विक्टोरिया का जन्म मास्को में हुआ था। वह बचपन से ही एक फैशन डिजाइनर बनना चाहती थीं, इसलिए उन्होंने अपना पहला अनुभव अपनी गुड़ियों को प्रशिक्षित करने और उन्हें तैयार करने से प्राप्त किया। स्कूल से स्नातक होने के बाद, वीका ने पोशाक डिजाइन में विशेषज्ञता हासिल करने के लिए सेवा विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, वीका गाज़िंस्काया, एक महत्वाकांक्षी डिजाइनर के रूप में, रूसी सिल्हूट प्रतियोगिता की विजेता बनीं।
रूसी सिल्हूट प्रतियोगिता जीतने के बाद, वह उत्सव के भाग के रूप में इटली जाती है, जहाँ वह अपने मॉडल प्रस्तुत करती है। युवा डिजाइनरों के लिए स्मरनॉफ़ प्रतियोगिता में फाइनलिस्ट बनने के बाद, वीका डेनमार्क में इंटर्नशिप पर जाती है और सागा फ़र्स कंपनी में काम करती है। गाज़िंस्काया ने एल'ऑफिशियल पत्रिका में स्टाइलिस्ट के रूप में भी खुद को आजमाया।
विक्टोरिया गज़िंस्काया ने 2006 में अपने स्वयं के ब्रांड के निर्माण के साथ एक कपड़े की लाइन खोली। वसंत-ग्रीष्म 2007 के लिए प्रस्तावित महिलाओं के कपड़ों का उनका पहला संग्रह काफी सफल रहा। इस संग्रह में चमकीले कॉकटेल कपड़े शामिल थे, जो उनकी असामान्य बनावट और शैली से अलग थे। मॉडल बनाते समय रेशम, विस्कोस, कपास और नाजुक बुना हुआ कपड़ा जैसे कपड़ों का उपयोग किया गया था। वीका गाज़िंस्काया ब्रांड विदेशों में प्रसिद्ध है और इसके अनगिनत प्रशंसक हैं।
स्कर्ट, ड्रेस, ट्राउजर सूट और कोट - वीका गाज़िंस्काया को हर चीज़ में दिलचस्पी है। मुख्य बात यह है कि यह असामान्य और कुछ हद तक सनकी है। बनावट के लिए, वीका रेशम, कपास और कश्मीरी जैसे कपड़े पसंद करती है।
नया वीका गाज़िंस्काया वसंत-ग्रीष्म 2013 संग्रह अपने मूल डिजाइन और आकार से अलग है। बैगी सिल्हूट, बर्च और स्काई प्रिंट - इन मॉडलों को देखकर, मूड वास्तव में वसंत बन जाता है। रफ़ल्स और फ़्लॉज़ भी कुछ मॉडलों को सजाते हैं, जिससे उन्हें एक निश्चित वायुहीनता और हल्कापन मिलता है। रंग विशेष रूप से समृद्ध और चमकीले नहीं हैं। स्प्रिंग कलेक्शन कई रंगों में डिज़ाइन किया गया है, जैसे सफ़ेद, काला, बेज और हल्का नीला।
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अक्सर लड़कियां महंगे कपड़े पहनकर खुद को बेहतर तरीके से पेश नहीं कर पाती हैं। इसका कारण स्वाद की कमी और चीजों की अनुकूलता के सिद्धांतों का ज्ञान है। इस तथ्य के बावजूद कि आधुनिक फैशन काफी लोकतांत्रिक है, फिर भी कुछ नियमों का पालन किया जाना चाहिए।
वीका गाज़िंस्काया 2013 के नए संग्रह के बारे में बोलते हुए, इस बात पर ध्यान देना आवश्यक है कि ऐसी चीज़ों को सही तरीके से कैसे पहना जाए। आइए इसे क्रम से देखें:
डिजाइनर वीका गाज़िंस्काया ने आठ साल पहले अपने कपड़ों के ब्रांड वीका गाज़िंस्काया की स्थापना की थी। मॉस्को फैशनपरस्तों ने तुरंत प्रतिभाशाली डिजाइनर की ओर ध्यान आकर्षित किया: उसके कपड़े और सूट उनके गैर-मानक कट, पश्चिमी अतिसूक्ष्मवाद, सख्त स्वाद और विस्तार पर ध्यान से प्रतिष्ठित थे। उनके कपड़े रूसी सितारे केन्सिया अल्फेरोवा, नताशा गोल्डनबर्ग, मिरोस्लावा ड्यूमा, रावशाना कुर्कोवा और केन्सिया सोबचक पहनते हैं। अब वीका गाज़िंस्काया ब्रांड पूरी दुनिया में बेचा जाता है - टोक्यो से कनाडा तक। वीका ने दो बार पेरिस के डिपार्टमेंट स्टोर कोलेट के विंडो डिस्प्ले को डिज़ाइन किया, और ANDAM और LVMH पुरस्कार विश्व फैशन प्रतियोगिताओं में फाइनलिस्ट बनीं। रेडी-टू-वियर फैशन वीक के हिस्से के रूप में पेरिस में अपने मौसमी संग्रह प्रस्तुत करता है।
दो साल पहले मैंने अपने स्वास्थ्य के प्रति दृष्टिकोण बदलने का फैसला किया। मुझे एहसास हुआ कि मैं इलाज के लिए पारंपरिक चिकित्सा पर भरोसा नहीं करना चाहता, और वैकल्पिक तरीकों की तलाश शुरू कर दी। फिर मैंने पहली बार योग, चीगोंग (चीनी में "क्यूई" का अर्थ "ऊर्जा", "गोंग" का अर्थ "काम") और अन्य पूर्वी प्रथाओं की ओर रुख किया जो मानव शरीर में ऊर्जा प्रवाह को सामान्य करते हैं। पूर्व में वे मानते हैं कि यदि वे असंतुलित हैं, तो एक व्यक्ति सबसे मजबूत दवाएँ लेने के बावजूद भी बीमार हो सकता है। यह अफ़सोस की बात है कि हमारे डॉक्टर इसे नहीं समझते - शायद इसीलिए क्लीनिकों में हमेशा इतने सारे लोग होते हैं? चीन में, उन्होंने एक अलग रास्ता अपनाया: यह गणना करते हुए कि बीमारों का इलाज करना बीमारी को रोकने की तुलना में अधिक महंगा है, उन्होंने स्कूलों में एक अनिवार्य अनुशासन पेश किया - चीगोंग। कक्षाओं के बीच ब्रेक के दौरान, स्कूली बच्चे बाहर यार्ड में जाते हैं और अभ्यास करते हैं: साँस लेने के व्यायाम और शारीरिक व्यायाम करते हैं। चीगोंग किसी भी उम्र और शारीरिक स्थिति के लोगों के लिए एक बहुत ही सरल और सुलभ अभ्यास है। यह प्रतिरक्षा प्रणाली को मजबूत करता है, बीमारियों का इलाज करता है, कायाकल्प करता है और आपको अपने शरीर और दिमाग को पूरी तरह से नियंत्रित करना सिखाता है।
वीका गाज़िंस्काया: "ब्रोकेड के आठ टुकड़े" परिसर में शामिल चीगोंग अभ्यासों में से एक को "आर्चर" कहा जाता है। इसका कार्य पीठ के निचले हिस्से को मजबूत करना और गुर्दे के स्वास्थ्य में सुधार करना है।
