फैशन हमेशा युवाओं और उदासीनता से प्रेरित होता है और अक्सर अतीत से प्रेरणा लेता है। लाना डेल रे।
कपड़ों की शैली वास्तव में 40 के दशक में फैशनेबल थी - यह निश्चित रूप से कहना मुश्किल है। हाल ही में, दुनिया को रेशम सिल्हूट का खुलासा करने में मज़ा आया, जो कि लंबे समय तक मुखपत्र में सिगरेट पीना था। यदि यह युद्ध के लिए नहीं था, तो 30 के दशक की ग्लैमरस नैतिकता और फैशन आसानी से 40 के दशक में प्रवाहित हो जाएंगे, किसी तरह के चौंकाने वाले आधुनिक में बदल जाएंगे, क्योंकि यह महान उपलब्धियों का युग था ... अब, चालीसवें वर्ष के फैशन का अध्ययन करते हुए, आप निष्कर्ष निकालते हैं कि यह वास्तव में था "लौह समय", लोहे की इच्छा वाले लोगों के लिए और जीवन का प्यार। आखिरकार, सभी भय और आतंक के बावजूद, लोग सुंदरता के लिए प्रयास करते रहे।
स्टाइलिश अमेरिकी महिलाएं एक कार के साथ पोज देती हुईं। न्यूयॉर्क, 1943।
जर्मन फ्राउ खरीदारी। बर्लिन, 1943।
अद्वितीय फुटेज: एक सामाजिक स्वागत में जर्मन अधिकारियों की पत्नियां। ये वाकई बहुत खूबसूरत महिलाएं हैं! 1940 वर्ष।
इस ऐतिहासिक युग की सबसे पूर्ण धारणा के लिए, हम महिलाओं के कपड़ों के लिए एक विज्ञापन देखने का सुझाव देते हैं, यह यूएसए में 40 वें वर्ष में दिखाया गया था। यह पहले विज्ञापनों में से एक है, यह एक अविश्वसनीय भावना का कारण बनता है!
कपड़े में अब पहले की विलासिता नहीं थी, क्योंकि इस समय फैशन को कठिन सैन्य परिस्थितियों और सामग्रियों के उपभोग पर गंभीर प्रतिबंधों द्वारा निर्धारित किया गया था। फिर भी, ऐसे परेशान समय में भी, लोग चाहते थे और सुंदर बने रहे। 
ध्यान दें कि देवियों के पास कितनी बड़ी विविधता है! सलाम इस समय की एक निरपेक्ष प्रवृत्ति और घटना है।
समुद्र तट पर बहुत आराम दिखता है! कुछ बहादुर लड़कियों ने अलग-अलग स्विमसूट भी पहन रखे थे - अभूतपूर्व देसी!
1940 तक, दो तिहाई आबादी गांवों में रहती थी, और अब लगभग दो तिहाई शहरों में रहती हैं। युद्ध से पहले, हमारी लगभग सभी पत्नियां गृहिणी थीं, लेकिन अब महिलाओं के पास "डबल" रोजगार है - काम पर और घर पर दोनों।
आपने चालीसवें दशक में कैसे कपड़े पहने थे? "शील और जोर" - यह 40 के दशक के रुझानों को निर्दिष्ट किया गया था। दशक के पहले छमाही में, सिलवटों और फ्लेयर पर प्रतिबंध लगा दिया गया था - उन्हें एक फ्लैट स्कर्ट से घुटनों तक बदल दिया गया था। कपड़े की अर्थव्यवस्था की वजह से कपड़ों की ऐसी सख्त शैली को ट्राइट चुना गया। वार्डरोब और फैशनिस्टा के अनुरोध बहुत मामूली थे। सैन्य शैली को हर चीज में खोजा गया था, कपड़ों का कुछ विवरण पुरुषों और महिलाओं दोनों के सूट में इस्तेमाल किया जा सकता था। उदाहरण के लिए, उस समय के ब्लाउज नियमित शर्ट के समान थे। जैकेट में चौकोर कंधे, जैकेट - हमेशा गद्देदार कंधों के साथ होते थे। 
कब्जे के जीवन से फुटेज फ्रांस: जर्मन सैनिकों के लिए एक सिनेमा। चैंप्स-एलिसे, 1940।
इस तरह से साधारण अंग्रेज दिखते थे। ग्लासगो, 1942।
पेरिस।
यह चालीसवें दशक के उत्तरार्ध में थोड़ा आसान हो गया। कपड़े संयमित रंगों के थे, पूरी दुनिया ने युद्ध की तबाही का शोक और शोक व्यक्त किया। अधिक उपयोग नीले-ग्रे, म्यूट किए गए हरे, भूरे रंग के होते थे। युवा लोग, निश्चित रूप से, पोल्का डॉट्स या एक पिंजरे में कपड़े से बने उत्पादों को पसंद करते हैं। 
कपड़े की शैलियों ने ऐसे तत्वों को उच्च कॉलर, एक टॉर्च के साथ आस्तीन (हमेशा कंधे के साथ) दोहराया, ताकि कंधे चौड़े और चौकोर लगें, कमर को एक मोटी बेल्ट के साथ हाइलाइट किया गया था। कपड़े और स्कर्ट की लंबाई घुटने के नीचे सख्ती से थी। जूतों में से उन्होंने ऊँची एड़ी के जूते, पंप या प्लेटफ़ॉर्म जूते पहने। सैंडल बहुत लोकप्रिय थे, लेकिन जो लोग पुराने फैशन में कपड़े पहनना पसंद करते हैं, उन्होंने रेट्रो जूते पहने थे - (ऑक्सफ़ोर्ड)।
केवल अमीर, स्टाइलिश महिलाएं नायलॉन स्टॉकिंग्स का खर्च उठा सकती थीं, क्योंकि उस समय नायलॉन का सामान बहुत महंगा था। यह इस बिंदु पर पहुंच गया कि महिलाएं, जो स्टॉकिंग्स नहीं खरीद सकती थीं, ने अपने नंगे पैरों पर एक सीम और एड़ी को चित्रित किया। सामान में से, उन्होंने एक छोटी टोपी और एक बैग पहना - एक जालीदार।
पुरुषों के रोजमर्रा के फैशन में, यह अवधि किसी भी तरह से बाहर नहीं हुई। पुरुष शैली सैन्य वर्दी द्वारा तय की गई थी।
पुरुषों के सूट के उदाहरण। अमेरिकी पत्रिकाओं से क्लिपिंग।
एक अलग शब्द एक मामूली डिजाइनर, महान couturier - क्रिश्चियन डायर के लिए रखा जाना चाहिए। अपने काम का विषम दिन बस इस कठिन अवधि में गिर गया। मेस्ट्रो गरीबी और फासीवादी शासन के सभी कष्टों को जानता था, लेकिन फिर भी वह एक शक्तिशाली पेड़ - हाउस ऑफ हाई फैशन डायर में घुसने और फूटने में सक्षम था।
11 मार्च 1948, पेरिस, फ्रांस - स्टॉकिंग्स को पहली बार हाइलाइट किया गया जब क्रिश्चियन डायर (दाएं), फ्रांसीसी डिजाइनर, ने अपने फ्रांसीसी संग्रह का प्रदर्शन किया। नली, जो या तो पोशाक की रंग योजना को हेम से टखनों तक जारी रखती थी या प्रत्यक्ष विपरीत खर्च करती थी, टेंडर पीच से स्याही ब्लैक तक रंगों में होती थी। रंगों को "बुलेवार्ड बैंक्वेट" कहा जाता है। यहां एक मॉडल सरासर नेवी ब्लू स्टॉकिंग्स की सुविधा के लिए एक हल्के नीले रंग की क्रेप ड्रेस की स्कर्ट को घुमाती है। - छवि द्वारा © बेट्टमैन / कॉर्बिस
1947 के डायर से महिलाओं के कपड़े के मॉडल।
डायर के मॉडलों में हमेशा एक विशेष आकर्षण होता है। ईसाई खुद इसे न्यू लुक कहते थे। एक नई क्रिनोलिन भिन्नता, एक पतली कमर और एक फिट चोली के साथ एक रोमांटिक रेखा। इस सिल्हूट में, उन्होंने स्त्रीत्व के अपने विचार को मूर्त रूप दिया, जो कि उनकी वर्दी और महिलाओं के लिए "श्रम सेवा" के साथ युद्ध के युग में कमी थी।
द्वितीय विश्व युद्ध, जैसा कि आप जानते हैं, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में बदल गया, बहुत यूएसएसआर को छू लिया और भारी परिणाम छोड़ दिए। क्या फैशन के बारे में हम बात कर सकते हैं जब 99% आबादी को कम से कम पोषण के साथ समस्याएं थीं, सबसे अधिक - एक सैनिक की वर्दी या एकाग्रता कैंपों की एक बनियान में कपड़े पहने थे। 1945 के बाद, जब उत्पादन का पुनर्निर्माण शुरू हुआ और शांतिपूर्ण जीवन की वापसी हुई, तो पत्रिका मॉड बड़े शहरों में दिखाई दिया। 
सोवियत महिलाओं ने ख़ुशी-ख़ुशी उन्हें पढ़ते हुए अपने शाम को बिताया, सबसे दिलचस्प विचारों पर ड्राइंग, क्योंकि पैटर्न पत्रिका का मुख्य उद्देश्य थे। संयुक्त राज्य अमेरिका ने भी सोवियत नागरिकों के कपड़े पर अपनी मानवीय सहायता भेजकर भारी प्रभाव डाला। आप कल्पना कर सकते हैं कि "मुक्त" और सुंदर अमेरिकी पोशाक ने हमारे भूखे लोगों को क्या झटका दिया। 
अमेरिकी फैशन चालीसवें। यह वही है जो विजेताओं की तरह दिखना चाहिए था!
युद्ध के बाद की अवधि में, अच्छी तरह से प्रशिक्षित फैशन डिजाइनर नहीं मिल सके, उपकरण पुराना था, जिसका मतलब है कि यूएसएसआर में उच्च फैशन बनाना बहुत मुश्किल और लगभग असंभव था। लेकिन फिर भी विचार थे, किसी तरह उन्हें महसूस किया गया और जीवन में लाया गया। सभी परिवारों को सांप्रदायिक अपार्टमेंट के दूर के कमरों में गुलजार हाथ से सिलाई मशीनों पर रखा गया था, जबकि वे बिल्कुल सभी कपड़े - पैंटी से लेकर जैकेट तक सिलते थे। वे कपड़े और sundresses, पतलून और स्कर्ट, चौग़ा, सूट और यहां तक \u200b\u200bकि शादी के कपड़े सिलते थे।
कीमत की परवाह किए बिना रंगीन और नमूनों वाले कपड़े प्रकाश की गति से दुकानों में बेचे गए। उनमें से बने कपड़े बहुत सुंदर लग रहे थे (मखमल विशेष रूप से फैशनेबल था)। उस समय, एक लड़की को अच्छे बाल्टिक कपड़े का एक टुकड़ा देना संभव था - और गंभीरता से उसका पक्ष जीतना।
नीचे सोवियत फैशन की घटना पर वीडियो देखें।
फैशनिस्टों ने ऊन का एक कोट सिल दिया, जो ऊपर से नीचे की ओर थोड़ा सा भड़का हुआ था। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं था, किसी भी कोट के बाद से, यह डबल-ब्रेस्टेड या फिट हो, हमेशा एक विस्तृत चमड़े की बेल्ट द्वारा पूरक था। कपड़े बुनना भी फैशनेबल था, क्योंकि यह बहुत ही किफायती था - आप जो कुछ भी चाहते हैं उसे थ्रेड में भंग किया जा सकता है और फिर से पूरी तरह से अलग उत्पाद में बांधा जा सकता है।
सामान में से, फैशन की सोवियत महिलाओं ने हैंडबैग पहना था जो लिफाफे, कंधे बैग और छोटे चमड़े के हैंडबैग की तरह दिखते थे। बाल्टिक देश फैशनेबल चीजों की एक तरह की "दुकान" थे, वहां से वे इत्र, कपड़े, ब्रोच और मोतियों और "पश्चिमी शैली" के विभिन्न कपड़े लाए।
मॉस्को हाउस ऑफ़ मॉडल्स के खुलने पर संघ में फैशन 40 के दशक के अंत तक फिर से शुरू हो गया। यह वहां था कि जनता के लिए कपड़े के मॉडल विकसित किए गए थे। ऐसे नादेज़्दा मकारोवा, एंटोनिना डोंस्काया, तमारा तुरचानोवस्काया, वलेरिया निकोलायेव्स्काया और कई अन्य लोगों ने अपने फैशनेबल कार्यों के साथ मादा आधा को प्रसन्न किया। किसी भी समय - आसान या कठिन, महिलाएं आकर्षक दिखने का प्रयास करती हैं। यह हमारा स्वभाव है।
बिना किसी संदेह के, अब भी, उस समय के रुझान प्रासंगिक बने हुए हैं। आखिरकार, महिलाओं की छवियों को पूरी तरह से अलग मूल्यों के लिए डिज़ाइन किया गया था। लड़कियां अपने शरीर का प्रदर्शन करना नहीं चाहती थीं, जैसा कि वे अब करती हैं। और शैलियों आरामदायक और व्यावहारिक थीं, यही वजह है कि वे अभी भी फैशन में हैं और आज की मशहूर हस्तियों की छवियों में हर जगह नकल की जाती हैं।
युद्ध!
