توافق المعلمون في بلدان مختلفة على أن شروط التنمية النوعية لأطفال أي عمر، بما في ذلك الموسيقية، يتم إنشاؤها في الأسرة. يجب على المعلمين الانخراط في العمل التعليمي من أجل تعريف الآباء والأمهات مع الأساليب والتقنيات، وأشكال تنظيم التعليم الموسيقي في المنزل. أيضا، من المهم أيضا أن يفهم الآباء أهمية التنمية الموسيقية وأنفسهم لديهم رغبة في زيادة مستواهم الثقافي.
المهمة الرئيسية للآباء والأمهات هي مواصلة العمل، الذي بدأه المعلمون في مؤسسة ما قبل المدرسة لإثراء العالم الروحي للطفل، وانطباعات الطفل الواردة من الموسيقى المستمعة، وليس لسداد مصلحة الأطفال لتعلم التقاليد من أسلافهم. استخدم التدريبات المختلفة لتطوير القدرات الموسيقية، والحفاظ على رغبة الطفل في الانخراط في التعليم الموسيقي.
في الظروف المنزلية المنظمة بكفجة، لدى الوالدين جميع إمكانيات تطوير وتوطيد المهارات المكتسبة في رياض الأطفال. جنبا إلى جنب مع أم الطفل يمكن استخدام أنواع مختلفة من النشاط الموسيقي: استمع إلى موسيقى الأنواع المختلفة، لأداء الأدوات الموسيقية المختلفة، اخترع شيء خاص بك. في كثير من الأحيان هناك عائلات تعمل فيها الموسيقى بشكل خطير. في مثل هذه الأسرة، تم إنشاء جميع ظروف التنمية الموسيقية المستهدفة. من ولادة أمي، التي استمعت إلى الموسيقى عندما لم يولد طفلها بعد، ألهمت ابنها أو حب ابنتها للموسيقى، والرغبة في الاستماع إليها والقيام بها في هذا الاتجاه.
في المنزل، فإن الفرصة للاستماع إلى الموسيقى عالية الجودة أعلى بكثير للاستماع. عند إنشاء Phonothek، يتم أخذ الأذواق والرغبات في الطفل في الاعتبار. يجب أن تتوافق الموسيقى المحددة للطبيعة الصوتيات مع تقدم العمر. وفي المساء، في اليوم الذي تحتاجه لضمان أن الموسيقى، تبدو في المنزل، أكثر هدوءا، مع حجم معتدل، لأنه ثبت أن طبيعة المنتج الاستماع يؤثر بشكل مباشر على مزاج الطفل. يجب أن تكون هذه أعمال صغيرة أو شظايا مع لحن مشرق، إيقاع لا تنسى، تنسيق ملون، تزامن.
لتنفيذ الأطفال، شكل بأسعار معقولة للغاية من اللعبة على الآلات الموسيقية والغناء. يتم تذكر الطفل بسهولة الأغاني أو يعمل غالبا ما يسمع. ومع ذلك، يمكن للأطفال اختراع موسيقاهم أثناء الألعاب المجانية - لتغني مسيرة مألوفة، يطرق الجندي إلى الإيقاع والتصوير، إيقاع مارس، يغني إشعار مهد، تهدئة دمية حبيبته؛ تحسين الأدوات الموسيقية المتكلمين المألوفين. تتمثل مهمة الوالدين في تتبع جودة الألعاب الموسيقية التي تم شراؤها في الأسرة. يجب أن تكون الألعاب من مواد متينة، ملونة، ويفضل أن يكون صوت حقيقي. ستكون الكفاءة المزدوجة إذا كان لدى أحد الوالدين مع هذه الفصول، ويوجه ويشجع الطفل على اللعبة. للألعاب، يتم استخدام وظائف ومكبرات مختلفة مع الأطفال. أفضل إذا كانت مادة صغيرة، يتم تذكرها بسهولة وضوحها من قبل طفلك.
في المنزل، والاستماع إلى الأطفال الذين يستمعون إلى الحكايات الموسيقية، سبر على نظام الصوت، والاعتراف بالرسوم المتحركة المألوفة على إدراج شاشات توقفهم لهم. أفضل ما إذا كانت هذه الفئات تقام مع البالغين، لأن الطبقات المشتركة مع أمي تجلب أعلى نتيجة. الرسم الدروس، النمذجة، زين، عند الضوء، أصوات الموسيقى الهادئة ضد الخلفية، يجلب نتائج عالية ليس فقط للنشاط الرئيسي، ولكن أيضا للاستماع إلى الموسيقى. إنه فعال للغاية استخدام جلسة استماع موسيقية وكذلك أطفال صغار للغاية، عندما يصنفون من قبل أنشطة مختلفة، من أجل استخدام الأطفال على الصوت الموسيقي.
بالنسبة للتجريب الصباحي، من المفيد أيضا أن تشمل الإيقاعات، ألحان الرقص، خاصة أنك تحب طفلك.
وبالتالي، يجب أن تبدو الموسيقى المختلفة دائما في المنزل. يجب أن تعتمد طبيعة العمل الموسيقي على نوع النشاط الذي يكون طفلك مشغولا.
التشاور للمعلمين.
(حلقة تدريبية)
"دور الزعيم الموسيقي في داو وتفاعله مع المعلم، كشرط ضروري لتطوير قدرات الأطفال الإبداعية
الهدف الرئيسي من التعليم الموسيقي في رياض الأطفال هو التحضير لمدرسة الطفل المتعلمين بشكل جمالي ومتطور يعرف كيفية إدراك عاطفيا محتوى العمل الموسيقي، لاختراق مزاجه وأفكائه ومشاعره.
تعليم الذوق الفني عند الأطفال والاستجابة العاطفية للموسيقى - المهام الرائدة في تربية راضية رياض الأطفال.
الزعيم الموسيقي لمؤسسة مرحلة ما قبل المدرسة هو مفترض موسيقي وموسيقي مدرس. تساعد المعرفة بالسمات النفسية والتربوية وأنماط العمل التعليمي في رياض الأطفال في اختيار الأساليب المبتكرة والتعليم والتطوير بشكل فعال، والتي تشكل بنجاح القدرات الموسيقية للطفل، للتأثير على فريق الأطفال من وجهة نظر أوساط التدريس الإنسانية. الهدف الرئيسي من المعلم - الموسيقي لا يتألف في ما وكم سيعطي المعرفة والمهارات للطفل، وما إذا كان سيكون قادرا على أن يصبح شريكا وشريكا للتلاميذ، سوف يساعدهم في رحلة إلى مذهلة عالم الموسيقى.
أنشطة الرائدة الموسيقية في مؤسسة ما قبل المدرسة متنوعة. هذه هي في المقام الأول منظمة وعقد التدريب الموسيقي وفقا للبرنامج الذي تم اختياره من قبل مؤسسة ما قبل المدرسة هذه.
أداء الوظائف التعليمية، يجب أن يكون لدى مدير الموسيقى قدرات تنظيمية وتوصيل وبناءة.
