Если вы начинающая рукодельница, то эта статья для вас будет полезной. Мы поможем вам разобраться в том, что представляет собой техника японского пэчворка и покажем мастер-класс.
Лоскутное шитье – это древнее искусство, и никто не может сказать год и место его рождения. Мастерицы пытались сэкономить на расходах материи, поэтому выполняли вещи, сумки, игрушки и прочее из остатков материалов. Раньше шитье из лоскутков считалось ремеслом бедных, а в наше время – это красота и трудоемкое дело.
Пэчворк начинался с одежды монахов. Религиозные общины не имели денег на новую одежду, из-за этого на дырки накладывался лоскуток и выстегивался. Отсюда и пошла техника выстегивания. После подобное шитье использовалось в военной одежде.
Японцы, живущие в городах и селах, не принимали такое искусство, пока не наступил кризис. Когда фабрики не могли обеспечить жителей одеждой из-за запрета привозить ткани из КНР, приходилось шить из остатков. Постепенно пэчворк вошел в традицию нации.
Таким образом, японцы не только чинят одежду, но и украшают, декорируют.
У японцев необычное исполнение в шитье, они не просто сшивают тряпочки, а создают картины на вещах. Ткани выбираются шелковые или из хлопка, принтовые и фактурные. Такой выбор производится намеренно, чтобы при стежке появилась объемность.
Японское рукоделие высоко ценится, потому, что это исключительно ручной труд, требующий долгой усидчивости. Машинка шедевры пэчворка не сможет сделать.
Основное отличия искусства восточного государства от остальных – это использования стежков, которые делают швейную конструкцию крепкой. Стежки несут и декорацию.
В современном восточном мире лоскутное рукоделие помогает расслабиться, медитировать и отпустить все тяжелые мысли.
Время идет вперед, и приходят и изменения в национальные рукоделия. В последние года мастерицы добавляют бусинки, бисер, кисточки и прочее к своим творения. Это добавляет больше интереса к изделиям всех дизайнеров Европы и всего цивилизованного мира.
Прошли те времена, когда пэчворк был признаком бедности. В 21 веке такое трудоемкое занятие оплачивается высоко. Рукодельницы всего мира могут изучать это направление искусства, и хобби может перерасти в прибыльное дело.
Но важна практика и навык, поэтому на все дни рожденья дарите свои работы. Пусть разойдется «сарафанное радио».
Мода на вещи, сделанные своими руками, не уйдет в ближайшие столетия! Ведь почти вся Европа полюбила вещи такой техники.
Японцы издревле старались жить в гармонии с природой, отображая это в своем искусстве. И часто вышитые картины имеют цветочный мотив. Даже геометрические фигуры вырисовывают прекрасные листья и цветы. Реже изображаются люди, дома, животные. Цвета тканей подбираются спокойных оттенков.
Футон – это матрас, который является классикой в домашнем обиходе издревле. Японцы не затрачиваются на ремонт таких вещей, а обшивают их лоскутками, чтобы не выкидывать, потому что считают, что вещи должны иметь вторую жизнь.
Поэтому традиционно футон выглядит привлекательно, некоторые расшиты как картины.
Это интересное слово обозначает одно ответвление восточного лоскутного шитья. Было оно придумано японками, чтобы с мудростью обойти запрет ношения дорогих тканей. Женщины шили одежду из хлопка, но с кусочками шелка, как бы пряча его.
Со временем этот вид творчества стал лицом страны и модным направление crazy patchwork.
Чтобы овладеть данным мастерством, нужно знать, что такое сашико. Это японская техника вышивания «вперед иголка», которая и раскрывает весь секрет необычных вещей. Стежки являются декоративными, несмотря на то, что их использовали при пошиве военных доспехов.
Ровность строчек не так важна, как их одинаковый размер. Именно по последнему критерию оценивают мастерство рукодельницы.
Посмотреть подробный видео мастер-класс техники сашико можно далее:
Это еще одна техника японского лоскутного шитья. Суть в том, что используются маленькие остатки материй, которые имеют форму круга и квадрата. Детали могут нашиваться как декорация, а могут сшиваться друг с другом.
Есть несколько основных направлений этой техники:
Лекала и детали будет сделать легко, ведь всего 2 формы.
Некоторые мастерицы умудряются делать йо-йо из шестиугольников и овалов.
