المصممون هم الذين يساعدون في البحث عن صورة فريدة ، ويتنبأون بما سيصبح موضة الموسم المقبل. يقدمون رؤيتهم للموضة في مجموعات شخصية. أتساءل أي المصممين هو الأكثر شهرة وشعبية؟
من بين أشهر المصممين ، يمكن للمرء أن يميز أغلى المصممين وأولئك الذين يعتبرون أنفسهم أقليات جنسية. يظهر المزيد والمزيد من مصممي الأزياء الروس في عالم الموضة.
تم تأسيس معظم بيوت الأزياء من قبل مصممين ذكور. يرتبط كل منهم تقريبًا بأشخاص ذوي توجهات غير تقليدية. يقول البعض ذلك بصراحة ، يمكن تخمين اتجاه الآخرين من خلال أسلوب حياتهم وبياناتهم ومجموعاتهم التي تم إنشاؤها والصور التي تم التقاطها بشكل عشوائي.
أصبح إيف سان لوران معروفًا على نطاق واسع في منتصف القرن الماضي ، عندما ترأس دار الأزياء الخاصة به. تقريبا كل حياته إلى جانبه كان شريكه بيير بيرغر. تم تسجيل علاقتهم قبل وقت قصير من وفاة مصمم الأزياء رسميًا.
لم يخف جياني فيرساتشي المعروف علاقته مع أنطونيو داميكو ، الذي عاش معه خمسة عشر عامًا. من المستحيل عدم الحديث عن فالنتينو وجان بول غوتييه ودولتشي وغابانو وكريستيان ديور وتوم فورد. كلهم معروفون للعالم كمصممين موهوبين ، لكن توجههم ليس تقليديًا.
لم يتم إثبات الحقائق ، ولكن هناك الكثير من الأدلة غير المباشرة على أن كارل لاغرفيلد وأرماني وكاردين وجون غاليانو ينتمون أيضًا إلى الأقليات الجنسية.
تُعرف كيرا بلاستينينا بأنها مصممة أزياء تمثل أزياء الشباب. بدأ ظهورها لأول مرة في ميلانو في أسبوع الموضة. دينيس سيماشيف هو مصمم شباب حديث ليس فقط لأزياء النساء ، ولكن أيضًا أزياء الرجال. بدأت حياته المهنية في عام 2001 بعرض في موسكو.
لأكثر من ربع قرن ، كان Valentin Yudashkin يعمل ويخلق مجموعات. غالبًا ما يتم عرض مجموعاته في الخارج. تشمل المجموعات الدائمة لهذا المصمم القادة السياسيين والمشاهير ونخبة رجال الأعمال.
المجموعات المثيرة والرومانسية والمعقدة من Victoria's Secret محبوبة ، لكن هذه الملابس هي واحدة من أغلى الملابس. تحتل العلامة التجارية المركز الخامس من حيث القيمة. تشمل العشرة الأوائل أيضًا المصممين المشهورين الذين ابتكروا علامات تجارية مثل Gianfranco Ferre و Missoni و Gucci و Dolce & Gabbana أيضًا.
بفضل شانيل ، بدأت السيدات في ارتداء الملابس التي يشعرن فيها بالحرية. أصبحت جميع العناصر غير المريحة في ملابس النساء ، بما في ذلك الكورسيهات ، في طي النسيان. كانت هي التي أنشأت خط ملابس رياضية للنساء. تعطش لا يُقهر للحرية والتعبير عن الذات ألهم Coco لابتكار أسلوب جديد تمامًا في الموضة.
بصفته المصمم الأكثر شهرة ، يمكن للمرء أن يكتب عن إيف سان لوران وجورجيو أرماني وفالنتينو جارافاني وجيني فيرساتشي. كل واحد منهم يستحق لقب الأفضل. ومع ذلك ، كانت Coco Chanel هي التي أحدثت ثورة في عالم الموضة ، ويحتوي الموقع على سيرة ذاتية مفصلة لهذه المرأة الرائعة.
اشترك في قناتنا في Yandex.Zen
أوليغ وفالنتينا سفيتوفيد متصوفان ، وخبراء في السرية والتنجيم ، ومؤلفون 14 كتابًا.
هنا يمكنك الحصول على المشورة بشأن مشكلتك والعثور على معلومات مفيدة وشراء كتبنا.
ستتلقى على موقعنا معلومات عالية الجودة ومساعدة احترافية!
مصمم أزياء(مصطلح روسي) - مصمم ملابس ، متخصص في صناعة نماذج الملابس ، مبتكر عينات تجريبية ، تحديد الصورة والأسلوب ، حل التصميم الشامل ، ابتكار حلول تكنولوجية جديدة ، تطوير الديكور ، اختيار الألوان والمواد ، التفكير من خلال الملحقات والاضافات.
تصميم الأزياء(الفرنسية كوتوريير - خياطة ، من تصميم الأزياء - خياطة ، خياطة) - مصمم أزياء يعمل في صناعة الأزياء الراقية ، ويخلق لهم نماذج فنية عالية من الملابس والإكسسوارات. تعمل في كثير من الأحيان بموجب عقد مع صالونات الأزياء الرائدة والمتاجر الحصرية.
يعتبر تشارلز فريدريك وورث (1825-1895) ، مصمم الأزياء ومؤسس نقابة الأزياء الراقية ، تقليديًا أول مصمم أزياء في التاريخ.
