو البوابة.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، انتشر التزجيج الملون للأجزاء السفلية من أوشحة النوافذ على الواجهة والتلع، وفي المدينة - على الشرفات والمدرجات. الألوان الأكثر تفضيلاً هي الأحمر والأصفر والأرجواني والأخضر والأزرق وظلالها. هواية أثرياء القرية هي الرسم على الخشب على مستوى الكوات المتعرجة على طول الواجهة. مواضيع الرسم الأكثر شعبية هي "شجرة الحياة" وباقات الزهور المورقة. ومع ذلك، فإن هذه الموضة خلال تشكيل الرأسمالية الروسية لم تكن في الواقع سوى إحياء لفن الرسم، الذي تم تطويره خلال فترة القبيلة الذهبية.
تأثرت الزخارف التتارية بالمنحوتات الخشبية وغيرها من أساليب تزيين المنزل أثناء تطورها بالتقاليد المحلية للشعوب ذات الأصل التركي والفنلندي الأوغري، ثم بالروس لاحقًا. تطورت اللوحة الخشبية في الفن الشعبي الحديث للجمهورية بجودة جديدة معينة - في شكل "خوخلوما" التتارية، والتي انتشرت على نطاق واسع في صناعة المنتجات التذكارية.
اختلفت المنتجات عن منتجات الخخلوما التقليدية من حيث الغرض والشكل ونظام الألوان. عند طلاء المنتجات، يستخدم الحرفيون الزخارف التتارية ونظام الألوان المميز للفن الوطني. (انظر المرفق)
1.2. ملامح زخرفة التتار
تمثل الزخرفة الشعبية التتارية صفحة مشرقة وفريدة من نوعها في الإبداع الفني للشعب. كونها الوسيلة الرئيسية للفن الزخرفي والتطبيقي، فإنها تعكس في نفس الوقت التاريخ المعقد لتكوين وتطور الناس وثقافتهم وفنهم. وجدت الأمثلة الجميلة لزخرفة التتار تعبيرًا حيًا في أعمال مختلفة من الإبداع الشعبي الذي يعود تاريخه إلى قرون: في أنماط المجوهرات الجميلة والتطريز الملون والأقمشة المنقوشة وشواهد القبور البلاستيكية المنحوتة وأغطية الرأس والفسيفساء متعددة الألوان للأحذية الجلدية والديكورات المنزلية . تعكس زخارف وأنماط المنتجات المنزلية المختلفة، فضلاً عن زخرفة المنزل، ثراء التفكير الفني للناس، والشعور الدقيق بالإيقاع، والنسبة، وفهم الشكل، والصورة الظلية، واللون، والمواد. هناك عدة أنواع من الزخرفة:
1. زخرفة نباتية وزهرية. لقد ألهم عالم النباتات الأغنى دائمًا الفنانين الشعبيين والحرفيات في إبداعاتهم. أصبحت الزخرفة الزهرية منتشرة على نطاق واسع في جميع أنواع الفنون الشعبية تقريبًا وتذهل بوفرة الزخارف الزهرية وروعة تفسيرها وثراء مجموعات الألوان.
2. زخرفة زومورفيك. أعطت الطبيعة لمبدعي الفن الشعبي الفرصة لمراقبة عالم الصور الحية على نطاق واسع. تم الحفاظ على شكل الطيور بشكل ثابت في أعمال الناس. ترتبط العديد من المعتقدات والحكايات والأساطير بصورة الطائر. كان الطائر في أذهان الناس منذ القدم رمزًا للشمس والنور، ووسيطًا بين النفس البشرية والسماء. حتى في الماضي القريب، كانت عادة التتار هي قراءة الطالع عن طريق أصوات الطيور. يمكنك العثور على مجموعة واسعة من الأشكال المختلفة للصور الكنتورية للطيور بشكل أساسي. غالبًا ما يتم تقديمهم بمناقير وأجنحة مفتوحة ورأسين وذيول متفرعة على الجانبين. عادة ما يتم تفسير الحمائم في تركيبة شعارية مقترنة.
3. زخرفة هندسية. من بين الزخارف والأنماط المتنوعة لزخرفة التتار، تحتل الأشكال الهندسية مكانًا مهمًا. صحيح أنها أقل شأنا في توزيعها على أنماط الأزهار والنباتات، ولكنها مع ذلك تستخدم على نطاق واسع في تزيين المنازل الريفية والمجوهرات والنسيج المنقوش.
كان نظام بناء الأنماط مألوفًا للإنسان منذ العصور القديمة.