Это именно то рукоделие когда ограничений нет:
Особое внимание хочется уделить именно этому виду прикладного творчества. Это все тоже шитье из маленьких остатков ткани, но без иглы. К инструментам в данном случае добавляется деревянная доска, где будет происходить «втыкание» тканей.
Это молодое искусство, которое появилась в конце 20-го века. Идея пришла японке, которая из любви к природе не хотела выкидывать кимоно. Она просто начала делать картины, которые так понравились ее окружению.
Это направление имеет поддержку среди женщин многих стран. Из-за чего постоянно происходит развитие. Создают пейзажи, портреты, просто картины.
Чтобы труд 100% имел успех, изначально воссоздается трафарет. Следом рисунок нужно перенести на панель, где будет картина.
Современные мастерицы вместо дерева используют пенопласт. Потому что это удобней во всех смыслах: мягкость, доступность.
В этом направлении пэчворка тоже нужны лекала. В зависимости от основы зависит на сколько нужно увеличивать размер лекала. Для пенопласта элементы по краям вырезают на 1 см больше.
А для деревянной основы всего на пару мл. Эта разница возникает из-за мягкости материала, ведь в дерево не воткнешь 1 см.
Теперь можно приступить к процессу: ручная сборка всех деталей из материи и «втыкание» их в основу.
Вот так зарождаются шедевры.
Зародившийся как банальная экономия тканей, пэчворк стал настоящим искусством в мире рукоделия. Практически в каждом древнем государстве были свои особенности этой техники. Мировое признание получил английский пэчворк, который славится простотой форм и доступностью тканей. Но не менее интересным является и японский пэчворк. Как и все другое, жители страны восходящего солнца сумели довести эту технику до совершенства и превратить в настоящее искусство.
В отличие от европейских мастериц у японских есть свои особенные приемы и техники. Первая особенность - наличие Ею украшают готовое полотно, создавая и подчеркивая необычные узоры и рисунки. Таким образом, просто сшитые между собой лоскуты становятся похожими на произведение искусства.
Во-вторых, особое внимание уделяется цветочным рисункам и орнаментам. Это могут быть как принты на ткани, так и вышитые узоры.
В-третьих, для английской техники мало характерно использование аппликаций. Пэчворк по-японски часто использует этот прием для создания более живописной картины.
Мастера из Японии никогда не используют для работы швейные машинки. Для них эта техника - способ получить удовольствие и создать действительно ценную вещь. А это возможно только при условии ручной работы.
Ну и, конечно, ткани. Японский пэчворк использует преимущественно шелк, в то время как по всему миру отдается предпочтение хлопковым тканям.
Японцы умеют обыденные дела превращать в целую философию. Шитье из остатков ткани не стало исключением. Сочетание разных лоскутов, их цветов и форм позволяет создавать настоящие живописные картины. Их дополняет аппликация и вышивка. Это уже не просто пэчворк. Японская техника усовершенствовалась до такого уровня, что давно уже перестала быть просто ремеслом.
Известны случаи, когда европейцы и американцы принимали подобные работы за живопись по шелку, настолько невероятно они выглядели.
К тому же эта техника близка по сути к религиозным взглядам, которые наделяют душой живые и неживые предметы. Лоскутное шитье означает возрождение души умирающих тканевых изделий, преображение их в новой улучшенной форме.
Как известно из истории, древний японский пэчворк - аппликация. Схемы расположения его блоков в современности продиктованы именно этой особенностью. В большинстве случаев для шитья берется тканевая заготовка, на которую в определенном порядке накладываются лоскутки. В их расположении преобладают четкие геометрические линии, круги и квадраты, разнообразные дуги.
Не менее популярны, а может и больше, чем геометрические, растительные мотивы. Из разноцветных лоскутов выкладываются лепестки цветов и крона деревьев. Такая особенность не характерна для английской техники, поскольку она более сложная в исполнении.
По сути, неопытный мастер вряд ли отличит японский пэчворк от европейского. Главная отличительная черта последнего - простота и понятность. Японцы же стремятся сделать каждое изделие максимально сложным и причудливым. Это стоит рассмотреть на примере простейшего мотива.
За один-два раза трудно полностью освоить японский пэчворк. Мастер-класс этой техники хоть и прост, но общая концепция сродни философии. Для начала стоит освоить азы.