بالإضافة إلى عقد الطبقات الموسيقية، فإن مسؤولية الزعيم الموسيقي تشمل التخطيط والعقد:
1. الممارسات العادية - ورش عمل مع مربين كل من الفئات العمرية؛
2. المشاورات حول تنظيم المناطق الموسيقية في مجموعات، اختيار الألعاب الموسيقية - التعليمية؛
3. أمسيات الترفيه والترفيه
4. Matinees الاحتفالي؛
5. الموسيقى - الألعاب التعليمية (بما في ذلك تصنيع الألعاب والفوائد التعليمية).
يدرس مدير الموسيقى العمل المتعلق بحقيقة أن الموسيقى حضرت باستمرار في الحياة اليومية لرياض الأطفال (في الفصول الدراسية على الأنشطة البصرية، وتطوير الكلام، والتربية البدنية، والمشي، إلخ)
ملامسة الموسيقي - المعلم مع الآباء والأمهات مهم للغاية: عقد المشاورات، والمساعدة في تنظيم موظفين في المنازل، توصيات بشأن اختيار واستخدام الآلات الموسيقية للأطفال، عند الاستماع إلى الموسيقى، وعرض البرامج التلفزيونية، إلخ.
يعمل مدير الموسيقى على التعليم الذاتي، وزيادة تنفيذ الإعدام، والاستحواذ على المعرفة الجديدة، والإدراك التحليلي لنشاطها الخاص.
في مجموعات رياض الأطفال، يعد المعلم مشاركا نشطا في العملية التربوية. يساعد الزعيم الموسيقي في إجراء الطبقات. إن وظائف المعلم في كل مجموعة عمرية مختلفة، ودرجة النشاط في التمرين يرجع إلى عصر الأطفال وتلك المهام المحددة الموجودة في هذا الدرس. يعطى أعظم دور كمعلم في أجزاء من الفصول، والتي ترتبط مع الأنشطة الإيقاعية الموسيقية: التدريبات والرقص والألعاب. إنه يغني مع الأطفال، يلعب معهم، يقود الرقص، يساعدهم عند أداء الإجراءات المختلفة، يشارك المعلم في إظهار الحركات في التمارين والرقصات. قليلا - في عملية الاستماع إلى الموسيقى. في عمله، يعمل المعلم فقط على تعليمات الزعيم الموسيقي (عند الاجتماع مع موسيقى مفيدة، يحمل محادثة في الصورة، عند الغناء يمكن أن يؤدي آية منفصلة أو عبارة، عند تعلم اللعبة تختار السيد، يساعد على توزيع الأدوار، أي لا يشارك، ولكن ينظم فقط).
فقط إغلاق الاتصال التربوي للزعيم الموسيقي والمعلم سيعطي نتيجة إيجابية عند عقد التدريب الموسيقي!
يجب إصلاح المهارات والمهارات التي حصل عليها الأطفال في الفصول الدراسية، مما يعني أن الموسيقى يجب أن تبدو وأثناء العمل الفردي، الجمباز الصباحي، الألعاب المتحركة، إجراء الألعاب والترفيه التعليمية، في ساعات المساء من أوقات الفراغ، لتصبح توضيحا قصة، حكاية خرافية وغيرها يجب على المعلم إجراء استمرارية بين الأنشطة الموسيقية والروابط الأخرى لعملية التعليم الموسيقي وتنمية الأطفال. تشمل مهام المعلمين على التنمية الموسيقية للأطفال خارج التدريب الموسيقي: تصحيح وتوحيد المهارات والمهارات التي تم الحصول عليها عند الدرس الموسيقي؛ توسيع التمثيل الموسيقي، آفاق، تحديد وتشكيل التناقضات والمصالح الموسيقية لكل طفل؛ تطوير القدرات الموسيقية وطرق العمل المستقلة. في العمل الفردي، يجب أن يأخذ المعلم في الاعتبار خصائص الطفل وقدرته على الموسيقى والحركة، ودرجة امتصاص المواد الموسيقية؛ تكثيف الأطفال السلبيين، وتعزيز تكوين المصالح الموسيقية. لحل هذه المهام، يجب أن يكون لدى المعلم - المعلم مبلغ معين من المعرفة الموسيقية - الجمالية. واختيار المرتكب الموسيقي إلى فصول مختلفة، يجب التفكير في محتوى الأعمال وتأثيرها العاطفي.
دور المعلم في قيادة النشاط المستقل للأطفال أمر رائع. في عملها، يجب على المعلم تطبيق أساليب الإدارة غير المباشرة ونهج إبداعي مرن. يشكل بنشاط المصالح الفنية للطفل، يؤثر على انطباعاته الموسيقية التي تم الحصول عليها في الفصول الدراسية والعطلات في الأسرة.
ذات أهمية كبيرة هي خلق الظروف التي تسهم في ظهور النشاط الموسيقي للأطفال على مبادرتها الخاصة - المنطقة الموسيقية، السمات، الفوائد، إلخ.
وبالتالي، فإن القضايا الرئيسية للتنمية الموسيقية - التنمية الجمالية لمرحلة ما قبل المدرسة يحل الزعيم الموسيقي، ويمنح المعلم دور مساعده، لكن هذه العلاقات تتميز وحدة الهدف، وهو التنمية الموسيقية للطفل الكائن الرئيسي للعلاقات التربوية.
الموسيقى هي وسيلة قوية ومشرقة لتطوير الفردية الإبداعية والتشكيل الروحي للشخص. إنه ليس له تأثير كبير على تكوين الفردية، وتطوير التكوين الروحي للشخص، بدءا من الطفولة المبكرة. في واحدة من أعماله، والناقد الروسي الكبير V.G. كتب Belinsky: "تأثير الموسيقى على الأطفال مفيد، وفي وقت سابق سيبدأ في تجربة تأثيرها على أنفسهم، كلما كان ذلك أفضل لهم. لن ينقلوا ذلك إلى لسان أطفالهم ليس عبر الأفعال، ولكن التقاطهم في القلوب، لا يجبرهم بطريقتهم الخاصة، فلن تجبروا عن ذلك؛ لكنها ستلأم وئام أرواحهن الشابة ". ولا يمكننا أن نختلف مع هذا البيان، خاصة منذ في مرحلة الطفولة، يتم وضع أساس تطوير الشخصية.
الطفل طبيعي في رغبته في العيش في عالم الدهانات والأصوات والأشكال المختلفة. هذا العالم هو مصدر لا ينضب من المعنى والتنمية الخيالية. ماذا سيكون نجم دليله في هذا العالم، ما الذي سيجذب وتصرف الطفل وراءه، الذي سيرأس فيه الربيع؟ بالطبع، هذا هو جمال العالم نفسه.
نحن جميعا في المستقبل نريد أن نرى أطفالنا الإبداعية، والأثرياء الروحي، والأشخاص المتعلمين ثقافيا مع طعم جمالي متطور. مع موقفها من الفن واللامبالاة، يكون للبالغين المحيطين تأثيرا كبيرا على تشكيل أساسيات اتجاه قيمة الأطفال. سيكون التطور الجمالي للطفل متناغما بكثير إذا كان الشخص الذي هو نفسه عاطفي عن الفن البصري والموسيقى والمسرح، الذي يرى ويشعر بجمال العالم والطبيعة والعلاقات الإنسانية.