أسماء وألقاب مصممي الأزياء في العالم
أيبلاتوف إيفان
أمفت ثورستن
أندريه تان
أنجيلو موسيلو
أرماني جورجيو(مصمم أزياء إيطالي ، مؤسس إمبراطورية أزياء أرماني)
أتيليه فونتانا
بالنسياغا كريستوبال
بالمين بيير
بيكهام فيكتوريا
بيرتون سارة
بوان مارك
بوس هوغو
فيرساتشي جياني
فيرساتشي دوناتيلا
ويستوود فيفيان
غابانا ستيفانو
جاليانو جون
جوليتسينا إيرين
جوردينكو تاتيانا الكسندروفنا
جوتييه جان بول(مصممة أزياء فرنسية حددت إلى حد كبير آخر صيحات الموضة في الثمانينيات والتسعينيات)
جاكوبس مارك
دين ودان كاتين
ديور كريستيان(مصمم أزياء فرنسي ، مؤسس دار الأزياء كريستيان ديور)
Dobrokhotova ليودميلا نيكولايفنا
دولتشي دومينيكو
جيفنشي هوبرت دي
زايتسيف فياتشيسلاف ميخائيلوفيتش
المغني روبن
كافالي روبرتو
كاران دونا
كاردان بيير(مصمم أزياء فرنسي من أصل إيطالي)
كلاين كلفن
كروتيكوفا ايرينا فلاديميروفنا
ماري الكمية(مصمم أزياء بريطاني ، مصمم أزياء ، مبتكر التنانير القصيرة)
لاغرفيلد كارل
لامانوفا ناديجدا بتروفنا
جين لانفين
لابيدوس تيد
ليتكوفسكايا ليلي
لوبيز بورا
لورين رالف
لوسي داف جوردون
صنع
مكارتني ستيلا
ماكنزي أندرو
ماكوين الكسندر
ماران إيزابيل
ميبين جيرتز مويسيفيتش
مينوغ داني
مياكي عيسى
مولينو إدوارد
موسكينو فرانكو
موغلر تيري
بلاستينينا كيرا سيرجيفنا
بونوماريف أندري أناتوليفيتش
رابان باكو(مصمم أزياء فرنسي ، ثوري في عالم الموضة في الستينيات)
استئجار Oscar de la
ريكيل سونيا
روتشي رالف
سان لوران إيف
سيماشيف دينيس نيكولايفيتش
سميث بول(مصمم)
ستاركي لي
سوزان بيلبرون
تاكادا كينزو(مصمم أزياء ياباني ومصمم ، مؤسس ماركة كينزو)
تمبرلي أليس
توماشيفسكي ديفيد
تريسي فيليب
أوفاروفا إلينا فلاديميروفنا
وورث تشارلز فريدريك
فيراغامو سلفاتور
فيري جيانفرانكو
فورد توم
Formichetti نيكولا(مصمم ، مصمم أزياء من أصل إيطالي ياباني)
فرانتسوزوفا سلطاننا إيفانوفنا
فورستنبرج ديانا فون
خفاستوف رسلان يوريفيتش
هيلفيغر تومي
شابورين إيغور فياتشيسلافوفيتش
شانيل كوكو
هيرنانديز كلودوفيل
يوداشكين فالنتين أبراموفيتش
ياماموتو يوجي
يارماك ايلينا دافيدوفنا
من هذه القائمة ، يمكنك اختيار لقب أو اسم لنفسك وطلب تشخيصات معلومات الطاقة منا.
أوليغ وفالنتينا سفيتوفيد
عنوان بريدنا الإلكتروني: [بريد إلكتروني محمي]
مصممي الأزياء في العالم. أسماء وألقاب مصممي الأزياء في العالم
تعويذة الحب وعواقبه - www.privorotway.ru
أيضا مدوناتنا:
تتلقى ميليتا بشكل دوري رسائل من فتيات يتخرجن من المدرسة ، ويسألن أين يذهبن للدراسة بعد ذلك للعثور على مكانهن في صناعة الأزياء. كتبت ميليتا الكثير من المواد حول هذا الموضوع - تحدثنا عن اختيار المؤسسات التعليمية في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا ، واليوم سنحاول توضيح الموقف حول التخصصات الرئيسية - مصمم الأزياء ومصمم الأزياء.
في بعض الأحيان ، يمكنك سماع عبارة مفادها أن مصمم الأزياء ومصمم الأزياء ومصمم الأزياء وحتى المصمم هم شخص واحد ، فهم جميعًا يفعلون نفس الشيء. في الواقع ، كل شيء مختلف قليلاً ، فلنحاول معرفة من يفعل ماذا.
تصميم ومصمم ومصمم أزياء
في البداية ، ظهرت كلمة "تصميم" في القرن السادس عشر ، وانتشرت في أوروبا في منتصف القرن التاسع عشر فيما يتعلق بتطور الإنتاج والتكنولوجيا.
في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، انتشرت مهنة المصمم في النصف الثاني من القرن العشرين ، ولكن من أجل تكييف المهنة مع الأيديولوجية السوفيتية ، تم استبدال كلمة "تصميم" بكلمة "تصميم فني".
جلبت نهاية القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين العديد من التغييرات ، وانهار الاتحاد السوفيتي ، ولكن في روسيا تغير كل شيء ، وفتحت آفاق جديدة كثيرة. اليوم ، هناك طلب كبير على مهنة المصمم ، لدينا العديد من المصممين المختلفين ، بما في ذلك أولئك الذين يعملون في الملابس. إلى جانب مصممي الأزياء ، تظل مهنة "مصمم الأزياء" ، المألوفة أكثر للأجيال السابقة ، وبالنسبة للكثيرين لا يوجد فرق في عمل المصمم ومصمم الأزياء.
اسم المهنة "مصمم الأزياء" موجود حصريًا في التقاليد الروسية ، في البلدان الأخرى ، يتم قبول تعريف المصمم. لكن في هذه الأثناء ، هاتان المهنتان لا يحملان اسمين مختلفين فحسب ، بل إنهما يحلان مشاكل مختلفة. مصمم أزياء يصمم الملابس ، ومصمم يصممها. لكي نشعر بالفرق ، دعونا نفهم هذين المفهومين.
تتضمن نمذجة الملابس تشكيلها باستخدام تقنيات وطرق مختلفة. تصميم الملابس هو عملية إنشاء شكل جديد يبدأ بتطوير مفهوم المشروع وتحديد مهمة التصميم الرئيسية.
بمعنى آخر ، يجد المصمم أن الحالة المزاجية والاتجاهات تطير في المجتمع الحديث ، ويحلل احتياجات الناس ويخلق مفهومًا جديدًا لمجموعات الملابس ، ويخمن رغبات المستهلكين في الغد. ينشئ المصمم أشكالًا جديدة ، وأحيانًا وظيفة جديدة لشيء وواقع جديد.
من ناحية أخرى ، يطور مصمم الأزياء ملابس جديدة بناءً على الملابس الموجودة - فهو يغير الثنيات إلى نقوش ، ويلعب مع شكل الكم والياقة ، ويغير طول المنتج ، ويمزج الأنماط ، ويختار حلاً زخرفيًا. موافق ، العديد من مصممي الأزياء الحديثة حول العالم يفعلون ذلك. يتم تحديث قوائم المشاركين في أسابيع الموضة في باريس وميلانو ولندن ونيويورك باستمرار ، ولكن غالبًا ما تكون المجموعات الجديدة عبارة عن نماذج أزياء خالصة. لذلك ، عند اختيار مهنة مصمم أزياء ، عليك أن تفهم بوضوح أن المصمم الحقيقي يخلق بيئة بشرية جديدة ، ويصمم مساحة جديدة للأشياء المادية ، ولا يعيد رسم النمط القديم بطريقة حديثة.
كلا المهنتين مطلوبة في سوق العمل الروسي اليوم. يعمل مصممو الأزياء في ورش العمل ، وفي شركات الخياطة والحياكة ، والمصممين - في استوديوهات التصميم ، وورش العمل التجريبية في المؤسسات ، وفي مكاتب التصميم. في الوقت نفسه ، يمكن أن يكون المصمم أحيانًا مصمم أزياء ، ويمكن أن يصبح مصمم الأزياء مصممًا.
لكن الاختلافات لا تنتهي عند هذا الحد ، فمهنة مصمم الأزياء تنقسم إلى عدة تخصصات.
1. يقوم مصمم الأزياء بتطوير الرسومات وتغيير ميزات نموذج المنتج وفقًا لرسم مصمم الأزياء أو العميل (إذا كنا نتحدث عن ورشة عمل).
2. يقوم مصمم الأزياء-التقني باختيار أو تطوير الأساليب الحالية لخياطة منتج ما ، ويبحث عن طرق المعالجة الأكثر ملاءمة التي تبسط عملية تصنيع عنصر جديد.
