लंबे समय तक, पूरी दुनिया में कॉमिक्स केवल ड्राइंग शैलियों में कुछ विशेषताओं में भिन्न होती थीं, जो लघु समाचार पत्रों की पट्टियों और कार्टून हास्य कार्यों से आधार लेती थीं। नाविक पोपेय के बारे में कहानियाँ टिनटिन के साहसिक कारनामों से काफी मिलती-जुलती हैं। लेकिन पिछली सदी के 30 के दशक में ही, ग्राफिक गद्य लिखने के दृष्टिकोण में क्षेत्रीय अंतर अधिक से अधिक स्पष्ट होने लगे।
पोपेय और टिनटिन
शायद उस समय उनका मुख्य अंतर कहानी बताने के लिए पृष्ठों की संख्या में ही था। 
अमेरिकी शैली
1930 के दशक के मध्य ने अनिवार्य रूप से अमेरिकी कॉमिक्स के भविष्य को परिभाषित किया। यह तब था जब अंग्रेजी भाषी देशों की शैली की विशेषता: संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, कनाडा और अन्य ने उस सभी कॉमिक्सोइड अराजकता से आकार लेना शुरू कर दिया था।
शुरुआत करने के लिए, फेमस फनीज़ ने 1934 में प्रकाशन शुरू किया, जो पहली लोकप्रिय मासिक कॉमिक्स पत्रिकाओं में से एक बन गई (वैसे, प्रति अंक कुछ लाख से अधिक प्रतियां बिकीं)। यह तब था जब उन्होंने सुपरहीरोक्स के पूर्वज फ्लैश गॉर्डन के बारे में स्ट्रिप्स बनाना शुरू किया।
लगभग उसी समय, कॉमिक बुक आकार के मानक सामने आने लगे - 16.83 सेंटीमीटर चौड़ा और 26 सेंटीमीटर ऊंचा। (यह औसतन है। ऐसे प्रकाशन थे जो व्यापक, और संकीर्ण, और छोटे, और बड़े थे, लेकिन अंत में सभी 16.83:26 पर आने लगे) प्रारूप - 1-10 पृष्ठों की कई कहानियों वाली पेपरबैक पत्रिकाएँ।
प्रसिद्ध फ़नीज़ और फ़्लैश गॉर्डन
अधिक मज़ेदार कॉमिक्स
हाँ, आपने ग़लत पढ़ा: डॉक्टर ऑकल्ट सुपरमैन और बैटमैन से पहले उपस्थित हुए। पढ़ते रहिये। 
30 और 40 के दशक के वेशभूषाधारी नायक
संक्षेप में, ये पल्प फिक्शन और जासूसी कॉमिक्स की कहानियों जैसी ही थीं, केवल कुछ उत्कृष्ट क्षमताओं (उच्च बुद्धि, उच्चतम स्तर पर मार्शल आर्ट की निपुणता, आदि) या महाशक्तियों (सुपर ताकत, उड़ान, टेलिकिनेज़ीस, वगैरह। ।); बी) किसी प्रकार का चमकीला सूट।
वैसे, वेशभूषा के बारे में एक दिलचस्प तथ्य। पैंट के ऊपर वही पैंटी दिखाई दीं क्योंकि कलाकार अजीब स्थितियों से बचने के लिए इन तंग सूटों में पात्रों के जननांगों को बहुत अधिक चित्रित नहीं करना चाहते थे: उनके अधिकांश दर्शक किशोर थे। और किसी कारण से उन्हें बैगी कपड़े निकालने की कोई जल्दी नहीं थी। 
क्रिप्ट और डिज़्नी टेल्स की कहानियाँ
यदि आप नहीं जानते तो टेल्ज़ फ्रॉम द क्रिप्ट हमेशा एक टेलीनोवेला नहीं थी। 
जरा देखिए कि उन्होंने बैटमैन को क्या बना दिया
उनमें से एक कॉमिक्स का कवर
मार्वल 60 के दशक
कॉमिक्स कोड को तोड़ना
स्वतंत्र प्रकाशक: 70 के दशक - 80 के दशक की शुरुआत में
वैसे, उनके बारे में थोड़ा, ताकि बढ़ती विविधता के बारे में निराधार न हो।
यदि द टीनएज म्यूटेंट निंजा टर्टल मिलर के डेयरडेविल की पैरोडी थी, और प्रारंभिक सेरेबस कॉनन द बारबेरियन के बारे में मार्वल कॉमिक्स की पैरोडी थी, तो उदाहरण के अन्य कार्य डीसी और मार्वल की दिशा में नहीं दिखते थे।
लव एंड रॉकेट्स रोजमर्रा के साथ मिश्रित जादुई यथार्थवाद (शब्द के दक्षिण अमेरिकी अर्थ में) के बारे में थी।
एल्फ़क्वेस्ट कई विवादास्पद पात्रों वाली एक काल्पनिक गाथा है।
उसागी योजिम्बो एक रोनिन की कहानी है जो पौराणिक एडो-युग जापान से यात्रा कर रहा है। उन दूर के समय में, जब मंगा और एनीमे इतने व्यापक नहीं थे, इस ग्राफिक कहानी के कारण कई लोग जापान की संस्कृति में रुचि रखने लगे।