يمكن أن تكون الموسيقى أيضا لغة اتصال الطفل في مرحلة الطفولة المبكرة. تحتوي الموسيقى على لغة خاصة، مما يسمح بإرسال ظلال أكثر دقة من دول الإنسان والخبرات والعلاقات. "الموسيقى تعرب عن كل شيء لا توجد كلمات، لكن ما يسأل من الروح، وأنه يريد التعبير عنه" - كتب P. I. Tchaikovsky.
نتيجة التواصل مع الموسيقى، يتم نقل معنوياتها ومشاعرها: الفرح والحزن والقلق والندم والتصميم والحنان. هذه هي قوة التأثير النفسي للموسيقى، وذلك بفضل الموسيقى تطور الحساسية والحساسية. كانت الموسيقى التي، في رأينا، في رأينا، يمكن أن تصبح قضيبا عاطفيا يتيح لتشكيل التصور الجمالي لأنواع الفن الأخرى والعالم المحيط، لتطوير التفكير المجازي والخيال، الوعي الجمالي. لذلك، فإن تكوين أساسيات الثقافة الموسيقية، ومن خلالها وثقافتها الفنية والجمالية للطفل - إكمال المهمة اليوم، مما يسمح بإدراك إمكانيات الفن الموسيقي في عملية أن يصبح شخصا. لا يشك في أن الأهمية الكبرى لتطوير وتشكيل التفكير من يوم الميلاد وفي جميع أنحاء الحياة لديها اتصال مع الموسيقى، أولا وقبل كل شيء الكلاسيكية، وكذلك "ركوب" الموسيقى في الحركة والصوت.
المشكلة الرئيسية التي تعكس حالة التعليم اليوم والتعلم والتعليم هي مشكلة تطوير التفكير. تتم دراسة الشخص (الطفل والمراهق والشبان)، كموضوع للأنشطة التعليمية والتعليمية، على أساس النهج النظرية والمنهجية والنفسية والتربوية.
واحدة من المبادئ الرئيسية التي تضمن اتقان الأطفال الناجحين أساسيات المعرفة الحديثة هي الطبيعة النظرية لنشاطها العقلي. يجب تشكيل أساسيات التفكير في هذا النوع عند الأطفال في سن مبكرة، في سن المدرسة الأصغر سنا، وعلى مستوى التعلم الأوسط والأعلى من التعلم، هناك المزيد من التطوير.
في الترب، يجب أن نواصل احتياجات الطفل. الطفل عموما، وخاصة الأطفال لتحقيق التنمية الصحيحة للجسم تحتاج إلى التحرك الكثير: المشي، المدى، والقفز، والتسلق، ورمي. هذه هي ميزة فسيولوجية في عمر الأطفال، يتم التعبير عن هذا النشاط في هذا النشاط، هناك عملية استقلاب معززة، يتم تطوير جهاز العضلات، يتم تحسين عمل المراكز العصبية. أصغر الطفل، وكلما حاجة ماسة إليها، وبالتالي يجب تقديم الحركة المنهجية والموسيقية كانضباط ثابت وأفضل ذلك. يجب أن تقوم هذه الحركات بتدريس طفل لإدارة الأجسام الفردية بحرية لجسده، وتطوير تنسيق الحركات، وإتقان أنفسهم (الشجاعة، والتصميم، الحيلة، الاستخبارات). الموسيقى، دمجها مع هذه الخطوة، تربط تفاعلات الحركية مع قوانين الإيقاع الموسيقي، يتم رفع مراكز السيارات من خلال الموسيقى، وتجمع بين أنشطة المراكز العصبية والسماع العاطفي، وتنسيق الحركات يتم توفير القوى.
جنبا إلى جنب مع هذا، من المستحيل أن تغادر أن عملية التصور الموسيقي المباشر غامض وتؤثر أيضا على تطوير وتشكيل شخص مبدع.
في التصور والاهتمامات والعلاقات، تتأثر تجربة الحياة الفنية والبشرية الأولي بأكملها. وكما أشار بالفعل، يتم تشغيل دور خاص في هذه العملية في هذه العملية، والقدرة على الاستماع إلى المحيط، والشعور، وفهم، وتقييم جمال الدهانات والأشكال، وانسجام الأصوات والاستمتاع بها. بعد كل شيء، يرتبط التصور الجمالي الحقيقي دائما بالإثارة العقلية، تجربة المتعة الجمالية، تجربة جمال الموضوع.
تنشأ عملية تشكيل التصور عن طريق تثبيت طبيب نفسي معلم ومعلم للحصول على التصور الجمالي، والذي يتوقع الانطباعات والخبرات. بعد ذلك، من الممكن أن يبدو أن مراعاة تفكيرها، مغمورة في عنصر حسي. لقد كان "الانغماس في عنصر الأصوات والدهانات والأشكال، في عنصر كلمات قصيدة أو حركة البلاستيك عملية التصور الفني" ... هذه الرغبة في إدراك الثروة الحسية، لتشعر بها ميزة كبيرة من التصور الفني.
المرحلة التالية هي محاولة لدخول حقيقة أن هذه الأصوات والدهانات وأشكال الإرسال والكشف عنها. هذا المستوى الجديد من المعرفة وسيكون تصور صورة فنية.
خلال مزيد من تعميق الإدراك، ليس فقط الصورة الفنية مطبوعة في العمل، ولكن أيضا عمل الفني كظاهرة كبيرة تبدأ في الاعتبار وفيما. يصبح العمل تجسيدا ورمزا للجوانب المهمة للحياة والإبداع والمعرفة البشرية. هذا هو أعلى مستوى من المعرفة، لأن عملية حركة الإدراك تشمل الشخصية الإنسانية بأكملها مع العالمي والمثل العليا والمشاعر الأخلاقية والموقف من الحياة.
دفعت متطلبات الذخيرة لسماع الأطفال إلى الاهتمام للعلماء والمعلمين المعروفين وتخصيص الميزات والمتطلبات العامة التالية من الذخيرة من أجل الأطفال:
اختيار ثلاثة مصادر: الإبداع الموسيقي الشعبية والكلاسيكيات والموسيقى الحديثة؛
اختيار الأعمال التي ترفع اللطف المدلق للإنسانية؛
الاختراق في عالم حواس الأطفال، وانعكاس مصالحهم، والصور، والتوافر؛
سطوع، ذكرى، الدعم على نظام الموسيقى النسائية للموسيقى المختلفة؛
انعكاس أشكال موسيقية مختلفة (بما في ذلك أكبر)، مختلف الأنواع؛
انعكاس البحث الحديث في مجال تحسين وتحديث لغة الموسيقى، مع الحفاظ على مستوى فني يلبي متطلبات الفن العظيم.
ومع ذلك، في ممارسة عمل رياض الأطفال، فإن "مرجع الأطفال" في الواقع يفسد الموسيقى الكلاسيكية. يتم استخدامه بدلا من ذلك باستثناء، بشكل حاد وخاصة في سن أكبر. لا يتم استخدام سن مبكرة لتجميع الانطباعات الموسيقية القيمة غير الضرورية لتشكيل "المرادفات"، تجربة تصور العينات الفنية للغاية من الكلاسيكية الموسيقية. وبالتالي، حرمان الأطفال في سن مبكرة من الفرصة للاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية، فقد نفقد فترة العمرية المواتية "الحساسة" لتطوير القدرة على إدراك الموسيقى، وفقدها، ونحن نخلق صعوبات إضافية في التنمية الموسيقية، وربما تفقدها لا رجعة فيه.