3. ينشئ مصمم الأزياء رسومات تخطيطية - يبحث عن الأشكال الجديدة والصور الظلية للمنتج على الورق ، ويحدد التشطيبات الممكنة ، ويرسم تصميم المنتج بالتفصيل. هناك عدة مراحل في تطوير الرسومات من الرسومات الأولى إلى الرسم الفني ، والتي تُمنح للمصمم لتطوير رسم التصميم.
من المفترض أن كل من مصممي الأزياء الثلاثة المذكورين أعلاه يعرفون جميع مراحل إنتاج الملابس ، ويعرفون كيفية الرسم والتصميم وترجمة أفكارهم إلى مادة ، وسيكونون قادرين على تنظيم عرض توضيحي لنماذجهم. فقط المتخصص الأكثر رواجًا هو مصمم أزياء عالمي ، نظرًا لأن الشركات الناجحة الكبيرة فقط ذات أحجام الإنتاج الكبيرة يمكنها تحمل تكاليف الاحتفاظ بالعديد من مصممي الأزياء في الموظفين الذين يحلون مشاكل مختلفة.
ويحدد المصمم المفهوم الأساسي للمجموعة بأكملها ، ويطور الرسومات ، والتصميمات ، وتقنية الخياطة ، ويفكر في السيناريو الفاسد ويشارك في تطوير الحملات الإعلانية.
إذا كان مصمم الملابس من بين أفضل الأسماء في العالم ، فهذا يقول الكثير بالفعل. وإذا تم الاعتراف به كواحد من أفضل 10 مصممي العالم لهذا العام ، فهذا يعني أنه في العام المقبل سيتم مسح ملابسك أثناء العروض.
مفتاح نجاحها ، تعتبر بيتسي دروس الرقص التي حضرتها عندما كانت طفلة صغيرة. تتميز ملابسها بالجرأة التجريبية وعدد من الملامح الصغيرة المتأصلة فقط في هذا المصمم. عن "الإنجاز المتميز في الموضة" في عام 2009 ، تم منح Betsy جائزة.
يُعرف توم فورد في دوائر الموضة بأنه مصمم العلامة التجارية العالمية Gucci ومبتكر العديد من الأزياء للأفلام الشعبية. حصل على العديد من الجوائز لإنجازاته المختلفة في عالم الموضة ، لكنه يفتخر أكثر بلقب "أفضل مصمم أزياء عالمي" الذي حصل عليه عام 2000. بالإضافة إلى جميع الإنجازات ، وقف توم في وقت من الأوقات على رأس العملية الإبداعية في إيف سان لوران.
بعد وفاة جافاني العظيم ، أصبحت أخته دوناتيلا رئيسة دار أزياء فيرساتشي. هي ، مثل شقيقها ، مصممة أزياء ، وهي بارعة في ذلك. بفضل عملها ، لا يزال ارتداء الملابس من دار الأزياء فيرساتشي يعتبر من الدرجة العالية.
العلامة التجارية التي أنشأتها Ralph - Polo Ralph Lauren ، تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم. على الرغم من أن رالف نفسه كان يبحث عن نفسه لفترة طويلة جدًا. خدم في الجيش ودرس العلم كثيرًا. لكن القدر اختار ، واعترف العالم كله رالف.
إنه ليس مصممًا ساحرًا فحسب ، بل إنه أيضًا أكثر الأشخاص تأثيراً في العالم لعام 2012. كما أنه يدير دارين للأزياء من Louis Vuitton ومارك جاكوبس الخاص به.
الخطوات الأولى في عالم الموضة في فالنتينو ، هكذا يعرفه معجبوه ، بدأ كطالب مدرسة. بالفعل في عام 1959 ، حقق شهرة عالمية وافتتح الاستوديو الخاص به المشهور عالميًا. عملاؤه هم أشهر الناس والنجوم في العالم. من بينهم جوليا روبرتس وإليزابيث تايلور.
مجرد ذكر هذه الأسماء ، Dolce and Gabbana ، يعني بالفعل أناقة عالية ونجاحًا بنسبة 100٪ بين الجمهور. كل نجوم العالم لديهم في خزانة ملابسهم أشياء هؤلاء المصممين المشهورين. وعلى الرغم من حقيقة أنهم عملوا لفترة طويلة جدًا ، إلا أنهم لم يظهروا للعالم مجموعة فاشلة ستبقى في دار الأزياء الخاصة بهم بعد عرضها على المنصة.
الفائز أربع مرات بجائزة "أفضل مصمم بريطاني". عمل في جيفنشي لسنوات عديدة ، ولكن بعد ذلك ، بمساعدة دار أزياء غوتشي ، أنشأ علامته التجارية الخاصة ، ألكسندر ماكوين. حتى مع وفاة المصمم في عام 2010 ، لا يزال اسمه من بين أفضل عشرة مصممي أزياء في العالم.
فاضح ، فاضح ومع ذلك واحد من أشهر المصممين في العالم ، غاليانو يخلق تحفة تلو الأخرى. تحظى عروضه بشعبية كبيرة ، سواء بين نجوم البوب العالميين أو النزوات. يحاول الكثير منهم تقليد أسلوبه ، وبالتالي تبرز من الكتلة الرمادية.
ستيلا هي ابنة عضو فريق البيتلز بول مكارتني والناشطة في مجال حقوق الحيوان ليندا مكارتني. نظرًا لحقيقة أن ستيلا لديها آباء مشهورون جدًا ، فقد لم تتمكن من تحقيق اعترافها لسنوات عديدة. غسل الصحفيون عظامها لفترة طويلة حتى أدركوا أنها فرد ذو موهبة كبيرة. كان أول عمل مهم هو عرض في أسبوع الموضة في باريس. بعد ذلك ، بدأوا يتحدثون عن ستيلا بطريقة مختلفة تمامًا.
هناك رأي نمطي مفاده أنه في جميع مجالات النشاط البشري تقريبًا ، يمكن للرجال فقط أن يكونوا عظماء ورائعين حقًا. يبدو أن النساء دائمًا ما يبقين على هامش التاريخ ، بإخلاص ونكران الذات ، ولكنهن يعملن بشكل متواضع ، معجبات بإشراق مجد هؤلاء الرجال أنفسهم. وغني عن القول أن هذا ليس صحيحًا على الإطلاق. تركت النساء الجميلات والموهوبات اللامحدودة طوال القرن أمثلة رائعة على إبداعاتهن. في تاريخ الموضة في القرن العشرين ، لم تترك مصممات الأزياء آثارًا ساطعة أقل من الرجال وساهمن بشكل كبير في تطويرها. لسوء الحظ ، لا يتم تذكر أسمائهم في كثير من الأحيان ، ومعروفة بشكل عام ، باستثناء محتمل Coco Chanel. لهذا السبب أريد تذكير الجميع بأسماء مصممي الأزياء العظماء في القرن العشرين والتحدث عن إبداعاتهم الرائعة وأفكارهم المذهلة التي ظلت إلى الأبد نجوم المنصة.