اعتمد تكوين الأنماط على إنشاء إيقاعات معينة وتكرار وتناوب للزخارف المختلفة.
تم العثور على التركيبات التالية في الزخرفة: تكوين الشريط يتكون من روابط ذات أدلة متوازية، ويعتمد التركيب الشعاري (العكسي) على تماثل الصورة فيما يتعلق بالمحور الرأسي، وفي بعض الحالات، الأفقي.
شبكة (سجادة).
تكوين وردة شعاعي مركزي أو جذري. في هذا التكوين، يعتمد النمط على الأشعة المحورية المنبعثة من مركز واحد.
تكوين على شكل باقة من الزهور.
لون:
تتميز زخرفة التتار بأنها متعددة الألوان، حيث تبدأ من القاعدة. تم إعطاء الأفضلية للألوان الزاهية المشبعة: الأخضر والأصفر والأرجواني والأزرق والبورجوندي والأحمر. الخلفية الملونة إلزامية في التطريز متعدد الألوان. إنه يعزز مجموعة واحدة من الألوان ويخفف مجموعة أخرى. بشكل عام، فإنه يساهم في خلق تناغم الألوان الغنية. بفضل الخلفية الملونة، أصبح تكوين الزخرفة واضحا وإيقاعيا وناعما في التحولات اللونية.
هناك حرية كبيرة في ألوان أنماط النباتات وعناصرها: الأوراق، الزهور، البراعم، حتى على نفس الفرع، تم صنعها بألوان مختلفة. وإلى جانب ذلك، تم صنع بتلات الزهور الفردية وأوردتها وعناصر الأوراق الفردية بعدة ألوان. الأسلوب المفضل لتركيب الألوان هو التباين المتناقض بين النغمات "الدافئة" و "الباردة". تحتوي الخلفية عادةً على نظام ألوان أحمر وأبيض وأحمر. تتميز الأنماط عادة من 4 إلى 6 ألوان مختلفة. المكان السائد هو نغمات الأزرق والأخضر والأصفر والأحمر. على الرغم من تشبع اللون وسطوع الأقمشة المنقوشة، إلا أنها لا تبدو شديدة التنوع، وذلك بفضل الخلفية الملونة التي تطفئ علاقات الألوان الزاهية. تتميز الأنماط الغنية بثراء الألوان المستخدمة: الأخضر، الأزرق، الأصفر، النيلي، الأحمر، البنفسجي. كل هذه الألوان مأخوذة بألوان كاملة ولها ظلال مختلفة. تتميز أنظمة الألوان للأنماط بمزيج من اللون الأخضر والأحمر والأزرق والأرجواني. عادة ما يسعى السيد أو الحرفي إلى خلق تباينات ألوان زاهية. مع أي مجموعة من الألوان وسطوعها ونظام الألوان العام، لا يتم إنشاء انطباع بالتنوع البراق أبدًا. يتم تسهيل ذلك من خلال الخلفية الملونة التي تخفف أو على العكس من ذلك تكشف عن بقع ملونة فردية.
الجزء العملي.
2.1. الأهمية العملية للرسم على الخشب
ما يحتاجه السيد:
مواد. المادة الرئيسية للرسم هي الطلاء. عند طلاء الخشب، يتم استخدام نفس الدهانات المستخدمة في الطلاء: الزيت، درجة الحرارة، الغواش، الألوان المائية، وكذلك أصباغ الأنيلين. أدوات.
الأداة الرئيسية لسيد الرسم هي الفرشاة. في أغلب الأحيان، يتم استخدام فرش السنجاب المستديرة والفرش الأساسية ذات الأحجام المختلفة للرسم: - الفرش الأساسية المستديرة رقم 1 ورقم 2 بشعيرات متوسطة الطول (للأعمال الكنتورية وتحديد الخطوط العريضة بالطلاء الأسود)، - فرشاة السنجاب المستديرة رقم 2 ورقم 3 لتطبيق الطلاء الأحمر،
مادة صناعية مسطحة أو شعيرات رقم 4،5،6 لتطبيق التمهيدي والتلميع. يجب أن تكون الفرشاة المثالية للرسم على شكل قطرة أو بذرة أو لهب شمعة. يعمل أيضًا الطرف الخشبي للفرشاة - فهو يستخدم "كخزة" لوضع النقاط: "البذور"، "قطرات الندى". هناك حاجة إلى لوحة لخلط الدهانات وإزالة الطلاء الزائد من الفرشاة.