بناء على تحليل الأدب النفسي والترويجي ونتائج ملاحظاته الخاصة، من الممكن رسم استنتاجات أولية حول ما هو بعيد عن غير المشروع، أي نوع من الموسيقى يسمع الطفل، الذي ينشأ عنه. لذلك، من المهم المساهمة في تراكم تجربة تجربة تصور الكلاسيكيات الموسيقية، وتشكيل معايير غريبة من التصور، أي. من الضروري أن تجد ليس فقط شكل الموسيقى المقدمة للأطفال، ولكن لتحسين محتوى التعلم.
الظروف التربوية للنمو الناجح للتصور الموسيقي في الطفولة المبكرة هي:
الكمال الفني، السطوع والوصول العاطفي للأعمال الموسيقية؛
تكرار الانطباعات (مضرب الصوت)؛
إنشاء مزاج عاطفي مناسب لطبيعة الموسيقى؛
خلق خلفية عاطفية إيجابية من اتصال الطفل والبالغين، مما يشجع نجاح الطفل.
تفاعل الأطفال نشاط السيارات، نطق.
من خلال دراسة المناصب الرئيسية لتأثير الموسيقى على تطوير الفردية، يمكننا إحضار بعض النتيجة السابقة.
الموسيقى، كونها واحدة من أكثر أشكال الفن نفوذا، لها تأثير كبير على العالم الذاتي للشخص.
تحفيز المشاعر الجمالية والاحتياجات والمثل العليا الأنشطة المفيدة اجتماعيا، في هذا، في رأينا، الوظيفة التعليمية الرئيسية للفن والموسيقى على وجه الخصوص.
التواصل مع الفن له أهمية كبيرة في التكوين النفسي للشخصية، في تطوير رواسبها الشاملة والصفات الشخصية. العمل من الفني والموسيقي يعمل عددا كبيرا من الانطباعات، والطفل يعالجها وينفذ في نشاطها الإبداعي، وبالتالي يلعب دورا لا يقدر بثمن في تطوير الفردية الإبداعية.
تتميز العالم الحديث بالتناقض غير العادي للعمليات التي تحدث في جميع مجالات حياة المجتمع ولا تنفذ دائما في إبداعها الإيجابي بالكامل بالكامل. الوضع معقد بسبب زراعة الأزمة الروحية، التي تجلى في الاحتفال بالنفعية، وبناء الاحتياجات المادية لتحقيق احتياجات أعلى من الشخص، والموارد المادية - في قياس أهمية الأفراد والمصالح المادية - في المعيار لتبرير تصرفات الجهات الفاعلة الاجتماعية، والتي، بشكل عام، انتهكت التوازن: تم تطوير الجانب المادي من المجتمعات الحيوية أقوى بكثير من الروحية. ونتيجة لذلك، على حد تعبير A. SwiTuer، أصبحت الحضارة مشابهة للسفينة دون توجيه، مما يفقد قدرته من المناورة ولا يمكن إيقافه تجاه الكارثة.
يرى البحث عن طرق ووسائل الخروج من مثل هذا الوضع المثير للجدل في الروحانية، في "بيانه الثابت والحظ" (م. كولي). وفقا ل I. A. Ilina، "عصرنا لا يحتاج إلى أي شيء من هذا القبيل في الأدلة الروحية. ل "لقد نزلنا"، و "المسار" غير مرئي. لكن التتبع المؤدي إلى التجديد الروحي وإحياءه ضروري وممكن. " وكل هذا يرتبط مباشرة بنظام التعليم وتعليم الأشخاص، وتشكيل الروحانية العالية، وهي مجموعة كلي من الأفكار والمثل العليا والصور والمشاعر الموجهة حول قيم مرتفعة وجميلة حقيقية و الصالحين الإبداعي. لذلك، من المهم للغاية مساعدة كل شخص في تشكيل روحانيةه الشخصية التي تعطي حياة الإنسان بأعلى بعد، وهو أعلى معنى ومعنى.
يعتبر تعليم الروحانية ضروريا بشكل خاص في السنوات المرحلة ما قبل المدرسة، "نظرا لأن تهمة الروحانية خلال هذه السنوات أكثر استقرارا وتبقى لفترة طويلة، وتحديد المظهر الروحي والأخلاقي لشخص تقريبا طوال الحياة"
من بين عوامل تثقيف روحانية مرحلة ما قبل المدرسة في نظام التعليم العام، فإن الموسيقى مكان خاص. أن تكون في طبيعتها الأساسية، ظاهرة مثالية، وفي البيانات الخطرة، انعكاس صحة المشاعر والاختلال بالوجود، لديها حيوانات القوة الهائلة للتأثير التربوي على الروحانية الإنسانية. مهمتها التعليمية هي دعوة للأحكام والعدالة، في انتقال العالم أكثر تقدما. من خلال الموسيقى، فإن تكوين شخصية قوية وإبداعية وقابلة للحياة، إنها "تسمح لك بالتجربة بالكامل قيمة الحياة، ويشعر ببنبها، والتيار: إنها تسير العالم الداخلي للشخص ويجعلها حقيقية" أرستقراطية روحية من الروح. " وفقا لشركة كونفوشيوس، تمنح الموسيقى شخصية النزاهة والانسجام، فهي وسيلة لتعليم طبيعة "الزوج النبيل"، والميزة المميزة التي كانت روحانية عالية.
من ناحية أخرى، فإن الموسيقى، مثل ما يواجه الجمال في العالم الأرضي، وهناك نوع من اتصال الكمال وحقيقي، وهذا يتيح لك تعميق طريقة الموافقة على الروحانية وتأيق القلق بالمشاكل الأخلاقية. وفقا ل G. V. F. Hegel، والصور الحسية والأصوات تعمل بالفن ليس فقط لأنفسهم فقط وكشفهم الفوري، ولكن من أجل إرضاء المصالح الروحية العالية في هذا النموذج، لأن لديهم القدرة على الاستيقاظ وتؤثر على جميع أعماق الوعي وتسبب ردهم في الحمام. في عملية التواصل مع Art I. Kant، رأيت نقطة مهمة - فائض من فرصي الخاصة. لقد دفع اهتماما لتحفيز فن النمو الروحي للشخص، الناشئ عن التصور الكامل للعمل الموسيقي والاختراق في جوهره. تجدر الإشارة إلى أن القدرة الموسيقية، بشكل عام، مرتبطة مباشرة ويرتبط مباشرة بالعقل - "المشرع الأخلاقي" (I. Kant)، يساعد على تعالى الشخص والكشف عن جوهره الروحي. إن معنى الموسيقى الناتجة عن الموسيقى لا يرضي تماما رغباته التجريبية، ولكن الكشف عن فاعليها وعلاوة على ذلك، إن أمكن، طريقة متعددة الاستخدامات.