1. التي لا تضاهى جين باكين
أظهرت قصة جين باكن وزوجها للجميع كيف يمكن أن يكون الاتحاد الإبداعي رائعًا ومنتجًا. أنشأوا معًا دار الأزياء الشهيرة Paken ، والتي كانت مشهورة جدًا لسنوات عديدة.
وتجدر الإشارة إلى أن دار أزياء Paken تدين شهرتها مباشرة للأفكار الرائعة للموهوبة جين. كانت هي التي ابتكرت جميع النماذج والأنماط. من جانبه ، كان الزوج منخرطًا بشكل مثالي في الأنشطة الإدارية والتنظيمية لدار الأزياء. ابتكرت جين باكن فساتين جميلة كانت تحظى بشعبية كبيرة بين النساء.
كان الأسلوب المهيمن في ابتكار ملابسها هو أسلوب فن الآرت نوفو. يجب أن نشعر بالامتنان لجين باكين على رداء الكيمونو وفكرة الملابس الرياضية النسائية والفساتين الإمبراطورية عالية الخصر. كانت فساتينها ترتدي من قبل جميع الأرستقراطيين الأغنياء تقريبًا.
كانت امرأة لا تضاهى - موهوبة وذكية وجميلة وجذابة وهادفة. لطالما كانت أفضل إعلان عن دار الأزياء الخاصة بها. كانت الملابس التي صممتها أنيقة ومريحة.
في تطوير العديد من العارضات ، بينما ظلت جين باكن متحفظة تمامًا ، اقترحت أسلوبًا مبتكرًا للباس غيّر مسار تاريخ الموضة. هذا هو فستان "التانغو" الشهير ، الذي كان يحتوي على فتحات كبيرة على الجانبين ، مخبأة تحت ثنيات القماش. في عصر الشعبية الهائلة لرقصة التانغو ، لم يقيد هذا الفستان الحركات على الإطلاق ، ولكن في الوقت نفسه ، سمح النمط للصورة الظلية بأن تكون نحيلة ، دون إضافة حجم إضافي.
كانت إحدى السمات المثيرة للاهتمام لملابسها هي الجمع بين أنسجة مختلفة تمامًا ، مثل الحرير والفراء. قلة هم الذين تجرأوا على القيام بذلك ، لكنها تمكنت من ذلك ببراعة. كانت جين ، مثل عارضاتها ، تتمتع دائمًا بذوق رائع وشعور بالأناقة.
لم تسمح الأخلاق في ذلك الوقت لجين باكين "بالتمسك" بإنجازاتها. هذا هو السبب في أن اسمها ظل لسنوات عديدة في الظل. نعم ، وفضلت هي نفسها أن تكون متواضعة ، قائلة إنها لم تخترع شيئًا ، بل أزلت شيئًا فقط.
من الجدير بالذكر أن جين كانت أيضًا منظمة موهوبة. كانت هي التي قررت استخدام الموسيقى في عروض الأزياء. كانت هي التي بدأت في ارتداء عارضات الأزياء بشكل خاص في ملابسهم ، مما سمح لهم بأن يكونوا إعلانًا حيًا لعارضاتهم. وبالمناسبة ، يمكن شراء ملابس دار أزياء Paken من متجر عادي متعدد الأقسام.
بالإضافة إلى ذلك ، كانت دار الأزياء Paken هي الأولى في التاريخ التي فتحت فروعها في بلدان مختلفة تمامًا. وفي عام 1913 حصلت على وسام جوقة الشرف ، والذي يتحدث مرة أخرى عن مساهمتها الكبيرة في تطوير الموضة في القرن العشرين. بالمناسبة ، بدأ بيير كاردان الشهير مسيرته المهنية في دار أزياء باكن.
2 - غورجوس جين لانفين (لانفين)
(1867 – 1946)
أظهرت قصة عمل جين لانفين للجميع كيف أن حب الأم لطفلها يمكن أن يفيد الجميع. كان الجمع بين حب الأم والموهبة الإبداعية هو الذي سمح لجين لانفين أن تصبح في الواقع أول مصممة ملابس للأطفال. قبل ذلك ، كانت ملابس الأطفال تنسخ ملابس الكبار.
تجلت موهبة جين لانفين في وقت مبكر جدًا ، ودعمها والداها في هذا المسعى ، اللذان لاحظا ميلها للخياطة. درست مهارات الخياطة في دول أوروبية مختلفة وفي سن الثالثة والعشرين افتتحت متجرًا خاصًا بها للقبعات. ساعدتها موهبتها ومثابرتها وعملها الجاد على تحقيق النجاح.
أصبح اسمها مشهورًا ، وأصبح المتجر مشهورًا. كانت ابنتها ماري بلانش مارغريت نوعًا من العزاء بعد زواج فاشل. أعربت عن اهتمامها بابتكار ملابس جميلة ومريحة وفي نفس الوقت أنيقة للأطفال. لم تعد هذه الملابس تقلد ملابس الكبار ، فقد تم تكييفها خصيصًا للأطفال. جعلتها مجموعات أطفالها مشهورة حقًا.
في وقت لاحق ، بدأت جين لانفين في خياطة الملابس للنساء. لطالما تميزت فساتينها بأسلوب لا تشوبه شائبة وخالدة وشعور مطلق بالذوق. الباستيل والألوان الهادئة والأقمشة المتدفقة اللطيفة - أصبحت هذه الأزياء عصرية بفضل جين لانفين.
كانت تحب أن تُدرج في موديلاتها أنماطًا غريبة ، كالأسلوب الشرقي أو الروسي. غالبًا ما تستخدم التطريز كعنصر زخرفي. بالمناسبة ، كانت هي التي ابتكرت فساتين قميص مريحة وفضفاضة. بعد ذلك ، طورت أسلوبًا من البدلات الحريرية مع بنطلون واسع وفساتين مثيرة للاهتمام مع التنانير المنتفخة.
في عام 1926 ، أصبحت جين لانفين شوفالييه في وسام جوقة الشرف. ابتكرت مصممة الأزياء الفرنسية هذه ، التي لا تعرف الكلل والمتألق ، ملابس للرجال أيضًا. ابتكرت مصممة الأزياء أول بدلة رجالية خاصة للكاتب المسرحي الشهير إدموند روستاند.
علاوة على ذلك ، أصبحت الملابس الرجالية من لانفين مثالًا كلاسيكيًا على الأسلوب والأناقة. خلال فترة ازدهارها ، أنتجت دار أزياء جين لانفين جميع أنواع الملابس والملابس الداخلية العصرية وحظيت بشعبية كبيرة تستحقها عن جدارة.
سارت الأمور على ما يرام لدرجة أن جين ، تحت علامة لانفين التجارية ، بدأت في إنتاج العطور ، والتي ظهر عليها الشعار المميز لدار الأزياء. وكما تعلم ، فإن شعار دار أزياء لانفين هو صورة لامرأة تمسك بيدها فتاة صغيرة.
هذه شهادة عطاء على الحب الكبير الذي بدأ به تاريخ الموضة الشهيرة ومجدها.