दुर्भाग्य से, मॉस्को में इस अनुशासन के पर्याप्त शिक्षक नहीं हैं। इसलिए, जब मुझे पता चला कि श्वास, ध्वनि और गति से संबंधित पूर्वी प्रथाओं के प्रसिद्ध गुरु, सॉन्ग पार्क, जिनके साथ मैंने दो साल पहले चीगोंग का अभ्यास शुरू किया था, अब सोची में रहते हैं, तो मैं बिना किसी हिचकिचाहट के वहां गया। मैंने रोडिना होटल में एक कमरा बुक किया, समान विचारधारा वाले दोस्तों को इकट्ठा किया और विमान में चढ़ गया।
प्रकृति की ध्वनियाँ
होटल में एक विशाल क्षेत्र है जहाँ आप खो सकते हैं, उपोष्णकटिबंधीय पेड़ों वाला एक शानदार पार्क। एक छोटे समूह में, शिक्षक और मैं हर दिन चार घंटे पढ़ते थे, लेकिन समय बीतता गया। प्रशिक्षण वार्म-अप और उचित श्वास के साथ शुरू हुआ, जो चैनलों को साफ करता है, जिससे ऊर्जा पूरे शरीर में स्वतंत्र रूप से प्रवाहित होती है। सॉन्ग ने इस तकनीक को व्यक्तिगत रूप से विकसित किया; उन्होंने चीगोंग को "ध्वनि अभ्यास" के साथ जोड़ा। बाहर से यह थोड़ा अजीब लग रहा था: वयस्क, स्कूल की तरह, हर संभव तरीके से "ओ", "ए", "यू" ध्वनियों को दोहराते हैं। कभी-कभी वे धीरे-धीरे खींचते हैं, कभी-कभी वे लगभग चुपचाप फुसफुसाते हैं। लेकिन कुछ समय बाद, आप महसूस करते हैं कि आपकी स्थिति कैसे बदल जाती है: सांस लेना आसान हो जाता है और तनाव दूर हो जाता है।
सोची में रोडिना होटल की मुख्य इमारतमैं इस बात से आश्चर्यचकित होना कभी नहीं भूलता कि पूर्वी प्रथाएँ पश्चिमी प्रथाओं से कितनी भिन्न हैं। हम इस तथ्य के आदी हैं कि कोई भी गतिविधि थका देने वाली होनी चाहिए: परिणाम प्राप्त करने के लिए आपको बहुत कूदना, दौड़ना और पुश-अप करना पड़ता है। पूर्व में, सबसे पहले, वे सिखाते हैं कि व्यायाम सही तरीके से कैसे करें: तभी वे प्रभावी ढंग से काम करना शुरू करते हैं। चीगोंग बनाया गया है
धीमी, सहज गति पर, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि व्यायाम के दौरान मांसपेशियां तनावग्रस्त नहीं होती हैं। सॉन्ग ने एक बार मुझे सिखाया था कि स्क्वाट सही तरीके से कैसे किया जाता है, और मैं इसे केवल पांच बार ही कर सका। और अगर आप इन्हें 100 दिनों तक 100 बार करेंगे तो आपकी मांसपेशियां स्टील बन जाएंगी।
हम आक्रामक हो रहे हैं
एक सप्ताह के दौरान, हमने "ब्रोकेड के आठ टुकड़े" नामक अभ्यास का एक सेट सीखा। इसका आविष्कार 12वीं शताब्दी में चीनी कमांडर यू फी ने किया था, जिन्होंने अपनी सेना को इस तरह से प्रशिक्षित करने का फैसला किया ताकि वह अजेय हो जाए। ये सरल लेकिन प्रभावी अभ्यास हैं, जिनका उद्देश्य सैनिकों को नींद और भोजन की कमी के बावजूद ताकत बनाए रखना और बढ़ाना सिखाना है। आप पूछ सकते हैं कि हम, आधुनिक लोग, जो यू फी के योद्धाओं जितनी शारीरिक ऊर्जा खर्च नहीं करते, उन्हें उनकी आवश्यकता क्यों है? लेकिन हम लगातार तनाव में रहते हैं और इसका शरीर पर लंबे मार्च और लड़ाइयों से भी ज्यादा बुरा प्रभाव पड़ता है। अब जब मेरा कपड़ों का ब्रांड प्रसिद्ध हो गया है, तो मैं यात्रा कर सकता हूं और वह काम कर सकता हूं जिसमें मेरी रुचि है। पहले, दिन में 24 घंटे काम करना पड़ता था और मैं केवल छुट्टी का सपना देख सकता था। "ब्रोकेड के आठ टुकड़े" ने मुझे शांति और सहनशक्ति सिखाई, मैं बेहतर और कम थकान महसूस करने लगा। मैं वास्तव में चीगोंग का अभ्यास जारी रखना चाहता हूं और अपनी शारीरिक और भावनात्मक स्थिति को पूरी तरह से नियंत्रित करना सीखना चाहता हूं।
"ब्रोकेड के आठ टुकड़े" कॉम्प्लेक्स से वीका का एक और व्यायाम, जो प्लीहा और पेट की गतिविधि को सामान्य करने, पाचन में सुधार करने में मदद करता हैकरने के लिए जारी
भविष्य में, मैं हर साल सोची की यात्रा करने और उसके साथ अध्ययन करने की योजना बना रहा हूं, जहां सॉन्ग रहता है। आप वर्ष के किसी भी समय रोडिना होटल में ठहर सकते हैं - यह सभी प्रकार की गतिविधियों के लिए बिल्कुल उपयुक्त है। यदि आप अपने निजी प्रशिक्षक के साथ कसरत करना चाहते हैं, तो आपको कोई बाधा नहीं आएगी। इसके अलावा, यहां का स्टाफ बहुत अच्छा है - दयालु, ईमानदार और मददगार लोग जो वास्तव में हर किसी की दिल से मदद करना और उनकी देखभाल करना चाहते हैं।
11.05.2018
रूसी डिजाइनर
फैशन डिजाइनर
वीका गज़िन्स्काया का जन्म 12 मई 1989 को मास्को में हुआ था। मैं बचपन से ही कपड़े डिजाइनर बनने का सपना देखता था। उसने अपनी गुड़ियों के लिए जटिल पोशाकें सिलीं, हर एक को विशिष्ट बनाने की कोशिश की। उन्होंने उनके लिए अचानक फोटो सत्र की भी व्यवस्था की। वीका के माता-पिता ने अपनी बेटी की विशेष रुचि पर ध्यान दिया, उसने बहुत ही असामान्य तरीके से कपड़े पहने थे। उसने ऐसी चीज़ें जोड़ीं जो पहली नज़र में असंगत लगीं।
लड़की का जीवन उज्ज्वल घटनाओं से अलग नहीं था। जब उच्च शिक्षा प्राप्त करने का समय आया, तो विक्टोरिया ने पोशाक डिजाइन संकाय में राजधानी के सेवा विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। चुनाव इस विश्वविद्यालय पर पड़ा, क्योंकि विक्टोरिया इस तथ्य से आकर्षित थी कि शैक्षणिक संस्थान अपने छात्रों को सहायता और सहायता प्रदान करता है। विश्वविद्यालय में अपने अध्ययन के दौरान, युवा डिजाइनरों को उच्च फैशन की दुनिया से परिचित कराने और उनके संग्रह के शो आयोजित करने की प्रथा थी।