खैर, जज ड्रेड ने 90 के दशक के सबसे क्रूर कॉमिक्स पात्रों के परदादा को बनाया। 
बैटमैन 80 के दशक
डार्क नाइट रिटर्न्स में मिलर ने उन्हें बैटमैन के विचार पर कुछ हद तक पागल बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, ज़ीरो वन में - यथार्थवादी भ्रष्टाचार के खिलाफ एक युवा और अनुभवहीन सेनानी। उन्होंने उसके विरोधियों को उसकी अपनी कमजोरियों की छवि के रूप में दिखाना शुरू कर दिया (उदाहरण के लिए, किलिंग जोक)। समानांतर दुनिया का विचार, जिसमें चरित्र को एक अलग युग में रखा गया है, विकसित किया गया था (गैसलाइट द्वारा बैटमैन)। उनके मनोविज्ञान का और भी अधिक गहराई से अध्ययन किया गया है (ए सीरियस हाउडे ऑन सीरियस अर्थ)। 
मार्वल 80 के दशक
मार्वल भी अधिक गहरा और धारदार हो गया है 
चौकीदार और द सैंडमैन
बैटमैन, 1989
कार्टून श्रृंखला
वर्टिगो 80 का दशक
वर्टिगो जल्द ही डरावनी और शहरी फंतासी शैली का राजा बन गया। 
कुछ स्वतंत्र प्रकाशकों से
अमेरिका में ग्राफिक कहानियों की दुनिया में और भी अधिक विविधता के उदाहरण के लिए, उनके बारे में संक्षेप में।
स्पॉन मूल रूप से 90 के दशक के मुख्य सुपरहीरो के बारे में एक कॉमिक बुक है, जो सभी रुझानों में सबसे आगे खड़ा है, लेकिन साथ ही चरित्र के मनोवैज्ञानिक चित्र की उपेक्षा नहीं करता है।
सैंडमैन के बाद हेलबॉय दूसरी हास्य पुस्तक श्रृंखला है, जिसमें विश्व पौराणिक कथाओं और लेखक की जंगली कल्पना का संयोजन है। इस बार लवक्राफ़्टियनिज़्म को जोड़ा गया है, मिथकों के चित्रण में एक सामान्य शैथोनिकिज़्म और एक न्यूनतावादी शैली।
सिन सिटी मिलर के मुख्य कार्यों में से एक है, और भी गहरा, नॉयर और स्टाइलिश।
फ़्रैंक एक कॉमिक है जो डिज़्नी एनीमेशन की प्रारंभिक शैली को लेती है और इसे मध्ययुगीन उत्कीर्णन और लवक्राफ्ट की शैली के साथ जोड़ती है (हाँ, कलाकार उसे पसंद करते हैं)। 
खैर, वर्टिगो के बिना यह कैसा होगा, जिसने गति पकड़ ली है
लिफ़ेल्ड, महान और भयानक
विशिष्ट 90 के दशक के डीसी और मार्वल
मैक्स और अल्टीमेट
स्वतंत्र प्रकाशक
विविधता बहुत बढ़िया है. मैं उनमें से केवल 2 पर ही ध्यान केन्द्रित करूँगा। (अंतिम 2 पृष्ठ देखें)
80 के दशक के लगभग वर्जित सेक्स विषय याद हैं? बिग टू अभी भी वास्तव में इस विषय को उठाना पसंद नहीं करते हैं। लेकिन अन्य प्रकाशक मुझसे अधिकाधिक संपर्क करने लगे। इसका सबसे ज्वलंत उदाहरण है सेक्स क्रिमिनल्स - एक जोड़े के बारे में एक कॉमिक जो सेक्स करते समय समय रोक सकता है।
लेकिन वहां, हालांकि उस विषय को काफी अच्छी तरह से प्रकट किया गया है, इसे काफी मासूमियत से चित्रित किया गया है। विशेष रूप से हिंसा के विषय की तुलना में, पश्चिमी कॉमिक्स में जिसका एपोथोसिस, मुझे लगता है, क्रॉस किया गया था। यदि क्लोज़-अप में सेक्स को चित्रित करने की लगभग कोई बात नहीं है, तो क्रॉस्ड में वे आसानी से एक बच्चे के विच्छेदन को लंबाई में विस्तार से दिखा सकते हैं, जिसमें सभी आंतें बाहर निकल रही हैं और रक्त बह रहा है।
अरे हाँ, उस गुरो साम्राज्य में ज़ोंबी से भागने वाले लोगों के बारे में भी एक साजिश है, जिन्होंने अपने दिमाग को थोड़ा बरकरार रखा है, लेकिन दर्द और दया की भावना खो दी है। 
इस सब से हम अमेरिकी मुख्यधारा को कैसे चित्रित कर सकते हैं?