Для работы потребуется 3 картонных заготовки: 2 круга разного диаметра и квадратик, точно помещающийся в меньший круг.
Вырезаем по большому кружку лоскут. По краю контрастной ниткой делаем пунктирный шов. Концы нитки не закрепляем.
Берем меньший круг, помещаем в тканевую заготовку и заглаживаем внутрь ее края. Нитку стягиваем, чтобы заготовка лучше держала форму. Картонный круг извлекаем, а на его место лицевой стороной кладем квадратный лоскут.
Далее по форме квадрата загибаем края круга и фиксируем их булавками. Заготовка готова для дальнейшего сшивания стежком вперед иголку. Это простейший пример, который демонстрирует непосвященным японский пэчворк. Мастер-класс этой техники понятен, но сама она потребует от исполнителя определенной сноровки.
Каждый, кто хочет изучить японский пэчворк, схемы которого широко распространены, будет сталкиваться с таким понятием, как строчка "вперед иголку". Это один из базовых швов в шитье и вышивке.
Выполняется он пропусканием иголки через ткань на равных расстояниях. Именно в этом и состоит сложность техники: нужно научиться делать нитью идеально ровный пунктир. Стежки и промежутки между ними должны иметь равные расстояния. Иначе изделие будет выглядеть некрасиво.
Кто сумеет идеально освоить этот шов, сможет создавать красивейшие изделия в технике японский пэчворк. Аппликация, схемы и узоры в нем невозможны без владения стежком вперед. К тому же в настоящем пэчворке не допускается использование никаких технических средств для сшивания лоскутов.
Изначально пэчворк использовался для обновления старой одежды. Были в истории и примеры того, как изделия в этой технике выполняли роль кольчуги, защищая от стрел и скользящего удара мечом.
Сегодня это оригинальная декоративная техника. Многие дизайнеры в своих работах используют японский пэчворк. Сумки в этой технике пользуются особой популярностью, поскольку они не просто красивы, но и удобны и практичны.
Также часто встречаются предметы покрывала, пледы, занавески), сшитые из лоскутков в японском стиле.
Используют его и для пошива одежды. Еще в древние времена считалось, что подарок очень дорогой, если он сделан при помощи техники пэчворк. Японская техника делает каждую вещь неповторимой, поскольку создается она только руками и для конкретного человека.
Чтобы сшить сумку в этой технике, необходимо сделать достаточное количество заготовок-блоков. На примере предыдущего мастер-класса рассмотрим простой способ сборки сумки.
Поскольку наши блоки имеют квадратную форму, то создать с их помощью параллелепипед не составит труда. Он и будет началом для нашей сумки. Сшиваем заготовки между собой, пришиваем подкладку и ручки - получаем практичную и удобную хозяйственную сумку.
В будущем можно постараться и научиться шить другие блоки, из которых состоит японский пэчворк. Сумки в этой технике дополнят любой наряд, станут неотъемлемой частью его ансамбля.
Как уже отмечалось ранее, этот вид рукоделия японцы превознесли к уровню настоящего искусства. Доказательство тому - бесшовные картины в этой технике. Возникли они во времена, когда в Японии ввели ограничение на импорт
Суть "рисования тканью" заключается в следующем: в качестве заготовки бралась гладкая дощечка. На нее наносился контурный рисунок. По контурам прорезались небольшие узкие бороздки. Благодаря им ткань и держалась на будущем полотне.
Картины в этой технике, которая называется кинусайга, немного напоминают витражи, с той лишь разницей, что они непрозрачны.
В наши дни это искусство немного преобразилось. Сегодня в качестве заготовки используется пенопласт, который не требует предварительного проделывания бороздок.
Конечно, изделия в технике кинусайга имеют исключительно прикладной характер и в быту использоваться не могут.
Тем, кто хочет создавать японский пэчворк своими руками, необходимо немало потратить сил и времени, чтобы в совершенстве овладеть этим искусством.
Для начала нужно изучить базовые фигуры, из которых создаются блоки для пэчворка. Японская техника немного похожа на оригами, такая же сложная и требующая идеального выполнения во всем. Немного неточный изгиб, неровная строчка, перекошенный блок могут серьезно испортить внешний вид готового изделия.
Также стоит научиться шить вручную. И освоить придется не только шов "вперед иголку". Уже давно японские мастера используют вышивку как один из главных элементов лоскутного шитья. Чем больше швов знает мастер, тем более оригинальным получается изделие.