3 - لا تصدق إلسا شياباريللي (إلسا شياباريلي)
(1890 – 1973)
اسم مصمم الأزياء الفخم والموهوب بشكل لا نهائي ليس مألوفًا الآن للجميع. تم نسيان اسمها بلا استحقاق. ولكن ذات مرة ، أسعدت وصدمت وفاجأت عالم الموضة بأكمله بإبداعاتها الأصلية ، للمساعدة في ابتكارها التي لم يُطلب منها سوى سلفادور دالي العظيمة.
في الأصل ، كانت إلسا إيطالية ، وفي فرنسا ، وكذلك في عالم الموضة ، جلب لها القدر تمامًا عن طريق الصدفة. لم تكن حياة إلسا في الأزياء الشابة إيجابية للغاية: زواج فاشل ، ومشاكل مع طفل. لم تفسدها الحياة كثيرًا. ولكن بمجرد أن استمعت إلى قلبها وموهبتها ، تحول الحظ في مواجهتها.
بالنسبة إلى عالم الخياطة ، ليس لدى إلسا شياباريللي أولاً أي علاقة بالأسماء. لم تخيط قط ولا تعرف كيف تفعل ذلك. لكنها كانت موهوبة بشكل مذهل في الرسم. لقد رسمت عارضات الأزياء الجميلات اللواتي أذهلن بغرابةهن.
وقد نجحت دائمًا في العثور على خياطين يتفقون بكل الشجاعة لتحقيق عارضاتها البارعات في القماش. لقد كانت موهوبة ومبتكرة لدرجة أن Coco Chanel نفسها لم تحبها ، حيث أدركت أنها منافسة قوية لها هدية رائعة وغير عادية لخلق أشياء فريدة. بمجرد أن جلست كوكو ضيفًا زائرًا على كرسي أبيض مطلي حديثًا.
وكما تعلم ، لم تنادها كوكو أبدًا بالاسم ، لأنها كانت "هذه الإيطالية". وكانت إلسا حقا لا مثيل لها. لقد ابتكرت أشياء لا تُضاهى ، ويبدو أنها نقلت عالم السريالية الذي ابتكره دالي إلى عالم الموضة. على سبيل المثال ، صنعت معطفًا به العديد من الجيوب أو قبعة على شكل حذاء بكعب لباد ، وقبعة تلسكوب ، وقبعة مقطوعة.
ومع ذلك ، لم تكن ميزتها مجرد أصالة خالصة. على الرغم من إسرافها ، كانت العديد من تصميمات ملابسها عملية ومريحة. كان مصمم الأزياء هذا هو الذي افتتح أول متجر ذي علامة تجارية وصمم ما نسميه الآن الملابس الجاهزة.
لقد جربت كثيرًا ووجدت أصداء تجاربها في كل مكان في الملابس الحديثة. لذلك ، على سبيل المثال ، اقترحت الجمع بين فستان طويل أسود ضيق مع سترة بيضاء ووشاح موضوع على الظهر. كانت أول من قام بخياطة الأزرار على شكل عملات معدنية على الملابس. بدأت في استخدام سحاب في عارضاتها.
خرجت مجموعاتها بنماذج مذهلة تحت أسماء مذهلة: "الفراشات". "آلات موسيقية" ، "سيرك" ، "باغان". ومع ذلك ، فقد قدمت بالفعل المجوهرات ، قبل أن تفضل السيدات ارتداء المجوهرات فقط أو لا ترتدي أي شيء على الإطلاق.
ومع ذلك ، فإن اختراعاتها في عالم الموضة لا تنتهي عند هذا الحد. ابتكرت إلسا ملابس سباحة من قطعتين ، وأكتاف مستعارة ، وسروال قصير التنورة ، وحذاء الكاحل ، وأنشأت أول مجموعة من البلوزات المحبوكة وقدمت مطبوعات أصلية في الموضة ، على سبيل المثال ، في شكل جراد البحر أو مقال صحفي.
كانت هذه المرأة الموهوبة هي التي جعلت لون الفوشيا عصريًا ، والذي كان أحد ألوانها المفضلة. حياة غير عادية ونماذج غير عادية ومواد وألوان وأنسجة غير عادية - في عالمها تم تخصيص مكان ضخم لتجارب جريئة. لم تكن مثل أي شخص آخر ، وكانت تعتقد أن كل امرأة يجب أن تسعى جاهدة من أجل ذلك.
4. Delightful Madeleine Vionnet (Madeleine Vionnet)
(1876-1975)
يعتبر هذا المصمم الفرنسي بجدارة أحد أهم الشخصيات في تاريخ الموضة في القرن العشرين. والمثير للدهشة أن اسم هذه المرأة "مهندسة الأزياء" ظل في الظل ، على الرغم من أن أفكارها الرائعة لا تزال رائجة.
على الرغم من الطفولة الصعبة والمفلسة ، والاختيار القسري للمهنة وضربات القدر ، فقد حققت النجاح ، مما سمح لموهبتها كمصممة أزياء بالانفتاح. بدأ صعود حياتها المهنية مع دار الأزياء لأخوات كالو. وقبل أن تؤسس دار الأزياء الخاصة بها ، عملت لدى مصمم الأزياء الفرنسي الشهير جاك دوسيه. أثارت أفكارها المبتكرة الجريئة حماس باريس.
كانت من أوائل من اقترحوا التخلي عن الكورسيهات وحثتهم على الإعجاب بالجمال الطبيعي للشخصية الأنثوية وعدم إخفائها تحت تفاصيل زخرفية غير ضرورية. لقد صممت ملابس معقدة ورائعة.
في الوقت نفسه ، لم ترسمهم ، لكنها "وخزتهم" على دمية على دمية خاصة. هذه هي الطريقة التي ولدت بها الفساتين التي تتناسب تمامًا مع الشكل ، وشددت بشكل جميل على الخطوط العريضة لها. يعد القطع المتحيز أحد الاختراعات الرئيسية البارعة لمادلين فيونيت.
في هذا القطع ، يقع القماش بزاوية 45 درجة بالنسبة للقاعدة. سمح هذا القطع بإنشاء سيولة مذهلة وخطوط جميلة طبيعية لباس نسائي. ومع ذلك ، فقد توصلت ليس فقط إلى "قطع مائل".
سيتفاجأ الكثيرون عندما علموا أن مادلين فيونيت هي التي ابتكرت قميصًا بأشرطة مربوطة في مؤخرة العنق ، وياقة مقنعين ، وفساتين تشبه الكيمونو ، وقصّة سفلية مجعدة. حاولت عمل أقل عدد ممكن من الغرز. وحاولت استخدام أقمشة متدفقة ، مثل الحرير والساتان ، عند الخياطة.
في النهاية ، قدر مصممو الأزياء الباريسيون إبداعات مادلين الجميلة. لم تعد الفساتين الرائعة تقيد النساء ، فقد كن يعشن معهن ، ويؤكدن النعمة ويضيفن الأنوثة. كانت هي التي اخترعت الياقة وأنبوب الياقة واستخدمت الأشكال الهندسية بنشاط عند إنشاء نماذجها.