सामान्य तौर पर, ये नियमित 30 पेज के पेपरबैक संस्करण होते हैं, जो अपेक्षाकृत यथार्थवादी शैली में किए जाते हैं, अक्सर बिना विस्तृत पृष्ठभूमि और चरित्र पर ध्यान केंद्रित किए। इन दिनों रंगीकरण लगभग हमेशा कंप्यूटर पर किया जाता है।
लक्षित दर्शक: किशोर।
प्रेरणा के स्रोतों में सुपर और वेशभूषा वाले नायकों, डिज्नी एनीमेशन और समाचार पत्र कॉमेडी स्ट्रिप्स के बारे में कहानियां शामिल हैं।
हाल ही में, बाहरी प्रभाव तेजी से स्पष्ट हो गए हैं: किंग सिटी और स्कॉट पिलग्रिम स्पष्ट रूप से मंगा से प्रेरित हैं, एलेक्स रॉस यूरोपीय लेखकों की अधिक विशिष्ट शैली में चित्रण करते हैं, और जेम्स स्टोको सभी 3 शैलियों को एक साथ मिलाते हैं।
किंग सिटी और स्कॉट पिलग्रिम
एलेक्स रॉस
जेम्स स्टोको
करने के लिए जारी
अगले अंक में - बंदे देसी
आज, ऐसे समय में जब सूचना दुनिया को छोटा और छोटा बना रही है, संस्कृतियों, मानसिकताओं, राष्ट्रीयताओं में फेरबदल कर रही है - हम ऐसे मिश्रण के चम्मचों में से एक को देखने का प्रयास करेंगे। अर्थात्, कॉमिक्स की दुनिया प्रधान मध्याह्न रेखा के पूर्व से लेकर पश्चिम तक, ग्लोब का चक्कर लगाते हुए कैसी दिखती है। उन लोगों के लिए जो कॉमिक्स में अधिक रुचि रखते हैं, जिनकी राय है कि कुछ "बच्चों के लिए चित्र" नियमित रूप से प्रकाशित होते हैं, और फिर कभी-कभी उनके आधार पर फिल्में भी बनाई जाती हैं, स्पष्ट रूप से तीन अलग-अलग स्कूल हैं (तरीके, शैलियाँ - कर सकते हैं) अलग ढंग से कहा जा सकता है) कॉमिक्स। अमेरिकी, यूरोपीय स्कूल और मंगा। आइए जानें कि वे क्या हैं, वे कैसे बेचे जाते हैं और उन्हें किसके साथ खाया जाता है।
3 में से 1
हमारी पहली लैंडिंग अमेरिकी महाद्वीप की गहराई में होगी - एक कॉमिक बुक के परिप्रेक्ष्य से वीरता की मातृभूमि तक, लेटेक्स लेगिंग पर लेटेक्स पैंटी और सुपर जिम्मेदारी का संकेत देने वाली महाशक्तियों तक। यहां एक्शन के कारण कॉमिक भावनात्मक है, जिसमें मुख्य पात्र, एक नियम के रूप में, अपनी आंतरिक समस्याओं और अनुभवों को अंत तक ले जाता है ("अंकल बीन!"; "मिस्टर एंड मिसेज वेन!"), और कथानक अक्सर अनिवार्य रूप से पर्यवेक्षक को थप्पड़ों के अंतिम वितरण की ओर बढ़ता है। उन्होंने ओटो ऑक्टेवियस को कठिन समय दिया - अध्याय का अंत, उन्होंने उसकी योजनाओं को रोका - यह विराम का समय है।
ऐसा लग सकता है कि यह राय इस या उस नायक के बारे में पायलट मुद्दों को पढ़ने से बनी है (लेखक बकवास कर रहा है, लेखक मुद्दे को नहीं समझता है), लेकिन अभी हम केवल सिद्धांतों के बारे में बात कर रहे हैं, जिनमें से कोई भी विचलन सेट करता है कॉमिक के प्रति रुचि और नवीनता। यह गहरे कथानक में गोता लगाता है जो हमें कैप्टन अमेरिका के बारे में सिविल वॉर 2 में हाइड्रा एजेंट के रूप में अनुमान लगाने पर मजबूर करता है, और व्यापक चरित्र से पता चलता है कि प्रशंसक इस बात पर बहस कर रहे हैं कि द किलिंग जोक के चरमोत्कर्ष पर क्या होता है - चाहे वह जोकर का गला घोंट रहा हो या वह फ्रैट हो -कंधों को पकड़कर लात मारना।