जल्द ही युवा डिजाइनरों के लिए "रूसी सिल्हूट" प्रतियोगिता की घोषणा की गई, जिसमें विक्टोरिया ने भाग लिया। महत्वपूर्ण घटना के लिए सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक तैयारी करने के बाद, लड़की ने जनता को एक उत्कृष्ट संग्रह प्रस्तुत किया। जूरी ने उनके प्रयासों की सराहना की और उन्हें एक योग्य वस्त्र डिजाइनर के रूप में मान्यता दी। उत्सव की विजेता के रूप में, विक्टोरिया ने अपना संग्रह इटली में प्रस्तुत किया, जहाँ वह प्रसिद्ध स्मरनॉफ़ प्रतियोगिता में फाइनलिस्ट बनीं।
एक उज्ज्वल उड़ान के बाद, डेनमार्क ने विक्टोरिया के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। उन्होंने दादा कंपनी सागा फर्स में इंटर्नशिप पूरी की। खुद को एक अच्छे फैशन डिजाइनर के रूप में स्थापित करने के बाद, विक्टोरिया गाज़िंस्काया अपने पहले शो की तैयारी कर रही हैं और साथ ही 2003 से 2006 तक स्टाइलिस्ट के रूप में एल'ऑफिशियल पत्रिका में अंशकालिक काम कर रही हैं। और जल्द ही उन्होंने अपना खुद का कपड़ों का ब्रांड बनाया।
अपने एक साक्षात्कार में, विक्टोरिया ने कहा: “मैंने कई उत्कृष्ट गुरुओं की बदौलत कला के क्षेत्र में ज्ञान प्राप्त किया, जिन्होंने मुझे निजी शिक्षाएँ दीं। मैंने विश्वविद्यालय में इंटरमीडिएट स्तर पर सिलाई करना सीखा, लेकिन बाकी सब कुछ मुझे खुद ही सीखना पड़ा। एक बार मुझे एल'ऑफिशियल पत्रिका के रूसी संस्करण में इंटर्नशिप करने का अवसर मिला, और मुझे उस रवैये का प्रत्यक्ष अनुभव करने का अवसर मिला जब उन्हें "बस कॉफी लाने और बाहर जाने" का निर्देश दिया गया समय, मैंने यूरोपीय पत्रिकाएँ, फैशन के इतिहास पर किताबें पढ़ने और फोटोग्राफी का अध्ययन करने में रातें बिताईं, तीन साल बाद, उच्च शिक्षा का डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, मैंने स्वतंत्र रूप से उन लोगों की तलाश शुरू कर दी जो मॉस्को में मेरा पहला शो आयोजित कर सकें।
2006 में, विक्टोरिया ने अपना ब्रांड वीका गाज़िंस्काया बनाया। सत्रह साल की उम्र में अपना निजी संग्रह दुनिया के सामने पेश करना एक बहुत बड़ी उपलब्धि है। वह अपनी असामान्य कॉकटेल पोशाकों और कोटों के साथ अलग दिखती थीं, जिनमें पीछे की ओर बटन लगे होते थे और स्त्री सौंदर्य पर जोर दिया जाता था। विक्टोरिया ने जनता को चौंका दिया, क्योंकि यह विश्वास करना कठिन था कि इतनी नाजुक युवा महिला का स्वाद उत्कृष्ट हो सकता है और वह इतनी सुंदर दिख सकती है।
विक्टोरिया के कलेक्शन में चमकीले कॉकटेल ड्रेसों का बोलबाला है। वे एक विशेष कट और सीम के कुशल निष्पादन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। प्रत्येक पोशाक की बनावट रंग योजना से मेल खाती है और विशेष स्वाद के साथ चुनी जाती है। फैशन डिजाइनर सुंदर चीजों की सराहना करते हैं और मानते हैं कि उच्च फैशन में केवल उच्च गुणवत्ता वाले कपड़े शामिल होने चाहिए। वीका गाज़िंस्काया जटिल कट वाले कपड़े चुनकर अपनी आवश्यकताओं को पूरा करने की कोशिश करती है। उनकी पोशाकें दुनिया भर की उन महिलाओं द्वारा पसंद की जाती हैं जो सुरुचिपूर्ण और असामान्य दिखना चाहती हैं।
मार्च 2010 में, वीका गाज़िंस्काया ने पहली बार पेरिस में अपना संग्रह प्रस्तुत किया, जिसने अधिक अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों को आकर्षित किया। जुलाई 2010 में, विक्टोरिया को हाउते कॉउचर फैशन वीक के दौरान पेरिसियन बुटीक कोलेट के लिए एक विंडो बनाने के लिए कहा गया था। 2012 में, लड़की ANDAM पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता में छह फाइनलिस्टों में से एक बनी, और 2014 में, LVMH पुरस्कार के लिए फाइनलिस्ट बनी। वीका गाज़िंस्काया और उनका संग्रह अमेरिकन वोग, डब्ल्यू, स्टाइल डॉट कॉम, न्यूयॉर्क टाइम्स, हार्पर बाजार, एले फ्रांस, वोग यूके और द टेलीग्राफ लंदन जैसे प्रसिद्ध प्रकाशनों में छपा है।
विक्टोरिया बैगी स्टाइल पसंद करती हैं और उन्हें सिलने के लिए अक्सर भारी कपड़ों का उपयोग करती हैं। फ़्लोर-लेंथ आउटफिट और विरोधाभासी सिल्हूट जनता को पसंद आते हैं। वीका गाज़िंस्काया का मानना है कि आधुनिक दुनिया में महिलाएं अक्सर अश्लील दिखती हैं। पारदर्शी कपड़े और टाइट सिल्हूट हमेशा अच्छे नहीं लगते। कई स्टाइलिस्ट तर्क देते हैं कि लड़कियों को रोमांटिक पैटर्न वाली हल्की पोशाकें पहननी चाहिए। लेकिन विक्टोरिया इन रूढ़ियों को तोड़ती है और अपनी खुद की "अजीब" चीजें पेश करती है। डिज़ाइनर के आउटफिट ट्रेंडी नहीं होते, वे हर फैशनेबल महिला के लिए नहीं बनाए जाते
सभी फ़ैशनपरस्त लोग यह नहीं समझते कि विक्टोरिया द्वारा प्रदान की जाने वाली चीज़ों को कैसे पहनना है। उनकी पोशाकें सख्त महिलाओं के लिए बनाई गई हैं जो विवेकपूर्ण रंगों और सही सिल्हूट की सराहना करती हैं। रेशम और अन्य हल्के कपड़े भी फैशन डिजाइनर द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। इसलिए, ऐसे कपड़ों में छेनी वाली आकृतियाँ बहुत अच्छी लगेंगी। वीका खुद भी नाजुक फिगर की मालिक हैं, लेकिन इसके बावजूद वह भारी कोट या मोटे कपड़े से बनी ड्रेस में दिखना पसंद करती हैं। अजीब तरह से, ऐसी चीजें उस पर मूल दिखती हैं, जिसका अर्थ है कि ये पोशाक अन्य पतली लड़कियों पर सूट करेंगी।