1930 के दशक के उत्तरार्ध में, विश्व द्वितीय विश्व युद्ध के कगार पर था। समाज के सैन्यीकरण ने फिर से फैशन को प्रभावित किया। साथ ही प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, कपड़ों के सिल्हूट ने विशेष रूप से बदलना शुरू कर दिया। 30 के दशक के उत्तरार्ध के बाद से, अस्तर कंधे मुख्य शैली बनाने वाले विवरण बन गए हैं, जो हर साल बढ़ रहा है। 1940 के दशक में, बड़े पैमाने पर कंधे पैड महिलाओं और पुरुषों दोनों के लिए जरूरी हैं फैशन के कपड़े... इसके अलावा, कपड़ों में सैन्य और खेल शैली की विशेषताओं का वर्णन किया गया है - पीठ, पट्टियाँ और कंधे की पट्टियाँ पर पैच पॉकेट, योक और गहरी तह। फैशन बेल्ट कमर। 1930 के दशक की तुलना में महिलाओं की स्कर्ट थोड़ी कम हो रही है, जिसमें थोड़ा फ्लेयर्ड और प्लेड डिज़ाइन हावी हैं।
1940 में, सोवियत फैशन यूरोपीय के करीब जा रहा है। राजनेताओं ने प्रभाव के क्षेत्रों के लिए संघर्ष किया और दुनिया को आपस में बांट लिया, कुछ राज्यों से क्षेत्र ले लिए और उन्हें दूसरों को दे दिया, और फैशन, अजीब तरह से पर्याप्त, इस क्रूर प्रक्रिया से लाभान्वित, एक बार फिर साबित होता है कि वह एक वैश्विक विश्व प्रक्रिया का हिस्सा है, और उसे सीमाओं की आवश्यकता नहीं है। पश्चिमी बेलारूस के विनाश के लिए धन्यवाद, पश्चिमी यूक्रेन, जो पोलैंड का हिस्सा था, यूएसएसआर के लिए, बेस्सारबिया की वापसी, जो उस समय रोमानिया, वायबोर्ग का हिस्सा था, जो फिनलैंड का क्षेत्र था, बाल्टिक देशों, सोवियत अंतरिक्ष में एक नवीकरण और फैशन के रूप में इस तरह की अवधारणा का विस्तार था।
यूएसएसआर के लिए, जिन राज्यों में प्रकाश उद्योग अत्यधिक विकसित हुआ था, फैशन के क्षेत्र में ताजा रक्त की एक तरह की धारा थी, सोवियत लोगों ने फैशनेबल दुनिया के रुझानों के बारे में जानकारी प्राप्त करने के लिए अधिक पहुंच प्राप्त की। लविव में, विलना में और विशेष रूप से रीगा में अपने उत्कृष्ट दर्जी और शोमेकर्स के लिए प्रसिद्ध है, जो उस समय भी पश्चिमी यूरोपीय शहरों के साथ तुलना में था, इसे "थोड़ा पेरिस" कहते हुए, कोई भी स्वतंत्र रूप से एक अच्छा खरीद सकता है फैशनेबल कपड़े... रीगा महिलाएं हमेशा अपने विशेष लालित्य के लिए प्रसिद्ध रही हैं। रीगा में कई फैशन सैलून थे, उच्च गुणवत्ता वाले फैशन पत्रिकाओं को प्रकाशित किया गया था, जो फैशनेबल दुनिया के रुझानों के बारे में बता रहे थे। अच्छे जूते, लिनन, फ़र्स और फ्रेंच इत्र के लिए लोग बाल्टिक में आए। सोवियत अभिनेत्रियों ने दौरे से फैशनेबल चीजें लाईं। लविवि भी माल से भर गया था। वहां से वे शानदार कपड़े, फर, गहने, चमड़े के बैग और जूते लाए।
इस अवधि के दौरान, फैशन की सोवियत महिलाओं ने यूरोपीय फैशन के साथ कदम रखा और गद्देदार कंधों को पहना, कमर पर बहुत अधिक भड़कीली चीजें, सिर्फ घुटने के ऊपर, ब्लाउज के साथ ब्लाउज-लालटेन, जो सूंडियों के साथ पहना जाता था, टायरॉलियन-बोवेरियन शैली में उच्च टोपी, और स्पेनिश शैली और नकल में। लैटिन अमेरिकी - पागलपन से लोकप्रिय पोल्का-डॉट कपड़े और ब्लाउज, बेरीज और पगड़ी। पगड़ी को सोवियत महिलाओं का स्वाद इतना पसंद आया कि जो लोग तैयार उत्पाद नहीं खरीद सकते थे, उन्होंने एक स्कार्फ को एक पट्टी के साथ एक विशेष तरीके से बांधा था, युक्तियों के साथ, सिर के मुकुट पर एक बड़ी गाँठ का निर्माण, इस प्रकार, कुछ ऐसा प्राप्त किया गया था जो उपर्युक्त हेडड्रेस की समानता का अनुकरण करता है। इसके अलावा प्रचलन में विभिन्न महसूस किए गए टोपी और टोपी के साथ घूंघट, लघु चमड़े या रेशम के हैंडबैग-लिफाफे हैं, 40 के दशक में उन्होंने लंबी पतली पट्टा के साथ अपने कंधों पर छोटे हैंडबैग पहनना शुरू किया।
इस समय यूएसएसआर में, मूल या शैली वाले स्पेनिश और लैटिन अमेरिकी गीतों में क्लेविया शल्जेनको, इसाबेला युरिएवा, पेट्र लेशचेंको ने बहुत लोकप्रिय थे। और हालांकि सोवियत संघ में प्योत्र लेशचेंको द्वारा गाए गए गीतों में ध्वनि नहीं थी, क्योंकि रूसी साम्राज्य के पूर्व विषय के बाद क्रांति रोमानिया में चले गए क्षेत्र में समाप्त हो गई थी, एक गोल चक्कर में उनके रिकॉर्ड मुख्य रूप से पश्चिमी यूक्रेन और बाल्टिक राज्यों से बेस्सारबिया में गिर गए थे। 1940 में यूएसएसआर के लिए।
शाम को फैशन रोमांटिक प्रवृत्ति से प्रभावित है। 40 के दशक की फैशनेबल शाम और सुरुचिपूर्ण पोशाक के लिए, थोड़ा भड़कीला स्कर्ट, नेकलाइन, तंग-फिटिंग चोली, या चिलमन के साथ चोली, छोटी लालटेन की आस्तीन विशेषता हैं। सबसे अधिक बार, शाम के कपड़े क्रेप साटन, फैडेशिन या मोटी रेशम, क्रेप जॉर्जेट, क्रेप मोरोकिन, मखमली, पन्ना मखमली और पैंसिफिन से सिल दिए गए थे, जो फीता और फूल के साथ समाप्त हुए, मोतियों की माला। सफेद फीता कॉलर बहुत आम हैं। सप्ताहांत शौचालय के लिए मुख्य अतिरिक्त एक चांदी लोमड़ी बोआ था। मोती और बड़े ब्रोच गहने के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे।
1940 के दशक के प्रारंभ में, बड़े गद्देदार कंधों के साथ गैबार्डिन कोट को चौड़ा करना, अक्सर रागलन आस्तीन के साथ, बहुत फैशनेबल बन गया। इसके अलावा, डबल ब्रेस्टेड कोट और बेल्ट के साथ फिट सिल्हूट के कोट लोकप्रिय हैं। उस समय के सोवियत बाहरी मॉडल विश्व फैशन के रुझान के अनुरूप थे। गैबरडीन के अलावा, यूएसएसआर में, कोट को बोस्टन ऊन, कॉर्ड, कालीन कोट और उन वर्षों के सबसे सामान्य कपड़ों से - फुल, ड्रेप, ड्रेप-वेलोर, राटिन, कपड़े और बीवर से सिल दिया गया था।
1940 का दशक प्लेटफॉर्म और वेज शूज़ का समय है। दुनिया भर में महिलाओं ने इसी तरह के जूते पहनना पसंद किया। एक बहुत फैशनेबल मॉडल खुले पैर की उंगलियों और ऊँची एड़ी के जूते, ऊँची एड़ी के जूते, पैर के अंगूठे के नीचे एक मंच के साथ जूते थे। यूएसएसआर में, व्यावहारिक रूप से ऐसे जूते नहीं थे, केवल कुछ चुनिंदा फैशनेबल "प्लेटफॉर्म" पहन सकते थे, उन दिनों में अधिकांश प्लेटफार्मों को लकड़ी से हस्तकला के तरीके से काट दिया गया था, और फिर उन्हें कपड़े या चमड़े के स्क्रैप से बने पट्टियों या वैम्प से भर दिया गया था। यह फैशनेबल जूतों की तरह निकला। हमारे देश में 1940 के दशक में महिलाओं के जूतों के सबसे आम मॉडल में से एक था, कम ऊँची एड़ी के जूते और पंप।
सर्दियों में, फैशन की महिलाओं ने "रोमानियाई" नामक जूते प्राप्त करने का सपना देखा, फिर से एक छोटी सी एड़ी के साथ, लेसिंग के साथ, लेकिन अंदर फर के साथ, और बाहर फर ट्रिम के साथ छंटनी की। क्यों उन्हें "रोमानियन" कहा जाता था, अज्ञात है, शायद 1 9 40 के दशक में, इस तरह के एक जूता मॉडल एनेक्सिड बेस्सारबिया से सोवियत देश में आए थे। लेकिन, अक्सर, दोनों महिलाओं और पुरुषों को महसूस किए गए जूते के साथ संतोष करना पड़ता था, या लबादा महसूस होता था, जो उस समय लोकप्रिय थे - पतले महसूस किए गए बूटलेग के साथ गर्म उच्च जूते और प्राकृतिक चमड़े के साथ छंटनी की जाती थी।
अच्छे जूते कम आपूर्ति में थे, और वे सस्ते नहीं थे, इसलिए सोवियत महिलाओं के पैरों में अक्सर एक अशिष्ट मॉडल देख सकते थे, बहुत सुंदर जूते की तरह नहीं फैशन पत्रिकाएं... 40 के दशक के सीमेटेड फिल्डर स्टॉकिंग्स, बुत बहुत मुश्किल थे, और इन स्टॉकिंग्स की कीमतें केवल अवास्तविक थीं। स्टॉकिंग्स इतने डरावने और सपनों का एक ऐसा उद्देश्य था कि महिलाओं ने एक पेंसिल के साथ अपने पैरों पर एक सीम और एक एड़ी खींचा, एक नंगे पैर पर मोजा का अनुकरण किया। सच है, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, ऐसी समस्याएं कई यूरोपीय देशों में थीं। यूएसएसआर में, सफेद मोज़े प्रतिष्ठित मोज़ा का विकल्प बन गए। सफेद मोजे और छोटे एड़ी या सैंडल के साथ पंपों में गद्देदार कंधे या लालटेन आस्तीन के साथ एक पोशाक में एक लड़की 40 के दशक के युग का प्रतीक है।
1930 के दशक में इतने लोकप्रिय कि छोटे, लहराते बाल धीरे-धीरे 1940 के दशक में फीके पड़ गए। फैशन, यह उनके लिए खुद करना मुश्किल था, इस अवधि के दौरान कई हेयरड्रेसिंग सैलून बंद हो गए। महिलाओं ने अपने बाल उगाने शुरू कर दिए क्योंकि लंबे बालों को बिना सहायता के करना आसान था। लंबे बालों, रोलर्स और स्टाइलिंग रिंग, माथे के ऊपर बिछाए जाने के साथ-साथ ब्रैड्स के साथ सभी प्रकार के हेयर स्टाइल विश्व फैशन में स्थापित हो गए हैं। सोवियत महिलाओं के बीच युद्ध के वर्षों के सबसे आम केशविन्यास थे - माथे पर एक रोलर और पीठ में एक रोलर, अक्सर एक जाल के साथ कवर किया जाता है, या एक रोलर और बालों को मार्सिले चिमटे के साथ घुमाया जाता है या बालों के पीछे पिन किया जाता है, साथ ही तथाकथित छोटे ब्रैड्स और एक टोकरी - एक टिप के साथ दो पिगटेल एक दूसरे के आधार पर तय होता है। 40 के दशक की फैशनेबल महक सभी "क्रास्नाया मोस्क्वा", "लिली ऑफ द वैली" और "कारमेन" और TEZHE कॉस्मेटिक उत्पादों की बड़ी मांग थी।
युद्ध के वर्षों के दौरान यूएसएसआर में फैशन पत्रिकाओं का प्रकाशन जारी रहा। फैशनेबल कपड़े चालीसवें वर्ष को "फैशन मैगज़ीन", "मॉडल्स ऑफ़ द सीज़न", "मॉड्स" आदि में देखा जा सकता था, लेकिन अगर हम विशेष रूप से फैशन के बारे में बात करें, तो यह पहलू लोगों के अपेक्षाकृत छोटे दायरे में मौजूद था, फैशन हर किसी के लिए उपलब्ध नहीं था, और "फैशनेबल या फैशनेबल नहीं" की समस्या वास्तव में सोवियत नागरिकों को चिंतित नहीं करती थी। कम से कम कुछ कपड़े पाने के लिए, रोज़मर्रा की चीज़ों को खरीदने के लिए पैसे बचाने के बारे में सोचा गया था। जीवन बहुत कठिन और अशांत था। यदि राजधानी और बड़े शहरों के निवासियों की कमी और कठिनाइयों पर काबू पाने की स्थिति में रहते थे, तो फैशन में बहुत कम रुचि लेते थे, फिर हिंटलैंड के लिए फैशन की अवधारणा कुछ समझ से बाहर, दूर और महत्वहीन थी।
1930 के दशक के मध्य से, बड़े शहरों में दुकानें कमोबेश सामानों से भरनी शुरू हुईं, लेकिन छोटे शहरों में अभी भी बहुतायत नहीं थी। यूएसएसआर के विभिन्न क्षेत्रों में कमोडिटी घाटे का स्तर बहुत भिन्न होता है। सबसे छोटा घाटा मास्को और लेनिनग्राद में था, संघ के गणराज्यों में - बाल्टिक राज्यों में। यूएसएसआर में प्रत्येक निपटान को एक निश्चित "आपूर्ति श्रेणी" को सौंपा गया था, और उनमें से 4 थे (विशेष, पहले, दूसरे और तीसरे)। मॉस्को में गैर-खरीदार खरीदारों का प्रवाह लगातार बढ़ रहा था। बड़े डिपार्टमेंट स्टोर्स में लंबी कतारें थीं।
1930 के दशक के सोवियत काल में, कोई भी खुदरा व्यापार के प्रतिनिधियों द्वारा लेख पढ़ सकता था, जिन्होंने शिकायत की थी कि खरीदारों को मुख्य रूप से सस्ते उत्पादों में रुचि थी, और, उदाहरण के लिए, रेशम की पोशाकें जो कारखानों में दुकानों को आपूर्ति करती थीं, जो वे बर्दाश्त नहीं कर सकते थे, और कम गुणवत्ता की समस्याओं के बारे में भी बात कर सकते थे। कपड़ा कारखानों में सिलाई, यही वजह है कि उन्हें अक्सर सहकारी कलाओं के लिए संशोधन के लिए स्टोर द्वारा प्राप्त चीजें देनी पड़ती थीं। इसके अलावा, इसने प्रकाशनों से पीछा किया कि विक्रेताओं ने सहकारी समितियों में कपड़ों के बैचों का स्वतंत्र रूप से आदेश दिया और व्यक्तिगत रूप से आदेशित मॉडलों की शैलियों पर सहमत हुए।
यूएसएसआर में युद्ध की शुरुआत के साथ, दुकानें, फैशन एटलियर और फैशन और सौंदर्य उद्योग से जुड़े अन्य संस्थान बंद होने लगे। जल्द ही, माल के वितरण के लिए राशन प्रणाली, युद्ध के कारण, यूएसएसआर के क्षेत्र पर फिर से पेश की गई थी। विनाश और आपदा का पैमाना ऐसा था कि ऐसा लगता था कि नवजात सोवियत फैशन अब पुनर्जन्म नहीं होगा। युद्ध ने लोगों की उपस्थिति पर अपनी छाप छोड़ दी। सैकड़ों हजारों लड़कियों और लड़कों को जो स्कूल से मोर्चे पर गए, उनके पास सीखने का समय नहीं था कि फैशन क्या है, उन्हें सैन्य वर्दी पर रखना होगा। पीछे रहने वाली कई महिलाओं ने उन पुरुषों की बजाय भारी और गंदा काम किया, जो सामने गए थे - उन्होंने खाई खोदी, अस्पतालों में काम किया, घरों की छतों पर लाइटर लगाए। बजाय फैशन के कपड़े पतलून, रजाई बना हुआ जैकेट और तिरपाल जूते महिलाओं के जीवन में प्रवेश कर गए।