2 में से 1
ड्राइंग के संदर्भ में, अमेरिकी कॉमिक पृष्ठ पर जानकारी की मात्रा का "सुनहरा माध्यम" है। पाठ और ओनोमेटोपोइया (बैंग; पाउ; ब्लैम; पफ, आदि) वाले बुलबुले छवि के समान ही अपेक्षाकृत समान रूप से पढ़े जाते हैं। अर्थात्, वाहक जानकारी संतुलित तरीके से प्रदान की जाती है। फ़्रेम में पृष्ठभूमि अधिकतर पारंपरिक हैं। भरण में रंग एक मामूली ढाल से दूर नहीं जाता है।
2 में से 1
आश्चर्य की बात है, पात्रों के इस पूरे समूह को देखकर और यह कहना... लेकिन अमेरिकी कॉमिक्स में कुछ अद्वितीय नायक हैं। मुझे मेरा आशय समझाने दीजिए। आइए खुद को एक उद्यमशील कॉमिक्स कलाकार के रूप में कल्पना करें जो यहां प्रकाशन गृह में आया था। यदि सितारे संरेखित होते हैं, प्रदर्शन, प्रतिभा और अन्य चीजें - बधाई हो, हमें स्वीकार किया जाता है - हम पहले से मौजूद पत्रिकाओं पर काम कर रहे हैं। हम बैटमैन, थॉर, हल्क बनाते हैं (या एक स्क्रिप्ट लेकर आते हैं)। लेकिन पहले चरण में सबसे अधिक संभावना है कि कुछ कम लोकप्रिय है, हालांकि, सार हमारा नहीं है। हमारे पोर्टफोलियो में लाए गए विचार (और उससे भी अधिक नए पात्र) प्रकाशन गृह के लिए कोई रुचिकर नहीं हैं। यह एक बहुत बड़ा उद्योग है जिसमें एक ही कॉमिक के पटकथा लेखक, स्टोरीबोर्डर, इंकर्स और रंगकर्मी एक-दूसरे को जानते भी नहीं होंगे। परिणाम आधी सदी से भी अधिक प्रसिद्धि वाले नायकों की सशक्त कहानियाँ हैं।
2 में से 1
खैर, चलिए आगे बढ़ते हैं। हम अपने अगले अवलोकन बिंदु पर उतरने के लिए अटलांटिक महासागर को पार करते हैं। यूरोपीय कॉमिक्स. गहरे कथानक और जटिल विस्तृत चित्रण का स्कूल। शैलियाँ एक लेखक से दूसरे लेखक या यहाँ तक कि एक कृति से दूसरे रचनाकार में भिन्न होती हैं। यहां दी गई छवि सटीक रूप से पढ़ी गई है। एक फ्रेम में बहुत बड़ी मात्रा में जानकारी हो सकती है। कभी-कभी यह ढेर सारी कार्रवाई के साथ एक संपूर्ण युद्ध हो सकता है।
कलाकार - मोबियस विभिन्न शैलियों में कॉमिक्स प्रकाशित करने के लिए, आपको उपयुक्त प्रकाशन गृहों में जाना होगा। फंतासी - एक स्थान पर, रोमांच - दूसरे स्थान पर, विज्ञान कथा - एक तिहाई, एक्शन - एक चौथाई, और इसी तरह। लेखक प्रकाशक के लिए कॉमिक के 5 पृष्ठ, एक आवरण और अपने कथानक का सारांश लाता है। और संपादक निर्णय लेता है कि इस विचार, शैली और पात्रों को हरी झंडी देनी है या नहीं।
यूरोपीय कॉमिक्स दृश्य और साहित्यिक कला की कृतियाँ हैं जो "देखने" के बारे में नहीं हैं। ये अधिकतर एक से अधिक बैठकों में पढ़ने के लिए बड़े प्रारूप वाली हार्डकवर पुस्तकें हैं।
एक रूसी व्यक्ति के लिए कॉमिक्स को कला के रूप में समझना - यह विशेष स्कूल दूसरों की तुलना में आसान है। अवचेतन रूप से हमारे लिए एक अच्छी ड्राइंग दीवार पर टांगने के लिए रेपिन की तरह होती है। चिमनी के ऊपर.