Хотя пэчворк и шьется из лоскутов, в наши дни для этого искусства необходимо покупать специальные ткани. При этом они должны быть одинакового качества, толщины и плотности, иначе изделие будет вздутым и перекошенным. Это один из тех случаев, когда экономия может дорого стоить. Только хорошие дорогие гарантируют успех.
Контрастные аппликации отлично дополняют готовое изделие. При этом выполняются они из таких же блоков, а не из отдельных лоскутов. Последнее встречается довольно редко, когда необходимо сделать акцент на особо маленьком элементе.
Не бойтесь экспериментировать. Цвет и форма могут дополняться красивыми линиями швов и легкими аппликациями. Или же наоборот - лоскутное полотно становится отличным фоном для настоящей вышитой картины.
Японский пэчворк: модное направление лоскутного шитья
Японские мастера достигли небывалых высот в области лоскутного шитья До сих пор со стопроцентной точностью нельзя сказать, какая страна подарила миру лоскутное шитье. Считается, что прародительницей этого рукоделия стала Англия. Действительно, английский пэчворк считается самым известным направлением. Но увлекшись однажды японской техникой, трудно остаться к ней равнодушным.
Сегодня японский пэчворк – это в чем-то противовес традиционному лоскутному шитью. И дело тут не в том, что японцы переиначили лоскутное шитье. Просто в целом их искусство отличает именно сосредоточение, уединение, отдых. Занимаясь творчеством, японец расслабляется, это некая работа над собой, своим внутренним состоянием. Китайский и корейский пэчворк схож с этой фабулой японского шитья, а вот американский пэчворк, к примеру, отличается существенно.
Привычные контрасты цвета в обычном пэчворке японское лоскутное шитье заменяет на плавные цветовые переходы.
Из японских журналов, многочисленных фото в них, можно понять, в чем прелесть именно этой техники.
Для лоскутного шитья в японском стиле характерно применение нескольких приемов одновременно
Японский пэчворк – особенности:
Любой мастер-класс включает в себя обучение той самой технике сашико. Сашико – это визитка японского пэчворка. Изначально сашико использовалась для стеганых толстых одеял, а также верхней одежды. После этого сашико применялась даже в изготовлении доспехов.
Тем не менее, эта стежка декоративная. И мастер-класс по обучению этой технике однозначно будет интересен, ведь используется стежка «вперед иглу». При чем, прямые линии не обязательны, а вот одинаковая длина стежка приветствуется.
Если посмотреть фото примеров японского пэчворка, сразу захочется найти схемы и пополнить свою рукодельную коллекцию именно этими вещами.
Одна из отличительных техников лоскутного шитья – йосегире. Она имеет интересную историю, которая основывалась на том, что японкам в свое время запрещено было показываться в дорогих тканях. И приходилось действительно изысканные наряды прятать под дешевой одеждой. Но для мастериц и здесь надо было показать класс, и они научились показывать дорогие ткани фрагментарно, по чуть-чуть.
В японском лоскутном шитье предпочтение отдается не хлопчатобумажным тканям, а шелку
Хитрость прижилась и стала отдельной техникой лоскутного шитья, из лоскутков начали складываться необычные узоры, целые картины. Они же переплелись с сашико, и стали лицом японского пэчворка. Стильные вещи в такой технике стали настолько популярны, что именно они считаются основой очень модного сегодня направления крейзи-пэчворк.
Крейзи пэчворк – это техника, задача которой так задекорировать изделие лоскуточками, чтобы казалось, что оно украшено драгоценными камнями или изящной вышивкой.
Только поглядите на фото, японские сумке в технике лоскутное шитье – это самобытный, ярчайший аксессуар, которой однозначно сделает вас самой заметной дамой на любом мероприятии. Это яркие, пестрые, уютные сумки, настоящая ювелирная работа.
Мастер-класс по изготовлению такой сумки поможет сориентироваться, с чего же начать первые шаги – у техники немало сложностей. Схемы и выкройки можно почерпнуть из японских журналов.
К слову, сумки в том же крейзи-пэчворке – самый модный аксессуар. Галерея фото показывает, сколь яркими и интересными могут такие стильные сумочки. Они показывают, как современно и молодежно может выглядеть современное шитье.