التشطيب النهائي للمنتج المطلي. يسمح لك طلاء الورنيش بحماية الطلاء على الخشب من تأثيرات البيئة الخارجية: الرطوبة وتغيرات درجات الحرارة والمواد الفعالة. بالإضافة إلى ذلك، فإن مواد التغطية - زيت التجفيف، الورنيش، المصطكي - تعطي المنتج تأثيرًا زخرفيًا إضافيًا. يعد الانتهاء من المنتج بالورنيش أيضًا نوعًا من الفن. يحدث أن يفقد العنصر المطلي بشكل جميل جاذبيته في ظل الورنيش المختار بشكل غير صحيح أو المطبق بشكل سيء. ليس من قبيل الصدفة أن توجد في مؤسسات الرسم الفني مهنة تسمى لاتشيلا. أثبت ورنيش الزيت PF-283 (4C) أنه الأفضل والأكثر ملاءمة للوظيفة. من الأفضل وضع القطعة المصقولة في صندوق نظيف بغطاء، أو مسحها بقطعة قماش مبللة، أو ببساطة تغطيتها بصندوق في الأعلى حتى يتراكم قدر أقل من الغبار ولا تنتشر رائحة الورنيش. عند التجفيف، يتم تشكيل سطح مرن لامع، مما يزيد من الخواص الفيزيائية والميكانيكية ومقاوم للتلامس مع الماء.
خاتمة:
لذلك، تلخيص نتائج الدراسة، نستنتج أن اللوحة الوطنية تغير صورة المنتج ذاتها. ويصبح أكثر تعبيراً على مستوى نظام الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. إنه جزء لا يتجزأ من هوية شعب التتار. لطالما جذبت اللوحة الخشبية انتباه الحرفيين الشعبيين في الفن المعماري. لحسن الحظ، في جمهورية تتارستان اليوم، تم الحفاظ على أنواع مختلفة من اللوحات الخشبية وتطويرها، وتردد صدى شعوب روسيا، واكتسبت خصوصيتها الوطنية في الأدوات المنزلية.
خاتمة
نحن مقتنعون بأننا يجب أن نتعرف على الثقافة الشعبية في أقرب وقت ممكن. بعد أن أتقنت مهارات خاصة وقدرات خاصة، أصبحت تشارك في إنتاج أعمال فنية زخرفية وتطبيقية بشغف. وهذا له تأثير مفيد على التطور الفني الشامل، وتشكيل الإبداع، ويعلم العمل الدؤوب والضمير.
وفي عملية استكمال العمل، قمنا برسم لوحات زخرفية وتعلمنا تقنيات الرسم. كانت مهمتنا هي التعرف على تاريخ تطور الحرف الفنية لشعب التتار، وإثارة الاهتمام بالفن الشعبي بين أقرانهم، وإعطاء فرحة الإبداع، وهو ما أنجزناه بنجاح.
قائمة الأدب المستخدم
1. ألبوم "الحرف الفنية الشعبية في روسيا" شركات. أنتونوف ف.ب. م، 1998.
2. ألفيروف إل.جي. تقنيات الرسم. شجرة. معدن. سيراميك. الأقمشة. – روستوف على نهر الدون: فينيكس، 2001.
3. فورونوف ضد. موسوعة الإبداع التطبيقي. – م، 2000.
4. فاليف ف.خ. الفن القديم في تتارستان. – قازان، 2002. – 104 ص.
5.ثقافة شعوب تتارستان\المؤلف-كوم. لوس أنجلوس خريسوفا. – قازان، 2005. – 367 ص.
6. نورزيا سيرجيفا "إيبيمنن سانديجي". - كازان، 1995
7. الحرف الشعبية: - سانت بطرسبورغ، متحف الدولة الروسية، طبعات القصر، 2000 - 12 ص.
8. فؤاد فالييف. "زخرفة التتار الشعبية". - قازان، 2002
طلب
رسم بياني 1
أمثلة على دمج الأنماط الهندسية والزهرية
زخرفة نباتية
الصورة 2
أمثلة على أصناف من الحلي التتارية
تين. 3
أمثلة حديثة للرسم على الخشب
مجموعة من اللوحات ذات الزخارف التتارية
أقدم كتابة هي الرونية التركية. من القرن العاشر إلى عام 1927، كانت الكتابة تعتمد على الكتابة العربية؛ ومن عام 1928 إلى عام 1936، تم استخدام النص اللاتيني (يانالف)؛ ومن عام 1936 إلى الوقت الحاضر، تم استخدام الكتابة على أساس رسومي السيريلية، على الرغم من وجود خطط بالفعل لنقل التتارية الكتابة إلى اللاتينية. يتحدث التتار اللغة التتارية لمجموعة كيبتشاك الفرعية من المجموعة التركية لعائلة ألتاي. تُظهر لغات (لهجات) التتار السيبيريين قربًا معينًا من لغة تتار منطقة الفولغا وجزر الأورال. تشكلت اللغة الأدبية للتتار على أساس اللهجة الوسطى (قازان-التتار).