युद्ध के अंत में, 1944 में, सोवियत सरकार ने सिमुलेशन को पुनर्जीवित करने में मदद करने का फैसला किया फैशन के कपड़े देश में और 18 वीं शताब्दी के बाद से प्रसिद्ध फैशन स्ट्रीट पर मॉस्को में एक फैशन हाउस खोला - कुज़नेत्स्की मोस्ट, हाउस नंबर 14. सोवियत फैशन उद्योग के इतिहास में एक नया महत्वपूर्ण चरण शुरू हुआ। देश के सर्वश्रेष्ठ फैशन डिजाइनर सोवियत लोगों के लिए कपड़े के नए मॉडल विकसित करने वाले थे, और परिधान कारखाने अपने विवेक से नहीं बल्कि केवल सबसे सफल मॉडल नमूनों के पैटर्न के अनुसार उत्पादों का उत्पादन करने के लिए उपकृत करने जा रहे थे। यह इरादा 1930 के दशक के उत्तरार्ध में था, लेकिन युद्ध ने राष्ट्रीय स्तर पर इस सब को लागू करने से रोक दिया।
यूएसएसआर का उद्देश्य दुनिया को एक केंद्रीकृत समाजवादी अर्थव्यवस्था के लाभों को प्रदर्शित करना था। यह तय किया गया था कि भविष्य का विकास फैशन पहनावा मॉडलिंग से जुड़ा होना चाहिए, जिसमें पोशाक की एकल अवधारणा का निर्माण शामिल था। उन कठिन युद्ध के वर्षों में, जब पूरी दुनिया प्रकाश उद्योग के क्षेत्र में कठिनाइयों का सामना कर रही थी, कलाकारों की टुकड़ी का विचार बेहद अजीब था, क्योंकि इसके कार्यान्वयन के लिए महत्वपूर्ण वित्तीय निवेश की आवश्यकता थी। देश में फैशन के विकास के लिए राज्य का दृष्टिकोण अधिकारियों के लिए खुल गया कि जनसंख्या क्या पहन रही थी, इसे नियंत्रित करने की संभावना, फैशन के रुझान को नियंत्रित करना, सोवियत का विरोध करना फैशन बुर्जुआ। देश के प्रकाश उद्योग के एक शांतिपूर्ण ट्रैक में संक्रमण, जो सेना की जरूरतों के लिए लगभग पूरी तरह से काम करता था, अपरिहार्य था। सिलाई कारखानों द्वारा घरेलू वस्तुओं के उत्पादन में महारत हासिल करना शुरू करना आवश्यक था।
यूएसएसआर में मॉडलिंग कपड़े के लिए एक एकीकृत केंद्रीकृत प्रणाली धीरे-धीरे बनाई गई थी और इसके विकास में कई मुख्य अवधियों के माध्यम से चला गया। पहले चरण में, 1944-1948 में, सबसे बड़े शहरों में केवल कुछ क्षेत्रीय मॉडल सदनों ने कार्य किया, जिनमें से प्रमुख स्थान पर मॉस्को मॉडल हाउस (एमडीएम) का कब्जा था। मास्को के अलावा, 40 के दशक में, कीव, लेनिनग्राद, मिन्स्क और रीगा में मॉडल हाउस खोले गए थे। युद्ध के अंत में, राज्य, जिसने कपड़े डिजाइन के पुनरुद्धार की वकालत की, के पास फैशन के लिए धन नहीं था। इसलिए, मॉस्को हाउस ऑफ मॉडल्स (एमडीएम) आत्मनिर्भरता के सिद्धांतों पर काम करने के लिए बाध्य था। यह योजना बनाई गई थी कि परिधान कार्यकर्ता एमडीएम मॉडल डिजाइन के लिए ऑर्डर और भुगतान करेंगे फैशन के कपड़ेकारखानों में लागू किया गया। लेकिन उद्यम कुछ भी ऑर्डर नहीं करना चाहते थे, उनके लिए यह अधिक लाभदायक था कि वे अपने स्वयं के उत्पादन के एंटीलिल्वियन मॉडल को धारा में डाल दें, जो पुराने पैटर्न के अनुसार बनाया गया था, जिससे फैशन, कम गुणवत्ता वाले उत्पादों की नकल हो रही थी। उच्च मांग से स्थिति बढ़ गई थी - किसी भी अधिक या कम सस्ते और व्यावहारिक कपड़े तुरंत बेच दिए गए थे। सिलाई कारखानों के अलावा, कई कारीगर कपड़े की सिलाई में लगे हुए थे, जो कम गुणवत्ता के सस्ते उत्पादों का उत्पादन कर रहे थे, जो एक कमी के कारण लगातार मांग में थे। तो पूंजीवादी एक से अधिक केंद्रीकृत समाजवादी अर्थव्यवस्था के लाभ अत्यधिक संदिग्ध थे।
मॉस्को फैशन हाउस को निरंतर रूप से विकसित करने और सीमस्ट्रेसेस को कपड़े के नए मॉडल पेश करने के लिए बाध्य किया गया था, जो एक नुकसान में काम कर रहा था। चूंकि मॉडलिंग लाभहीन हो गई थी, इसलिए ग्लासवॉर्ग नामक संरचना के आदेश अस्तित्व का मुख्य स्रोत बन गए। एमडीएम ने न केवल नए मॉडल विकसित किए फैशन के कपड़े, लेकिन उन्हें छोटे बैचों में भी सीवे दिया गया, जो तब राजधानी में वाणिज्यिक स्टोरों के माध्यम से सफलतापूर्वक बेचे गए थे और 1930 के दशक में वापस देश में दिखाई देने वाले विशेष स्टोर भी थे। 18 मार्च, 1944 को यूएसएसआर की पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल द्वारा ग्लास्स्लावॉर्ग के वाणिज्यिक खाद्य भंडार, डिपार्टमेंट स्टोर और रेस्तरां के नेटवर्क की व्यापक तैनाती पर एक डिक्री को अपनाया गया था। सोवियत श्रमिकों की आपूर्ति में सुधार के लिए चिंता से इस उपाय की आवश्यकता को समझाया गया था, या बल्कि, उनके व्यक्तिगत प्रतिनिधियों को। डिक्री ने कहा कि विज्ञान, प्रौद्योगिकी, कला, साहित्य के साथ-साथ लाल सेना के वरिष्ठ अधिकारियों के पास महत्वपूर्ण धन है, लेकिन राशन आपूर्ति की मौजूदा प्रणाली के साथ, वे अपनी जरूरत के अनुसार उच्च गुणवत्ता वाले सामान खरीदने में सक्षम नहीं हैं, और वाणिज्यिक स्टोर जो खुले और अनुकरणीय हैं डिपार्टमेंटल स्टोर में, वे उन्हें एक हाथ से छुट्टी दरों की सीमा के भीतर खरीद सकते थे। सीमा पुस्तकें भी जारी की गई थीं, जिनमें कूपन थे जो वाणिज्यिक नेटवर्क में आंशिक रूप से भुगतान किए जा सकते थे।
1947 के अंत तक, देश में वाणिज्यिक नेटवर्क बहुत बड़ा था। Glavobgastronom, Glavobunivermag, Glavdorrestoran के ढांचे के भीतर, इसमें 673 किराना स्टोर, 399 डिपार्टमेंट स्टोर, 688 रेस्तरां, 974 कैंटीन, 3604 कैंटीन शामिल हैं। इसके अलावा, स्थानीय व्यापारिक नेटवर्क में 1,443 वाणिज्यिक स्टोर, समान संख्या में टेंट, चेस्ट और कियोस्क, 11,535 रेस्तरां, कैंटीन और टीहाउस शामिल थे। बहुसंख्यक आबादी के लिए वाणिज्यिक मूल्य बेहद कम थे, यहां तक \u200b\u200bकि उनकी बार-बार गिरावट के साथ। यूएसएसआर की राज्य योजना समिति के केंद्रीय सांख्यिकी ब्यूरो के अनुसार, 1940 में श्रमिकों और कर्मचारियों का राष्ट्रीय वेतन में औसत वेतन 331 रूबल था, 1945 में 442 रूबल प्रति माह। 1947 में कीमत में कटौती के बाद ग्लासवॉर्ग के डिपार्टमेंटल स्टोरों में प्रतिष्ठित फिल्डिंग स्टॉकिंग्स की कीमत 50 रूबल थी, लेकिन उन्हें अभी भी "छीनना" पड़ा और पिस्सू बाजार में स्वतंत्र रूप से खरीदा गया, लेकिन 90 रूबल के लिए। 1947 में, व्यापार मंत्री के एक आदेश में "महिलाओं के कोटनोवी स्टॉक नायलॉन नायलॉन से बने स्टॉकिंग्स" की बात की गई थी, लेकिन कुछ लोगों ने उन्हें बिक्री पर देखा। वे व्यावहारिक रूप से अलमारियों पर दिखाई नहीं देते थे, और मूल्य सूची के अनुसार उनकी कीमत, 65-67 रूबल थी, जो निश्चित रूप से बहुत महंगी थी। 1947 में, पुरुषों के कम जूते या महिलाओं के जूते की एक जोड़ी की कीमत औसतन 260 रूबल, ऊनी कपड़े का एक मीटर - 269 रूबल, प्राकृतिक रेशम का एक मीटर - 137 रूबल, कैलिको का एक मीटर - 10 रूबल है।
एमडीएम में, एक विशेष कटिंग कार्यशाला और हल्के कपड़े के सीरियल सिलाई के लिए एक कार्यशाला सुसज्जित थी। 1945 में, सोवियत के प्रचार के लिए फैशन हाउस ऑफ मॉडल्स ने फैशन मॉडल की भागीदारी के साथ कला इतिहासकारों की टिप्पणियों और फैशन के रुझानों के साथ आबादी के लिए खुले फैशन शो आयोजित करना शुरू कर दिया। 1947 तक, कपड़ों के निर्माण में लगातार विस्तार किया गया था। फैशन हाउस में ऐसी सिलाई की दुकानों का निर्माण बड़े पैमाने पर कारखाने के उत्पादन के लिए एक अच्छा अतिरिक्त हो सकता है। हालांकि, वाणिज्यिक व्यापार प्रणाली के परिसमापन और 1948 से एमडीएम को सरकारी धन के हस्तांतरण के बाद, नए मॉडलों के छोटे पैमाने पर और प्रयोगात्मक उत्पादन का समापन हुआ। फैशन के कपड़े.
कम मात्रा में उत्पादन अधिक लचीला था और आवश्यकताओं के अनुसार जल्दी से वर्गीकरण में परिवर्तन करने में सक्षम था फैशन... लेकिन युद्ध के बाद की सबसे कठिन परिस्थितियों में, प्राथमिकता का काम बड़े पैमाने पर कपड़ों के साथ बाजार को जल्दी से संतृप्त करना था। फैशनेबल और सुंदर कपड़े डिजाइन करना पहला कदम है, दूसरा इसका उत्पादन में परिचय है। यह ऐसी समस्या थी जो असंभव हो गई थी। पुराने और खराब हो चुके उपकरणों और योग्य सिलाई मास्टर्स की कमी के कारण यूएसएसआर में उच्च स्तर पर फैशन डिजाइनरों द्वारा विकसित कपड़े सीना असंभव था। कपड़ा कारखानों में युद्ध के वर्षों के दौरान, कार्यबल बदल गया, योग्यता स्तर में काफी गिरावट आई, क्योंकि इस अवधि के दौरान मुख्य बात सैन्य वर्दी का उत्पादन था, जिसे कुछ निश्चित संचालन के एक सेट के विकास की आवश्यकता थी। सीमस्ट्रेस को हर दिन महानकोट या सैन्य ट्यूनिक्स को सीवे करना पड़ता था।
वे बस अधिक जटिल और विविध कपड़ों की शैलियों को सिलाई करने में अनुभव प्राप्त नहीं कर सकते थे, और अधिक संचालन की आवश्यकता थी। युद्ध के वर्षों के दौरान, कई कपड़ा कारखानों में, रचनात्मक विभाग पूरी तरह से समाप्त हो गए या कम हो गए, जो मॉडल के तथाकथित "फाइन-ट्यूनिंग" में लगे हुए थे, जिससे पैटर्न और अन्य काम करने के लिए मॉडलिंग कौशल की आवश्यकता होती थी। इसके अलावा, देश में कपड़े को लेकर बड़ी समस्याएं थीं। इन कारणों से, कारखानों ने हाउस ऑफ मॉडल्स के परिष्कृत डिजाइनों को त्याग दिया और उन कपड़ों का उत्पादन करना पसंद किया जो निर्माण के लिए आसान थे।
युद्ध के बाद की पंचवर्षीय योजनाओं की कठिन योजनाओं द्वारा एक नकारात्मक भूमिका भी निभाई गई, जिसमें मात्रात्मक संकेतकों की पूर्ति की आवश्यकता थी। देश में कपड़े की कमी थी, सस्ती थी, लेकिन अच्छी गुणवत्ता वाले उत्पाद मांग में थे, और यह बहुत कम था। सोवियत द्वारा प्रस्तुत फैशनेबल कपड़े मॉडल पत्रिकाओं वास्तव में दुकानों में आप जो खरीद सकते हैं उससे बहुत अलग।
1947 में, प्रकाश उद्योग में अधिकारियों की अध्यक्षता में ए.एन. कोशिसिन, जिन्होंने उस समय यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के तहत व्यापार और प्रकाश उद्योग के लिए ब्यूरो के अध्यक्ष का पद संभाला था, ने अलमारियों पर फैशनेबल, कम गुणवत्ता वाली चीजों के प्रभुत्व से लड़ने का फैसला किया। एमडीएम के प्रमुख कर्मचारियों को एक सर्वेक्षण करने और परिधान कारखानों द्वारा उत्पादित उत्पादों का आकलन करने के निर्देश दिए गए थे। यह जाँच 1948 तक चली। नतीजतन, कई उत्पादों को बंद कर दिया गया था। स्व-मॉडलिंग से कई कारखानों को प्रतिबंधित किया गया था। 1947 से, मेट्रोपॉलिटन हाउस ऑफ मॉडल्स को परिधीय सिलाई उद्यमों की गतिविधियों की निगरानी के साथ-साथ व्यक्तिगत टेलरिंग एलीयर्स की व्यवस्था भी सौंपी गई है। युद्ध के बाद के वर्षों में, ट्रॉली का उपयोग करने वाले ग्राहकों के लिए सबसे पहले प्रायः फैशनेबल कपड़ों को सिल दिया जाता है फैशन पत्रिकाएं... इस स्थिति से असंतुष्ट देश के नेतृत्व ने मांग की कि स्टूडियो केवल घरेलू विकास पर काम करता है।
1940 के दशक के अंत तक, एमडीएम वास्तव में एक प्रकार का सोवियत संस्थान बन गया था। फैशन कई सेवाओं और विभागों के साथ। 1948 में, मॉस्को हाउस ऑफ मॉडल्स को ऑल-यूनियन हाउस ऑफ फैशन मॉडल्स (ODMO) में पुनर्गठित किया गया था। 1949 की शुरुआत तक, 12 रिपब्लिकन और क्षेत्रीय मॉडल हाउस पहले से ही संगठित थे और वे ऑल-यूनियन मॉडल हाउस की अध्यक्षता में एकल प्रणाली में एकजुट हो गए थे। 1940 के दशक के अंत में ODMO के नेतृत्व में बनाए गए मॉडल हाउसों की एकीकृत प्रणाली 1990 के दशक तक जीवित रही।
उनकी अपनी सोवियत शैली की खोज काफी गहनता से की गई थी। सोवियत कला आलोचकों से "विदेशी नहीं लेने के लिए कॉल थे फैशन पत्रिकाएं और कॉपी करें, लेकिन अपना खुद का बनाएं ", सलाहकार - कला समीक्षक ODMO Naumova ने सोवियत फैशन का एक सार्वभौमिक सूत्र प्रस्तावित किया: आपको एक डिजाइनर और आधुनिक उत्पादन तकनीकों के कौशल के साथ कलाकार के सपने और कल्पना को संयोजित करने की आवश्यकता है।" सोवियत फैशन को लोकतंत्र, "जन चरित्र", अर्थहीनता और सामान्य पहुंच से अलग माना जाता था। “कलाकारों का ध्यान कपड़े के ऐसे डिजाइन के निर्माण के लिए निर्देशित किया गया था, जिसमें, वैश्विक फैशन के संकेतों के अनुपालन में, हमारी सोवियत महिला की पहचान के अनुरूप मूल विशेषताएं होंगी। लोक रूपों के रचनात्मक परिवर्तन पर काम सोवियत बनाने के एक बड़े और जिम्मेदार कार्य की शुरुआत थी फैशन", - 1945 के लिए एमडीएम रिपोर्ट में कहा गया है। हालांकि, इन महान, लेकिन अमूर्त विचारों को जीवन में लाना व्यावहारिक रूप से असंभव था।
