खसानोवा अल्बिना मुखरामोव्ना
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रिबन कढ़ाई फ्रांसीसी राजा लुई XV के पसंदीदा शौक में से एक थी। उस समय के फैशनेबल सज्जनों और उत्तम महिलाओं के परिधानों को न केवल कीमती फीता और सोने की कढ़ाई से सजाया गया था, बल्कि मोतियों और रत्नों के साथ कढ़ाई वाले इंद्रधनुषी रेशम के रिबन से भी सजाया गया था।
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रिबन कढ़ाई धागा कढ़ाई का एक एनालॉग है।
रिबन कढ़ाई में क्रॉस सिलाई, साटन सिलाई और बुनाई का उपयोग किया जाता है। लेकिन धागे के साथ कढ़ाई के विपरीत, यह अधिक चमकदार और उभरा होता है।
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किरणों को निष्पादित करने के लिए, धागे को रिबन के समान स्वर में लिया जाना चाहिए। अगर गुलाब टू-टोन है, तो मीडियम टोन के धागे का इस्तेमाल करें।
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फूल को एक या दो रंगों के रिबन से बनाया जा सकता है।
पहला तरीका
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यदि आप टू-टोन गुलाब बनाना चाहते हैं, तो चौड़े वाले के ऊपर एक संकरा रिबन रखें। किनारों को संरेखित करें और दोनों रिबन को बारीक चखने वाले टांके के साथ सीवे। पहली विधि के सभी चरणों का पालन करें।
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इस फूल को बनाने के लिए आम कंकाल से पहले से रिबन काटने की जरूरत नहीं है। लेकिन ध्यान रखें: टेप जितना चौड़ा होगा, उतनी ही लंबी लंबाई टेप के किनारे से मापी जानी चाहिए।
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टेप पर, अंतराल को पिन से चिह्नित करें, जो टेप से लगभग 2 से 2.5 गुना चौड़ा होना चाहिए।
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अंत किनारे से 3-4 मिमी छोड़कर, ऊपर से नीचे तक एक छोटा सा चखना बिछाएं। नीचे के किनारे पर जाकर, बस्टिंग की दिशा बदलें। जब आप पिन पर पहुंच जाएं, तो बेक करने की दिशा फिर से बदल दें और इसे ऊपर से नीचे की ओर बिछा दें। पिछले टांके से 2 मिमी के बाद, ऊपर से नीचे तक चखना कम करें। इसी तरह अन्य सभी पंखुड़ियों को स्वीप करें।
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प्रोजेक्ट "रिबन के साथ कढ़ाई" स्कूल के 6 वीं कक्षा के विद्यार्थियों द्वारा पूरा किया गया- lyceum101, कारागांडा सेइलोवा मालीके चेर्नोबुक एलिसैवेटा अबीशेवा अलीना राखिमबेकोवा आइडा शुल्गा अन्ना सरसेम्बेवा अनारा एलुसिज़ोवा डायना लीडर: पोनोमेरेवा एल.वी.स्लाइड २
परियोजना का उद्देश्य लोगों की कढ़ाई का अध्ययन करना, तकनीक में एक चित्र बनाना - "रिबन कढ़ाई"। उद्देश्य: 1. कढ़ाई की तकनीक सीखें। 2. रंग संयोजन का अध्ययन करें। 3. उपकरण और सामग्री का चयन करें। 4. जानें गुलाब के बारे में दिलचस्प बातें।
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नीला और नीला गुलाब नीला गुलाब फूल उत्पादकों और आनुवंशिकीविदों का एक दीर्घकालिक लक्ष्य है, जो हाल तक एक भूतिया सपना बना रहा। और अब शोधकर्ताओं के 14 साल के प्रजनन कार्य को जबरदस्त सफलता मिली: जापानी निगम "सनटोरी" (सनटोरी) के लिए काम करने वाले वैज्ञानिकों ने असली नीले गुलाब बनाए। नीला रंग इतना आकर्षक क्यों था? गुलाब के गुणसूत्रों में नीले वर्णक के लिए जीन की कमी होती है डॉल्फ़िनिडिन, जो एक पूरी श्रृंखला के फूलों, जामुन और सब्जियों का रंग निर्धारित करता है (विशेष रूप से, बैंगन के छिलके में इसका बहुत कुछ होता है।) इसके अलावा, पंखुड़ियों के शुद्ध नीले रंग के लिए, कुछ अन्य रंग एजेंट और एक उपयुक्त अम्लता के स्तर की आवश्यकता होती है, और गुलाब इन सब से रहित होता है, जो पैंसिस के नीले रंग के लिए जिम्मेदार है, और इसे गुलाबी पौधे की संरचना में पेश किया।