बहुत से लोगों को बादलों वाला छोटा रेशमी ब्लाउज़ याद होता है। आपको यह जानना जरूरी है कि ऐसे कपड़े कैसे पहने जाएं। इसे गहरे रंग की पतलून या जींस के साथ पहनना सबसे अच्छा है। केन्सिया सोबचक ने भी युवा डिजाइनर के स्वाद की सराहना की और खुशी-खुशी कई मोतियों वाला ब्लाउज़ आज़माया। एक पारभासी कपड़े को आधार के रूप में इस्तेमाल किया गया था, लेकिन यह अश्लील नहीं लग रहा था।
लड़कियों के विंटर कलेक्शन पर भी किसी का ध्यान नहीं जाता। उदाहरण के लिए, विशाल पत्थरों वाले मोटे स्वेटर ने मॉस्को में फैशनपरस्तों के बीच एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी। और ब्रोकेड सूट हर उस व्यक्ति को पसंद आते हैं जो असामान्य और आकर्षक दिखना पसंद करते हैं।
वीका को अपने संग्रह से चीज़ें पहनना पसंद है। इस तरह, वह समाज को प्रदर्शित करती है कि उसकी चीजें बिना किसी कठिनाई के रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा बन सकती हैं। वह अपने इंटरव्यूज में अक्सर अपनी मां का जिक्र करते हैं। उसके माता-पिता को उसकी सफलताओं पर गर्व है और वे उसकी हर बात का अनुसरण करते हैं। मेरी मां हमेशा अपनी बातें नहीं समझतीं, उन्हें क्लासिक कपड़े पसंद हैं। लेकिन उन्हें अपनी बेटी को काम करते हुए देखना अच्छा लगता है, जिसे स्केच और सिलाई मशीन के साथ समय बिताना पसंद है। कभी-कभी किसी अन्य व्यक्ति को यह समझाना मुश्किल होता है कि "विशेष" रेखा कैसी दिखनी चाहिए। इसलिए, आपको इसे स्वयं करने की आवश्यकता है, इस तरह फैशन डिजाइनर की आत्मा चीजों में परिलक्षित होती है।
विक्टोरिया की चीज़ों को "थोड़ा भविष्यवादी" बताया जा सकता है। लड़की स्वयं हमेशा अपनी रचनात्मकता को तीन शब्दों में वर्णित करती है: स्वच्छ, ग्राफिक और मजबूत। वह हमेशा न्यूनतम शैली के साथ खेलने और प्रयोग करने की कोशिश करती है, जो अब लोकप्रियता हासिल कर रही है। निस्संदेह, वीका गाज़िंस्काया का स्वाद अच्छा है, जिसे वह सुधारने की कोशिश करती है और अपने प्रयोग जारी रखती है।
वीका गाज़िंस्काया के संग्रह पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। वह रूसी डिजाइनरों में से एक हैं, जिन्हें नेट-ए-पोर्टर, जॉयस, कोलेट, गजर्टेस लाफायेट जैसे पश्चिमी स्टोरों में बेचा जाता है। वह सक्रिय रूप से पत्रिकाओं के लिए तस्वीरें खींचती है, रूसी आईटी लड़कियों के अवंत-गार्डे से जुड़ी हुई है और हमेशा सभी फैशन शो में भाग लेती है। वह अब भी मॉस्को में रहती हैं और डिज़ाइन और कपड़े के चयन से लेकर उत्पादन तक अपनी कंपनी विशेष रूप से चलाती हैं।
...और पढ़ें >वह रूसी फैशन उद्योग में उन कुछ लोगों में से एक हैं जिनके बारे में आप कह सकते हैं: उन्होंने खुद को बनाया। और इस साल उनका ब्रांड दस साल का हो गया। एल'ऑफिशियल ने गज़िंस्काया से मुलाकात की और उसे एक स्वतंत्र डिजाइनर के जीवन, आत्म-ज्ञान और महंगे कपड़ों की तुलना में सस्ते कपड़े बनाना अधिक कठिन क्यों है, के बारे में सवालों से परेशान किया।
25.08.2017
इरीना शचरबकोवा
पढ़ने का समय 2 मिनट
“फैशन हमारी पहुंच से बाहर था। कोई इंटरनेट, इंस्टाग्राम, प्रसारण नहीं। मुझे Style.com के बारे में तभी पता चला जब मैं L'Officiel में आया - वह पंद्रह साल पहले था, यह पता चला है..."
2000 के दशक की शुरुआत में मॉस्को के जीवन को याद करते हुए, वीका हर विवरण को सूचीबद्ध करती है, जैसे कि वह जटिल डिजाइन की पोशाक के बारे में बात कर रही हो। वह विस्तार से और लगातार बताती है कि एक चमकदार पत्रिका में फैशन विभाग कैसा था, स्मोकी आँखों को किस रंग से रंगा गया था और तब पार्टियों में कौन जाता था।
मेज पर कॉफी के सफेद कप हैं - काले, बिना दूध के - और मिठाई की एक तश्तरी। गज़िन्स्काया की कार्यशाला कपड़ों की रेलों से भरी हुई है। मूंगा और सरसों के कपड़े हैं जो अभी तक बिक्री पर नहीं गए हैं, और अभिलेखीय वस्तुएं हैं: रफल्स वाले ब्लाउज, पेंटेड स्कर्ट, जो बेयॉन्से की बहन सोलेंज नोल्स ने कुछ साल पहले पहनी थीं। गाज़िंस्काया ने आज खुद नए स्प्रिंग-समर कलेक्शन से कूलोट्स और ड्रेप्ड टी-शर्ट पहनी हुई है। सोफे पर खुद को और अधिक आरामदायक बनाने के बाद, वह बात करना जारी रखती है।
उद्योग में वीका का करियर तब शुरू हुआ जब वह 2002 में "रूसी सिल्हूट" प्रतियोगिता जीतकर रूसी एल'ऑफिसियल के संपादकीय कार्यालय में एक प्रशिक्षु के रूप में शामिल हुईं। वीका कहती हैं, ''मैंने आंद्रेई आर्टेमोव और डिमा लोगिनोव के सहायक के रूप में काम किया।'' - क्रास्नोयार्स्क से एक लड़का मेरे साथ आया, एक लड़की की तरह, वह भी दीमा, लेकिन सभी उसे रोज़ कहते थे। और वह और मैं लगभग एक ही कुर्सी पर, एक तंग जगह में बैठे थे।” उन लोगों से जिन्होंने वार्शवस्कॉय शोसे पर एक डेस्क साझा किया और न्यूनतम बजट पर शूट को स्टाइल किया, घरेलू डिजाइनरों का एक पूरा फूलों का बगीचा विकसित हुआ: लॉगिनोव ने 2004 में आर्सेनिकम ब्रांड की स्थापना की, और आर्टेमोव ने सात साल बाद वॉक ऑफ शेम की स्थापना की।