Техника сашко подразумевает вышивку швом “вперед иголку”
Интересные детали такой сумки:
Я еще японские сумочки отличает необычная форма, и если посмотреть журналы, можно увидеть, что форма подчас так же ярка, как и сам лоскутный узор.
Чаще всего мастер-класс запрашивают по теме «Аппликация». Действительно, шитье аппликаций не только интересное, но и самое результативное занятие. Использовать здесь можно разные техники, а выкройки найти несложно. Те же японские журналы предоставят и фото, и описание выполнения работ.
Особенность японского пэчворка в том, что мастера не используют швейных машин: квилты собираются и простегиваются исключительно вручную
Аппликация в японском пэчворке – это:
Аппликация – это одна из самых ярких техник японского пэчворка, поэтому у данной техники так много поклонников. Подушки, салфетки, сумочки, покрывала, панно получаются стильные, яркие, изысканные.
Глядя на фото работ в японском пэчворке, хочется просмотреть не один мастер-класс, и попробовать себя в этом рукоделии. Действительно, много интересного пэчворку дала именно японская техника. Ну а если последовать и философии японского творчества, вместе с художественными навыками можно научиться усидчивости, терпению, умению сосредоточиться.
Похожие материалы
Красивые и стильные вещи, претендующие на статус произведений искусства, можно создать, используя самые простые и доступные материалы. Ткани являются распространенным элементом в рукоделии. Их применяют в процессе вышивания, создания одежды и элементов декора. Используются они и в таком виде мастерства, как японский пэчворк.
Красивые и стильные вещи, претендующие на статус произведений искусства, можно создать, используя самые простые и доступные материалы
История возникновения этого направления в рукоделии связана с необходимостью экономии и рационального использования тканей, поскольку стоимость материи была высокой. По своей сути пэчворк представляет собой лоскутное шитье, которое со временем из простого домашнего мастерства, позволяющего создавать необходимые в быту вещи, перерос в направление современного искусства, активно использующегося известными дизайнерами.
Созданные своими руками пледы или одеяла, в основе которых лежат лоскуты и обрезки тканей, вдохновили не только модельеров, но и производителей. Именно поэтому современные фабрики выпускают ткани, имитирующие сшитые между собой обрезки.
Активно этот развивался в Англии, где качество работ было настолько высоким, что изделия привлекли внимание ценителей прекрасного по всему миру. В других странах, включая и Россию, изделия из лоскутков также присутствовали в домах, позволяя экономить ткани и одновременно украшать интерьер.
Особого внимания заслуживает японская разновидность пэчворка. В этой стране лоскуты использовались не только для создания необходимых элементов домашнего обихода, но и стали основой для медитации и качественного, полноценного отдыха, поскольку техника выполнения переросла из обычного шиться в творческий процесс.
Особого внимания заслуживает японская разновидность пэчворка Пэчворк японцев отличается от европейского – работа выполняется не спеша, ткани подбираются специально, чтобы избежать резких контрастов и неправильных сочетаний в цветах и оттенках.
Япония не сразу стала эталоном этого вида мастерства. Лоскутное шитье развивалось здесь постепенно, впитывая лучшие элементы китайского и английского направлений. Свое отражение в работах находили и традиционные одеяния монахов. Одним из отличительных особенностей шитья в японском стиле является специальная стежка. Она выполняется таким образом, чтобы надежно соединять несколько слоев ткани, образуя геометрические узоры или силуэты на готовых изделиях – одежде, покрывалах, наволочках. Использовалась стежка также и тогда, когда была необходимость в починке старой одежды.
Япония не сразу стала эталоном этого вида мастерства Традиционный для японцев предмет домашнего обихода – футон (матрас) выполнялся именно с использованием этой техники шитья. Так как ткани стояли дорого, износившиеся места заделывали новыми лоскутами, в результате чего изделия выглядели как новые и были вполне пригодны для дальнейшего использования. Также отличительной чертой японской техники является применение во время работы специальных деревянных дощечек. Они помогали создавать картины из лоскутов, благодаря чему готовые изделия были похожи на настоящие произведения искусства.
Несмотря на то, что в независимости от выбранной техники готовые выглядят красиво и стильно, японский вариант имеет ряд особенностей и отличительных черт, которые не позволяют спутать пэчворк с китайским или английским:
Мастер обязательно украсит изделие кистями или бахромой, что позволяет изделию выглядеть не только красиво, но и по-настоящему богато. Также для японского пэчворка характерная аппликация – она помогает дополнить общую картину, создаваемую из лоскутов. Современные мастера используют для работы швейные машинки.