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पहला "नीला गुलाब" (या बल्कि, नीले रंग की एक झलक) 1855 में प्राप्त किया गया था, जो जब फीका पड़ गया, तो एक नीला रंग प्राप्त कर लिया। स्वाभाविक रूप से, प्रजनकों ने अभी तक प्रकृति के इस तरह के चमत्कार पर प्रतिबंध नहीं लगाया है, लेकिन नई किस्मों के नाम पर उन्होंने पहले से ही अपनी आकांक्षाओं को परिभाषित किया है - "ब्लू स्काई", "ब्लू मून" और अन्य। ये सभी गुलाब माली के सपने के कम से कम एक कदम करीब हैं, वे बकाइन, बैंगनी या लैवेंडर के रंगों में खिलते हैं। हमारे आस-पास अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के विभिन्न साधनों के बीच, गुलाब एक ऐसा नेतृत्व छोड़ जाते हैं जो सदियों से पराजित नहीं हुआ है। हम गुलाब की मदद से व्यक्त करते हैं - दुख और खुशी, मृतकों को श्रद्धांजलि और सम्मान देते हैं, और नवजात शिशुओं को बधाई देते हैं। उदाहरण के लिए, सफेद गुलाब हमेशा पवित्रता और मासूमियत का प्रतीक रहा है। बरगंडी गुलाब, लाल रंग की तरह, प्यार, हिंसक जुनून और प्रशंसा की उत्साही भावना का मतलब है। गुलाबी गुलाब लालित्य और परिष्कार का प्रतीक है। हरे गुलाब, जो हाल ही में फूलवादियों के मेहमान बने हैं, बहुतायत और उदारता का प्रतीक हैं। यह असामान्य हरी गुलाब की कलियाँ हैं जो उर्वरता का प्रतीक हैं। शायद नीला गुलाब रहस्य, रहस्य और दुर्गमता का प्रतीक बन जाएगा ...
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रंग पहिया रंग संक्रमण के साथ-साथ एचएसबी पैटर्न की निरंतरता का प्रतिनिधित्व करने का एक तरीका है। सर्कल के क्षेत्रों को अलग-अलग रंग टोन में चित्रित किया जाता है, वर्णक्रमीय रंगों के क्रम में व्यवस्थित किया जाता है, जिसमें मैजेंटा चरम (लाल और बैंगनी) रंगों को जोड़ता है। यह एक प्रकार का स्मरक नियम है जो रंग स्थान में नेविगेट करने में मदद करता है, किसी भी रंग मॉडल में वांछित छाया बनाएं। एक मत यह भी है कि रंग के पहिये पर जो रंग एक दूसरे के विपरीत होते हैं वे मेल नहीं खाते। हालांकि, प्रकृति हमारे विपरीत साबित होती है - उदाहरण के लिए, हरे रंग की पंखुड़ियों के फ्रेम में एक लाल गुलाब बहुत जैविक दिखता है। पूरक रंग एक दूसरे के विपरीत एक वृत्त पर स्थित रंगों के जोड़े को पूरक या पूरक (उदाहरण के लिए, सियान - लाल, हरा - मैजेंटा, नीला - पीला) कहा जाता है। काले रंग सहित, रंग के पहिये में कोई अक्रोमेटिक रंग नहीं हैं।
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सुरक्षा सावधानियाँ १) अपने हाथों में नुकीली वस्तु लेकर न चलें। 2) जंग लगी या सुस्त सुई से कढ़ाई न करें। 3) मेज पर नुकीली चीजें न छोड़ें। 4) कैंची को आगे के हैंडल से खिलाना आवश्यक है। 5) कुंद कैंची से मत काटो। 6) इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के साथ काम करते समय सावधान रहें।
रिबन कढ़ाई तकनीक ग्रेड 7 में एक पाठ की प्रस्तुति, माध्यमिक विद्यालय संख्या 15
एक प्रौद्योगिकी शिक्षक द्वारा तैयार
स्कूल नंबर 15 एमबीओयू मायकोपी
ग्रिगोरेंको इरिना निकोलायेवना
हम करेंगे:
ज्ञान अद्यतन
उपकरण और सामग्री
रिबन कढ़ाई का इतिहास
रोकोको युग के बाद से, रिबन कढ़ाई एक सुरुचिपूर्ण हस्तशिल्प रही है जो आकर्षक है कि कपड़े पर पैटर्न बड़ा और यथार्थवादी है।
कपड़े के प्रकार
आधार के लिए, रिबन के साथ कढ़ाई करते समय, आप विभिन्न प्रकार के कपड़ों का उपयोग कर सकते हैं: चटाई, कैनवास, कैनवास, कैनवास,
लिनन का कपड़ा कपड़ा मजबूत और लोचदार होना चाहिए।
कढ़ाई की सुंदरता कपड़े के सामंजस्यपूर्ण संयोजन पर निर्भर करती है
कढ़ाई के लिए रिबन के प्रकार
उपकरण के प्रकार
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रिबन कढ़ाई का इतिहास