كان المسكن التقليدي للتتار في منطقة الفولغا الوسطى والأورال عبارة عن كوخ خشبي مفصول عن الشارع بسياج. وتم تزيين الواجهة الخارجية بلوحات متعددة الألوان. استخدم تتار أستراخان، الذين احتفظوا ببعض تقاليدهم في تربية الماشية في السهوب، خيمة يورت كمنزل صيفي.
كوزيكمياكي عبارة عن خبز مسطح ساخن مصنوع من عجينة الفطير، مطوية إلى نصفين، مع أي حشوة: سواء كانت بطاطس مع البصل، أو عصيدة القمح مع الزبدة، أو هريس اليقطين، أو بذور الخشخاش والعديد من الخيارات الأخرى! تشاك تشاك هي حلوى شرقية مصنوعة من العجين مع العسل بيلاف التتار - يحظى بيلاف إيشبومتشاك بشعبية خاصة بين التتار - حيث يضعون لحم الضأن في الحشوة.
تتألف ملابس الرجال والنساء من سراويل ذات خطوة واسعة وقميص (بالنسبة للنساء، تم استكماله بمريلة مطرزة)، حيث كان يرتدي بروتيل بلا أكمام. كانت الملابس الخارجية عبارة عن معطف القوزاق، وفي الشتاء - معطف مبطن أو معطف من الفرو. غطاء رأس الرجال عبارة عن قلنسوة، وفوقها قبعة نصف كروية من الفراء أو قبعة من اللباد؛ لدى النساء قبعة مخملية مطرزة (كلفك) ووشاح. كانت الأحذية التقليدية عبارة عن جلد إيتشيغي بنعال ناعمة، أما خارج المنزل فكانوا يرتدون الكالوشات الجلدية. وتميزت الأزياء النسائية بكثرة الزخارف المعدنية.
مثل العديد من الشعوب الأخرى، اعتمدت طقوس وأعياد شعب التتار إلى حد كبير على الدورة الزراعية. حتى أسماء الفصول تم تحديدها بمفهوم مرتبط بهذا العمل أو ذاك: سابان أوست الربيع، بداية الربيع؛ إنه الصيف، وقت صناعة التبن.
وقتها يكون بعد انتهاء العمل الميداني في الربيع وبداية زراعة التبن. في هذه العطلة، أصبح سكان بعض القرى ضيوفا على الآخرين. أولئك الذين ذهبوا لزيارة خياطة الملابس والفطائر المخبوزة وجلبوا معهم جثث الأوز المجفف. وصلوا على عربات مزخرفة، ودخلوا القرية بالموسيقى والأغاني، وفتح الأطفال للضيوف بوابات الميدان المزخرفة. قام المضيفون بإعداد الطاولة من جديد لكل ضيف وصل حديثًا. وفي المساء تم تنظيم عشاء مشترك. في جميع أيام الزيارة، قام أصحاب الحمامات بتدفئة الحمامات: حمام كوناكني خورميشي مونشا هو أعلى شرف للضيف. وهذا هو الشائع بين التتار. عززت عطلة فيينا العلاقات الأسرية والودية، ووحدت القرية والمنطقة المحيطة بها: شعر الناس خلال هذه العطلة وكأنهم عائلة واحدة
وفقا للتقاليد القديمة، كانت قرى التتار تقع على ضفاف الأنهار. لذلك، يرتبط "احتفال الربيع" الأول للبيرم عند التتار بانجراف الجليد. يُطلق على هذه العطلة اسم بوز كاراو، وبوز باجو "مشاهدة الجليد"، وبوز أوزاتما لرؤية الجليد، وزين كيتو الجليدي المنجرف. جاء جميع السكان، من كبار السن إلى الأطفال، إلى ضفة النهر لمشاهدة انجراف الجليد. سار الشباب بملابسهم مع عازفي الأكورديون. تم وضع القش وإضاءته على الجليد الطافي. في شفق الربيع الأزرق، كانت هذه المشاعل العائمة مرئية على مسافة بعيدة، وتبعتها الأغاني.