تم الاعتراف بقيمة الموسيقى في تعليم المبدأ الروحي من قبل المبدعين من الفن الموسيقي أنفسهم. وهكذا، فإن الملحن الإيطالي والنظري الموسيقي من عصر النهضة ج. تريلينو جادل يرى أن الفن الموسيقي قادر على التعبير عن الانسجام العالمي، كل من العالم والإنسان. في أطروحته، "المؤسسات التوافقية" في الفصل، "لأي غرض تحتاج إلى تعلم الموسيقى؟" كتب: "يجب دراسة الموسيقى ليس كعلم ضروري، ولكن كحرر وستحق، لأنه من خلاله يمكننا تحقيق سلوك جيد وستحق القيادة على طول طريق الأخلاق الجيدة ...". أراد G. Gendel موسيقاه ليس فقط تسليم المتعة، ولكن من أجل نفوذها، أصبح الناس أفضل. هذا ساكن مع حلم L. Beethoven "نحت النار من النفوس الشجاعة".
حول التأثير الروحي والأخلاقي للموسيقى، فإن قدرتها على إنوبل شخص ما كتب متخصصون في مجال علم التربية الموسيقية - L. A. Barenbim، A. B. Goldenveyor و G. G. Neigauses، المنظرين من المنهجين في مجال التعليم الموسيقي - ب. asafiev، OA Apraksin و BL yavorsky. لذلك، دعا B. V. asafiev الموسيقى "على قيد الحياة إلى الأبد" مع تنفيذ كل ما يبدو بطبيعته وفي روح الإنسان، ودعا ليس فقط للترفيه عن الموسيقى، ولكن لإقناعها وإرضاءها.
كانت نظرة على الموسيقى من الموقف الأخلاقي مميزة للعديد من المعلمين في القرون الماضية. يا. تعتبر KomenseSky التعليم الموسيقي وسيلة فعالة لتشكيل روحانية شخص متزايد، وأشار إلى الحاجة إلى مقدمة للموسيقى الوطنية بالفعل في مدرسة الأم وعرضت إدراج الموسيقى الإلزامية في برنامج التعليم الأربع خطوات. لاحظت SL Montesquiene قدرة الموسيقى على إيقاظ جميع المشاعر وتخفيف الأخلاق، بسبب القدرة على التسبب في مشاعر الوداع والرحمة والحنان، إلخ. تم التأكيد على الدور الهام للفن وخاصة الموسيقى في تنشئة الآراء الأخلاقية والمشاعر.
الموسيقى في حياتنا هي معرفة معيشة وأداء شخص عن نفسه، إنه الطريق إلى نفسك واكتشاف نفسك. وهذا يعني العملية المستمرة للاقتراب الذاتي ودفع الذات. ينشأ ذلك بإمكانيات استثنائية "توسيع" الوعي، "إثراء معنى الاتصال"؛ يخلق شروطا مسبقا لوعي عملية الانعكاس على مختلفاتهم الروحية والروحية. يمكن القول أن الشخص الذي شعر بشعر بعمق وتشعر بالطبيعية، يعرف كيف ترى الحياة الجميلة والمهيبة في الحياة المحيطة وسماع العالم بكل تنوعها. وأشار V. A. Sukhomlinsky إلى أن "الموسيقى تفتح العينين إلى جمال الطبيعة والعلاقات الأخلاقية والعمل. بفضل الموسيقى في الرجل، فكرة عن مرتفعة، مهيب، جميلة ليس فقط في العالم المحيط، ولكن أيضا في حد ذاتها، مستيقظ. كلماته هي "بدون موسيقى من الصعب إقناع الشخص الذي يدخل في العالم هو أن الشخص جميل"، حدد أطروحة التعليم الموسيقي كتعليم بشري، معربا عن مخلوق مفهوم DB Kabalevsky، الذي جادل الحاجة إلى تربية مرحلة ما قبل المدرسة الثقافة الموسيقية كجزء من ثقافتهم الروحية.
الموسيقى في نظام التعليم العام هي أساس عملية تعليم الروحانية. أصبحت المعرفة والمهارات والمهارات المكتسبة في موسيقى الفصول الدراسية تراثا روحيا شخصيا، في قيمتها لتحويل النمو الروحي والتأكيد الذاتي.
يمكن استخدام الموسيقى كموضوع تدريب في نظام التعليم العام ويجب استخدامها على نطاق واسع من أجل تثقيف روحانية مرحلة ما قبل المدرسة.
يشير التعليم الجمالي إلى عدد المشاكل التي يعتمدها مزيد من التطوير للثقافة البشرية إلى حد كبير على الحل. في النصف الثاني من القرن xx. تعتبر مشكلة التعليم الجمالي من قبل العديد من الباحثين في طريقة جديدة: يتم شحذ تركيزه الإنساني بشكل حاد فيما يتعلق بالمهمة العالمية للحفاظ على الثقافة والتنمية. في المجتمع الحديث، مع حدة معينة، نشأ السؤال حول إرفاق الوضع الجديد لمهمة تشكيل شخص، وقبل كل شيء، التعليم الجمالي، تعزيز ظهور، وتعزيز وتطوير القيم الجمالية والأخلاقية الجديدة والفنية لكل شخص.
ومن المعروف أن جوهر التعليم الجمالي والوسائل الرئيسية للتعليم الجمالي هو الفن، يختلف في عالمية التأثير على الشخص في جميع الاتجاهات. كل نوع من أنواع الفن يؤثر خصيصا على تكوين العالم الداخلي للشخص. تشغل الموسيقى في النظام الفني مكانا خاصا بسبب تأثيرها المتكامل المباشر على الرجل. أظهرت تجربة محور الراهب والدراسات الخاصة أن الموسيقى تؤثر على كل من علم ويولوجيا النفس والبشر، وأنه يمكن أن يكون له تأثير مهدئ ومثير، وتسبب عواطف مختلفة. في هذا الصدد، كل شيء تمت الموافقة عليه في نظام أطروحة التربية الجمالية حول أهمية التربية الموسيقية للفرد، ومعناه لتطوير الخصائص العقلية العامة (التفكير، الخيال، الاهتمام، الذاكرة، الإرادة)، لتثقيف الاستجابة العاطفية والحساسية الذهنية والمثل الأخلاقية والجمالية للشخص. استحوذت مشاركة الموسيقى في العمليات التعليمية على أهمية خاصة في الوقت الحالي. ليس سرا أن التمايز بين العلوم والاحترافية الضيقة تخلق مخاطر تحول الناس في "عظم واحد" ومهنيين محدودين.