यह मुख्य रूप से A5 से बमुश्किल बड़े प्रारूप में एक कॉमिक बुक है। किसी अमेरिकी कॉमिक के एक पन्ने पर या किसी यूरोपीय कॉमिक के एक फ्रेम में जितनी जानकारी होती है, वह यहां एक दर्जन पन्ने ले सकती है। मंगा एक फीलिंग कॉमिक है, एक्शन कॉमिक नहीं। एक बड़े फ्रेम में नायक का चेहरा या एक बड़ा फर हो सकता है, और उनसे जुड़ी क्रियाएं छोटे त्वरित फ्रेम में होती हैं, और अधिकांश पृष्ठभूमि मानक पैटर्न तैयार की जाती हैं। चित्र मुख्य रूप से एक लेखक (उर्फ पटकथा लेखक, स्टोरीबोर्ड कलाकार, आदि) द्वारा बनाए जाते हैं। कभी-कभी कुछ सहायकों के साथ। औसतन, प्रति दिन 3 पृष्ठ - अमेरिकियों और यूरोपीय लोगों के मानकों के अनुसार पागल उत्पादकता।
2 में से 1
कथानक में एक पैटर्न का एहसास भी है (जैसा कि पृष्ठभूमि में है)। घटनाएँ महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि भावनात्मक शिखर महत्वपूर्ण हैं। मुख्य पात्र किसी न किसी बात से और भी बदतर और बदतर होता जाता है। लेखक द्वारा आविष्कार की गई कठिनाइयों पर काबू पाने का यह सारा आंसू अंतिम भावनात्मक शिखर के साथ समाप्त होता है, जब नायक अंततः "अच्छा" महसूस करता है।
जापान में मंगा की तुलना में कहीं भी कॉमिक्स अपनी लोकप्रियता में जनसंख्या के इतने अनुपात को कवर नहीं करती है। एक महत्वाकांक्षी हास्य कलाकार (यहाँ, मंगाका) का विचार, प्रतिभा और उत्साह से लेकर प्रकाशन तक का मार्ग इतना व्यवस्थित नहीं है। और, शायद, हजारों लेखकों के बीच वास्तव में लोकप्रिय होना इतना कठिन कहीं नहीं है।
एक महत्वाकांक्षी मंगाका अपने विचार और एक "वन-शॉट" (30 पूर्ण पृष्ठ) के साथ पब्लिशिंग हाउस जंप (पतले अखबारी कागज से बने पृष्ठों पर नए मंगा के साथ एक मोटी साप्ताहिक पत्रिका) में जाता है। यदि संपादक हर चीज से संतुष्ट है, तो विभिन्न चुनावों और प्रतियोगिताओं में लोकप्रियता के लिए अन्य लेखकों की बहुतायत के साथ समय सीमा और प्रतिस्पर्धा की वही दौड़ शुरू हो जाती है। जब लोकप्रियता हासिल हो जाती है, तो विभिन्न व्यापारिक वस्तुओं (पोस्टर, कला पुस्तकें, एक्शन फिगर) को जारी करना संभव हो जाता है, और फिर शिखर ही - एनीमे की रिलीज। यह सब प्रकाशक के साथ घनिष्ठ कार्य में है।
हमारे देश में कॉमिक्स में रुचि काफी बढ़ी है, जिसका मुख्य कारण हॉलीवुड हिट और लोकप्रिय टीवी श्रृंखला "द वॉकिंग डेड" है। यदि यह संस्कृति लंबे समय से और मजबूती से अमेरिका में जड़ें जमा चुकी है (सुपरमैन या बैटमैन के बारे में सर्वश्रेष्ठ कॉमिक्स ने दशकों तक अमेरिकी बाजार पर राज किया है), तो हमारे माता-पिता ने ग्राफिक उपन्यासों के बारे में कभी नहीं सुना था।
वैसे, कई लोग पूछते हैं - कॉमिक्स और ग्राफिक उपन्यासों में क्या अंतर है? सामान्य तौर पर, कुछ भी नहीं, सिवाय इसके कि ग्राफिक उपन्यास आमतौर पर एक पत्रिका के बजाय एक पुस्तक के रूप में प्रकाशित होते हैं। सार वही रहता है: कई "कार्टून" चित्र, पाठ के साथ (जिनमें से बहुत कम है)। आज हम आपको सर्वकालिक शीर्ष 10 सर्वश्रेष्ठ कॉमिक्स (उपन्यास प्रारूप में प्रकाशित) से परिचित कराएंगे।
अब सभी शौकीन टीवी प्रशंसक (हमारे मामले में, ये वे लोग हैं जो उत्कृष्ट कृति श्रृंखला को पसंद करते हैं और उसकी सराहना करते हैं) नील गैमन के उपन्यास "अमेरिकन गॉड्स" के फिल्म रूपांतरण की प्रत्याशा में जमे हुए हैं। गद्य के अलावा, नील कॉमिक्स पर भी काम करते हैं, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ द सैंडमैन है, जिसके कई संस्करण हो चुके हैं (चार खंडों वाली हार्डकवर और दस पेपरबैक पुस्तकों की श्रृंखला सहित)। श्रृंखला का शीर्षक चरित्र (जिसे "बुद्धिजीवियों के लिए कॉमिक" भी कहा जाता है) अलौकिक प्राणी सैंडमैन है। इसे विभिन्न नामों से जाना जाता है: मॉर्फियस, मृत्यु, स्वप्न, प्रलाप, इच्छा, भाग्य, निराशा। कॉमिक के कथानक में प्रतीकवाद, पौराणिक कथा, भयावहता और इतिहास बारीकी से जुड़े हुए हैं।