Создать предмет в стиле пэчворк несложно. Если выбран японский вариант исполнения, то перед человеком открывается простор, где творчество и самовыражение приветствуются.
Одним из необходимых в быту предметов является тканевый кошелек (косметичка). Для ее изготовления потребуется:
Ткань, которая является основной, должна быть чистой и хорошо отутюженной.
Создать предмет в стиле пэчворк несложно Как видно, сложностей в этой работе нет. Главное условие – отсутствие спешки. Японский стиль направлен на отдых и полное расслабление – об этом важно помнить, прежде чем начинать процесс создания лоскутного изделия.
Создавать прекрасные и необычные вещи в технике японского пэчворка можно, выбрав один из нескольких популярных видов:
Также активно применяется техника, появившаяся в Англии – квилтинг.
Пояги выполняется путем сшивания двух слоев ткани. В первоначальном варианте предполагалась, что использоваться будет упаковочная ткань. В дальнейшем она была заменена на шелковую. Основное, что необходимо сделать – прошить 2 слоя ткани.
Создавать прекрасные и необычные вещи в технике японского пэчворка можно, выбрав один из нескольких популярных видов Лоскутное шитье – традиционный вид рукоделия, используемый в Японии. Элементы ткани подбираются гармонично – должен совпадать цвет или оттенок, рисунок или символ. Наиболее ценным является бесшовный способ создания изделий или настоящих картин. Основная суть техники заключается в использовании гладкой дощечки, на которую наносится контур будущего рисунка. По контуру прорезаются бороздки, позволяющие удерживать ткань. После этого необходимо подобрать соответствующие заданной теме лоскутки (они должны подходить по цвету, размеру и форме). Их следует заправить в прорези. Современные мастера используют вместо дощечек пенопласт.
Аппликации – техника, очень популярная в Японии. Лоскуты подбираются согласно имеющемуся рисунку. Требуется создать заготовку из бумаги, затем из ткани, только после этого аккуратно пришить ее в то место, где требуется по задумке автора. Это могут быть домики, деревья, кроны, цветы или различные геометрические фигуры, молы (шары). Особое внимание следует уделить подбору цветов – они должны быть контрастными, но здесь есть нюанс – в Японии это – серый и белый, коричневый и бежевый.
Существует разнообразие предложений готовых к использованию схем. Их можно подобрать на специальных ресурсах, посвященных рукоделию, или создать самостоятельно. Второй вариант позволит раскрыть свой творческий потенциал в полном объеме, поскольку потребуется не только подбирать ткани и подходящие цвета, но и разрабатывать эскиз будущего изделия, что потребует полной отдачи от человека.
Если выбор пол именно на японский стиль в лоскутном шитье, то важно помнить о приоритетах, которые имеются в работе – приглушенные оттенки, тематика природы, гармоничная обстановка, позволяющая создать уединение. Соединение элементов производится аккуратными стежками, поэтому в итоге можно наблюдать не просто текстильную вещь, а произведение искусства. Опытные мастера выполняют сшивание так, чтобы стежки были практически незаметными. Среди схем представлены не только традиционные покрывала, одеяла или скатерти, но и предметы одежды, различные аксессуары.
Желание реализовать свои творческие способности знакомит человека с разнообразными видами рукоделия. Пэчворк является одним из самых необычных, а также экономных, поскольку в основе всего лежат лоскуты ткани. Имеющиеся схемы помогут начать процесс обучения или создавать уникальные вещи, которые украсят собой любой интерьер. Японский пэчворк, в свою очередь – способ больше узнать о традициях и культуре этой страны.
Пэчворк – оригинальное шитье из лоскутков ткани, которое обладает древними традициями и характерно для народов многих стран мира. Привычные коврики, одеяла и подушки из пестрых кусочков ткани уже давно используются в интерьерах деревенского стиля и кантри в частности. Но еще задолго до Руси изысканные шедевры из лоскутков использовались в традиционных интерьерах японских домов. Японский пэчворк – это все то же хорошо знакомое многим искусство создания оригинальных элементов декора из лоскутков, вот только с характерным восточным акцентом и традициями, уходящими в прошлое этой экзотической страны.