40 के दशक में सोवियत फैशन के रचनाकारों में, कई प्रतिभाशाली स्वामी थे, उनमें से एक, निश्चित रूप से, नादेज़्दा पेत्रोव्ना लामानोवा की भतीजी, नादेज़्दा मकारोवा, जिन्होंने युद्ध के बाद मॉस्को हाउस ऑफ़ मॉडल्स का नेतृत्व किया, फ़ेक्ला गोरेलेंकोवा, वेलेरिया होरोविट्ज़, तमारा फिदेल, वेरा वेले। , तमारा तुरचानोवस्काया, वेलेरिया निकोलायेव्स्काया और कई अन्य। मूल शौचालयों का निर्माण मूक फिल्म अभिनेत्री एनेल सुदेकेविच द्वारा किया गया था, जिन्होंने उन वर्षों के दौरान एमडीएम में काम किया था, और मारिया करागोदस्काया, जिन्होंने Glavtrikotazh atelier, फैशन डिजाइनर ऐलेना राइज़मैन, ड्रेसमेकर वेलेंटीना सोलोविओवा से लेकर काउंसिल ऑफ़ मिनिस्टर्स में काम किया था।
सोलोवियोवा में, सोवियत पार्टी की कुलीन और अभिनेत्री मरीना लाडिनेना की पत्नियों ने कपड़े पहने थे। शिल्पकार नीना गप्पुलो ने अपनी प्रसिद्ध शाम और संगीत कार्यक्रम के कपड़े ठीक किए। मॉस्को में आर्ट फंड के स्टूडियो में काम करने वाले वरवारा दानिलिना में बोल्शोई थिएटर ओल्गा लेपेशिंस्काया की प्राइमा बैलेरीना फिल्म स्टार हुसोव ओरलोवा, महान थिएटर अभिनेत्रियों मारिया बबनोवा और सीसिलिया मंसुरोवा। मॉस्को के प्रसिद्ध ड्रेसमेकर एलेना इफिमोवा ने ल्यूडमिला टसेलिकोव्स्काया, मरीना लाडिना और हौसोव ओरलोवा के लिए शौचालय बनाया, जो कि, सुंदर तरीके से खुद को सीवे लगाते थे। एफिमोवा के ग्राहक प्रमुख पार्टी नेताओं और सैन्य नेताओं की पत्नियां थे। बीडेड कढ़ाई से सजी एक साधारण सफ़ेद पोशाक, मार्शल ए.आई.ईरेमेनको की पत्नी नीना एरेमेनको, यूगोस्लाव के नेता जोसेफ ब्रोज़ टीटो, जोवंका की पत्नी को पसंद आई, इस कदर कि उन्हें इफिमोवा से बिल्कुल वैसा ही आर्डर करवाया।
1940 के दशक के मध्य से, रोमांटिक स्त्रीत्व में कपड़े सिल्हूट का वर्चस्व रहा है। सुरुचिपूर्ण ब्लाउज और स्कर्ट, समर बीच जंपसूट्स फ्लेयर्ड ट्राउज़र्स के साथ, ब्राइट प्रिंटेड फैब्रिक से बनी ड्रेस, शिफॉन, क्रेप डी चाइन, क्रेप जॉर्जेट, तफ़ता, नालीदार और स्मूथ सिल्क, कैनोउ, मार्क्वेज़, कैंब्रिक फैशन में हैं। आरामदायक पोशाक छोटी हो गई, लेकिन लंबे मॉडल अभी भी बाहर जाने के लिए अनुशंसित थे। टोपी 40 के दशक में लगभग होनी चाहिए।
1943 में आयोजित तेहरान सम्मेलन के बाद, भोजन और कपड़ों के साथ पार्सल की बड़ी खेप यूएसए से यूएसएसआर तक पहुंचने लगी। इसलिए सोवियत लोगों का एक हिस्सा, जिनके पास घाटे के वितरण तक पहुंच थी, वे उनके लिए विदेशी कपड़ों के पूरी तरह से नए मॉडल से परिचित हो गए, ताकि कपड़े की गुणवत्ता और सिलाई के स्तर को देख सकें। युद्ध के बाद की सड़कों पर मास्को ने प्रदर्शित किया कि लोग शांतिपूर्ण जीवन जीने की जल्दी में थे, महिलाएं सुंदर और फैशनेबल बनना चाहती थीं, फैशन युद्ध द्वारा भड़काए गए घावों के लिए एक तरह का इलाज बन गया। इसके अलावा, ऐसे देश में जो पुरुष आबादी का एक बड़ा हिस्सा खो चुके हैं, महिलाओं को पुरुष का ध्यान आकर्षित करने के लिए एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करना पड़ा। कई दुल्हनें थीं, लेकिन पर्याप्त आत्मघाती नहीं।
एक सुंदर और हो जाओ फैशनेबल कपड़े, जो कुछ समय के लिए भूल जाना था, हर कोई चाहता था। लेकिन मामूली अवसरों और पागल कमी ने ज्यादातर सोवियत महिलाओं को युद्ध से पहले हासिल की गई चीजों से संतुष्ट होने के लिए मजबूर किया। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, यूएसएसआर में कपड़े बेहद लोकप्रिय थे। नाजुक, स्त्रीलिंग, अक्सर पुष्प पैटर्न के साथ, छोटे कॉलर, धनुष, कफ, विभिन्न सिलाई, योक और तामझाम के साथ, उभरा हुआ खांचे के साथ - वे सोवियत का प्रतीक बन गए हैं फैशन वह साल। अक्सर इस तरह के कपड़े जैकेट या बटन के साथ बुना हुआ स्वेटर पहना जाता था। एक सूट, जो 1940 के दशक की एक फैशनेबल और प्रतिष्ठित चीज भी थी, कई खरीद नहीं सकते थे। साधारण दुकानों में, सूट व्यावहारिक रूप से नहीं बेचे गए थे, वाणिज्यिक और दूसरे हाथ की दुकानों में वे बहुत महंगे थे, एक अच्छा सूट सिलाई करना भी महंगा था, पोशाक सभी तरह से जीती थी, और जैकेट, अक्सर लालित्य द्वारा प्रतिष्ठित नहीं होती थी, एक विशाल पुरुषों की जैकेट या बुना हुआ ब्लाउज जैसा दिखता था, पोशाक के ऊपर पहना जाता था। एक कलाकारों की टुकड़ी के कुछ झलक बनाया।
पहले युद्ध के बाद के वर्षों में कपड़े से कुछ भी प्राप्त करना बहुत मुश्किल था, जूते या कोट के लिए लंबी कतारें। कई को सिलाई करने की क्षमता से बचाया गया था। घर में एक सिलाई मशीन थी। अपने काम को फिर से शुरू करने वाले होमवर्क ड्रेसमेकर्स और एटलीयर काफी मांग में थे। कुल घाटे के कारण, व्यापार और बड़े पैमाने पर अटकलों में चोरी, 1920-1930 के दशक में सोवियत प्रणाली द्वारा पोषित, सफलतापूर्वक विकसित करना जारी रहा, और, जैसा कि बाद में जीवन ने दिखाया, कपड़ों के उद्योग से अधिक सफलतापूर्वक।
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ट्रॉफी फैशन युद्ध के बाद की अवधि की एक विशेष घटना है। यूरोपीय देशों में समाप्त होने वाले सोवियत सैनिकों ने एक पूरी तरह से अलग जीवन, जीवन का एक अलग तरीका देखा, जिसके बारे में वे कुछ भी नहीं जानते थे। सोवियत सैनिकों की अपने देश में वापसी के साथ, ट्रॉफ़ी की एक धारा यूएसएसआर में डाल दी गई। उन्होंने वह सब कुछ किया जो उन्हें मिल सकता है - फर्नीचर, घरेलू सामान और कला की वस्तुएं, उपकरण, फैशन पत्रिकाएं, गहने, इत्र, furs, और, ज़ाहिर है, कपड़े और जूते। कुछ लाई गई ट्रॉफी चीजें घरों में रह गईं, और कुछ बिक्री के लिए चली गईं। आयातित चीजों का प्रवाह दूसरे हाथ की दुकानों और बाजार "पिस्सू बाजार" से भर गया। कई सोवियत नागरिकों के लिए विदेशी चीजें एक जिज्ञासा थी। यूएसएसआर में रहने वाले अधिकांश लोगों ने ऐसा कुछ भी कभी नहीं देखा है। अज्ञानता से, मजाकिया परिस्थितियां उत्पन्न हुईं, उदाहरण के लिए, शानदार विदेशी अंडरवियर - पीगनिओर्स, संयोजन, नाइटगाउन और पेटीकोट शाम की पोशाक के लिए गलत थे, इसलिए अक्सर ऐसे मामले होते थे जब सोवियत महिलाएं औपचारिक कपड़ों को देखते हुए अपने अंडरवियर में सार्वजनिक स्थानों पर आती थीं।
चालीसवें वर्ष की दूसरी छमाही फर उत्पादों के लिए बूम का समय है। हर फैशनिस्टा ने खुद को एक फर कोट, या कम से कम एक कोट के साथ बड़े पैमाने पर फर कॉलर और मफ करने की कोशिश की। उन वर्षों का एक बहुत ही फैशनेबल मॉडल गद्देदार कंधों के साथ एक छोटा ट्रैपोज़ाइडल फर कोट था। लेकिन सबसे फैशनेबल चीजों में से एक जिसे युद्ध के बाद के फैशन का व्यक्तिीकरण माना जा सकता है, एक फर बोआ है। 1940 के दशक के सबसे लोकप्रिय फ़रार हैं अचरान फर और एक बिल्ली, हालांकि, लगभग किसी के पास एक असली बिल्ली नहीं थी। लेकिन एक फटे हुए खरगोश से फर कोट और जैकेट "बिल्ली की तरह" बहुत आम थे, खरगोश और गिलहरी कोट, जिन्हें बहुत गरीब महिलाएं माना जाता था, वे भी सामान्य बाहरी वस्त्र थे, लेकिन अगर फर के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, तो एक बड़े फर कॉलर के साथ एक कोट खरीदने के लिए बने रहे, जो हालाँकि, यह सस्ता भी नहीं था।
युद्ध के बाद के वर्षों में सोवियत महिलाओं की शैली ट्रॉफी फिल्मों से पश्चिमी फिल्म सितारों की छवियों से बहुत प्रभावित हुई जो सोवियत स्क्रीन पर दिखाई दी। अमेरिकी सिनेमा के सितारे दीना डर्बिन, लोरेटा यंग और जोन क्रॉफोर्ड, तीसरी रीच के सितारे, स्वेड तज़ारा लिएंडर और हंगेरियन मारिका रोक्क, एक अन्य हंगेरियन अभिनेत्री फ्रांसेस्का गाल, प्रसिद्ध नॉर्वेजियन फिगर स्केटर शाशा हेनरी अद्भुत अमेरिकी फिल्म "सेरेन ऑफ द सन वैली" में, प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिनेत्री विवियन लेह। फिल्मों के अलावा, 1940 के दशक की सुंदरियों की छवियां, यूएसएसआर की महिलाएं ट्रॉफी पोस्टकार्ड पर विदेशी महिलाओं की पत्रिकाओं में देख सकती थीं और फैशन पत्रिकाएं.
निस्संदेह, घरेलू अभिनेत्रियां और गायक, जो 1940 के दशक में पश्चिमी फैशन मानकों के अनुवादक थे, यूएसएसआर के निवासियों पर भारी प्रभाव डालते थे। महिलाओं ने अपने पसंदीदा अभिनेत्रियों की नकल की, मरीना लाडिनिना, ल्यूडमिला टसेलिकोव्स्काया, हुनोव ओरलोवा, लिडिया स्मिरनोवा, वैलेंटिना सेरोवा की नायिकाओं की तरह अपने बालों को पहनने और कंघी करने की कोशिश की। 1943 की फिल्म "वेट फॉर मी" से लीज़ा यरमोलोवा की छवि, सेरोवा द्वारा निभाई गई, एक रोल मॉडल बन गई। शायद सिनेमा की ऐसी कोई पूजा नहीं थी जैसे कि USSR में 1940 के दशक के बाद की थी, हालांकि, निश्चित रूप से, सिनेमा ने 1950 और 1960 के दशक में सोवियत देश के निवासियों के दिलों और दिमाग को उत्साहित किया था।
ट्रॉफी फिल्मों से प्रभावित और फैशन पत्रिकाएं पेंटिंग का तरीका बदल गया है। चमकदार लाल लिपस्टिक, भौंहों को एक घुमावदार चाप में डुबोया गया और एक पेंसिल, झूठी पलकों के साथ खींचा गया, जो बड़े शहरों में काले बाजारों में खरीदा जा सकता था, फैशन बन गया। विदेशी और घरेलू फिल्म सितारों और गायकों की छवियां एकत्र की गईं, दीवारों पर चिपकाई गईं, सांप्रदायिक अपार्टमेंट या हॉस्टल में बिस्तर के ऊपर पूरे "आइकोस्टॉसेस" का निर्माण किया गया, जो कि खूबसूरती से पता चलता है। यह सोवियत ग्लैमर का एक प्रकार था, जो केवल निष्पक्ष सेक्स की कल्पना में मौजूद था, पश्चिमी ग्लैमर के साथ समानांतर में विकसित हो रहा था। फिल्में, पत्रिकाएं और पोस्टकार्ड फैशन की वर्णमाला बन गए। सिनेमाई दिवाओं की छवियों की जांच की गई, उन्हें याद किया गया, कॉपी किया गया, कपड़े "उनकी तरह" सीना, उनके बालों में कंघी करने और "उनकी तरह" बनाने की कोशिश की गई।
युद्ध के बाद की उत्सुकता जल्दी खत्म हो गई। 1946 में, ब्रिटिश प्रधान मंत्री विंस्टन चर्चिल ने अपना ऐतिहासिक भाषण दिया, जिसने शीत युद्ध की शुरुआत को चिह्नित किया, यह घोषणा करते हुए कि स्वतंत्रता और लोकतंत्र की पश्चिमी दुनिया को आयरन कर्टेन द्वारा कम्युनिस्ट दुनिया से अलग किया जाना चाहिए, और प्रदान करने के लिए "अंग्रेजी बोलने वाले लोगों के भ्रातृ संघ" के गठन का प्रस्ताव करना चाहिए। साम्यवादी अत्याचार का विरोध। इस तरह के भाषण के बाद, यूएसएसआर ने "पश्चिम के खतरनाक प्रभाव" के खिलाफ संघर्ष शुरू किया। इसके अलावा, युद्ध के बाद के देश में, स्टालिन के दमन नए सिरे से शुरू हो गए, लोगों को सामूहिक रूप से जेलों और शिविरों में भेज दिया गया, और गोली मार दी गई।
1947 से दुनिया में फैशन क्रिश्चियन डायर द्वारा प्रस्तावित "नया रूप" शैली का वर्चस्व। लेकिन युद्ध के बाद के यूएसएसआर में, कपड़े को सिलाई करना असंभव था जो कपड़े के 10 से 40 मीटर तक ले जाता था। इसलिए, डायर की शैली को गंभीर आलोचना के अधीन किया गया था, और लंबे समय तक सोवियत महिलाओं ने गद्देदार कंधों के साथ क्रॉप्ड स्कर्ट, मामूली फूलों की पोशाक और जैकेट पहनी थी।
सच है, पश्चिम ने भी नई दिशा में अस्पष्ट प्रतिक्रिया व्यक्त की। पुराने रुझानों में लौटने के लिए कई लोगों द्वारा डायर की आलोचना की गई जिसने महिलाओं की पोशाक को बहुत मुश्किल बना दिया। युद्ध के बाद के यूरोप और अमेरिका में वास्तविक लोगों ने उन कपड़ों की तरह कपड़े नहीं पहने, जैसे वे पन्नों पर रखते थे फैशन पत्रिकाएं और विज्ञापन प्रकाशनों में, और अमेरिकी सिनेमा में पनप रही ग्लैमर शैली का रोजमर्रा के जीवन से कोई लेना-देना नहीं था, और फिर भी, यह "ऐसा नहीं" यूएसएसआर से अलग था। विदेशी और सोवियत कपड़ों के बीच अंतर बहुत बड़ा था!