हालाँकि, गाज़िंस्काया के संस्मरणों के अनुसार, मॉस्को में संपूर्ण उभरता हुआ फैशन उद्योग बेहद अंतरंग दिखता था। "तब एक पार्टी थी," वीका कहती है, "मैं, डेनिला पॉलाकोव, रोज़ा, यानी दीमा, मेरे सहयोगी एलेक्सी कोलपाकोव, जो बाद में एक फोटोग्राफर बन गए, नाद्या स्काज़्का, माशा ज़ेलेज़्न्याकोवा, साशा फ्रोलोवा, कोस्त्या गदाई। कभी-कभी गोशा रुबिंस्की हमसे जुड़ती थीं। जहां तक मुझे याद है, वह टोनी एंड गाइ में हेयरड्रेसर के रूप में काम करते थे और फिल्मांकन के लिए बाल बनाते थे। हम सभी कुछ मनमोहक, नारकीय, अर्ध-कार्निवल तरीके से कपड़े पहनते थे - उन दिनों, जॉन गैलियानो के युग में, हमें ऐसा लगता था कि यह एक फैशन स्टेटमेंट था। सुबह मुझे काम के लिए देर हो गई क्योंकि मैं लंबे समय से मेकअप और मैनीक्योर कर रही थी - मैं अपने नाखूनों पर छेदों को पूरी तरह से चित्रित कर रही थी, अपने चेहरे पर पैट मैकग्राथ के सभी प्रतिष्ठित मेकअप को दोहराने की कोशिश कर रही थी। मैंने गुलाबी, फ़िरोज़ा और पीली छायाओं को मिलाया, झूठी पलकें चिपकाईं और चमकदार काले कागज से भौहें भी काट दीं, जैसा कि डायर शो में होता था... उस समय मेरे पास अपना खुद का संग्रह नहीं था - लेकिन मैं अपनी रचनात्मक ऊर्जा को कहीं न कहीं बिखेरना चाहता था . निःसंदेह, इससे संपादकीय कार्यालय में लगभग सभी लोग चिढ़ गए। हर किसी ने सोचा कि मैंने अच्छा काम नहीं किया, कि मैं बेकार था, कि मैं बस किसी तरह की बकवास कर रहा था। अपनी इंटर्नशिप के पहले वर्ष के दौरान, गाज़िंस्काया ने शोरूमों में चीज़ें पहुंचाईं, फिल्मांकन में वरिष्ठ फैशन संपादकों की सहायता की, और संपादकीय कार्यालय में अव्यवस्थित भंडारण कक्ष को व्यवस्थित किया। दो साल तक स्टाफ पर काम करने के बाद, वह फ्रीलांस हो गईं। और तभी, 2007 में, मैं पहला संग्रह प्रस्तुत करने में सक्षम हुआ। वीका कहती हैं, ''मैंने इसे संस्थान में अपने पांचवें वर्ष में रूसी फैशन वीक के हिस्से के रूप में दिखाया था।'' - यह मुख्य आरएफडब्ल्यू तम्बू में एक क्लासिक कैटवॉक नहीं था, बल्कि विंजावॉड में एक नाटकीय प्रदर्शन था। इसमें फैशन के प्रति जुनूनी दस लड़कियों की कहानी बताई गई है। धनुष भी केवल दस थे, लेकिन मेरे लिए मुख्य बात "फैशनबिलिटी" के विचार और तत्कालीन भावना को व्यक्त करना था। लेकिन मैंने कभी भी अपने डिप्लोमा का बचाव नहीं किया। स्कूल जाने का समय ही नहीं था।”
रूसी उच्च शिक्षा पर दस्तावेजों के बिना सब कुछ काम कर गया, जो डिजाइन के क्षेत्र में पूरी तरह से औपचारिक है। रूस में, जहां बेल्जियन लिंडा लोप्पा के स्तर का कोई शिक्षक नहीं है, जिन्होंने हेल्मुट लैंग और ड्रीस वैन नोटेन को बड़ा किया, वीका के पास स्व-शिक्षा के अलावा कोई विकल्प नहीं था। 2010 में ही, उन्होंने कोलेट में अपने ब्रांड के लिए कपड़ों के साथ एक विंडो डिज़ाइन की, 2013 में उन्हें फैशन समीक्षक कैथी होरिन से प्रशंसा मिली, और 2014 में वह एलवीएमएच पुरस्कार के लिए फाइनलिस्ट थीं।
अब उसके कपड़े मैचफैशन डॉट कॉम, शॉपबॉप, लंदन ब्राउन्स स्टोर और कई अन्य लोगों द्वारा खरीदे जाते हैं, और एले फैनिंग, कैटी पेरी और आईटी-लड़कियों की एक पूरी मंडली द्वारा पहने जाते हैं: लॉरेन सैंटो डोमिंगो, लिएंड्रा मेडिन, वेरोनिका हेइलब्रूनर, नताशा गोल्डनबर्ग, जियोवाना बट्टाग्लिया और राजकुमारी दीना अब्दुलअज़ीज़।
वीका गाज़िंस्काया में एले फैनिंग
वीका का वर्तमान कार्यालय मायसनित्सकाया स्ट्रीट के केंद्र में स्थित है - एक घर में जो क्रांति से पहले चीनी मिट्टी के राजा इवान कुज़नेत्सोव का था: ऊंचे स्तंभ, बेस-रिलीफ वाला एक मुखौटा, प्रवेश द्वार पर एक पत्थर का शेर। गज़िंस्काया की चीज़ें प्रत्येक सीज़न के साथ अधिक से अधिक पूर्ण हो जाती हैं, एकत्र की जाती हैं, सावधानीपूर्वक काम की जाती हैं - लेकिन डीएनए नहीं बदलता है: स्पष्ट, साफ रेखाएं, समान रूप से अस्पष्ट रंग। नवशास्त्रवाद जैसा कि यह है। वीका एक पुराने संग्रह से वसंत-ग्रीष्म 2018 की खुली पीठ के साथ पन्ना अंगरखा के बारे में कहती है, "हमने इस पोशाक को फिर से बनाया।" उस समय मेरे लिए पीछे की ओर अनगिनत ड्रैपरियों का झरना सबसे संरचनाहीन शिफॉन से एक ग्राफिक सिल्हूट बनाने का प्रयास था। ऐसी सामग्री से जिससे आप किसी ग्राफ़िक्स की अपेक्षा नहीं करते।" सिल्हूट, सिद्धांत रूप में, गाज़िंस्काया द्वारा की जाने वाली हर चीज़ के लिए महत्वपूर्ण है: रूप के साथ, जैसा कि वह कभी-कभी कहती है, आप बहुत, बहुत कुछ व्यक्त कर सकते हैं।
“मुझे ऐसा लगता है कि मैं दो रेखाओं - एक तरंग और विभिन्न प्रकार के कोणों के साथ काम करता हूँ। उन्हें सामग्री के आधार पर एक-दूसरे के साथ जोड़ा जाता है - एक आकार कपास पर सूट करता है, लेकिन एक पूरी तरह से अलग आकार घने रेशम पर सूट करता है, जो स्पष्ट रूप से जींस की तरह पैटर्न का पालन करता है।