Техника рукоделия с использование квадратных лоскутков , которые напоминали японцам источник их основной пищи – рисовые поля, зародилась в Японии примерно в VII веке. Использовалась она в те времена исключительно в практических целях, при пошиве стеганых курток монахами буддистских храмов.
Поначалу японский пэчворк представлял собой самое простое шитье с использованием стежков, соединявших внахлест несколько слоев ткани. Такая методика позволяла сэкономить на ткани путем накладывания старых кусочков на новые, а в результате перехлестывания нитей получались оригинальные орнаменты. Чуть позже японцы позаимствовали особенности создания стеганых одеял у американского вида пэчворка – квилта , дополнив их своими колоритными техниками – сашико и йосегире.
Японцы – большие ценители минимализма во всем. Поэтому и их национальное искусство пэчворка зародилось благодаря традиционной экономичности во всем. Колоритные подушечки футон также создавались жителями страны восходящего солнца именно в этой экономной технике. Такие элементы декора когда-то считались настоящей роскошью, которую могли себе позволить немногие. Поэтому пользовались ими долго, а протиравшиеся места обновляли за счет крепления к подушкам лоскутков.
Затем эта модная тенденция распространилась и на создание иных вещей. Созданные из лоскутков в технике японский пэчворк кимоно называют комоно, а картины из лоскутков, выполненные без применения иглы, – одна из разновидностей этого искусства, именуемая японцами кинусайга.
Многим на первый взгляд может показаться, что пэчворк в японском стиле ничем не отличается от традиционного вида рукоделия англичан, считающихся основателями лоскутного искусства. На самом же деле это не так. Японский пэчворк удачно объединяет восточные и западные традиции, обладая при этом рядом своих специфических особенностей.
Эта техника создания особых швов (« вперёд иголку» ) в виде тонких пунктирных штрихов обладает историческими корнями. Использовалась такая методика изначально для шитья многослойных одеял и стеганой одежды, которая, как оказалось, может успешно справляться с функцией защитных «доспехов». Швы в таком случае не обязательно должны быть прямолинейными. Допускаются узоры любой формы. Нередко вышивка сашико выполняется контрастными по отношению к ткани нитями. Основными требованиями к такой технике является соблюдение одинаковой длины стежков , простота рисунка и аккуратность при выполнении.
Название этой техники звучит примерно как «сшивание кусочков» . Японцы ко всему относятся с философией. Вот и создание из лоскутков вещей издавна считалось настоящей закалкой духа, а их дарение расценивалось как пожелание долгих лет жизни получателю такого дара. В развитие этого вида искусства внес свой неоценимый вклад запрет на открытую демонстрацию роскошных нарядов. Именно так и появилось шитье йосегире, которое ещё нередко называют искусством скрытой элегантности. Сначала лоскуты сшивали в виде случайных узоров, позже – стали целенаправленно создавать осмысленные картины. Объединение этого мастерства с вышивкой сашико и стало моментом зарождения искусства пэчворк в японском стиле.
Образно это – мозаика из лоскутков, выложенная на деревянной основе. Для создания оригинальных украшений в технике этой разновидности японского пэчворка не требуется наличие иголки. Сначала на бумаге создается эскиз будущей картины. Затем на деревянные дощечки красками наносится задуманный рисунок, а по его контуру делаются неглубокие нарезы, в которые будут заправляться специально подобранные для создания полноценной картины лоскутки. Стандартные рисунки для кинусайга – традиционные пейзажи страны восходящего солнца. Изначально для таких картин использовались лоскутки старого кимоно, а сейчас нередко подбираются лучшие кусочки дорогих шелков для создания настоящих шедевров с завораживающим эффектом «живой картины ».
Японский пэчворк – искусство неординарное и заслуживающее Вашего внимания. Оно позволит Вам добавить нотки атмосферы страны восходящего солнца в интерьер Вашего дома, что особенно актуально для помещений в японском стиле. Воспользовавшись этой техникой, из простейших лоскутков Вы сможете создать настоящие шедевры, уходящие от обыденности к изящной красоте, наполненной особым смыслом. Творите с легкостью красоту в своем доме, и не упускайте возможности почерпнуть свежую порцию вдохновения, которую всегда готов любезно предоставить Вам шоппинг-клуб WESTWING!