नई धनुष शैली ने पूरी तरह से नई स्त्री सिल्हूट की पेशकश की - बिना गद्देदार हैंगर के साथ, एक सज्जित चोली और कसकर कसी हुई कमर के साथ और एक बहुत ही शराबी स्कर्ट या एक अनबोल कली की आकृति में एक संकीर्ण स्कर्ट। "नया धनुष" ने अनुग्रह के अनिवार्य पहनने का अनुमान लगाया जो बस्ट को लिफ्ट करता है। "न्यू लुक" एक ऐसी शैली थी जिसके लिए महिलाओं को एकल पहनावा बनाना आवश्यक था। अलमारी में पेटीकोट, अनुग्रह, अच्छी ब्रा, मोज़ा, ऊँची एड़ी के जूते, दस्ताने, हैंडबैग और टोपी, गहने होना चाहिए। हेयरडू में निपुण मेकअप और हेयर स्टाइल के साथ लुक को पूरा किया गया।
सभी निषेधों और उपहास के बावजूद, डायर के "नए धनुष" ने एक बड़े विलंब के साथ, एक गोल चक्कर के रास्ते में यूएसएसआर में प्रवेश किया। यह शैली अंततः यूएसएसआर में केवल 1956 में स्थापित हुई, फिल्म "कार्निवल नाइट" की रिलीज के साथ, जिसमें ल्यूडमिला गुरचेंको ने 1947 में उनके द्वारा प्रस्तावित डायर मॉडल के कपड़े पहने हैं। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में यूएसएसआर में, और 1950 के शुरुआती वर्षों में, महिलाओं ने शुरुआती 40 के दशक के सभी समान मॉडल पहने, और फैशन पत्रिकाएं वे सोवियत लोगों को नई दुनिया के रुझानों से परिचित कराने की जल्दी में नहीं हैं।
पुरुषों के लिए फैशन 1940 के दशक के दौरान, यह महिलाओं के रूप में जल्दी से नहीं बदला। 40 के दशक की शुरुआत में, नरम कॉलर के साथ शर्ट, टाई के बिना पहना जाता था, फैल गया। सूट सबसे खराब सूट के कपड़े से बने फिट सिंगल ब्रेस्टेड जैकेट से बने होते हैं - बॉटन, कारपेट कोट, लियोटार्ड्स या चीविओट और चौड़े कट वाले ट्राउजर्स, जिनमें अक्सर सबसे नीचे कफ होता है। एक स्पोर्टी स्टाइल की फिट शॉर्ट जैकेट, पैच पॉकेट और पीछे एक टैब के साथ, चौड़े ट्राउज़र के साथ भी पहना जाता था। युवा लोगों के बीच एक सामान्य मॉडल एक ज़िप के साथ एक जैकेट था, जिसे "मस्कोवाइट" या "गुंडे" कहा जाता था, कमर-लंबाई, एक विस्तृत बेल्ट के साथ, दो या चार बड़े जेब और सामने एक तरह का चौड़ा योक, जैकेट की तुलना में एक अलग सामग्री से कट जाता है। कई पुरानी चीजों से घर में एक गुंडे का निर्माण किया जा सकता था, उसने जैकेट के विकल्प के रूप में काम किया। 1940 का नया मॉडल व्यापक घुटने की लंबाई वाले ऊनी पतलून के रूप में गोल्फ पतलून था।
पुरुषों की जैकेट और बाहरी कपड़ों में बड़े पैमाने पर गद्देदार कंधे होते थे। एक छिपे हुए फास्टनर और रागलन आस्तीन के साथ कोट लोकप्रिय हैं। हालांकि, केवल धनी लोग ही अच्छे कपड़ों से बने अच्छी गुणवत्ता और फैशनेबल कपड़े खरीद सकते थे। पुरुष आबादी के थोक ने जो कुछ भी उनके पास पहना था। हालाँकि, युद्ध ने पुरुषों के फैशन को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। मॉड मैगजीन्स युद्ध में नर में बदलाव के बारे में लिखा गया था फैशन, जो मुख्य रूप से जैकेट के सिल्हूट का संबंध है, कंधों की बढ़ती अस्तर के कारण अधिक बड़े पैमाने पर हो रहा है। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, बड़े पैमाने पर डबल ब्रेस्टेड जैकेट और चौड़े पैर वाले पतलून, विशाल कोट, जैसे कि किसी और के कंधे से होते हैं, पुरुषों के फैशन में दिखाई देते हैं। उन वर्षों में लोगों के बीच पुरुष का पहनावा व्यापक था - पतलून जूते, एक जैकेट और सिर पर एक टोपी में टिकी हुई थी, इसके अलावा, एक जैकेट के नीचे शर्ट पर पहने जाने वाले बुना हुआ निहित और स्वेटर लोकप्रिय हैं। इस अवधि के संबंध चौड़े और छोटे होते हैं, अक्सर रेशम और रेशम-लिनन से बने होते हैं, लोकप्रिय डिजाइन पोल्का डॉट्स और धारियां होती हैं।
ट्रॉफी या चमड़े की जैकेट और कोट 1920 और 1930 के दशक से बचे थे, इसे बहुत ठाठ माना जाता था। खैर, जो लोग एक नई चीज नहीं खरीद सकते थे वे लंबे समय तक सैन्य वर्दी पहने थे। टोपी 1940 के दशक में सबसे आम कपड़ों में से एक थी। कर्मचारियों, कर्मचारियों, अपराधियों और क्षुद्र दंड द्वारा कैप पहना जाता था। सबसे फैशनेबल मॉडल को ग्रे कपड़े से बना एक टोपी माना जाता था, जैसे कि एक गुलदस्ता, एक छोटे से छज्जा और शीर्ष पर एक बटन के साथ, wedges से सिलना, किसी कारण से, "लंदन" कहा जाता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से इस तरह के आठ-टुकड़े कैप वास्तव में बहुत लोकप्रिय हैं, लेकिन न केवल लंदन में, बल्कि पूरे यूरोप और अमेरिका में। लेकिन हमारे साथ वे "लंदनवासी" थे। 40 - 50 के दशक में एक समान टोपी में, जेनिट के गोलकीपर और यूएसएसआर राष्ट्रीय टीम लियोनिद इवानोव आमतौर पर गोल पर खड़े थे। प्रशंसकों ने मजाक में कहा: "इवानोव एक टोपी में - गेट बंद है।"
युद्ध के बाद की ट्रॉफी का प्रभाव मुख्य रूप से जैकेट के कटाव में दिखाई देता था, और यहां तक \u200b\u200bकि यूएसएसआर में, महसूस किया गया कि टोपी ने पुरुषों की अलमारी में जगह ले ली। युद्ध के वर्षों के दौरान, यूएसएसआर में कई उच्च-वर्ग के यहूदी पुरुष दर्जी दिखाई दिए, जो जर्मनों के कब्जे वाले पश्चिमी क्षेत्रों से भाग गए। युद्ध के बाद, सोवियत नेतृत्व पोलैंड और लिथुआनिया के यहूदी दर्जी द्वारा तैयार किया गया था। सोवियत अभिजात वर्ग के लिए जूते अर्मेनियाई जूते बनाने वालों द्वारा बनाए गए थे। फैशन एक नष्ट देश में, ज़ाहिर है, यह केवल उन लोगों के लिए था जो कम से कम कुछ खर्च कर सकते थे। अमेरिकी अभिनेता हम्फ्री बोगार्ट की शैली में एक तीन-टुकड़ा सूट और एक नरम महसूस की टोपी समृद्धि और विशिष्टता का प्रतीक थी। कई ने खुद को बोस्टन या चेविओट जैकेट का आदेश दिया, स्टालिन की नकल करते हुए।
युद्ध के बाद के वर्षों में, सोवियत सोवियत उपसंस्कृति यूएसएसआर में उभरा, जिसे "स्टाइलिंग" कहा जाता था। हिपस्टर्स ने सोवियत समाज द्वारा लगाए गए व्यवहार की रूढ़ियों का खंडन किया, उन्हें कपड़े, संगीत और जीवन शैली में एकरूपता पसंद नहीं थी, इसलिए उन्होंने अपना वातावरण बनाना शुरू कर दिया। स्टाइलिंग की उत्पत्ति छात्र के वातावरण में हुई, जहाँ सोवियत कुलीन वर्ग के कई बच्चे थे - उच्च दल के नेता, राजनयिक, वैज्ञानिक। 1947 की तारीखों का पहला उल्लेख। 1949 में, डी। बेलीएव "डैंडी" द्वारा प्रसिद्ध सामंत, क्रॉकोडिल पत्रिका में दिखाई दिया, जिसके बाद आखिरकार यह अवधारणा तय की गई। युवा लोगों ने निषिद्ध जाज की बात सुनी और "बूगी वूगी" नृत्य किया। हिपस्टर्स पर लगातार हमला किया गया था और प्रेस में उपहास किया गया था, क्रॉकोडिल पत्रिका में व्यंग्यपूर्ण सामंतवाद और कैरिकेचर उन्हें समर्पित थे। सोवियत शैली का मुख्य समय अभी भी आगे है - ये 1950 - 1960 के दशक के हैं।
1940 के दशक का सोवियत फैशन एक स्पर्श, रंगीन महिलाओं के कपड़े का मिश्रण था, जो अक्सर एक टाइपराइटर पर घर पर बनाया जाता था, जिसके ऊपर एक जैकेट आमतौर पर पहना जाता था, अप्रत्याशित ट्रॉफी शौचालय, पुराने जमाने की चीजें जो 30 से या यहां तक \u200b\u200bकि 20 के दशक से बच गई हैं। हास्यास्पद स्कर्ट और ब्लाउज पुराने कपड़ों से बदल गए, कोट और विस्तृत फर बोस पहने हुए थे। जिस देश में उन्होंने बहुत अलग कपड़े पहने थे, उनमें से कुछ की क्षमताएं दूसरों की तुलना में बहुत अलग थीं।
अब जब कि थीम रेट्रो है फैशन, आप अक्सर कहानियों के बारे में सुन सकते हैं कि कैसे यूएसएसआर में सब कुछ मामूली और दयनीय था। यह अलग था। दुर्भाग्य से, इस समय के बारे में सच्चाई अक्सर क्लिच और क्लिच के नीचे आती है। फैशन हमेशा विषम, किसी भी समय किसी भी देश में। यहां तक \u200b\u200bकि जब एक स्पष्ट, पता चलता है फैशन की प्रवृत्ति, विभिन्न क्षेत्रों में रहने वाले विभिन्न सामाजिक समूहों से संबंधित महिलाएं समान नहीं दिखती हैं। यह आधुनिक सहित किसी भी युग की वास्तविकता है। 1940 के दशक की महिलाओं और लड़कियों को याद करते समय, एक अस्वस्थ, मनहूस और दयनीय सोवियत नागरिक की छवि मेरे सिर में नहीं दिखती है, लेकिन उसके सिर पर कर्ल के साथ एक सैन्य वर्दी में एक खड़ी लड़की, किसी तरह अविश्वसनीय रूप से एक डगआउट, या एक रोमांटिक में कहीं न कहीं घुमावदार एक सुंदर पोशाक के साथ रंगीन पोशाक में एक लड़की, या फर नेकपीस, लाल होंठ और जटिल स्टाइल के साथ जटिल पोशाक में एक महिला।
यह वास्तव में कल्पना क्या है? जो चीज कभी वापस नहीं आ सकती, उसके लिए चेतना, उदासीनता क्या है, अतीत में सौंदर्य और शैली को खोजने का प्रयास, पुश्किन का "जो बीत जाएगा वह अच्छा होगा"? बताना मुश्किल है। सबका अपना-अपना है। लेकिन हमारी सोवियत दादी और माताओं को याद करते हुए, उनकी इच्छा, उस देश की परवाह किए बिना, जिस देश में उनका जन्म होना तय था, फैशनेबल होना, मैं विचारधारा के बारे में राज्य और उसकी राजनीति के बारे में तर्क छोड़ना चाहता हूं, लेकिन सिर्फ 1940 के दशक की अद्भुत और बहुत सुंदर महिलाओं के बारे में बात करें वर्षों!
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1947 के अंत तक, देश में वाणिज्यिक नेटवर्क बहुत बड़ा था। Glavobgastronom, Glavobunivermag, Glavdorrestoran के ढांचे के भीतर, इसमें 673 किराना स्टोर, 399 डिपार्टमेंट स्टोर, 688 रेस्तरां, 974 कैंटीन, 3604 कैंटीन शामिल हैं। इसके अलावा, स्थानीय व्यापारिक नेटवर्क में 1,443 वाणिज्यिक स्टोर, समान संख्या में टेंट, चेस्ट और कियोस्क, 11,535 रेस्तरां, कैंटीन और टीहाउस शामिल थे। बहुसंख्यक आबादी के लिए वाणिज्यिक मूल्य बेहद कम थे, यहां तक \u200b\u200bकि उनकी बार-बार गिरावट के साथ। यूएसएसआर की राज्य योजना समिति के केंद्रीय सांख्यिकी ब्यूरो के अनुसार, 1940 में श्रमिकों और कर्मचारियों का राष्ट्रीय वेतन में औसत वेतन 331 रूबल था, 1945 में 442 रूबल प्रति माह। 1947 में कीमत में कटौती के बाद ग्लासवॉर्ग के डिपार्टमेंटल स्टोरों में प्रतिष्ठित फिल्डिंग स्टॉकिंग्स की कीमत 50 रूबल थी, लेकिन उन्हें अभी भी "छीनना" पड़ा और पिस्सू बाजार में स्वतंत्र रूप से खरीदा गया, लेकिन 90 रूबल के लिए। 1947 में, व्यापार मंत्री के एक आदेश में "महिलाओं के कोटनोवी स्टॉक नायलॉन नायलॉन से बने स्टॉकिंग्स" की बात की गई थी, लेकिन कुछ लोगों ने उन्हें बिक्री पर देखा। वे व्यावहारिक रूप से अलमारियों पर दिखाई नहीं देते थे, और मूल्य सूची के अनुसार उनकी कीमत, 65-67 रूबल थी, जो निश्चित रूप से बहुत महंगी थी। 1947 में, पुरुषों के कम जूते या महिलाओं के जूते की एक जोड़ी की कीमत औसतन 260 रूबल, ऊनी कपड़े का एक मीटर - 269 रूबल, प्राकृतिक रेशम का एक मीटर - 137 रूबल, कैलिको का एक मीटर - 10 रूबल है।
एमडीएम में, एक विशेष कटिंग कार्यशाला और हल्के कपड़े के सीरियल सिलाई के लिए एक कार्यशाला सुसज्जित थी। 1945 में, सोवियत के प्रचार के लिए फैशन हाउस ऑफ मॉडल्स ने फैशन मॉडल की भागीदारी के साथ कला इतिहासकारों की टिप्पणियों और फैशन के रुझानों के साथ आबादी के लिए खुले फैशन शो आयोजित करना शुरू कर दिया। 1947 तक, कपड़ों के निर्माण में लगातार विस्तार किया गया था। फैशन हाउस में ऐसी सिलाई की दुकानों का निर्माण बड़े पैमाने पर कारखाने के उत्पादन के लिए एक अच्छा अतिरिक्त हो सकता है। हालांकि, वाणिज्यिक व्यापार प्रणाली के परिसमापन और 1948 से एमडीएम को सरकारी धन के हस्तांतरण के बाद, नए मॉडलों के छोटे पैमाने पर और प्रयोगात्मक उत्पादन का समापन हुआ। फैशन के कपड़े.