اقترحت الخياطة مجموعات يكون فيها بطانة المعطف هي نفسها نسيج الفستان. وأخيرًا ، صممت فساتين على الطراز اليوناني ، بأقمشة مبهجة لا تضاهى. كانت هذه الستائر المبتكرة والأصلية معقدة للغاية وفريدة من نوعها لدرجة أنه كان من المستحيل تكرارها لمصمم أزياء آخر. ظل الكثير منهم السر الإبداعي لمادلين.
لقد اعتبرت الخياطة والنمذجة ، ويمكنها الآن أن تقول بيقين مطلق ، إنها فن أكثر من كونها حرفة عملية.
5. فريد مدام جريس (سيدتي جريس)
اسم آخر تم نسيانه تمامًا. في أغلب الأحيان ، يعرف الآن مؤرخو الموضة وأولئك الذين يفهمون أسرار مهنة مصمم الأزياء فقط عن مصمم الأزياء الرائع هذا. تظهر قصة مدام غري كيف أن الحلم الذي لم يتحقق في بعض الأحيان هو الذي يؤدي إلى النجاح.
لطالما حلمت جيرمين إميلي كريبس ، الذي كان اسمها الحقيقي ، بأن تصبح نحاتة. لكن حلمها لم يتحقق ، وتعلم العالم كله عن موهبتها النادرة كقطاعة وخياطة ومصممة أزياء. قبل أن تتزوج من الرسام الروسي سيرجي شيريفكوف ، المعروف في الأوساط الفنية باسم سيرج غريه ، اختارت اسم مستعار أليكس.
كانت قاطعة من عند الله. والمثير للدهشة أنها قصت تماما بدون أنماط. بدا النسيج وكأنه ينبض بالحياة في يديها. لصنع فساتينها الأنيقة والمذهلة ، استخدمت تقنية وخز فريدة من نوعها. جمعت القماش في ثنايا صغيرة ، وصنعت ستائر رائعة على النموذج مباشرة.
كانت فساتينها ، ذات الطراز العتيق الذي لا يضاهى ، أنثوية وجميلة بشكل لا حدود له. مع تقديمها ، أصبح الأسلوب العتيق شائعًا بشكل لا يصدق بين مصممي الأزياء. من أجل أن يكون القماش مطيعًا ومناسبًا تمامًا ، ابتكرت مادة جديدة - جيرسي حريري.
السمة المميزة لأسلوب مدام غري الفريد هي رغبتها في تجنب اللحامات. كانت تعتقد أن اللحامات يجب أن تكون صغيرة قدر الإمكان ، ويمكننا القول إنها نجحت. كانت سيدة منقطعة النظير في صناعة الأقمشة.
تم ترتيب فساتينها من قبل نساء يعرف الجميع أسمائهم الآن. وكان من بين زبائنها مارلين ديتريش ، وجاكلين كينيدي ، وجريس كيلي ، وإيزادورا دنكان. لكنها في الوقت نفسه كانت متواضعة بشكل مدهش ومكرسة لعملها بلا حدود. لكنها بالتأكيد يمكن تصنيفها كواحدة من أعظم مصممي الأزياء في القرن العشرين ويمكن بالفعل أن يطلق عليها "نحات الموضة" بثقة.
كان أسلوب فساتينها محددًا ، لكنه محافظ تمامًا. هذه النزعة المحافظة وحدها أعطت العديد من النماذج أناقة مذهلة وخالدة. لم تستخدم أبدًا أي تفاصيل إضافية عند خياطة الفساتين ، مثل علاقات المعاطف.
كانت تعتقد أن الفستان يجب أن يكرر إلى أقصى حد الخطوط العريضة وحركات الشكل الأنثوي ، والتأكيد على الجمال الطبيعي للجسم. سمحت فساتينها بتصوير النساء على أنهن آلهة حقيقية ، رائعة وآسرة.
6 - كارمن دي توماسو اللامعة والصغيرة (كارفن)
قصة هذه المرأة الرائعة دليل على مدى أهمية تقييم نفسك بشكل مناسب وتحويل ملامحك إلى مزايا ضخمة. نحن نتحدث عن النمو الصغير لكارمن. كما تعلم ، كان طولها مترًا و 55 سم فقط ، مثل هذه البوصة في عالم الموضة. ومع ذلك ، كما اعتقدت مصممة الأزياء نفسها ، كانت هذه المكانة الصغيرة هي التي دفعتها إلى النجاح ، إلى تأسيس دار الأزياء الخاصة بها.
كانت تعاني دائمًا من الإزعاج عند اختيار الملابس. اشترى الملابس العادية لابد من تعديلها وتخصيصها. لكنها كانت صغيرة ، أرادت أن تلبس وتبدو جميلة. وقد خطرت لها فكرة ابتكار ملابسها الخاصة للمرأة الصغيرة. علاوة على ذلك ، فهمت كارمن أنها ليست الوحيدة التي تعاني من هذه المشكلة. وإلى جانب ذلك ، كان هذا المكان المتخصصة مجانيًا ، حيث تم توجيه مصممي الأزياء الآخرين فقط من قبل النساء ذوات المعايير المتوسطة.
وفي عام 1945 ، استرشدت بهذه الفكرة المفاهيمية الرئيسية ، فتحت أول ورشة عمل لها في باريس. وهي لم تكن مخطئة! في البداية ، كانت فساتينها بسيطة ، قطنية ذات خطوط بيضاء وخضراء ، وكانت أكثر تركيزًا على الراحة والتطبيق العملي. لاحظ أن هذا الفستان الأبيض والأخضر أصبح نوعًا من رمز العلامة التجارية Carven.
من خلال تصميم الملابس ، اختار مصمم الأزياء مثل هذه الصور الظلية والأنماط للمرأة الصغيرة التي من شأنها إطالة الشكل بصريًا ، وإضافة الطول والانسجام إليها. ولكن بحلول نهاية الأربعينيات ، بدت فساتينها وكأنها تعبر عن سحر وجمال ورشاقة الباريسيين الساحرين. نمت شعبيتها. بدأ المشاهير مثل إيديث بياف أو الأميرة المصرية في طلب الملابس منها.
تدريجيا ، تجاوزت شهرتها فرنسا. أصبحت مجموعاتها شائعة جدًا في البلدان التي يكون فيها متوسط ارتفاع السكان أقل بكثير من المجموعة الأوروبية ، مثل مصر والمكسيك واليابان. علاوة على ذلك ، كانت المصممة الأولى في ذلك الوقت التي روجت بنشاط لعلامتها التجارية خارج البلاد.
أخيرًا ، كانت كارمن دي توماسو هي التي ابتكرت أسلوبًا جديدًا لخط العنق ، يسمى "بالكونيت" ، والذي يوسع الصندوق بصريًا ، ويؤكد شكله بشكل جميل. كلما نجحت ، زادت تجربتها. لكن عارضاتها تميزت دائمًا بالبهجة والخفة.