في حالة اجتماعية متعددة الثقافة، يتم ترشيح الموسيقى بشكل متزايد للخطة الأولى في هيكل التفضيلات الفنية للشباب. إنه متقدم على الفنون الأخرى من حيث عدد الاستهلاك بسبب ميزاتها الحسية المباشرة للتأثير. لكن التناقضات المعقدة للوجود، التصور، توجهات القيمة في فن الموسيقى مخفية وراء هذه الصورة. على سبيل المثال، على سبيل المثال، منحدر من جانب واحد لمعظم الناس إلى موسيقى الترفيه المنبثقة، إلى هذا الجزء الصغير من العالم الضخم من الفن الموسيقي الذي لا يتطلب جهودا فكرية وأخلاقية كبيرة لفهم. أنشأت وسائل الإعلام الحديثة الفرصة "حل الموسيقى" في مجال الإنتاج والحياة والترفيه. يصعب تصوره ككل فني. على العكس من ذلك، يصبح المعتاد الفرصة للاستماع إلى الموسيقى كخلفية، لا ينظر إليها تماما. مثل هذا المستوى من ثقافة التصور يشكل النوع السطح من الثقافة الموسيقية ككل، عندما لا يكمل نفسية الجانبين العاطفي والفكرية والأخلاقية والإنسانية للعمل الموسيقي. مكان الثقافة الغائبة للعلاقات إلى القيم الموسيقية تشغل الطلبات السطحي، تمليها الأزياء والاحتياقة. اليوم، أصبح النوع الخاص من الثقافة الموسيقية الشخصية بشكل متزايد، يتميز بهذا هو فصل تكوين المحتوى الإنساني للموسيقى إلى الموسيقى للإدمان الخارجي. نوع مماثل من الثقافة الموسيقية، والذي يساعد على اتصال سطحي مع الأعمال الموسيقية بأغراض الترفيه بشكل استثنائي، معيبة للشخص. إنه يتناقض مع القدرات الإنسانية المحتملة لجميع الفن الموسيقي.
يعتمد إدراك الموسيقى بالتأكيد على الشخص على اتصال بهذا الفن. إن تشكيل الثقافة الموسيقية والجمالية للشخصية هو مؤشر غريب على تطوير الشخص نفسه - هو أحد أهم أهداف التعليم الجمالي. إن الترفيه من الخبرة العاطفية للبشرية، تكشف الموسيقى عن قدرة كل شخص على تجربة أصعب المشاعر، ويعطي الناس القوات الأخلاقية، ويطرحون الشجاعة والإيمان في الحياة والجمال وتخصيب الشعور والاستخبارات. وفقا ل v.a. Sukhomlinsky: "التعليم الموسيقي ليس تربية موسيقي، ولكن أولا وقبل كل شيء تعليم الشخص.
خصوصية تصور وتأثير الفن الموسيقي للشخص الواحد
تأملات حول جوهر الفن ومعناه لتشكيل الشخصية ترافق تاريخ البشرية من العصور القديمة. بادئ ذي بدء، كنا نتحدث عن تعليم شخص معين، كما يتضح من الأطروحات الصينية القديمة، ومعلومات حول التعليم الموسيقي والتعليم في مصر القديمة والهند، ونظام التعليم الجمالي لليونان القديمة. طي الروح والجسم، وئام الخارجي والمحلي (Ellinsky المثالي)، والتأثير على الطبيعة الأخلاقية للرجل (أرسطو)، وتطوير إحساس بالمواطنة والمجتمع الاجتماعي (جون دي جرورهو)، تنشئة الروح والفكر والعواطف (ما هي الأعمال والفلاسفة اللاحقة يتحدثون عنها، وأرقام الكنيسة، العلماء من مختلف مجالات المعرفة الإنسانية، المعلمين، إلخ) - أمثلة على كيفية الفحص وفتح الإمكانيات التعليمية للموسيقى وفتحها.
شيء آخر يدعى: في جميع أنحاء التاريخ، ذكرت أكثر الحدوث علاقات موضوعية بين طبيعة العالم وطبيعة الشخص التي تتميز بنفس الفئات الجمالية. Pythagoreans، على سبيل المثال، يعتبر من الضروري جعل جسدهم وروح "الموسيقية"، ولكن أيضا "موسيقى" أيضا "الموسيقى"، لأن "LADA الصحيح" تابعة إلى "الأكثر موسيقى". أحد مؤلفي الأعمار المتأخرة يبني نظام للقوانين الجمالية، ومستوىها العلوي - "الموسيقى الإلهية" - يعني النظام العالمي العالمي. وخلص الباحث حديث تماما إلى أن "قوانين الحياة الموسيقية، والوساوية هي أهم علامة على الجمال".
في الواقع، في جميع الأوقات، لم يكن الأمر يتعلق بأي شيء عن تطوير التطوير الجمالي، وتطوير الفن الجمالي في الحياة البشرية، وتطوير ثقافة الإنسان والمجتمع هو المهمة التي تحافظ على أهميتها وتعززها في العالم الحديث وبعد
الميزة الأولى والمماثلة للموسيقى التي تولد جميع الآخرين، تكمن في الطبيعة الترويجية لهذا النوع من الفن. الموسيقى قريبة ومفهومة بسبب التشابه مع إشراف خطاب الإنسان. هي نظير خطاب الإنسان.
التجويد في الموسيقى باعتبارها مظهر من مظاهر الكلام البشري والوعي والأفكار التي تم الكشف عنها بشدة في أعمال عالم الموسيقى الشهيرة والأكاديمية B.V. asafieva. منذ ظهور نظريته في التجويد، لم يتم حل أي من القضايا الجمالية للتعرف على الموسيقى بشكل جدلي في الاعتراف الاصطناعي دون الاتصال بهذا المفهوم. بدأت التجويد في اعتبارها مؤسسة ك "الفكر الموسيقي" الصوتي، الذي يكمن وراء الصورة الموسيقية للعمل والمحتوى والأشكال والطريقة الإبداعية والأناقة والواقعية والجنسية والأطراف الأخرى في العمل الموسيقي.
يتكون الجانب الثاني من تفاصيل الإدراك وفهم الصورة الموسيقية في خصوصيات وضعها للخوت.
الموسيقى الموسيقية لديها أساس موضوعي. لكن ليس في الاستنساخ الطبيعي للعواطف، وليس في إعادة إنشاء اللوحات الصوتية للعالم الموضوعي، وليس في نقل الظواهر الصوتية إلى مجال التفكير الموسيقي. الشخص الذي يتشعر به حول العالم وحول نفسه بمساعدة وسيلة تاريخية للتعبير الموسيقي، تسمى الموسيقى. يعتسب الفكر الموسيقي المتدرج في شكل لغة خاصة، وبالتالي يتحول إلى لغة التركيز - لغة خاصة من التواصل البشري.
مما لا شك فيه، الموسيقى لديها موضوع أصغر بكثير والشدادة المفاهيمية من أنواع الفن الأخرى.
لكن الموسيقى قادرة على أكثر وضوحا ومتنوعا لنقل تجارب شخص، والعالم الداخلي لمشاعره وقطاعه، والدول العاطفية والنفسية، وديناميكياتهم ويتفقان. الجانب الداخلي والأروع والمأبرى من الروح البشرية، حقيقة أن الحقيقة التي لا تنتقل في بعض الأحيان إلى اللغة المألوفة للاتصال البشري تصبح تعبيرا بأسعار معقولة عن الأصوات الموسيقية، والأفعال كأساس للصوريات المحددة في الموسيقى. ليس بالصدفة أن R. Schuman قال أنه عندما تنتهي الكلمة، تبدأ الموسيقى. الأصوات الموسيقية، المعاد تدويرها بشكل خاص، بنيت في نظام معين، نظام إيقاعي، تتجلى بترتيب معين في موسيقى باها، بيتهوفن، غلينكا، إلخ، بقدر ما ينمو من المشاعر والعواطف والدول الذهنية للملحن.