कम मात्रा में उत्पादन अधिक लचीला था और आवश्यकताओं के अनुसार जल्दी से वर्गीकरण में परिवर्तन करने में सक्षम था फैशन... लेकिन युद्ध के बाद की सबसे कठिन परिस्थितियों में, प्राथमिकता का काम बड़े पैमाने पर कपड़ों के साथ बाजार को जल्दी से संतृप्त करना था। फैशनेबल और सुंदर कपड़े डिजाइन करना पहला कदम है, दूसरा इसका उत्पादन में परिचय है। यह ऐसी समस्या थी जो असंभव हो गई थी। पुराने और खराब हो चुके उपकरणों और योग्य सिलाई मास्टर्स की कमी के कारण यूएसएसआर में उच्च स्तर पर फैशन डिजाइनरों द्वारा विकसित कपड़े सीना असंभव था। कपड़ा कारखानों में युद्ध के वर्षों के दौरान, कार्यबल बदल गया, योग्यता स्तर में काफी गिरावट आई, क्योंकि इस अवधि के दौरान मुख्य बात सैन्य वर्दी का उत्पादन था, जिसे कुछ निश्चित संचालन के एक सेट के विकास की आवश्यकता थी। सीमस्ट्रेस को हर दिन महानकोट या सैन्य ट्यूनिक्स को सीवे करना पड़ता था।
वे बस अधिक जटिल और विविध कपड़ों की शैलियों को सिलाई करने में अनुभव प्राप्त नहीं कर सकते थे, और अधिक संचालन की आवश्यकता थी। युद्ध के वर्षों के दौरान, कई कपड़ा कारखानों में, रचनात्मक विभाग पूरी तरह से समाप्त हो गए या कम हो गए, जो मॉडल के तथाकथित "फाइन-ट्यूनिंग" में लगे हुए थे, जिससे पैटर्न और अन्य काम करने के लिए मॉडलिंग कौशल की आवश्यकता होती थी। इसके अलावा, देश में कपड़े को लेकर बड़ी समस्याएं थीं। इन कारणों से, कारखानों ने हाउस ऑफ मॉडल्स के परिष्कृत डिजाइनों को त्याग दिया और उन कपड़ों का उत्पादन करना पसंद किया जो निर्माण के लिए आसान थे।
युद्ध के बाद की पंचवर्षीय योजनाओं की कठिन योजनाओं द्वारा एक नकारात्मक भूमिका भी निभाई गई, जिसमें मात्रात्मक संकेतकों की पूर्ति की आवश्यकता थी। देश में कपड़े की कमी थी, सस्ती थी, लेकिन अच्छी गुणवत्ता वाले उत्पाद मांग में थे, और यह बहुत कम था। सोवियत द्वारा प्रस्तुत फैशनेबल कपड़े मॉडल पत्रिकाओं वास्तव में दुकानों में आप जो खरीद सकते हैं उससे बहुत अलग।
1947 में, प्रकाश उद्योग में अधिकारियों की अध्यक्षता में ए.एन. कोशिसिन, जिन्होंने उस समय यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के तहत व्यापार और प्रकाश उद्योग के लिए ब्यूरो के अध्यक्ष का पद संभाला था, ने अलमारियों पर फैशनेबल, कम गुणवत्ता वाली चीजों के प्रभुत्व से लड़ने का फैसला किया। एमडीएम के प्रमुख कर्मचारियों को एक सर्वेक्षण करने और परिधान कारखानों द्वारा उत्पादित उत्पादों का आकलन करने के निर्देश दिए गए थे। यह जाँच 1948 तक चली। नतीजतन, कई उत्पादों को बंद कर दिया गया था। स्व-मॉडलिंग से कई कारखानों को प्रतिबंधित किया गया था। 1947 से, मेट्रोपॉलिटन हाउस ऑफ मॉडल्स को परिधीय सिलाई उद्यमों की गतिविधियों की निगरानी के साथ-साथ व्यक्तिगत टेलरिंग एलीयर्स की व्यवस्था भी सौंपी गई है। युद्ध के बाद के वर्षों में, ट्रॉली का उपयोग करने वाले ग्राहकों के लिए सबसे पहले प्रायः फैशनेबल कपड़ों को सिल दिया जाता है फैशन पत्रिकाएं... इस स्थिति से असंतुष्ट देश के नेतृत्व ने मांग की कि स्टूडियो केवल घरेलू विकास पर काम करता है।
1940 के दशक के अंत तक, एमडीएम वास्तव में एक प्रकार का सोवियत संस्थान बन गया था। फैशन कई सेवाओं और विभागों के साथ। 1948 में, मॉस्को हाउस ऑफ मॉडल्स को ऑल-यूनियन हाउस ऑफ फैशन मॉडल्स (ODMO) में पुनर्गठित किया गया था। 1949 की शुरुआत तक, 12 रिपब्लिकन और क्षेत्रीय मॉडल हाउस पहले से ही संगठित थे और वे ऑल-यूनियन मॉडल हाउस की अध्यक्षता में एकल प्रणाली में एकजुट हो गए थे। 1940 के दशक के अंत में ODMO के नेतृत्व में बनाए गए मॉडल हाउसों की एकीकृत प्रणाली 1990 के दशक तक जीवित रही।
उनकी अपनी सोवियत शैली की खोज काफी गहनता से की गई थी। सोवियत कला आलोचकों से "विदेशी नहीं लेने के लिए कॉल थे फैशन पत्रिकाएं और कॉपी करें, लेकिन अपना खुद का बनाएं ", सलाहकार - कला समीक्षक ODMO Naumova ने सोवियत फैशन का एक सार्वभौमिक सूत्र प्रस्तावित किया: आपको एक डिजाइनर और आधुनिक उत्पादन तकनीकों के कौशल के साथ कलाकार के सपने और कल्पना को संयोजित करने की आवश्यकता है।" सोवियत फैशन को लोकतंत्र, "जन चरित्र", अर्थहीनता और सामान्य पहुंच से अलग माना जाता था। “कलाकारों का ध्यान कपड़े के ऐसे डिजाइन के निर्माण के लिए निर्देशित किया गया था, जिसमें, वैश्विक फैशन के संकेतों के अनुपालन में, हमारी सोवियत महिला की पहचान के अनुरूप मूल विशेषताएं होंगी। लोक रूपों के रचनात्मक परिवर्तन पर काम सोवियत बनाने के एक बड़े और जिम्मेदार कार्य की शुरुआत थी फैशन", - 1945 के लिए एमडीएम रिपोर्ट में कहा गया है। हालांकि, इन महान, लेकिन अमूर्त विचारों को जीवन में लाना व्यावहारिक रूप से असंभव था।
40 के दशक में सोवियत फैशन के रचनाकारों में, कई प्रतिभाशाली स्वामी थे, उनमें से एक, निश्चित रूप से, नादेज़्दा पेत्रोव्ना लामानोवा की भतीजी, नादेज़्दा मकारोवा, जिन्होंने युद्ध के बाद मॉस्को हाउस ऑफ़ मॉडल्स का नेतृत्व किया, फ़ेक्ला गोरेलेंकोवा, वेलेरिया होरोविट्ज़, तमारा फिदेल, वेरा वेले। , तमारा तुरचानोवस्काया, वेलेरिया निकोलायेव्स्काया और कई अन्य। मूल शौचालयों का निर्माण मूक फिल्म अभिनेत्री एनेल सुदेकेविच द्वारा किया गया था, जिन्होंने उन वर्षों के दौरान एमडीएम में काम किया था, और मारिया करागोदस्काया, जिन्होंने Glavtrikotazh atelier, फैशन डिजाइनर ऐलेना राइज़मैन, ड्रेसमेकर वेलेंटीना सोलोविओवा से लेकर काउंसिल ऑफ़ मिनिस्टर्स में काम किया था।
सोलोवियोवा में, सोवियत पार्टी की कुलीन और अभिनेत्री मरीना लाडिनेना की पत्नियों ने कपड़े पहने थे। शिल्पकार नीना गप्पुलो ने अपनी प्रसिद्ध शाम और संगीत कार्यक्रम के कपड़े ठीक किए। मॉस्को में आर्ट फंड के स्टूडियो में काम करने वाले वरवारा दानिलिना में बोल्शोई थिएटर ओल्गा लेपेशिंस्काया की प्राइमा बैलेरीना फिल्म स्टार हुसोव ओरलोवा, महान थिएटर अभिनेत्रियों मारिया बबनोवा और सीसिलिया मंसुरोवा। मॉस्को के प्रसिद्ध ड्रेसमेकर एलेना इफिमोवा ने ल्यूडमिला टसेलिकोव्स्काया, मरीना लाडिना और हौसोव ओरलोवा के लिए शौचालय बनाया, जो कि, सुंदर तरीके से खुद को सीवे लगाते थे। एफिमोवा के ग्राहक प्रमुख पार्टी नेताओं और सैन्य नेताओं की पत्नियां थे। बीडेड कढ़ाई से सजी एक साधारण सफ़ेद पोशाक, मार्शल ए.आई.ईरेमेनको की पत्नी नीना एरेमेनको, यूगोस्लाव के नेता जोसेफ ब्रोज़ टीटो, जोवंका की पत्नी को पसंद आई, इस कदर कि उन्हें इफिमोवा से बिल्कुल वैसा ही आर्डर करवाया।
1940 के दशक के मध्य से, रोमांटिक स्त्रीत्व में कपड़े सिल्हूट का वर्चस्व रहा है। सुरुचिपूर्ण ब्लाउज और स्कर्ट, समर बीच जंपसूट्स फ्लेयर्ड ट्राउज़र्स के साथ, ब्राइट प्रिंटेड फैब्रिक से बनी ड्रेस, शिफॉन, क्रेप डी चाइन, क्रेप जॉर्जेट, तफ़ता, नालीदार और स्मूथ सिल्क, कैनोउ, मार्क्वेज़, कैंब्रिक फैशन में हैं। आरामदायक पोशाक छोटी हो गई, लेकिन लंबे मॉडल अभी भी बाहर जाने के लिए अनुशंसित थे। टोपी 40 के दशक में लगभग होनी चाहिए।
1943 में आयोजित तेहरान सम्मेलन के बाद, भोजन और कपड़ों के साथ पार्सल की बड़ी खेप यूएसए से यूएसएसआर तक पहुंचने लगी। इसलिए सोवियत लोगों का एक हिस्सा, जिनके पास घाटे के वितरण तक पहुंच थी, वे उनके लिए विदेशी कपड़ों के पूरी तरह से नए मॉडल से परिचित हो गए, ताकि कपड़े की गुणवत्ता और सिलाई के स्तर को देख सकें। युद्ध के बाद की सड़कों पर मास्को ने प्रदर्शित किया कि लोग शांतिपूर्ण जीवन जीने की जल्दी में थे, महिलाएं सुंदर और फैशनेबल बनना चाहती थीं, फैशन युद्ध द्वारा भड़काए गए घावों के लिए एक तरह का इलाज बन गया। इसके अलावा, ऐसे देश में जो पुरुष आबादी का एक बड़ा हिस्सा खो चुके हैं, महिलाओं को पुरुष का ध्यान आकर्षित करने के लिए एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करना पड़ा। कई दुल्हनें थीं, लेकिन पर्याप्त आत्मघाती नहीं।
एक सुंदर और हो जाओ फैशनेबल कपड़े, जो कुछ समय के लिए भूल जाना था, हर कोई चाहता था। लेकिन मामूली अवसरों और पागल कमी ने ज्यादातर सोवियत महिलाओं को युद्ध से पहले हासिल की गई चीजों से संतुष्ट होने के लिए मजबूर किया। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, यूएसएसआर में कपड़े बेहद लोकप्रिय थे। नाजुक, स्त्रीलिंग, अक्सर पुष्प पैटर्न के साथ, छोटे कॉलर, धनुष, कफ, विभिन्न सिलाई, योक और तामझाम के साथ, उभरा हुआ खांचे के साथ - वे सोवियत का प्रतीक बन गए हैं फैशन वह साल। अक्सर इस तरह के कपड़े जैकेट या बटन के साथ बुना हुआ स्वेटर पहना जाता था। एक सूट, जो 1940 के दशक की एक फैशनेबल और प्रतिष्ठित चीज भी थी, कई खरीद नहीं सकते थे। साधारण दुकानों में, सूट व्यावहारिक रूप से नहीं बेचे गए थे, वाणिज्यिक और दूसरे हाथ की दुकानों में वे बहुत महंगे थे, एक अच्छा सूट सिलाई करना भी महंगा था, पोशाक सभी तरह से जीती थी, और जैकेट, अक्सर लालित्य द्वारा प्रतिष्ठित नहीं होती थी, एक विशाल पुरुषों की जैकेट या बुना हुआ ब्लाउज जैसा दिखता था, पोशाक के ऊपर पहना जाता था। एक कलाकारों की टुकड़ी के कुछ झलक बनाया।
पहले युद्ध के बाद के वर्षों में कपड़े से कुछ भी प्राप्त करना बहुत मुश्किल था, जूते या कोट के लिए लंबी कतारें। कई को सिलाई करने की क्षमता से बचाया गया था। घर में एक सिलाई मशीन थी। अपने काम को फिर से शुरू करने वाले होमवर्क ड्रेसमेकर्स और एटलीयर काफी मांग में थे। कुल घाटे के कारण, व्यापार और बड़े पैमाने पर अटकलों में चोरी, 1920-1930 के दशक में सोवियत प्रणाली द्वारा पोषित, सफलतापूर्वक विकसित करना जारी रहा, और, जैसा कि बाद में जीवन ने दिखाया, कपड़ों के उद्योग से अधिक सफलतापूर्वक।
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ट्रॉफी फैशन युद्ध के बाद की अवधि की एक विशेष घटना है। यूरोपीय देशों में समाप्त होने वाले सोवियत सैनिकों ने एक पूरी तरह से अलग जीवन, जीवन का एक अलग तरीका देखा, जिसके बारे में वे कुछ भी नहीं जानते थे। सोवियत सैनिकों की अपने देश में वापसी के साथ, ट्रॉफ़ी की एक धारा यूएसएसआर में डाल दी गई। उन्होंने वह सब कुछ किया जो उन्हें मिल सकता है - फर्नीचर, घरेलू सामान और कला की वस्तुएं, उपकरण, फैशन पत्रिकाएं, गहने, इत्र, furs, और, ज़ाहिर है, कपड़े और जूते। कुछ लाई गई ट्रॉफी चीजें घरों में रह गईं, और कुछ बिक्री के लिए चली गईं। आयातित चीजों का प्रवाह दूसरे हाथ की दुकानों और बाजार "पिस्सू बाजार" से भर गया। कई सोवियत नागरिकों के लिए विदेशी चीजें एक जिज्ञासा थी। यूएसएसआर में रहने वाले अधिकांश लोगों ने ऐसा कुछ भी कभी नहीं देखा है। अज्ञानता से, मजाकिया परिस्थितियां उत्पन्न हुईं, उदाहरण के लिए, शानदार विदेशी अंडरवियर - पीगनिओर्स, संयोजन, नाइटगाउन और पेटीकोट शाम की पोशाक के लिए गलत थे, इसलिए अक्सर ऐसे मामले होते थे जब सोवियत महिलाएं औपचारिक कपड़ों को देखते हुए अपने अंडरवियर में सार्वजनिक स्थानों पर आती थीं।
चालीसवें वर्ष की दूसरी छमाही फर उत्पादों के लिए बूम का समय है। हर फैशनिस्टा ने खुद को एक फर कोट, या कम से कम एक कोट के साथ बड़े पैमाने पर फर कॉलर और मफ करने की कोशिश की। उन वर्षों का एक बहुत ही फैशनेबल मॉडल गद्देदार कंधों के साथ एक छोटा ट्रैपोज़ाइडल फर कोट था। लेकिन सबसे फैशनेबल चीजों में से एक जिसे युद्ध के बाद के फैशन का व्यक्तिीकरण माना जा सकता है, एक फर बोआ है। 1940 के दशक के सबसे लोकप्रिय फ़रार हैं अचरान फर और एक बिल्ली, हालांकि, लगभग किसी के पास एक असली बिल्ली नहीं थी। लेकिन एक फटे हुए खरगोश से फर कोट और जैकेट "बिल्ली की तरह" बहुत आम थे, खरगोश और गिलहरी कोट, जिन्हें बहुत गरीब महिलाएं माना जाता था, वे भी सामान्य बाहरी वस्त्र थे, लेकिन अगर फर के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, तो एक बड़े फर कॉलर के साथ एक कोट खरीदने के लिए बने रहे, जो हालाँकि, यह सस्ता भी नहीं था।
युद्ध के बाद के वर्षों में सोवियत महिलाओं की शैली ट्रॉफी फिल्मों से पश्चिमी फिल्म सितारों की छवियों से बहुत प्रभावित हुई जो सोवियत स्क्रीन पर दिखाई दी। अमेरिकी सिनेमा के सितारे दीना डर्बिन, लोरेटा यंग और जोन क्रॉफोर्ड, तीसरी रीच के सितारे, स्वेड तज़ारा लिएंडर और हंगेरियन मारिका रोक्क, एक अन्य हंगेरियन अभिनेत्री फ्रांसेस्का गाल, प्रसिद्ध नॉर्वेजियन फिगर स्केटर शाशा हेनरी अद्भुत अमेरिकी फिल्म "सेरेन ऑफ द सन वैली" में, प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिनेत्री विवियन लेह। फिल्मों के अलावा, 1940 के दशक की सुंदरियों की छवियां, यूएसएसआर की महिलाएं ट्रॉफी पोस्टकार्ड पर विदेशी महिलाओं की पत्रिकाओं में देख सकती थीं और फैशन पत्रिकाएं.