في الستينيات ، بدأت كارمن في إنتاج عطرها الخاص ، والذي أطلق عليه اسم "علامتي التجارية" (Ma Griffe). يشار إلى أنه من أجل الإعلان عن عطرها الجديد ، قررت كارمن القيام بعمل غير مسبوق. في سماء باريس ، تم إسقاط زجاجات مصغرة من عطر Ma Griffe من طائرة على مظلات صغيرة.
كان الباريسيون مندهشين وسعداء في نفس الوقت. لقد كان تسويقًا جديدًا رائعًا ومبهجًا يسقط من السماء. لكن من المحتمل أنه كان من المستحيل توقع خلاف ذلك.
كانت مصممة أزياء متفائلة تنقل إحساس الشباب والعفوية في عارضاتها.
7. Coco Chanel (Coco Chanel) غير مسبوقة
(1883 – 1971)
يمكن القول بيقين مطلق أنه حتى الأشخاص البعيدين عن الموضة يعرفون اسم هذا المصمم الرائع جيدًا. بالنسبة للكثيرين ، كانت رمزًا وتجسيدًا لعالم الموضة. كوكو الأسطورية هي امرأة ذات مصير صعب ، لكنها هادفة بشكل مذهل وطموحة وموهوبة بشكل مذهل.
من الصعب المبالغة في تقدير تأثيرها على تطور الموضة في القرن العشرين. أصبحت العديد من الأشياء التي توصلت إليها عبادة. يتم اقتباس تصريحاتها حول الموضة والأناقة باستمرار. تظل نصائحها المتعلقة بالأزياء ذات صلة ، فالعديد من النماذج والأساليب من مجموعاتها لا تصبح قديمة. ضع في اعتبارك الفستان الأسود الصغير. أصبح الآن ضروريًا في خزانة ملابس كل امرأة.
هذا هو الفستان الذي سيساعد في أي موقف. سيساعد ذلك على أن تبدو أنيقة وأنيقة للمرأة ذات الدخل. ابتكرت شانيل بدلة التويد الشهيرة ، والتي تتكون من تنورة مستقيمة وسترة قصيرة ضيقة بدون ياقة. لقد كان أيضًا اكتشافًا رائعًا أصبح مرادفًا للأناقة والأناقة.
ومع ذلك ، فإن طريقها إلى النجاح لم يكن ممهدًا بالورود. كان هناك العديد من الإخفاقات والنكسات في حياتها. فشلت مجموعتها الأولى بعد الحرب فشلاً ذريعاً. ولكن لا شيء يمكن أن يكسر روح الكاريزماتية لدى شانيل والمليئة بالطاقة. كانت دائما تحصل على ما تريد. كانت قوية وشجاعة وحازمة. أشياء كثيرة يمكن أن تكسرها ، لكن لديها إرادة فولاذية.
هذا هو بالضبط ما هو ضروري من أجل أن تكون لديك القوة للذهاب نحو تحقيق هدفك على الرغم من كل شيء. ونجحت! أصبحت ولا تزال المرأة الأكثر نفوذاً في عالم الموضة. كما قالت بنفسها: "أنا لا أفعل الموضة ، أنا الموضة نفسها". بالنسبة إلى شانيل ، كان الشيء الرئيسي هو أن المرأة بدت كريمة ولم تكن متحدية بأي حال من الأحوال.
لم تحب كوكو الجهارة والتنوع في الملابس. يجب تزيين المرأة بسحر وسحر وأسلوب لا تشوبه شائبة. في الواقع ، ابتكرت مبدأ بارعًا - الرفاهية الحقيقية والكرامة في البساطة والجودة.
تشمل اختراعات Coco الرائعة والعملية ، على سبيل المثال ، حقيبة على سلسلة ، مما سمح للمرأة بوضع حقيبة على كتفها ، وعدم الاحتفاظ بها في يديها طوال الوقت ، أحذية ذات لونين مع جوارب داكنة ، والتي تطيل بصريًا الساقين وجعل القدم أصغر بصريا.
كانت الفكرة الرئيسية لعملها هي الرغبة في تحرير المرأة. لم تتعرف على الكورسيهات والكرينولين وغيرها من سمات الموضة التي استعبدت المرأة.
لهذا السبب كرهت ديور ، الذي أجبر النساء مرة أخرى ، "بمظهره الجديد" ، على ارتداء فساتين "غير مريحة". كوكو هي التي تمتلك الكلمات القاسية التي تقول "ليس كل النساء يولدن جميلات ، ولكن إذا لم يولدن هكذا بحلول سن الثلاثين ، فإنهن ببساطة أغبياء."
كان من الواضح تمامًا لها أن جمال المرأة يكمن في سحرها ، وثروتها الداخلية ، والسحر الذي يأتي منها.
8. Amazing Vivienne Westwood (Vivenne Westwood)
(1941)
هذه المرأة رائعة في تناقضها واستفزازها. المرأة ثورة ، المرأة فضيحة ، حدث لا يصدق في تاريخ الموضة. المجموعات التي أنشأتها صدمت الجمهور عدة مرات ، فقد وُصفت بأنها شريرة ، استفزازية للغاية ، غير مناسبة ، لا يمكن ارتداؤها.
ولكن من ناحية أخرى ، قيل العكس أيضًا عن ملابسها ، وأن مجموعاتها مدهشة ورائعة ، وأن فيفيان لها تأثير كبير لدرجة أنها غيرت مسار الموضة وتطورها.
لفهم أسلوبها والجوهر العميق لاستفزازها ، من الضروري مراعاة أن عملها كان مرتبطًا بشكل مباشر بثقافات فرعية مثل ثقافة البانك. تطورت هذه الثقافة الفرعية بنشاط في السبعينيات في إنجلترا وحظيت بشعبية كبيرة. كانت أزياء فيفيان مناهضة للموضة ، في محاولة لكسر جميع المحرمات الموجودة. أفرجت عن ملابس مصنوعة من الجلد الأسود والمطاط والمسامير والأبازيم الحديدية والسلاسل والسحابات على المنصة.
استخدمت عناصر من ثقافة فرعية سادية مازوخية. لقد وصل الأمر إلى حد أنه تمت إدانتها حتى لارتدائها قميصًا مع اثنين من رعاة البقر أظهروا أعضائهم التناسلية. جمعت صورة الملكة مع الصليب المعقوف ، وعرضت ارتداء الملابس الداخلية فوق الملابس ، ورفعت عارضات الأزياء على منصات ضخمة وأحذية عالية الكعب مع مطبوعات غريبة.
عندما بدأت شعبية حركة البانك في الانخفاض ، تحولت فيفيان إلى ... قراصنة للأفكار. عرفت كيف تفاجئ وتفكر خارج الصندوق. المتوحشون والجواميس والسحرة - كانت مجموعات الملابس هذه مروعة ، لكنها تتناسب تمامًا مع جماليات ما بعد الحداثة.