लोगों का। प्राचीन काल से, प्राचीन ग्रीस में रोजमर्रा की आर्थिक और जीवन गतिविधियों में कपड़े की संकीर्ण पट्टियों का उपयोग किया जाता था, महिलाओं ने अपनी छवि को "पुनर्जीवित" करने के लिए अपने बालों में कपड़े की पट्टियां बुन लीं। प्राचीन रोम में कीमती पत्थरों से सजाए गए हेडबैंड भी बालों में बुने जाते थे। इसके अलावा, वह रिबन के साथ उतर गई, और सामग्री प्रत्येक वर्ग के अनुरूप थी। कपड़े, सामाजिक रूप से रंगीन सोना उनका रंग
इटली में मध्य युग में, कुर्सियों और छतरियों के पीछे पहले से ही रिबन से सजाए गए थे, और भारी पर्दे बंधे हुए थे, जिनका उपयोग सर्दियों में ठंड से बचाने के लिए खिड़कियों को बंद करने के लिए किया जाता था। भी
महारानी मारिया फेडोरोवना का बिस्तर। पावलोव्स्क।
१४वीं शताब्दी में, यह केवल शताब्दी में था कि रेशम के रिबन के उपयोग का विस्तार होना शुरू हुआ। ल्योन में बुनाई की परंपराओं और दक्षिणी यूरोप की अनुकूल जलवायु परिस्थितियों ने मूल्यवान रेशम के तेजी से उत्पादन में योगदान दिया। फ्रांसीसी राजा के संरक्षण में पोप क्यूरिया के एविग्नन चले जाने के बाद, महान सज्जनों ने शानदार सोने के साथ छंटे हुए वस्त्र पहनना शुरू कर दिया। पहनने वाले की रैंक और उत्पत्ति के अनुसार, रिबन या ब्रोकेड रिबन। ... धागे का विकास।
1446 में, भविष्य के राजा लुई इलेवन ने इतालवी बुनकरों को ल्यों के लोगों को अपनी कला सिखाने के लिए आमंत्रित किया। इस उद्यम से कुछ नहीं हुआ, लेकिन रेशम बनाने और रेशम के रिबन बनाने के लिए कई तरह की मशीनें शहर में लाई गईं। रिबन की मांग बढ़ती रही और ल्यों धीरे-धीरे एक प्रमुख कपड़ा केंद्र के रूप में विकसित हुआ। १५६० में, पहले से ही पचास हजार बुनकर थे, जिन्होंने महंगे और असाधारण, रेशम के रिबन, और दक्षिण में, वेल्ज़ी और सेंट-एटिने में, लगभग पैंतालीस हजार लोगों ने ब्रैड्स के उत्पादन में काम किया था। 1660 तक, सेंट-इटियेन और आसपास के क्षेत्र में, रिबन के उत्पादन के लिए पहले से ही लगभग अस्सी हजार करघे थे और तीन सौ सत्तर - जिम्प्ड उत्पादों (ब्रेड, ब्रैड, ट्रिमिंग्स) के उत्पादन के लिए।
अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, इन सामानों की मांग में तेजी से वृद्धि हुई, और शानदार और सुंदर रिबन के तेजी से वितरण का दौर शुरू हुआ। फ्रांस के राजा ने लुई XIV को रिबन, कीमती पत्थरों और उनके जूतों से सजाया, यहां तक कि दरबार में कल्पना के साथ एक मूल तरीके से कपड़े पहनने के लिए कहा। तथा
फ्रेंकोइस बाउचर। मैडम पोम्पडौर। XVII सदी।
रोकोको युग आया, और तुच्छता फ्रांसीसी दरबार की शैली बन गई। राजा लुई XV को कढ़ाई करना बहुत पसंद था और वह अक्सर दरबार की महिलाओं को उनके द्वारा बनाए गए प्यारे नॉक-नैक देते थे। कपड़े विशाल और विशाल हो गए हैं, बड़े पैमाने पर रिबन से सजाए गए हैं। छाती पर बिना सिले सिलवटों (टक) के साथ "उड़ने वाले कपड़े" और कई रिबन फैशन में आ गए हैं। यह इन समय के दौरान फ्रांस में रेशम रिबन कढ़ाई दिखाई दी थी। सबसे पहले, महान महिलाओं ने अपने कपड़े सजाने शुरू कर दिए, छोटे गुलाब "ए ला रोकोको", पत्तियों और मोती और क्रिस्टल के साथ कई बिखरे हुए फूलों के साथ सजाने के लिए। फिर कपड़े धोने की बारी थी। यह अधिक से अधिक शानदार और परिष्कृत हो गया। "रॉयल कोर्ट के सप्लायर्स" की उच्च उपाधि धारण करने वाले अटेलियर्स में, साधारण सुइयों और रिबन की मदद से वास्तविक कृतियों का निर्माण किया गया था। वे अब लंदन से प्रिटोरिया तक, दुनिया भर में संग्रहालय के प्रदर्शन के मामलों में प्रदर्शित होते हैं। फ्रांस से, इस प्रकार की कढ़ाई द्वीपों में, इंग्लैंड में चली गई। और यहीं से यह पूर्व ब्रिटिश साम्राज्य के सभी देशों में फैल गया। पुरानी दुनिया के अप्रवासियों के साथ, वह