निस्संदेह, घरेलू अभिनेत्रियां और गायक, जो 1940 के दशक में पश्चिमी फैशन मानकों के अनुवादक थे, यूएसएसआर के निवासियों पर भारी प्रभाव डालते थे। महिलाओं ने अपने पसंदीदा अभिनेत्रियों की नकल की, मरीना लाडिनिना, ल्यूडमिला टसेलिकोव्स्काया, हुनोव ओरलोवा, लिडिया स्मिरनोवा, वैलेंटिना सेरोवा की नायिकाओं की तरह अपने बालों को पहनने और कंघी करने की कोशिश की। 1943 की फिल्म "वेट फॉर मी" से लीज़ा यरमोलोवा की छवि, सेरोवा द्वारा निभाई गई, एक रोल मॉडल बन गई। शायद सिनेमा की ऐसी कोई पूजा नहीं थी जैसे कि USSR में 1940 के दशक के बाद की थी, हालांकि, निश्चित रूप से, सिनेमा ने 1950 और 1960 के दशक में सोवियत देश के निवासियों के दिलों और दिमाग को उत्साहित किया था।
ट्रॉफी फिल्मों से प्रभावित और फैशन पत्रिकाएं पेंटिंग का तरीका बदल गया है। चमकदार लाल लिपस्टिक, भौंहों को एक घुमावदार चाप में डुबोया गया और एक पेंसिल, झूठी पलकों के साथ खींचा गया, जो बड़े शहरों में काले बाजारों में खरीदा जा सकता था, फैशन बन गया। विदेशी और घरेलू फिल्म सितारों और गायकों की छवियां एकत्र की गईं, दीवारों पर चिपकाई गईं, सांप्रदायिक अपार्टमेंट या हॉस्टल में बिस्तर के ऊपर पूरे "आइकोस्टॉसेस" का निर्माण किया गया, जो कि खूबसूरती से पता चलता है। यह सोवियत ग्लैमर का एक प्रकार था, जो केवल निष्पक्ष सेक्स की कल्पना में मौजूद था, पश्चिमी ग्लैमर के साथ समानांतर में विकसित हो रहा था। फिल्में, पत्रिकाएं और पोस्टकार्ड फैशन की वर्णमाला बन गए। सिनेमाई दिवाओं की छवियों की जांच की गई, उन्हें याद किया गया, कॉपी किया गया, कपड़े "उनकी तरह" सीना, उनके बालों में कंघी करने और "उनकी तरह" बनाने की कोशिश की गई।
युद्ध के बाद की उत्सुकता जल्दी खत्म हो गई। 1946 में, ब्रिटिश प्रधान मंत्री विंस्टन चर्चिल ने अपना ऐतिहासिक भाषण दिया, जिसने शीत युद्ध की शुरुआत को चिह्नित किया, यह घोषणा करते हुए कि स्वतंत्रता और लोकतंत्र की पश्चिमी दुनिया को आयरन कर्टेन द्वारा कम्युनिस्ट दुनिया से अलग किया जाना चाहिए, और प्रदान करने के लिए "अंग्रेजी बोलने वाले लोगों के भ्रातृ संघ" के गठन का प्रस्ताव करना चाहिए। साम्यवादी अत्याचार का विरोध। इस तरह के भाषण के बाद, यूएसएसआर ने "पश्चिम के खतरनाक प्रभाव" के खिलाफ संघर्ष शुरू किया। इसके अलावा, युद्ध के बाद के देश में, स्टालिन के दमन नए सिरे से शुरू हो गए, लोगों को सामूहिक रूप से जेलों और शिविरों में भेज दिया गया, और गोली मार दी गई।
1947 से दुनिया में फैशन क्रिश्चियन डायर द्वारा प्रस्तावित "नया रूप" शैली का वर्चस्व। लेकिन युद्ध के बाद के यूएसएसआर में, कपड़े को सिलाई करना असंभव था जो कपड़े के 10 से 40 मीटर तक ले जाता था। इसलिए, डायर की शैली को गंभीर आलोचना के अधीन किया गया था, और लंबे समय तक सोवियत महिलाओं ने गद्देदार कंधों के साथ क्रॉप्ड स्कर्ट, मामूली फूलों की पोशाक और जैकेट पहनी थी।
सच है, पश्चिम ने भी नई दिशा में अस्पष्ट प्रतिक्रिया व्यक्त की। पुराने रुझानों में लौटने के लिए कई लोगों द्वारा डायर की आलोचना की गई जिसने महिलाओं की पोशाक को बहुत मुश्किल बना दिया। युद्ध के बाद के यूरोप और अमेरिका में वास्तविक लोगों ने उन कपड़ों की तरह कपड़े नहीं पहने, जैसे वे पन्नों पर रखते थे फैशन पत्रिकाएं और विज्ञापन प्रकाशनों में, और अमेरिकी सिनेमा में पनप रही ग्लैमर शैली का रोजमर्रा के जीवन से कोई लेना-देना नहीं था, और फिर भी, यह "ऐसा नहीं" यूएसएसआर से अलग था। विदेशी और सोवियत कपड़ों के बीच अंतर बहुत बड़ा था!
नई धनुष शैली ने पूरी तरह से नई स्त्री सिल्हूट की पेशकश की - बिना गद्देदार हैंगर के साथ, एक सज्जित चोली और कसकर कसी हुई कमर के साथ और एक बहुत ही शराबी स्कर्ट या एक अनबोल कली की आकृति में एक संकीर्ण स्कर्ट। "नया धनुष" ने अनुग्रह के अनिवार्य पहनने का अनुमान लगाया जो बस्ट को लिफ्ट करता है। "न्यू लुक" एक ऐसी शैली थी जिसके लिए महिलाओं को एकल पहनावा बनाना आवश्यक था। अलमारी में पेटीकोट, अनुग्रह, अच्छी ब्रा, मोज़ा, ऊँची एड़ी के जूते, दस्ताने, हैंडबैग और टोपी, गहने होना चाहिए। हेयरडू में निपुण मेकअप और हेयर स्टाइल के साथ लुक को पूरा किया गया।
सभी निषेधों और उपहास के बावजूद, डायर के "नए धनुष" ने एक बड़े विलंब के साथ, एक गोल चक्कर के रास्ते में यूएसएसआर में प्रवेश किया। यह शैली अंततः यूएसएसआर में केवल 1956 में स्थापित हुई, फिल्म "कार्निवल नाइट" की रिलीज के साथ, जिसमें ल्यूडमिला गुरचेंको ने 1947 में उनके द्वारा प्रस्तावित डायर मॉडल के कपड़े पहने हैं। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में यूएसएसआर में, और 1950 के शुरुआती वर्षों में, महिलाओं ने शुरुआती 40 के दशक के सभी समान मॉडल पहने, और फैशन पत्रिकाएं वे सोवियत लोगों को नई दुनिया के रुझानों से परिचित कराने की जल्दी में नहीं हैं।
पुरुषों के लिए फैशन 1940 के दशक के दौरान, यह महिलाओं के रूप में जल्दी से नहीं बदला। 40 के दशक की शुरुआत में, नरम कॉलर के साथ शर्ट, टाई के बिना पहना जाता था, फैल गया। सूट सबसे खराब सूट के कपड़े से बने फिट सिंगल ब्रेस्टेड जैकेट से बने होते हैं - बॉटन, कारपेट कोट, लियोटार्ड्स या चीविओट और चौड़े कट वाले ट्राउजर्स, जिनमें अक्सर सबसे नीचे कफ होता है। एक स्पोर्टी स्टाइल की फिट शॉर्ट जैकेट, पैच पॉकेट और पीछे एक टैब के साथ, चौड़े ट्राउज़र के साथ भी पहना जाता था। युवा लोगों के बीच एक सामान्य मॉडल एक ज़िप के साथ एक जैकेट था, जिसे "मस्कोवाइट" या "गुंडे" कहा जाता था, कमर-लंबाई, एक विस्तृत बेल्ट के साथ, दो या चार बड़े जेब और सामने एक तरह का चौड़ा योक, जैकेट की तुलना में एक अलग सामग्री से कट जाता है। कई पुरानी चीजों से घर में एक गुंडे का निर्माण किया जा सकता था, उसने जैकेट के विकल्प के रूप में काम किया। 1940 का नया मॉडल व्यापक घुटने की लंबाई वाले ऊनी पतलून के रूप में गोल्फ पतलून था।
पुरुषों की जैकेट और बाहरी कपड़ों में बड़े पैमाने पर गद्देदार कंधे होते थे। एक छिपे हुए फास्टनर और रागलन आस्तीन के साथ कोट लोकप्रिय हैं। हालांकि, केवल धनी लोग ही अच्छे कपड़ों से बने अच्छी गुणवत्ता और फैशनेबल कपड़े खरीद सकते थे। पुरुष आबादी के थोक ने जो कुछ भी उनके पास पहना था। हालाँकि, युद्ध ने पुरुषों के फैशन को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। मॉड मैगजीन्स युद्ध में नर में बदलाव के बारे में लिखा गया था फैशन, जो मुख्य रूप से जैकेट के सिल्हूट का संबंध है, कंधों की बढ़ती अस्तर के कारण अधिक बड़े पैमाने पर हो रहा है। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, बड़े पैमाने पर डबल ब्रेस्टेड जैकेट और चौड़े पैर वाले पतलून, विशाल कोट, जैसे कि किसी और के कंधे से होते हैं, पुरुषों के फैशन में दिखाई देते हैं। उन वर्षों में लोगों के बीच पुरुष का पहनावा व्यापक था - पतलून जूते, एक जैकेट और सिर पर एक टोपी में टिकी हुई थी, इसके अलावा, एक जैकेट के नीचे शर्ट पर पहने जाने वाले बुना हुआ निहित और स्वेटर लोकप्रिय हैं। इस अवधि के संबंध चौड़े और छोटे होते हैं, अक्सर रेशम और रेशम-लिनन से बने होते हैं, लोकप्रिय डिजाइन पोल्का डॉट्स और धारियां होती हैं।
ट्रॉफी या चमड़े की जैकेट और कोट 1920 और 1930 के दशक से बचे थे, इसे बहुत ठाठ माना जाता था। खैर, जो लोग एक नई चीज नहीं खरीद सकते थे वे लंबे समय तक सैन्य वर्दी पहने थे। टोपी 1940 के दशक में सबसे आम कपड़ों में से एक थी। कर्मचारियों, कर्मचारियों, अपराधियों और क्षुद्र दंड द्वारा कैप पहना जाता था। सबसे फैशनेबल मॉडल को ग्रे कपड़े से बना एक टोपी माना जाता था, जैसे कि एक गुलदस्ता, एक छोटे से छज्जा और शीर्ष पर एक बटन के साथ, wedges से सिलना, किसी कारण से, "लंदन" कहा जाता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से इस तरह के आठ-टुकड़े कैप वास्तव में बहुत लोकप्रिय हैं, लेकिन न केवल लंदन में, बल्कि पूरे यूरोप और अमेरिका में। लेकिन हमारे साथ वे "लंदनवासी" थे। 40 - 50 के दशक में एक समान टोपी में, जेनिट के गोलकीपर और यूएसएसआर राष्ट्रीय टीम लियोनिद इवानोव आमतौर पर गोल पर खड़े थे। प्रशंसकों ने मजाक में कहा: "इवानोव एक टोपी में - गेट बंद है।"
युद्ध के बाद की ट्रॉफी का प्रभाव मुख्य रूप से जैकेट के कटाव में दिखाई देता था, और यहां तक \u200b\u200bकि यूएसएसआर में, महसूस किया गया कि टोपी ने पुरुषों की अलमारी में जगह ले ली। युद्ध के वर्षों के दौरान, यूएसएसआर में कई उच्च-वर्ग के यहूदी पुरुष दर्जी दिखाई दिए, जो जर्मनों के कब्जे वाले पश्चिमी क्षेत्रों से भाग गए। युद्ध के बाद, सोवियत नेतृत्व पोलैंड और लिथुआनिया के यहूदी दर्जी द्वारा तैयार किया गया था। सोवियत अभिजात वर्ग के लिए जूते अर्मेनियाई जूते बनाने वालों द्वारा बनाए गए थे। फैशन एक नष्ट देश में, ज़ाहिर है, यह केवल उन लोगों के लिए था जो कम से कम कुछ खर्च कर सकते थे। अमेरिकी अभिनेता हम्फ्री बोगार्ट की शैली में एक तीन-टुकड़ा सूट और एक नरम महसूस की टोपी समृद्धि और विशिष्टता का प्रतीक थी। कई ने खुद को बोस्टन या चेविओट जैकेट का आदेश दिया, स्टालिन की नकल करते हुए।
युद्ध के बाद के वर्षों में, सोवियत सोवियत उपसंस्कृति यूएसएसआर में उभरा, जिसे "स्टाइलिंग" कहा जाता था। हिपस्टर्स ने सोवियत समाज द्वारा लगाए गए व्यवहार की रूढ़ियों का खंडन किया, उन्हें कपड़े, संगीत और जीवन शैली में एकरूपता पसंद नहीं थी, इसलिए उन्होंने अपना वातावरण बनाना शुरू कर दिया। स्टाइलिंग की उत्पत्ति छात्र के वातावरण में हुई, जहाँ सोवियत कुलीन वर्ग के कई बच्चे थे - उच्च दल के नेता, राजनयिक, वैज्ञानिक। 1947 की तारीखों का पहला उल्लेख। 1949 में, डी। बेलीएव "डैंडी" द्वारा प्रसिद्ध सामंत, क्रॉकोडिल पत्रिका में दिखाई दिया, जिसके बाद आखिरकार यह अवधारणा तय की गई। युवा लोगों ने निषिद्ध जाज की बात सुनी और "बूगी वूगी" नृत्य किया। हिपस्टर्स पर लगातार हमला किया गया था और प्रेस में उपहास किया गया था, क्रॉकोडिल पत्रिका में व्यंग्यपूर्ण सामंतवाद और कैरिकेचर उन्हें समर्पित थे। सोवियत शैली का मुख्य समय अभी भी आगे है - ये 1950 - 1960 के दशक के हैं।
1940 के दशक का सोवियत फैशन एक स्पर्श, रंगीन महिलाओं के कपड़े का मिश्रण था, जो अक्सर एक टाइपराइटर पर घर पर बनाया जाता था, जिसके ऊपर एक जैकेट आमतौर पर पहना जाता था, अप्रत्याशित ट्रॉफी शौचालय, पुराने जमाने की चीजें जो 30 से या यहां तक \u200b\u200bकि 20 के दशक से बच गई हैं। हास्यास्पद स्कर्ट और ब्लाउज पुराने कपड़ों से बदल गए, कोट और विस्तृत फर बोस पहने हुए थे। जिस देश में उन्होंने बहुत अलग कपड़े पहने थे, उनमें से कुछ की क्षमताएं दूसरों की तुलना में बहुत अलग थीं।
अब जब कि थीम रेट्रो है फैशन, आप अक्सर कहानियों के बारे में सुन सकते हैं कि कैसे यूएसएसआर में सब कुछ मामूली और दयनीय था। यह अलग था। दुर्भाग्य से, इस समय के बारे में सच्चाई अक्सर क्लिच और क्लिच के नीचे आती है। फैशन हमेशा विषम, किसी भी समय किसी भी देश में। यहां तक \u200b\u200bकि जब एक स्पष्ट, पता चलता है फैशन की प्रवृत्ति, विभिन्न क्षेत्रों में रहने वाले विभिन्न सामाजिक समूहों से संबंधित महिलाएं समान नहीं दिखती हैं। यह आधुनिक सहित किसी भी युग की वास्तविकता है। 1940 के दशक की महिलाओं और लड़कियों को याद करते समय, एक अस्वस्थ, मनहूस और दयनीय सोवियत नागरिक की छवि मेरे सिर में नहीं दिखती है, लेकिन उसके सिर पर कर्ल के साथ एक सैन्य वर्दी में एक खड़ी लड़की, किसी तरह अविश्वसनीय रूप से एक डगआउट, या एक रोमांटिक में कहीं न कहीं घुमावदार एक सुंदर पोशाक के साथ रंगीन पोशाक में एक लड़की, या फर नेकपीस, लाल होंठ और जटिल स्टाइल के साथ जटिल पोशाक में एक महिला।
यह वास्तव में कल्पना क्या है? जो चीज कभी वापस नहीं आ सकती, उसके लिए चेतना, उदासीनता क्या है, अतीत में सौंदर्य और शैली को खोजने का प्रयास, पुश्किन का "जो बीत जाएगा वह अच्छा होगा"? बताना मुश्किल है। सबका अपना-अपना है। लेकिन हमारी सोवियत दादी और माताओं को याद करते हुए, उनकी इच्छा, उस देश की परवाह किए बिना, जिस देश में उनका जन्म होना तय था, फैशनेबल होना, मैं विचारधारा के बारे में राज्य और उसकी राजनीति के बारे में तर्क छोड़ना चाहता हूं, लेकिन सिर्फ 1940 के दशक की अद्भुत और बहुत सुंदर महिलाओं के बारे में बात करें वर्षों!