من أجل التوصل إلى "الصدمة" باستمرار ، هناك حاجة إلى موهبة رائعة وشجاعة ومثابرة. ومن المثير للاهتمام أنها استمدت الكثير من أفكارها من أزياء القرون الماضية. هكذا ظهرت قريتها القطنية الصغيرة الشهيرة ، وهي تنورة قصيرة منتفخة كانت تلبس مع سترة وحذاء منصة. إنها دائمًا مليئة بالطاقة المذهلة ، متفائلة وجريئة.
في النهاية ، لم تصبح صدمتها فخرها فحسب ، بل فخر بريطانيا العظمى أيضًا. تم اختيارها مرارًا وتكرارًا كأفضل مصمم لهذا العام. قالت المصممة نفسها أنه من أجل تحقيق النجاح ، من الضروري أن تكون شخصًا مكتفيًا ذاتيًا وحرًا.
لكي تكون مثل فيفيان ، عليك أن تكون غير متوقعة ، مجنونة بعض الشيء وشجاعة بشكل مثير للدهشة. يبقى أن نضيف أن اسم مصمم الأزياء هذا هو بلا شك أحد ألمع الأسماء في تاريخ الموضة في القرن العشرين.
9- أميزينج نينا ريتشي (نينا ريتشي)
لا يفتخر هذا المصمم الفرنسي بأساليب مروعة ولا بأفكار ثورية. ومع ذلك ، بينما ناضل مصممو أزياء آخرون من أجل صدارة عالم الأزياء الراقية ، ابتكرت ملابس جميلة مليئة بالرومانسية والأنوثة.
لكنها لم تبدأ بهذه الوردية. عندما كانت نينا أو ماري أديلاند نييلي ، أي اسمها الحقيقي ، لا تزال طفلة ، لم تكن حياتها حلوة على الإطلاق. بعد وفاة والدها ، اضطرت هي ووالدتها في كثير من الأحيان إلى الانتقال بحثًا عن حياة أفضل. بعد انتقالها إلى باريس ، ذهبت في سن 13 للدراسة في دورات الخياطة.
لقد كان حقًا طريقًا طويلاً نحو المجد الحقيقي. عملت نينا بجد واجتهاد. بعد زواج فاشل انتهى بالطلاق ، أدركت أنها لا تستطيع الاعتماد إلا على قوتها.
علاوة على ذلك ، كانت قادرة على إنشاء نمط أزياء خاص بها ، بناءً على إصرار ابنها ، فقط عندما كانت تبلغ من العمر 50 عامًا. لكن هذا لم يمنعها من ترك بصمة لا تمحى في تاريخ الموضة. بينما حاول الكثيرون إثارة الإعجاب والمفاجأة بملابسهم ، فكرت نينا في كيفية جعل المرأة جذابة قدر الإمكان وفي نفس الوقت أنيقة ورشيقة بشكل خيالي.
ابتكرت ملابس هادئة ومتوازنة مليئة بالسحر. في الوقت نفسه ، لم ترسم أنماطها تقريبًا ، عملت مباشرة على النموذج. لذلك بحثت ووجدت الإجابة ، ما يجب أن يكون هذا الفستان أو ذاك.
لقد أحبت الطيات والستائر وجميع أنواع التفاصيل والعناصر التي يمكن أن تمنح المرأة قصة حب أنيقة ومتطورة.
خاصة بعد الحرب ، كان هدفًا مهمًا إعادة الرومانسية والإيمان بالجمال للمرأة. تجدر الإشارة إلى أنه عندما افتتحت نينا ريتشي دارًا للأزياء مع ابنها ، كانت بالفعل مشهورة جدًا ، وتجلت موهبتها في دار أزياء رافين ، حيث عمل المصمم سابقًا.
تناسب لا تشوبها شائبة ، وراحة قصوى مع أقصى درجات الأناقة ، وأقمشة عالية الجودة وفي نفس الوقت بأسعار معقولة - كل هذا ميز مجموعات الملابس في دار أزياء نينا ريتشي.
كانت تجسيدًا للكلاسيكيات والرومانسية. بالنسبة للكثيرين ، لطالما ارتبطت الأناقة الحقيقية والنعمة باسم نينا ريتشي.
10. Amazing Sonia Rykiel (Sonia Rykiel)
كثير من النساء اللواتي يتوقعن طفلاً ، وفي نفس الوقت يحببن ويستمرن في ارتداء ملابس جميلة ، لا يشكّين حتى في أن قصة الملابس الجميلة للنساء الحوامل بدأت مع سونيا ريكيل. ومع ذلك ، فقد توصلت إلى أكثر من ذلك فقط. بدأت قصة مصمم الأزياء سوني بشكل غير متوقع. في عائلتها ، لم يكن من المعتاد الحديث عن الموضة.
بعد ذلك ، اعترفت هي نفسها بأن الموضة كانت عالمًا غير معروف بالنسبة لها ، وربما لهذا السبب كانت خالية من التحيزات والصور النمطية وخلقت بحرية ما تريده ويبدو أنه مهم. كيف دخلت عالم الموضة؟ بعد أن تزوجت بنجاح ، سرعان ما أصبحت حاملاً. ووجدت أنه في متاجر الأزياء ، لا توجد على الإطلاق ملابس جميلة للنساء في المناصب. كانت جميع الملابس فضفاضة وليست جميلة جدًا. أعيد تصميم السترة المحبوكة التي قدمها زوجها سونيا عدة مرات حتى حصلت على النموذج الذي يناسبها.
كانت الخطوة الأولى في عالم الموضة. بدأت في رسم فساتينها المحبوكة المصنوعة من الصوف الناعم. كانت سعيدة ، كانت تتوقع طفلها الأول وبدت جذابة بشكل مذهل. عندما كانت تتوقع طفلها الثاني ، ابتكرت سترة رمادية بسيطة للغاية. وهكذا ، بعد حملها الثاني ، طلبت من زوجها عرض أغراضها في نافذة متجره. وحدث ما لا يصدق ، اشترى الباريسيون ملابسها المحبوكة على عجل.
أصبحت شهرتها كبيرة لدرجة أنهم بدأوا في تسمية ما لا يقل عن "ملكة التريكو". كانت بلوفرتها المحبوكة الضيقة اكتشافًا مثيرًا للاهتمام في عالم الموضة. وقد اتخذت قرارها! لقد غامرت في الموضة بجدية. بدأت الأفكار الأصلية والجديدة في الظهور الواحدة تلو الأخرى. فكرة "الجلد الثاني" - أدت إلى ظهور الملابس مع وجود طبقات.
حلمت سونيا بصنع ملابس مجانية ، وليست حركات مقيدة وفي نفس الوقت تلائم الجسم بشكل جميل. كما قالت هي نفسها ، أرادت ابتكار ملابس تناسب النساء الديناميكيات اللواتي لا يجب أن يعوقهن أي شيء ، ولا يجب أن يشعرن بالحرج من أي شيء. ملابس بدون الجانب الأيمن ملابس لا تفرض قواعد على المرأة.
في الستينيات ، كانت سونيا ريكيل هي التي أدخلت الأسود في الموضة. قبل ذلك بالطبع كانت النساء يرتدين الأسود ، لكن سونيا جعلته لونًا عالميًا لجميع أنواع الملابس ولأي مناسبة.