وبالتالي، فإن مساحة الحواس ومشاعر الشخص هي واحدة من العناصر الرئيسية للانعكاس في الصورة الموسيقية. لكن لا يمكن اعتبارها ظاهرة ذاتية بحتة، وهي، مثل أشكال الوعي الأخرى لشخص الواقع، هي صورة ذاتية لعالم موضوعي. وبالتالي، تصور الموسيقى وتعبر عن صلاحيتها غير مباشرة، مثل الفنون البصرية، مما يخلق صورة لأي جزء من العالم الموضوعي، ولكن بشكل غير مباشر، وإعادة إنشاء عالم الحواس والعلاقات الحسية. بالتفصيل، تلقى وجهة النظر هذه أكثيرا في المفهوم الذي طورته S.KH. Rappoport وشرح الموسيقى كفن انعكاس للحياة والرجل وسيلة محددة.
والثالث، في الأهمية، واحدة من السمات الرئيسية للموسيقى كفن، تتكون في العمق وقوة عاطفية ضخمة للتأثير النفسي والفسيولوجي على شخص ما. من المعروف أن الإغريق القدماء استخدموا الموسيقى كوسيلة للشفاء من الأمراض العقلية والعقلية. الموسيقى هي الفن المؤقت والصوت. المواد، والأساس المادي لبناء صورة موسيقية تبرز. وعلى الرغم من أنه من التنوع اللانهائي لأصوات الطبيعة الطبيعية للموسيقى، فإن تأثير الخصائص الموسيقية فقط فقط، يتم تنفيذ تأثير الموجات الصوتية على أعضاء السمع بموضوعية. يتم إرساله من خلال العصب السمع في الدماغ ويؤيد الشعور بالصوت. الحجم، Timbre، الارتفاع، مدة الصوت الموسيقية ليس لديها فقط قيمة فنية ومجنى محددة، ولكنها تؤثر أيضا جسديا على الشخص، مما تسبب في حالة فسيولوجية معينة فيها.
تظهر الملاحظات العلمية أن الصوت يعمل بمثابة حافز حساس أقوى لشخص من الضوء أو اللون. السمع البشري قادر على إدراك الاختلافات في الارتفاع من 16 إلى 20000 تذبذب في الثانية. انتهاك العتبة العليا يسبب تحولات خطيرة في جسم الإنسان. تستخدم الموسيقى بشكل أساسي أصوات تتراوح بين 16 إلى 4000 تذبذب في الثانية. يرتبط هذا النطاق بالممارسات التاريخية الرسمية للكلام البشري والغناء. الوسائل الفنية الحديثة لاستنساخ الموسيقى، وجود قوة صوتية كبيرة، لا توفر نقاط الاختبار لمستوى الصوت. لسوء الحظ، اليوم في بيئة الشباب، غالبا ما يكون هناك موقف نعمة للغاية من تصور الموسيقى، والتي تبدو صوت الصوت في تجاوز أي تدبير فني.
مما لا شك فيه، حجم الصوت الموسيقي هو حجم التاريخية. في البداية، سئل من خصائص الأداة الموسيقية الأكثر تقدمية - صوت بشري. في وقت لاحق، تظهر الآلات الموسيقية المصاحبة للغناء. الأدوات المفضلة لليونانيان القدماء كانت ليرا، كيفارا، فلات بانا، أفين. في فترة العصور الوسطى في أوروبا، كانت أداة الضوافة المنزلية رائدا، في حفل موسيقي، حياة دينية وحشية سادت فيه هيئة. يسمى "العصر الذهبي" من الكمان القرن السابع عشر. يؤدي تحسين ميكانيكا اللاسلكية إلى ظهور البيانو. ساهمت طبيعتها متعددة الاستخدامات في زيادة شعبية هذه "الأداة الفكرية". أطلع كل أداة السمع الموسيقي من جيل في نطاق الحجم المقابل. في ظروف تطوير وسائل الإعلام، ازدادت كثافة الصوت مع انتشار واسع من الأدوات الإلكترونية. إن السمع البشري قادر على تقييم مزايا الموسيقى "التقنية" في جميع الحالات التي لا تصبح فيها التقنية عائقا إلى معظم الموسيقى، ولكن على العكس من ذلك، يثريها فرصا معبرة جديدة. ولكن، بالطبع، فإن التهاب العضلات العيشية والصخالية والصوتية والثقافة والثروة من الصوت الموسيقي في ظروف التنفيذ الإبداعي مباشرة لا تزال مصدر حقيقي لتصور كامل للفن الموسيقي.
وبالتالي، فإن تأثير الموسيقى على الشخص لديه وضوحا ليس فقط على شكل فني، ولكن أيضا الطبيعة الفسيولوجية. السمات المميزة للفن الموسيقية الوحشي - تعبيرها الترويهات، والطئيات الخطية وطبيعتها الفسيولوجية الحسية المحددة على شخص - تتيح لنا أن نقترب من مسألة التأثير التي تتمتع بها الموسيقى شخصا في تطوير الشخص ككل.
الطبيعة الاجتماعية الوظيفية للموسيقى:
التأثير الجمالي والتعليمي على الرجل
التعارف الاجتماعية لموظفي تأثير الموسيقى على الشخصية متنوعة. كما هو الحال في المجتمع، يمكن أن يكون بمثابة شخص منفصل للعمل كوسيلة للمعرفة والاتصالات والتعليم في بعض المشاعر والمشاعر وما إلى ذلك. القصة لا تعرف الحضارات أو الأفراد الذين كانوا منهم دون موسيقى. العالم الذي يوجد فيه شخص مليء بالموسيقى، وهو ضروري بموضوعية لشخص ما، لأنه يستخدم عددا كاملا من الاحتياجات الاجتماعية لمساعدتها.
إذا لم يتم حل نظرية الجمالية بعد، فإن مسألة محتوى وعدد المهام الاجتماعية للفن ككل لا تزال غير حل، فهي تطورت كذلك في الاعتراف بالموسيقى. على الرغم من أن العديد من الفلاسفة المتميزين والموسيقيين، بدءا من العصور القديمة، فإن البحث العلمي الحديث في هذه القضية لا توجد وجهة نظر مقبولة عموما كتبت عن دور الموسيقى في تعليم الشخص. عالم الموسيقى الشهيرة أ. تذوق، فهم تحت ميزة العمل الفني النتيجة الحقيقية للنظام بأكمله لتأثيرها على إدراكها، يسلط الضوء على الحملة، والترويج، والتعليم، والترفيه، والوظائف التكميزية تكميزية، والتعليم، والدراية المعرفية، متعة غير مهتم، الجمالية ، وما إلى ذلك من بين جميع آثار تأثير الموسيقى للأشخاص، وضع عالم لمكان خاص اثنين من العوائق: التعليمية والجمالية، ودمج في التعليم والتجميلية. بحكم الفرص التي لا حدود لها للتأثير العاطفي للموسيقى ولإلهاء الفرص المعرفية والتنسيق التربوي والجمالية، وفقا للمؤلف، تهيمن على الآخرين، حيث أنه بمثابة تشكيل العالم الروحي بأكمله من الرجل.