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द्वितीय विश्व युद्ध पूरे सभ्य समाज के लिए एक महान परीक्षा बन गया। फैशन उद्योग, बाकी उद्योग की तरह, इन भयानक वर्षों के नुकसान और विनाश को बहुत मुश्किल से समाप्त किया है। अधिकांश यूरोपीय फैशन हाउस बंद हो गए हैं, और निर्माताओं और आपूर्तिकर्ताओं के बीच लगभग सभी लिंक बाधित हो गए हैं। पेरिस के कब्जे, यूरोपीय फैशन की राजधानी के रूप में, यूरोप में पोशाक के विकास को पूरी तरह से रोक दिया, युद्धकाल ने अपने स्वयं के नियमों को निर्धारित किया। जर्मन अधिकारियों ने बर्लिन या वियना में पूरे फैशन उद्योग को पूरी तरह से अपने अधीन करने और ध्यान केंद्रित करने का इरादा किया।
फैशन विकसित हुआ और बच गया, जहां युद्ध और जर्मन गैरों की लपटें नहीं पहुंच सकीं। ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका इसके मुख्य "रखवाले" बन गए। अधिकृत पेरिस में एक विधायक और नेता होना बंद हो गया है। इसने अमेरिकी परिधान उद्योग में एक बड़ी गिरावट पैदा की, जो तेज हो गई और अपना उद्योग विकसित करना शुरू कर दिया। अमेरिकी फैशन डिजाइनरों ने महसूस किया कि वे हाउते कॉउचर के सौंदर्यशास्त्र को प्रभावित नहीं कर सके, और रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यक कपड़ों के विकास पर ध्यान केंद्रित किया।
युद्ध में प्रवेश करने के बाद, ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका ने कपड़ों के उत्पादन को विनियमित करने की कोशिश की, केवल राज्य-चयनित सेट और पहनावा की अनुमति दी। शैलियों और सामग्रियों के उपयोग पर उपयोगितावादी कपड़े और प्रतिबंध विकसित करने के लिए योजनाएं शुरू की गईं। इन सभी प्रतिबंधों ने 1945 तक सूट के विकास की अनुमति नहीं दी। उस समय तक, 30 के दशक के अंत से लगभग सभी विकास संरक्षित थे। युद्ध के दौरान, सब कुछ जितना संभव हो उतना संक्षिप्त और सरल था, जितना संभव हो उतना व्यावहारिक और विश्वसनीय। इस समय के लिए विशिष्ट सभी वेशभूषा अपनी पहचान योग्य ज्यामिति के साथ सैन्य वर्दी के समान थी। सामग्रियों की कमी के कारण, ब्रिटिश वाणिज्य विभाग ने सिफारिश की कि परिचारिकाएं "बचाओ और ठीक करो", यहां तक \u200b\u200bकि ब्रोशर भी जारी करती हैं, जिसमें बताया गया है कि कैसे नकाब पहनना है, और यहां तक \u200b\u200bकि सस्ते सेना के कंबलों से कोट भी काटे जाते हैं। फैशन के विकास में एक नए दौर की शुरुआत युद्ध की समाप्ति थी, यह इस अवधि के बारे में है जिसके बारे में हम बात करेंगे।
युद्ध के बाद की अवधि नई प्रतिभाओं के लिए फैशन में बहुत समृद्ध हो गई। एल्सा स्किपारेली अमेरिका में कब्जे के दौरान रहती थीं और 1944 में ही लौट आईं, इस दौरान उनके कई युवा प्रतियोगी हैं जो अपने बाजार का एक बड़ा हिस्सा लेने का प्रबंधन करते हैं। 1947 में, डिजाइनर ने एक युवा फैशन डिजाइनर ह्यूबर्ट डी गिवेंची को काम पर रखा। 1947 में, क्रिश्चियन डायर और पियरे बलमैन जैसे भविष्य के मीटरों ने लेलॉन्ग फैशन हाउस छोड़ दिया और अपने घर खोल दिए। युवा डिजाइनर पियरे कार्डिन उसी 1947 में डायर के लिए काम करने आए थे। इस युद्ध के बाद की अवधि में, क्रिस्टोबाल बलेनसिएगा का युग शुरू होता है, जो पेरिस में सबसे महंगा और मांग वाला कॉट्यूरियर बन जाता है।
40 के दशक की पहली छमाही के रंग सैन्य तरीके से लैकोनिक थे, खाकी, ग्रे और काले रंग के रूप में। लेकिन युद्ध की समाप्ति के बाद, फैशन "भूखा" और उज्ज्वल पैलेट पहनावा और शैलियों में लौट आया। क्रिस्टोबाल बालेंकिगा ने अपने प्यारे लाल और गुलाबी रंग का इस्तेमाल किया, जो लुक को स्पैनिश ट्विस्ट देता है, चित्रों और इतिहास के लिए अपने जुनून का उपयोग करता है। डायर बेड टोन, ब्लैक और बेज रंग में काम करता था।
अभी भी कपड़ों की कमी थी, लेकिन मांग बढ़ने के साथ ही उद्योग भी उबरने लगे। रेशम, ऊन, सूती कपड़ों का हर जगह इस्तेमाल किया गया। नारी के पुष्प पैटर्न, हेरिंगबोन कपड़े, फिर से फैशन में आने लगे, और पहनावा में एकरसता और सादगी की जगह।
1947 तक, लगभग सभी डिजाइनरों ने युद्ध के वर्षों की छवियों का शोषण किया। चौड़े चौड़े कंधे, आयताकार सिल्हूट, संकीर्ण कमर और थोड़े भड़कीले स्कर्ट। 1945 में, फ्रांसीसी काउंटियर्स ने यह कहा कि पत्रकारों ने "लक्ज़री पपेट शो" कहा। फैशन को पुनर्जीवित करने और पीड़ितों की मदद करने के लिए, प्रत्येक फैशन हाउस ने प्रदर्शनी के लिए अपने पांच संगठनों को दान किया। इन आउटफिट्स और एक्सेसरीज ने 170 डॉल्स को तैयार करना संभव बना दिया। यह शो, पेरिस में अपने प्रीमियर के बाद, यूरोपीय दौरे पर गया, और मई 1946 में न्यूयॉर्क में संग्रह दिखाया गया।
1947 में, क्रिश्चियन डायर ने अपने संग्रह को जनता के सामने प्रस्तुत किया, जिसे लेखक ला कोरोल (रिम, डोम, शंकु) द्वारा नामित किया गया था, लेकिन दुनिया को न्यू लुक (नई छवि) के रूप में जाना जाने लगा। कई डिजाइनर पहले से ही इस तरह के सिल्हूट का उपयोग करने के लिए स्विच कर चुके हैं, लेकिन डायर ने अपने संग्रह में पिछले दशक की शैलियों को पूरी तरह से छोड़ दिया है। विशेषता विशेषताएं गोल कंधों, एक ततैया कमर एक कोर्सेट या अन्य अंडरवियर, हिप पैड में खींची गई थी जिसने उन्हें एक गोल आकार और कई गुना के साथ एक बहुत ही शराबी स्कर्ट दिया था। डायर ने पेरिस वापस लाया हौट कॉउचर के लिए, और इसके साथ ग्लैमर जो कठिन युद्ध के दौरान खो गया था। अपने संग्रह के साथ, उन्होंने कम से कम अगले दशक के लिए फैशन के रूप को परिभाषित किया।
पूरे फैशन जगत ने न्यू लुक सिल्हूट में बदल दिया, सभी फैशन हाउस ने डायर के विचार को स्वीकार किया और समर्थन किया, खासकर जब से बदलावों ने पूरे उद्योग को विकसित करने में मदद की। राजकुमारी मार्गरेट इस शैली की पहली फैशनपरस्त और अनुयायियों में से एक बन गईं, समय के साथ, उन्हें शान और अनुग्रह के एक मॉडल के रूप में पहचाना गया।
अमेरिका से खरीदार पेरिस में आए थे, कपड़े के पहले नमूने और मॉडल प्राप्त करने के लिए, मोटे दर्जी की लिनन (टॉइल) से अपनी मातृभूमि में प्रजनन के लिए बनाया गया था, और उन्हें बड़े स्टोरों में बिक्री पर लॉन्च किया गया था। न्यू लुक फैशन पूरे हॉलीवुड में फैल गया, जिसमें हेलेन रोज और एडिथ हेड सहित सभी फैशन डिजाइनर इन कट्स से प्रेरणा लेते हैं, ग्रेस केली जैसे फिल्म सितारों के लिए अपने स्वयं के संस्करण बनाते हैं। अमेरिका और इटली में हाउते कॉउचर मॉडल के आधार पर, टीना लेसर, क्लेयर मैक्कार्डेल, एमिलियो पक्की जैसे फैशन डिजाइनरों द्वारा सरल स्टाइलिश रोजमर्रा के आउटफिट बनाए गए थे।
40 के दशक के अंत में, युवाओं ने अपनी संस्कृति विकसित की। एक नया शब्द उभरा है - किशोर। युवा लोगों ने गायक एल्विस प्रेस्ली की छवियों की नकल की और हल्के चमड़े की जैकेट और जींस पहनी थी जो प्रचलन में थी। यूएसएसआर में, ऐसे युवाओं को स्टिलगामी कहा जाता था।
युद्ध के दौरान, ऊँची एड़ी के जूते और जूता तलवों को लकड़ी जैसे अधिक सस्ती सामग्री से बनाया जाता है। इतालवी डिजाइनर और शिल्पकार सल्वाटोर फेरागामो ने जूते बनाने में कामयाबी हासिल की, जिन्होंने पुआल, महसूस, गांजा और यहां तक \u200b\u200bकि सिलोफ़न से अपने भविष्य के मॉडल बनाए। युद्ध के बाद, इटालियंस, फुटवियर में विधायक बन गए। उन्होंने कट-आउट सेगमेंट और शार्पर हील्स के साथ जूते और सैंडल बनाए। सॉकलेस सैंडल, प्लेटफॉर्म और वेज हील्स फैशन में आए। सुरुचिपूर्ण मॉडल के साथ व्यावहारिक सैन्य जूते और जूते का त्वरित प्रतिस्थापन था। नई शैली को उजागर करते हुए सलाम भी प्रचलन में रहा। फेरगामो को "जूते का आविष्कारक" कहा जाता है, "शोमेकर्स और राजाओं के राजा", उनकी प्रतिभा युद्ध के बाद के विकास के लिए जूता उद्योग के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा बन गई, कोई यह भी कह सकता है कि वह सभी आधुनिक जूते हैं।
क्रिश्चियन डायर के क्रांतिकारी नए रूप में 1947 से 1950 के मध्य तक महिलाओं के कपड़ों का वर्चस्व था। कमर अचानक ततैया होती है, बस्ट ऊंचे और उच्चारण वाले होते हैं, कंधे मुलायम और ढलान वाले होते हैं, और स्कर्ट लंबी और बहुत अधिक चमकदार होती हैं। डायर से आवरग्लास सिल्हूट ने कठोर कोर्सेट और पेटीकोट को पुनर्जीवित किया, जिसके लिए भारी, महंगे कपड़े की आवश्यकता होती है। सरल आयताकार युद्ध के बाद की शैलियों के बाद, असाधारणता और स्त्रीत्व के लिए यह वापसी कुछ लोगों के लिए दुस्साहसी थी, दूसरों के लिए प्रशंसा के लिए। लेकिन इन पहनावों की ताजगी और आकर्षण शायद ही कम हो, साथ ही साथ मीटर की प्रतिभा भी।
हमारी स्टाइलिस्ट जूलिया गोगोलिट्सिना 1940-1950 पहनावा की थीम में धनुषों की रचना करने में हमारी मदद करेगी। ये धनुष हमारी वेबसाइट पर धनुष निर्माता का उपयोग करके बनाए गए थे। आप में से कोई भी व्यक्तिगत छवियां पंजीकृत और बना सकता है। अपने कपड़ों से सेट लीजिए, या काम के लिए हमारी साइट के कैटलॉग का उपयोग करें। हमने एक सरल इंटरफ़ेस विकसित किया है जो आपको अपने खाते में धनुष को सहेजने और एकत्र करने और सामाजिक नेटवर्क पर साझा करने की अनुमति देता है।
1940 के दशक के महिलाओं के फैशन के बारे में एक मनोरंजक प्रकृति के कई पदों के मुख्य भंडार में आपका स्वागत है: युद्ध के दौरान और बाद में कपड़ों की प्रकृति, हेयर स्टाइल, मेकअप आदि।
चौड़े, चौड़े कंधे, कमर और कूल्हे, घुंघराले कंधे-लम्बे बाल। नीचे 1940 के दशक का सिल्हूट है।
ऊपर 1940 का सिल्हूट, 1940 के दशक के महिलाओं के संस्करण से लिया गया है, जिसे वास्तविक स्त्री आकार को ध्यान में रखकर प्रस्तुत किया गया है। "मादा उभार" जैसी अभिव्यक्तियाँ यहाँ हास्यप्रद हैं।
जॉन पीकॉक 20 वीं शताब्दी के फैशन से नीचे का पृष्ठ स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि 1940 के पहले भाग में सिल्हूट कैसे विकसित हुआ।
1940 के दशक फैशन लाइन
अगर यह एक पोशाक, बिना आस्तीन का स्वेटर, कार्डिगन, रेशम पोशाक, या चोली, व्यापक कंधे थे तो कोई बात नहीं थी।
डिजाइनर एल्सा शिआपरेली और अभिनेत्री जोन क्रॉफोर्ड द्वारा 1930 के दशक के उत्तरार्ध में लोकप्रिय हुए, उन्होंने 1940 के दशक में महिला छवि को परिभाषित करना शुरू किया।
ब्रोच
परंपरागत रूप से, कपड़ों के 2 टुकड़े एक साथ सिल दिए गए थे। 1940 के दशक के लोकप्रिय कॉर्सेज में लंबी या छोटी आस्तीन वाले कंधे थे।
गर्दन की रेखा
लंबा, गोल, प्यारा सा कॉलर।
1940 के जूते की शैली
ऑक्सफोर्ड, पंप और सैंडल अपने चरम पर थे। 1940 के देवियों के जूते के लिए पूरी गाइड पर जाएँ।
आस्तीन
प्लग-इन, छोटी या लंबी, कश में।
युद्ध के वर्षों - 1940 के दशक फैशन
संघर्ष में शामिल सभी देशों में, फैशन हाउस या तो बंद हो गए या सरकार के लिए काम करना शुरू कर दिया। ब्रिटेन में, डिजाइनर नॉर्मन हार्टनेल ने बड़े पैमाने पर उत्पादन के उद्देश्य से मॉडल विकसित किए, फिर भी वे उज्ज्वल और स्त्री थे।
फ्रांस में, अधिकांश प्रमुख फैशन हाउस, जैसे कि चैनल और शिआपरेली, ने कब्जे के दौरान अपने दरवाजे बंद कर दिए, इसलिए संयुक्त राज्य अमेरिका में उपभोक्ता-उन्मुख और सुलभ फैशन की स्वचालित फूलों की बारिश हुई।
1940 का होजरी
1940s नायलॉन! बेशक, युद्ध की शुरुआत के बाद से हर महिला को नायलॉन उपलब्ध नहीं था, क्योंकि अधिकारियों को नायलॉन स्टॉकिंग्स सौंपने का आह्वान किया गया था ताकि वे पैराशूट से प्रक्षेप्य के सिर तक युद्ध की भलाई का काम कर सकें। जबकि अमेरिकी महिलाएं नायलॉन स्टॉकिंग्स के बिना चलीं, अमेरिकी सेना ने ब्रिटिश और फ्रांसीसी महिलाओं की देखभाल के लिए यूरोप के रास्ते में सैनिकों को नायलॉन दिया। और सभी संकेत हैं कि यह काम किया! जब युद्ध समाप्त हो गया, तो नायलॉन स्टॉकिंग्स की बिक्री आसमान छू गई। मेक-एंड-फ़िक्स दर्शन ने अटलांटिक के दोनों किनारों पर महिलाओं को मेकअप और पेंट स्टॉकिंग्स पहनने के लिए मजबूर किया, जिसमें सीम भी शामिल है।
1940 के सैन्य केश
YouTube संग्रह से लिए गए इस मनमोहक वीडियो में, वेरोनिका लेक दर्शाता है कि एक लड़की को कारखाने में काम करते समय अपने बालों को कैसे इकट्ठा करना चाहिए।
1940 के स्कर्ट
घुटने की लंबाई, फ्लेयर्ड, स्ट्रेट, प्लेड प्लेड स्कर्ट।
1940 के दशक में प्रयुक्त सामग्री
ऊन, कपास, लिनन, कम-रखरखाव सिंथेटिक्स।
सजा
बटन की सीमित संख्या, विपरीत कॉलर और कफ, पैच जेब।
1940 के दशक के रंग
म्यूट, नीला-ग्रे, बोतल हरा, भूरा।
छोटी टोपी, बड़े बैग, ऊँची एड़ी के जूते, कभी-कभी लकड़ी के तलवों के साथ।