कपड़ों के आविष्कार की प्रक्रिया सहजता से रहित नहीं है, हालाँकि इसे अराजक भी नहीं कहा जा सकता। गाज़िंस्काया कहती हैं, ''मुझे पुरानी दुकानों में जाना पसंद है।'' - सस्ती पोशाक का एक यादृच्छिक टुकड़ा, ब्रिकलेन से सत्तर के दशक का चीनी उपभोक्ता सामान मुझे प्रेरित कर सकता है। हम आस्तीन खोलेंगे, देखेंगे कि यह कैसे डिज़ाइन किया गया है, और पैटर्न की प्रतिलिपि बनाएँ। इसमें एक ऐतिहासिक तत्व भी है - यहां पोशाकें हैं, वे एक साधारण सफेद ब्लाउज से प्रेरित हैं जिसे मैंने द ड्राफ्ट्समैन कॉन्ट्रैक्ट में फिल्म के मुख्य चरित्र पीटर ग्रीनवे पर देखा था। 18वीं शताब्दी में पुरुष इन्हें पहनते थे - वे सोते थे, खाते थे, अंडरवियर के रूप में इस्तेमाल करते थे... सबसे पहले, हमने ब्लाउज को बहुत पतली सामग्री से सिल दिया, बिल्कुल फिल्म की तरह। फिर मैंने इसे कॉटन के अलग-अलग रंगों और अलग-अलग टेक्सचर में बनाना शुरू किया। फिर इस कट को विवरण और मात्रा में संशोधन प्राप्त हुआ और कई अपेक्षाकृत अलग-अलग पोशाकों में विकसित हुआ। इसलिए, पहले पैटर्न के आधार पर, संग्रह का एक तिहाई हिस्सा बढ़ सकता है। उसे जाने बिना, आप यह नहीं समझ पाएंगे कि मूल विचार कहां से आया। एक निश्चित क्षण में, सब कुछ एक पहेली की तरह एक साथ आ जाता है, लेकिन शुरू में ये भविष्य की पूरी तस्वीर के बिखरे हुए टुकड़े होते हैं। फ़ैक्टरी से नए कपड़े के नमूने आते हैं - और आपको कुछ ऐसा दिखाई देता है जिसके साथ आपने पहले काम नहीं किया है: उदाहरण के लिए, एक आकर्षक नियॉन धारी। मुझे तुरंत एहसास हुआ कि उसे संग्रह में होना चाहिए: अविश्वसनीय रूप से सुंदर। नींबू का प्रिंट अपने आप उभर आया—यह बस हो गया। एक निश्चित रीढ़ है, एक विचार है - लेकिन जब आप सिलाई करते हैं, तो कपड़ा एक नया सिल्हूट तय करता है: आप आस्तीन या लंबाई बदलना चाहते हैं। फिर अचानक, एक बिल्कुल अलग कारण से, आप तीन साल पहले की तस्वीरों वाले फ़ोल्डर में एक बुकमार्क खोलते हैं। या आप अपने पसंदीदा फोर्सिथे के आधुनिक बैले में जाते हैं और बैलेरिना के न्यूनतम और बहुत अभिन्न रूप से प्रेरित होते हैं। या जो मैंने सड़क पर देखा।”
वीका गाज़िंस्काया वसंत-ग्रीष्म 2014: वीडियो लुकबुक
जिस शीर्ष के लिए वीका पर साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया गया था
इस साल जुलाई में न्यूयॉर्क के कलाकार ब्रैड ट्रोमेल ने गाज़िंस्काया पर साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया था। ट्रोमेल के अनुसार, उन्होंने स्वेटर के डिजाइन में फ्रीकैचिंग श्रृंखला के अपने काम का इस्तेमाल किया। कलाकार के इंस्टाग्राम पर घोटाले ने कुछ ही दिनों में गति पकड़ ली; ट्रोमेल, जिन्हें न्यू यॉर्कर पत्रिका ने "इंटरनेट आर्ट ट्रोल" कहा था, ने फैसला किया कि वीका गाज़िंस्काया अपने काम का उपयोग लाभ के लिए कर रही थी। "संदर्भ से बाहर ली गई कहानी का एक उत्कृष्ट उदाहरण," गाज़िंस्काया टिप्पणी करती है। “शुरू से ही मैंने यह तथ्य नहीं छिपाया कि मैंने उसके काम का इस्तेमाल किया। यह चित्र मेरे प्रेरणा फ़ोल्डर में है, यह "रूबिक क्यूब" नाम से सहेजा गया है। मैंने टम्बलर पर एक ब्लॉक की तस्वीर देखी और सोचा कि यह किसी बच्चे द्वारा बनाया गया है। मैंने इसे खरीदारों को, Vogue.com के संपादक को दिखाया, लेकिन मुझे नहीं पता था, मुझे नहीं पता था कि लेखक कौन था।
मैंने तुरंत इस व्यक्ति को एक व्यक्तिगत संदेश लिखा और उससे माफ़ी मांगी: मान लीजिए कि मैं आपके काम से प्रेरित था। लेकिन उन्होंने मेरे मैत्रीपूर्ण संदेश को नजरअंदाज कर दिया और किसी कारण से इसे प्रदर्शन पर नहीं रखा, उन्होंने "घोटाले" को जारी रखने का फैसला किया। ये कहानी कुछ और ही है. ब्रैड ट्रोमेल स्थिति का लाभ उठाना चाहते थे और एक सफल और, उनकी राय में, समृद्ध ब्रांड के माध्यम से अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करना चाहते थे। हालाँकि, निश्चित रूप से, यह बहुत अच्छा है कि हमारा ब्रांड, जो तीसरे पक्ष के निवेश को आकर्षित किए बिना, आंतरिक धन और टाइटैनिक प्रयासों का उपयोग करके संचालित और विकसित होता है, "बहुत अमीर" होने का आभास देता है। मुझे ध्यान दें कि ट्रोमेल की रंगीन क्यूब्स की पेंटिंग कुछ अनोखी नहीं है: पिक्सेल वर्गों से गेरहार्ट रिक्टर का प्रसिद्ध काम है, एक बड़ी दीवार के लिए एल्सवर्थ केली कलर्स का काम है, और रुबिक का क्यूब स्वयं है। और लाखों अन्य चीजें जिनसे ट्रोमेल ने एक चित्र बनाया। रंगीन चौकों को पैचवर्क शैली में इकट्ठा करना और एक विशिष्ट फैशनेबल सिल्हूट में बदलना एक पूरी तरह से नया काम है। मेरे लिए उनके रंग संयोजन को बदलना मुश्किल नहीं है। शायद यह और भी खूबसूरत हो जायेगा. एक प्रश्न यह भी है: साहित्यिक चोरी और उद्धरण के बीच की रेखा कहाँ है? एक कमरे में फैशन उद्योग के दस पेशेवरों को रखें और हर किसी के पास अलग-अलग उत्तर होंगे। बंधी हुई आस्तीन वाला सेलीन कोट या फूलों वाला प्रादा फर कोट - एक सीधा उद्धरण: पहले मामले में, जेफ्री बीन, और दूसरे में, कूर्गेस। मेरे काम ने एक से अधिक बार प्रेरणा स्रोत के रूप में भी काम किया है - उदाहरण के लिए, इसाबेल मारेंट का एक प्रिंट। यह बिल्कुल मेरे कैप्सूल संग्रह सी