تتنوع مراسم الزفاف التتارية لدرجة أنه من المستحيل التحدث عنها جميعًا. كل زواج يسبقه مؤامرة يشارك فيها العريس (العريس) وأحد الأقارب الأكبر سناً. إذا وافق والدا العروس على الزواج، أثناء المؤامرة، يتم حل المشكلات المتعلقة بحجم مهر العروس، ومهر العروس، ووقت الزفاف، وعدد الضيوف المدعوين. بعد إبرام "عقد الزواج" تم تسمية العروس باسم yarasylgan kyz - الفتاة المتطابقة. لمدة 3-5 أسابيع، يتم إعداد الأطراف لحفل الزفاف. جمع العريس مهر العروس واشترى هدايا للعروس ووالديها وأقاربها ووسائد وأسرّة من الريش وممتلكات أخرى. وكانت العروس تستكمل تحضير المهر الذي بدأت بجمعه في سن مبكرة. وتتكون من فساتين محلية الصنع وملابس داخلية بالإضافة إلى ملابس هدايا للعريس: قمصان مطرزة وسراويل وجوارب صوفية وما إلى ذلك. كان أقارب الطرفين مشغولين بتنظيم حفل الزفاف القادم.
كان هناك إيمان بأرواح رئيسية مختلفة: الماء - سواناسي، الغابات - شورال، الأرض - أناسي السمينة، براوني أوي ياسي، الحظيرة - أبزار ياسي، أفكار حول المستذئبين - أوبير. أقيمت الصلوات في بساتين تسمى كيريميت، وكان يُعتقد أن روحًا شريرة تحمل نفس الاسم تعيش فيها. كانت هناك أيضًا أفكار حول أرواح شريرة أخرى - الجن والبيري. للحصول على المساعدة في الطقوس، لجأوا إلى اليمتشي - وهذا ما كان يطلق عليه المعالجون والمعالجون. التتار المؤمنون، باستثناء مجموعة صغيرة من الكرياتشين (بما في ذلك النجيباق)، الذين تحولوا إلى الأرثوذكسية في القرنين السادس عشر والثامن عشر، هم من المسلمين السنة.
أساس حرفة ichizh كإنتاج ضخم للأحذية التتارية المزخرفة من جلد الأحذية (chitek، ichigi) والأحذية (bashmak، chuvek) هو تقليد المعالجة الفنية للجلود باستخدام تقنية فسيفساء kayula kun ، والتي نادرًا ما تكون منقوشة. يتم تصنيع الأحذية من قطع جلدية منقوشة متعددة الألوان (المغربي، اليفت)، ومخيطة من طرف إلى طرف، باستخدام تقنية خياطة يدوية فريدة من نوعها تنسج وتزين المنتج في نفس الوقت. أصبحت صناعة المجوهرات منتشرة على نطاق واسع بين التتار. ويرجع ذلك إلى المستوى العالي لتطورها الذي يعود تاريخه إلى العصور الوسطى والحفاظ على التقاليد في كل من تكنولوجيا الإنتاج وتصميم المجوهرات. عمل الجواهريون بالذهب (التين) والفضة (الكوميش) والنحاس (البكير) وسبائكها.
التتار لديهم تعليم مدرسي باللغة التتارية. يتم إجراؤه وفقًا لبرنامج عموم روسيا والكتب المدرسية المترجمة إلى لغة التتار. الاستثناءات: الكتب المدرسية ودروس اللغة الروسية وآدابها، والإنجليزية واللغات الأوروبية الأخرى، OBC، قد تكون فرق دروس التربية البدنية باللغة الروسية. ويوجد أيضًا تعليم باللغة التتارية في بعض كليات جامعات كازان وفي رياض الأطفال. بدأت مدرسة علمانية مدتها عشر سنوات من الدراسة في الوجود بين التتار مع إدخال التعليم الثانوي الإلزامي لجميع مواطني اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. قبل ذلك، كانت المدارس الدينية تلعب دور المؤسسات التعليمية.
تعد الموسيقى الوطنية للتتار - شعب أوراسيا الذي يتمتع بتاريخ يمتد لقرون وثقافة مميزة - جزءًا لا يتجزأ من الحضارة العالمية. يتجلى محتواها العاطفي وأسلوبها الموسيقي في الشكل الأكثر تركيزًا في الأغنية الغنائية العالقة، المقدمة هنا في تفسير أساتذة أداء الموسيقى الشعبية المعترف بهم. لكن الأغنية التقليدية ليست مجرد نصب تذكاري للأغنية الشعبية؛ ولا يزال يُسمع حتى يومنا هذا في البرامج الإذاعية والتلفزيونية وبرامج الحفلات الموسيقية، وسيسمح لك التعرف على موسيقى التتار بفهم الثقافة الروحية لشعب له مصير تاريخي غني بشكل أفضل.