एलन मूर का ग्राफिक उपन्यास बैटमैन: द किलिंग जोक एक दुर्लभ मामला है जहां जोकर को न केवल एक पूर्ण मनोरोगी और क्रूर परपीड़क के रूप में दिखाया गया है, बल्कि एक दुखद व्यक्ति के रूप में भी दिखाया गया है। उसने अपना परिवार खो दिया, उसे दुष्ट लोगों ने धोखा दिया, जिन्होंने गलती से एक अच्छे व्यक्ति को पागल बना दिया। यह बैटमैन श्रृंखला की सर्वश्रेष्ठ कॉमिक्स में से एक है, और डार्क नाइट यहां पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है: मुख्य पात्र जोकर है।
मूल ग्राफिक उपन्यास बैटमैन: अरखाम एसाइलम। द मॉर्नफुल हाउस ऑन द मॉर्नफुल लैंड श्रृंखला की सबसे गॉथिक और सर्वश्रेष्ठ कॉमिक्स में से एक थी। इसने आने वाले वर्षों में लोकप्रिय बैटमैन गेम और अन्य हास्य पुस्तक लेखकों को प्रेरित किया। उपन्यास में मानसिक अस्पताल के निर्माण के इतिहास, इसके निर्माता अमाडेस अरखाम और मानसिक अस्पताल के अंधेरे गलियारों में छिपी हर अलौकिक चीज़ के बारे में बताया गया है। हालाँकि, इसकी 25वीं वर्षगांठ को समर्पित कॉमिक का प्रकाशन बिल्कुल नायाब रहा - लेखक ग्रांट मॉरिसन को धन्यवाद।
अक्टूबर 2003 में, रॉबर्ट किर्कमैन के ग्राफिक उपन्यास "द वॉकिंग डेड" का पहला खंड जारी किया गया था। यह हमारे समय की सर्वश्रेष्ठ कॉमिक्स में से एक है, इसलिए इस पर काम जारी है। 2010 में, ज़ोंबी महामारी के बाद जीवित रहने की कोशिश कर रहे शेरिफ रिक ग्रिम्स, उनके परिवार और दोस्तों के बारे में एक कॉमिक बुक को आइजनर पुरस्कार मिला, और उसी वर्ष इसी नाम की श्रृंखला का प्रीमियर हुआ - "द वॉकिंग डेड" पहले से ही अपने सातवें स्थान पर है। सीज़न और धीमा नहीं हो रहा है। वैसे, किर्कमैन ने हाल ही में बताया कि पात्र "वॉकर," "सड़े हुए," और "काटने वाले" शब्दों का उपयोग क्यों करते हैं। यह पता चलता है कि पात्र एक ऐसे ब्रह्मांड में रहते हैं जहां "लाश" (और उनके बारे में किताबें और फिल्में) की अवधारणा मौजूद नहीं थी।
ग्राफिक उपन्यास "300" के बारे में लगभग सभी ने सुना है - आखिरकार, फ्रैंक मिलर का यह काम जैक स्नाइडर द्वारा फिल्माया गया था। पेप्लम के मुख्य पात्र - राजा लियोनिदास और उनके प्रतिद्वंद्वी ज़ेरक्सेस - जेरार्ड बटलर और रोड्रिगो सैंटोरो द्वारा निभाए गए थे। "300 स्पार्टन्स" कॉमिक बुक का लगभग पूर्ण रूपांतरण है, जो स्पार्टा के योद्धाओं और फारसियों के बीच टकराव के बारे में बताता है, जो थर्मोपाइले की खूनी लड़ाई में मिले थे।
एलन मूर सर्वश्रेष्ठ कॉमिक्स के एक प्रसिद्ध लेखक हैं, इसलिए उनका नाम हमारी रैंकिंग में एक से अधिक बार आएगा। एक बहुत गहरा काला और सफेद ग्राफिक उपन्यास, फ्रॉम हेल 19वीं सदी के उत्तरार्ध के परेशान दिनों को पुनर्जीवित करता है, जब जैक द रिपर लंदन के ईस्ट एंड के सबसे गरीब इलाकों में काम करता था। यह विक्टोरियन युग के भयानक पन्नों में से एक है, और यद्यपि पागल की शिकार कुलीन महिलाएं नहीं थीं, बल्कि व्हिटचैपल वेश्याएं थीं, रिपर के अपराध अभी भी कल्पना को उत्तेजित करते हैं। मूर की कॉमिक इन घटनाओं को दर्शाती है, अत्याचारों की सटीक प्रकृति का विवरण देती है और पुलिस अधिकारी एबरलाइन की कहानी का अनुसरण करती है। 2001 में, हॉलीवुड ने कॉमिक बुक पर आधारित एक फिल्म का मंचन किया; जॉनी डेप ने फिल्म "फ्रॉम हेल" में मुख्य भूमिका निभाई।