और अन्य कहानियों से "स्ट्रोक" प्रिंट जैसा ही है। या स्टेला मेकार्टनी एक्सेसरीज़ पर ब्रोच और पत्थर। यह बहुत अच्छा है कि ब्रांड के कर्मचारियों में से एक - शायद उनमें से एक - ने मिरोस्लावा ड्यूमा को सड़क शैली की तस्वीर में लकड़ी के ब्रोच और पत्थरों के साथ हमारे स्वेटर में देखा और प्रेरित हुआ। मेरे लिए यह स्पष्ट था कि स्टेला स्वयं भी मेरे बारे में नहीं जानती थी। जहां तक ट्रोमेल की बात है... मुझे उसके प्रति सहानुभूति है, मैं केवल अपने दिल में ब्रैड के प्यार की कामना कर सकता हूं। क्रोध और आक्रामकता किसी को भी सौभाग्य या दीर्घकालिक सफलता नहीं दिलाती। और, निःसंदेह, इस "घोटाले" पर उसके करियर बनाने की संभावना नहीं है। अगर मैं उनकी जगह होता, तो मैं नया अच्छा काम करना पसंद करता।
रूस में फैशन व्यवसाय के लाभदायक होने की उम्मीद कम ही है। इसे एक प्रकार का शौक माना जाता है - सुखद, लेकिन केवल तीसरे पक्ष, आय के "अनफैशनेबल" स्रोत या खुले दिमाग वाले निवेशक के साथ ही समझ में आता है। वीका गज़िन्स्काया ने शुरू में खुद को एक अलग स्थिति में पाया। अपने रचनात्मक कार्य को जारी रखने के लिए, गज़िन्स्काया को इसे सफलतापूर्वक बेचना होगा। उसने मॉस्को में दिखाने से इनकार कर दिया (प्रयास इसके लायक नहीं हैं) और अब कई वर्षों से हर सीजन में पेरिस शोरूम में कपड़े दिखा रही है। ब्रांड को इसके लिए भी पैसे की जरूरत है - जैसे कपड़े के लिए, सिलाई के लिए, और लुकबुक की शूटिंग के लिए।
इसके अलावा, किफायती कपड़ों के लिए अक्सर महंगे कपड़ों की तुलना में कहीं अधिक उत्पादन लागत की आवश्यकता होती है। “जब लोग मुझसे पूछते हैं कि मैं अधिक व्यावसायिक, सरल चीजें क्यों नहीं करता, तो मैं उत्तर देता हूं: मुझे संसाधनों की आवश्यकता है। सादे सूती कपड़े से सस्ती टी-शर्ट बनाने के लिए, आपको ढेर सारी सामग्री खरीदनी होगी। हजारों मीटर से. हमारे पास अभी तक ऐसे सर्कुलेशन नहीं हैं। आप तुर्की या चीन में अच्छी गुणवत्ता वाली कपास पा सकते हैं, लेकिन फिर आपको इसे वहां सिलना होगा: कपड़े की डिलीवरी में बहुत पैसा खर्च होता है। आपको हर चीज़ के लिए भुगतान करना होगा, हर चीज़ को औपचारिक बनाना होगा। और यह एक दुर्भाग्यपूर्ण टी-शर्ट की कीमत में शामिल है। बड़े पैमाने पर बाजार ब्रांडों के लिए, बुना हुआ कपड़ा के एक मीटर की कीमत सात, आठ या दस यूरो नहीं, बल्कि एक, दो या तीन होती है। सस्ते उत्पादों की एक शृंखला लॉन्च करने के लिए, आपको शुरू में एक-टुकड़ा लक्जरी उत्पाद बेचने की तुलना में कहीं अधिक निवेश की आवश्यकता होती है। पाँच साल की उम्र से शाकाहारी और पर्यावरणविद् गाज़िंस्काया का सामग्रियों से विशेष संबंध है। वह मानती हैं, ''हर चीज़ स्पष्ट नहीं है।'' — जब हम कोई इको-उत्पाद खरीदते हैं, तो हमें यह भी पता नहीं होता कि यह किस चीज़ से बना है और कैसे बना है। उदाहरण के लिए, रेशम - क्या कैटरपिलर मरता नहीं है, क्या वह कुचला नहीं जाता है? बेशक वह मर जाता है. मैं अब एक टी-शर्ट पहन रही हूं," वीका अपनी गहरे नीले रंग की टी-शर्ट की ओर इशारा करती है, "यह अधिक महंगी फ्रेंच इको-कॉटन से बनी है। लेकिन ईमानदारी से कहूं तो मुझे नहीं पता कि इको-कॉटन क्या है। मुझे संदेह है कि इसे प्राकृतिक सुरक्षित रंगों से रंगा गया है। मोटे तौर पर कहें तो, यह गालों पर लालिमा लाने के लिए चुकंदर रगड़ने जैसा है। मैं एक बात कह सकता हूं - हमारे फर कोट के लिए किसी को नहीं मारा गया, वे मोहायर से बने हैं। जो कंपनी इसे बनाती है वह हाइलैंड भेड़ों को चाकू से नहीं, बल्कि चाकू से काटती है, ताकि यह दर्दनाक और भयानक न हो। शुरुआत में यह मोहायर का एक भद्दा टुकड़ा है, और हम इसे "भेड़ की खाल" की बनावट देने के लिए इसे एक निश्चित तरीके से धोते हैं। मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि ग्राहकों को एक मारे गए जानवर की असली खाल न पहनने का अवसर दिया जाए जो एक विशेष फार्म के पिंजरे में रहता था। मैं आंदोलन नहीं करता, मैं फर पहनने वाले किसी भी व्यक्ति पर रंग नहीं फेंकता। मैं लोगों को बस एक विकल्प प्रदान कर रहा हूं।
भेड़ की खाल की तरह दिखने के लिए नैतिक रूप से प्राप्त मोहायर को हाथ से धोना और प्रसंस्करण करना एक ऐसा कार्य है जिसके लिए एक स्वतंत्र ब्रांड को स्थापित उत्पादन के साथ बड़ी लक्जरी कंपनियों की तुलना में कहीं अधिक प्रयास करने की आवश्यकता होती है। लेकिन गाज़िंस्काया स्वयं उत्तर देने के बिल्कुल भी विरोध में नहीं है। "एक ओर," वह तर्क देती है, "एक स्वतंत्र डिजाइनर के लिए यह अधिक कठिन है, लेकिन दूसरी ओर, यह आसान है। आप निश्चित रूप से जानते हैं कि आधे सीज़न के बाद कोई भी आपको बाहर नहीं निकालेगा। पहले, बड़े ब्रांडों में डिजाइनर पंद्रह वर्षों तक शीर्ष पर थे और किसी तरह सांस्कृतिक रूप से उनसे अलग हो गए। और अब तो लोगों को बाहर निकालने का फैशन आ गया है. एक सीज़न में अरबों डॉलर नहीं लाए - अलविदा! मुझे ऐसा लगता है कि समय बदल गया है और स्वतंत्र रहना ही बेहतर है। या फिर सही साथी की तलाश करें जो आपको समझता हो और आपकी आत्मा पर विश्वास न करता हो: "दस लाख कहाँ हैं?"