और फिर - एलन मूर, और उनकी डायस्टोपियन कॉमिक बुक "वी फॉर वेंडेटा"। उपन्यास का मुख्य पात्र वही वी है जो निकट भविष्य में ग्रेट ब्रिटेन में शासन करने वाले फासीवाद समर्थक अधिनायकवादी शासन से लड़ने की कोशिश कर रहा है। सरकार अन्य धर्मों के लोगों, समलैंगिकों और अवैध अप्रवासियों पर अत्याचार करती है। वी सक्रिय रूप से उसका विरोध करता है - शासन के खिलाफ सेनानी ने संसद को उड़ाने की योजना बनाई। यहां तक कि वह अपने दूर के पूर्ववर्ती, गाइ फॉक्स का मुखौटा भी पहनता है, जिसने विस्फोट करने की भी कोशिश की थी। ह्यूगो वीविंग और नताली पोर्टमैन अभिनीत फिल्म के साथ कॉमिक को बड़े पर्दे पर लाया गया।
लोकप्रिय लेखक फ्रैंक मिलर रॉबर्ट रोड्रिग्ज के साथ सह-निर्देशक बन गए जब मैक्सिकन-अमेरिकी निर्देशक ने सिन सिटी श्रृंखला की कॉमिक पुस्तकों को अनुकूलित करने का काम संभाला। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि इस श्रृंखला की अपराध कहानियों को अपने क्षेत्र में सर्वश्रेष्ठ कॉमिक्स माना जाता है। जिन लोगों ने फिल्म देखी, वे संभवतः इस खूनी नॉयर और यादगार पात्रों से प्रभावित हुए, जिनमें येलो बास्टर्ड रोर्के जूनियर (निक स्टाल द्वारा फिल्म में निभाया गया), पागल केविन (एलिजा वुड) और हताश मार्व (मिकी राउरके) शामिल थे।
इस शीर्ष से फ्रैंक मिलर की तीसरी और सर्वश्रेष्ठ कॉमिक, द डार्क नाइट रिटर्न्स का अन्य कॉमिक्स, वीडियो गेम और फिल्मों पर भारी प्रभाव पड़ा। यह ग्राफिक उपन्यास था जो क्रिस्चियन बेल के साथ क्रिस्टोफर नोलन की डार्क नाइट त्रयी का आधार बना और स्नाइडर को बैटमैन बनाम सुपरमैन: डॉन ऑफ जस्टिस फिल्म बनाने के लिए प्रेरित किया। मिलर का काम बैटमैन को बहुत परिपक्व और बहुत अनुभवी दिखाता है। वह बूढ़ा है, काला है और बुराई से लड़ते-लड़ते थोड़ा थक गया है।
सर्वश्रेष्ठ कॉमिक्स में सबसे ऊपर एलन मूर का उपन्यास है (और इसे जैक स्नाइडर द्वारा फिल्माया भी गया था) - "वॉचमेन"। इस कॉमिक की गुणवत्ता इस तथ्य से प्रमाणित होती है: "वॉचमेन" को "सभी समय के 100 सर्वश्रेष्ठ उपन्यासों" की सूची में शामिल किया गया था (ऐसा सम्मान पाने वाली एकमात्र कॉमिक)। इस उपन्यास के ब्रह्मांड में साहसी सुपरहीरो (नाइट आउल, डॉक्टर मैनहट्टन, सिल्क स्पेक्टर और अन्य) शामिल हैं, और कार्रवाई एक वैकल्पिक नॉयर वास्तविकता में होती है। वैसे, पात्रों में से एक, कॉमेडियन, जेफरी डीन मॉर्गन द्वारा ब्लॉकबस्टर में निभाया गया है (वह "द वॉकिंग डेड" श्रृंखला में नया करिश्माई प्रतिपक्षी भी है)।
हमारी 21वीं सदी में, यहां तक कि आलसी व्यक्ति भी पहले से ही जानता है कि कॉमिक बुक क्या है। रंगीन चड्डी में दिन में तीन बार ब्रह्मांड को विभिन्न दुर्भाग्य से बचाने वाले नायक लंबे समय से हर किसी की जुबान पर हैं। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि इस खूबसूरत तस्वीर के पीछे या तो कथानक का पूर्ण अभाव है, या 80 के दशक की एक्शन फिल्मों से बेहद फार्मूलाबद्ध विविधताएँ हैं। निःसंदेह, हकीकत में ऐसा नहीं है।
कॉमिक्स, जैसा कि हम उन्हें जानते हैं, लगभग सौ वर्षों से अस्तित्व में हैं। यदि हम जापानी और कई अन्य कलाकारों के समृद्ध अनुभव को ध्यान में रखें तो यह अवधि कई गुना बढ़ सकती है। लेकिन, निश्चित रूप से, इस प्रकार की कला के अधिकांश प्रेमी मुख्य रूप से आधुनिक कार्यों को महत्व देते हैं। और इसका एक कारण है: अपने लगभग सौ साल के इतिहास के दौरान, कॉमिक्स दैनिक समाचार विज्ञप्ति में एक छोटे से वर्ग से बढ़कर एक संपूर्ण उद्योग बन गया है जिसमें कई प्रकाशक, लेखक, कलाकार, प्रकाशित श्रृंखला, फिल्म रूपांतरण, संबंधित शामिल हैं। उत्पाद और... हम लगातार आगे बढ़ सकते हैं। उन लोगों के लिए जिनका सिर इस तरह की विविधता से घूम रहा है, सबसे पहले मैं आपको प्राथमिक स्रोतों से खुद को परिचित करने की सलाह देना चाहूंगा - कई मुद्दे और प्रकाशन अपने आप में न केवल शैली के क्लासिक्स बन गए हैं, बल्कि एक मूल्यवान सांस्कृतिक विरासत भी बन गए हैं जो हर जगह मान्यता प्राप्त है। दुनिया।