"एक वाक्य में "लाखों डॉलर का मुनाफा" और "स्वतंत्र ब्रांड" शब्द अवास्तविक लगते हैं - लेकिन आपको बिक्री के बारे में लगातार सोचना होगा। डिजाइनर आगे कहते हैं, ''किसी को भी सौ फीसदी आजादी नहीं है।'' — मैं यह भी सोचता हूं कि मेरी चीजें कैसे बिकेंगी। अन्यथा मैं अगला संग्रह तैयार नहीं कर पाऊंगा। और यह कोई बुरी बात नहीं है. अच्छे कपड़े जो कोई नहीं पहनता उसका कोई मतलब नहीं है।” यहाँ गाज़िंस्काया चुप हो जाती है, और फिर कहती है: “स्वादिष्ट कपड़े भी बिक्री पर हैं, जो निश्चित रूप से डरावना है। ऐसे ब्रांड हैं जो किसी तरह का प्रचार करते हैं, लेकिन मेरी समझ से परे हैं। लेकिन वेटमेंट्स - इन समझ से बाहर ब्रांडों की पृष्ठभूमि के खिलाफ - बस प्रतिभा के रूप में पढ़ा जाता है। कम से कम इस संदर्भ में कि वे मार्जिएला विरासत के साथ कैसे काम करते हैं।
वीका कॉफी टेबल से एक भारी हर्मेस एक्स मार्जिएला एल्बम लेती है और उसमें से तस्वीरें दिखाना शुरू कर देती है। “यहां मार्टिन का अभिलेखीय फुटेज है। यह स्पष्ट है कि वेटमेंट्स मूल रूप से किससे प्रेरित थे। लेकिन अब ग्वासलिया अपने चुने हुए दृष्टिकोण को काफी नाटकीय रूप से विकसित कर रही है - अपने ब्रांड और बालेनियागा दोनों में। और मुझे एक अवधारणा के रूप में उनका दृष्टिकोण पसंद है: मैं इसे नहीं पहनूंगा, लेकिन बाहर से देखना दिलचस्प है! यदि आप मार्टिन मार्जिएला की यह तस्वीर किसी बहुत युवा व्यक्ति को दिखाएंगे, तो वह कहेगा: ओह, वेटमेंट्स! नई पीढ़ी को नहीं पता कि मार्जिएला कौन हैं. लेकिन साथ ही, वेटमेंट्स की उधारी असंगति की भावना पैदा नहीं करती है। मेरी राय में, ग्वासलिया साहसपूर्वक और स्वादिष्ट ढंग से युग को दर्शाता है और एक ऐसा उत्पाद तैयार करता है जिसे बहुत से लोग पसंद करते हैं। और यह महत्वपूर्ण भी है - विपणन की दृष्टि से। फैशन, चाहे आप इसे कैसे भी देखें, सिर्फ कपड़े नहीं हो सकते।
रूस से "शानदार चार" का एक और सदस्य, वीका गाज़िंस्काया, आज हमारे "स्टार स्टाइल" अनुभाग में है। हमारे प्रकाशन में वीका के डिज़ाइन और शैलीगत उपलब्धियों के साथ-साथ उसके कपड़े पहनने के पहचानने योग्य तरीके के बारे में और पढ़ें। 
सच कहूँ तो, जब मुझे पता चला कि वीका का जन्म 1989 में हुआ था तो मुझे थोड़ा झटका लगा। सबसे पहले, वह जो कपड़े पहनती है वह उसकी उम्र कम से कम 5 साल बताती है, और दूसरी बात, उसका ठोस ट्रैक रिकॉर्ड 30 साल की सफल करियर महिला के लिए आसानी से उपयुक्त होगा।
हम पहले भी, और के बारे में लिख चुके हैं। तो, रूसी समूह फोटोग्राफरों के इस पसंदीदा स्ट्रीट फैशन के बीच, वीका गाज़िंस्काया अपनी विशिष्ट गैर-मानक कपड़ों की शैली के कारण अलग खड़ी है। सबसे अधिक संभावना है, डिज़ाइन सिद्धांत ने यहां एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसकी बदौलत वीका को अक्सर एक जटिल कट के साथ भारी वस्तुओं को पहने हुए देखा जा सकता है जो उसके स्वयं के लेखकत्व से संबंधित हैं।
गाज़िंस्काया की जीवनी के अधिकांश संस्करण सर्वसम्मति से बताते हैं कि बचपन में वीका को बार्बी के साथ खेलना कितना पसंद था - वे कहते हैं कि इसके कारण उसे डिज़ाइन का काम करना पड़ा। यह मूर्खतापूर्ण और शौकिया लगता है, क्योंकि ज्यादातर लड़कियां बचपन में गुड़ियों के साथ खेलती थीं, लेकिन किसी कारण से हम सभी फैशन वीक के दौरान फोटोग्राफरों के कैमरों के सामने परेड नहीं करते हैं और अपनी खुद की कपड़ों की लाइनें लॉन्च नहीं करते हैं।
गज़िंस्काया के करियर की सीढ़ी में सबसे महत्वपूर्ण कदमों में पेरिस में प्रतिष्ठित कोलेट के लिए विंडो ड्रेसिंग, एल'ऑफिसियल में स्टाइलिस्ट के रूप में काम करना; गोरेंजे उपकरण के लिए डिजाइन विकास; लैकोस्टे के साथ काम करना और, स्वाभाविक रूप से, उनकी खुद की कपड़ों की लाइन, 2006 में लॉन्च हुई (उस समय वीका 17 साल की थी)।
गाज़िंस्काया द्वारा चुनी गई शैली अस्पष्ट है: इस तथ्य पर लौटते हुए कि कपड़े अक्सर उसकी उम्र बढ़ाते हैं, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 23 वर्षीय लड़की के लिए, वीका ऐसे कपड़े, शेड्स और संयोजन चुनती है जो कई मायनों में काफी भारी होते हैं। उनकी छवियों में हल्कापन, लड़कियों जैसी लापरवाही, खेल और रूमानियत बहुत कम होती है। इसके विपरीत: एक फैशन शो में अपनी अगली यात्रा की तैयारी करते समय, गज़िन्स्काया जानबूझकर जटिल डिज़ाइन बनाती है, विरोधाभासी सिल्हूट चुनती है, अनुपात तोड़ती है और अक्सर मिडी लंबाई पर ध्यान केंद्रित करती है।
वीका गाज़िंस्काया के कई पहनावे 70 और 60 के दशक की याद दिलाते हैं - कभी-कभी वे उतने दिलचस्प नहीं होते जितने सनकी होते हैं। इनमें अक्सर भविष्यवाद की भरमार होती है. लेकिन ठीक उसी प्रकार के भविष्यवाद को जिसे 60 के दशक ने बढ़ावा दिया: धात्विक चमक, कभी-कभी अजीब, थोड़ा हास्यास्पद अनुपात, जिसे गज़िंस्काया 21वीं सदी के संदर्भ में फैशनेबल कला वस्तुएं बनाता है।
वीका गज़िंस्काया का हेयरस्टाइल विशेष ध्यान देने योग्य है - छोटे बाल कटवाने वाली एक फैशनिस्टा काफी दुर्लभ घटना है। और हर कोई जानता है कि छोटे बाल कपड़ों की विविधताओं की संख्या को बहुत कम कर देते हैं - एक दूसरे से सीधे आनुपातिक होता है। लेकिन गज़िन्स्काया के मामले में, यह उसका छोटा बाल कटवाने है जो उसके असाधारण रूप का केंद्र है।