रूस में, कॉमिक्स की बड़ी दुनिया अभी अपनी शुरुआत कर रही है और, कुछ प्रकाशन गृहों की बदौलत, हर कोई जो कहानियों से परिचित होना चाहता है, उसके पास ऐसा करने का अवसर है। लेकिन, दुर्भाग्य से, यह प्रक्रिया तेज़ नहीं है - हमारे देश में अभी तक बहुत सारी किताबें प्रकाशित नहीं हुई हैं। लेकिन यह ठीक है, इंटरनेट यहां बचाव के लिए आता है - उत्पाद के पैमाने को देखते हुए, ऐसी विशेष साइटें हैं जहां आप नए अंक और पुराने कलेक्टर संस्करण दोनों खरीद सकते हैं। वैसे, बाद की लागत कभी-कभी कई मिलियन डॉलर तक भी पहुंच सकती है! लेकिन, फिर भी, सबसे पहले चीज़ें।
खरीद के लिए उपलब्ध सभी कॉमिक्स अंग्रेजी में प्रकाशित होती हैं। इसे उन लोगों को हतोत्साहित न करें जो अंग्रेजी के अपने ज्ञान में आश्वस्त नहीं हैं - कुछ अपवादों के साथ, समझने में कठिनाई अधिक नहीं है, और इसके अलावा, यह भाषा का अभ्यास करने का एक उत्कृष्ट अवसर है।
“कैनसस में उतरने के बजाय, सुपरमैन का शटल सोवियत सामूहिक कृषि क्षेत्र पर उतर सकता था, और तब सब कुछ अलग होता। सुपरमैन डेली प्लैनेट के लिए नहीं, बल्कि प्रावदा के लिए एक संवाददाता बनेगा, और अमेरिकी आदर्शों के लिए नहीं, बल्कि ग्रह पर समाजवाद की जीत के लिए लड़ेगा," शायद मार्क मिलर ने ठीक इसी तरह तर्क दिया था जब कॉमिक बुक "सुपरमैन" का विचार आया था। लाल बेटा।" और, हमें स्वीकार करना होगा, सुपरमैन कम्युनिस्ट के कारनामों के बारे में कॉमिक बुक प्रशंसा से परे निकली!
साक्षात्कारों में, मिलर ने बार-बार कहा है कि सुपरमैन के वैकल्पिक इतिहास का विचार उन्हें बचपन में आया था। उन्होंने इसके बारे में कई वर्षों तक सोचा, तथ्य एकत्र किए, इतिहास का अध्ययन किया और इस बारे में विचार बनाए कि दूसरी विश्व महाशक्ति, यूएसएसआर का नायक कैसा होगा।
मिलर एक वैकल्पिक कहानी लेकर आए, जो दर्पण की तरह वास्तविक कहानी को प्रतिबिंबित करती थी। अमेरिका का पतन, कुछ राज्यों से स्वतंत्रता की मांग, शांतिपूर्ण शहरों की सड़कों पर सैन्य उपकरण... इसलिए, यदि परिस्थितियां अलग होतीं, तो सुपरमैन यूक्रेन में उतरता, कम्युनिस्ट आदर्शों के अनुसार खड़ा किया जाता और सिद्धांत, लेकिन साथ ही उनका चरित्र अपरिवर्तित रहेगा - सत्य के लिए लड़ने का वही दृढ़ संकल्प, निडरता और साहस, और पूरी मानवता के लिए असीम प्यार। सोवियत सुपरमैन भी उतना ही संवेदनशील है, वह मदद की एक भी गुहार नहीं चूकता और लोगों की जान बचाता है!
स्पष्ट समानताओं के बावजूद, ऐसी विशेषताएं भी हैं जो मूल रूप से सोवियत और अमेरिकी सुपरहीरो को अलग करती हैं। तो, यूएसएसआर का सुपरमैन कोई ऐसा सूक्ष्म पत्रकार नहीं है जिसके रूप में लोग उसे देखने के आदी हैं, बल्कि वह एक सैन्य आदमी है जो सख्त गोपनीयता का पालन करता है। उसकी छाती पर सामान्य प्रतीक के बजाय, निश्चित रूप से, एक हथौड़ा और दरांती है। उनकी लड़ाई अमेरिकी आदर्शों के लिए नहीं, बल्कि स्टालिन, समाजवाद और वारसॉ संधि के अंतर्राष्ट्रीय विस्तार के लिए है।
रेड सन यूनिवर्स को मौजूदा वैकल्पिक ब्रह्मांडों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है और यह डीसी मल्टीवर्स का हिस्सा है। पृथ्वी पर घटित घटनाएँ कालानुक्रमिक रूप से 1953 से 2001 तक की अवधि को कवर करती हैं। मार्क मिलर का विचार बहुत सफल रहा, और इस सवाल का जवाब कि यदि सुपरमैन सोवियत संघ में बड़ा हुआ होता तो कैसा होता!