نظرية موصل الموصل للموسيقى ألف أ. كيسترا لها أهمية إيجابية في مرحلة معينة من تاريخ المعرفة الموسيقية والجمالية. يملي المستوى الحديث من دراسة الثقافة الموسيقية للمجتمع الحاجة إلى نهج منهجي للمشكلة.
تم تطوير هذه الأساليب في أعمال البحث عن طريق V. Mattles، R. Telcharova، M. Knyazova، الذي ظهر مؤخرا. من حيث المبدأ، لا يمكن فهم أي من وظائف الموسيقى التي تسمى A. Savor بشكل صحيح خارج الاتصالات النظامية والعلاقات والترابط مع الآخرين. يمكن أن تكون خطوة لإنشاء نظام منظم وديناميكي للفن الموسيقي يمكن أن يكون بمثابة الرئيسية، والذي يبدو أنه يشمل وتوسط جميع المهام الأخرى. هذه هي وظيفة الجمالية. إنه يحدد وجود الموقف البشري الجمالي تجاه الفن الموسيقي. هنا الأفعال الجمالية مثل نوع من تأثير الموسيقى على الهوية والموقف تجاه الموسيقى، والتي تحددها تجربة جمالية، والحاجة، المثالية الجمالية. يبدو أن جميع المهام الأخرى للفن الموسيقي تشارك وتابع من الجمالية. يؤدي التأثير الجمالي إلى إزالة القيم الوظيفية المتبقية للموسيقى في محتواها (المعرفي، المقدر، النفقي، التواصل، التعليمية، المتعرية، وغيرها، وما إلى ذلك)، والتي لا تنطلق خارج التأثير الجمالي على الشخصية. على سبيل المثال، تظهر البيان الإنسانية في الموسيقى من خلال التأثير الجمالي على شخص، والجمالية لا تصبح خارج التقييم الأخلاقي والإنساني للعمل الموسيقي. يغلق التلاميذ الموسيقيون غير الكافيين الوصول إلى المثل الإنسانية للفن الموسيقي. على العكس من ذلك، يؤدي تجاهل المحتوى العالمي للغة الموسيقية إلى جماليات فارغة. في مثل هذه الحالات، من الممكن وجود حالات استثنائية عندما، مع ثقافة موسيقية محترفة، لا تجد وظيفتها الجمالية استمرارا في الأخلاقية والإنسانية، وأن الأخير لا يصبح شرطا أساسيا لإتقان أعماق الجميلة في الموسيقى. ونتيجة لذلك، سواء في الفن وفي الحياة يفقد الشخص المثل العليا للحقيقة والجمال، فإن المهارات المهنية تتطور خارج الاتجاه على المثل العليا الأخلاقية.
مثل الأخلاقية، جميع المهام الأخرى للموسيقى، وتأثيرها على شخص يتم تحقيقه من خلال الحالة الجمالية للعمل، وبالتالي فإن الوظيفة الجمالية وأعمالها حاسمة في نظام العديد من الآخرين، وتزويدهم بالتواصل والوحدة.
وبالتالي، بموضوعية بحكم طبيعتها الفنية والاجتماعية الوظيفية، تعد الموسيقى واحدة من أكثر الفنون "البشرية". جمالها في صدق بيان الإنسان أو التجويد. الاقتراض آلية العدوى العاطفية في الكلام البشري نفسه، والموسيقى تستيقظ الرغبة في الجمال والجيدة والحقيقة في الرجل. قد لا يؤثر ذلك على النشاط البشري مباشرة، لكن العواطف الناجمة عن تتراكمها في مجال الطاقة الأخلاقية في شخص، دوافع للأنشطة القادمة (من المعروف أن L.S. Vygotsky على هذا الأساس قد وضعت نظرية التأثير الأثر في الفن). الملحنين العظمى - I.-S. باخ، L. Beethoven، v.-a. Mozart، F. Chopin، M.I. glinka، m.p. موسورغسكي، P.I. Tchaikovsky، S.S. بروكوفيف، د. تم وضع شوستاكوفيتش وغيرها الكثير - في أفضل أعمالهم، وعي الجمهور للعصر، في شكل فني ممتاز، تم وضع وحل أهم قضايا الإنسان. بحكم الطبيعة الجمالية متعددة الأوجه، فإن الطبيعة الإنسانية في الفن الموسيقي، ما زلت شهدت أداة فريدة للتأثير على شخص ما، واجهها لتجربة العلاقات الاجتماعية.
تساهم الموسيقى في تطوير الأطراف العاطفية والفكرية للفرد، وتطوير قدراتها الإبداعية، وتخيلها، والخيال، والأجهزة العليا ذات القيمة، والسلوك البشري، وبالتالي رفعه على وجه التحديد له.
الموضوع الرئيسي للفن هو شخص. إن الإمكانات الإنسانية للثقافة الفنية ليست أكثر تشجيع من خلال تشكيل الفرد والتنشئة الاجتماعية للفرد. نظرا لأن الثقافة الفنية للمجتمع تعمل كأنظمة فريدة من نوعها للقيم الفنية لأنواع الفن المختلفة، مع مجموعة متنوعة من التأثير الوظيفي على الفرد، فإن الفن يخدم الأهم من ذلك العامل في التنمية الشاملة للشخص. يعد التعبير عن الثقافة الفنية للشخص نفسه على مستوى نوع معين من الفن - الموسيقى ثقافته الموسيقية. بدوره، فإن الثقافة الموسيقية للشخصية باعتبارها النظام الفرعي فيما يتعلق بالثقافة الفنية والجمالية هي أهم مؤشر على مستوى التنمية الجمالية والفنية للشخص.
يمكن أن يكون عالم الموسيقى أو لا يصبح هوية. النشاط الموسيقي الروحي والعملي الوحيد للشخصية هو المصدر والقطرور المسبق للموضوع الموسيقي والجمالية للموضوع. بفضل ذلك، فإن وجود ثقافة موسيقية للشخصية والمجتمع ممكن. يعطي النشاط الموسيقي، الذي يتصرف كشرط مسبق، وعملية ونتيجة للتنمية الموسيقية، المفتاح لتحليل عمليات تكوين الثقافة الموسيقية للشخص. ليس فقط النشاط الموسيقي، ولكن أيضا الوعي الموسيقي يكتسب شكل الثقافة الموسيقية للشخص. هؤلاء مكونان محددان من ثقافة موسيقية بشرية. في نظام صفات الثقافة الموسيقية للشخصية، يمكن تحديد المؤشرات التالية:
- المشاركة في إنشاء عمل موسيقي، نشاط موسيقي وإبداعي في أشكال مختلفة من السلوك الموسيقي؛
- نظام تقييمات التقييم الموسيقي، الذي يتكون على أساس تجربة التصور الموسيقي والإبداع، يتجلى في التقديرات الموسيقية والجمالية، وجهات النظر، المعتقدات؛
- مستوى الصوت والجودة والجودة والجمالية والموسيقية ذات الطبيعة العملية والنظري كأساس لتشكيل الموقف الجمالي لظواهر الفن الموسيقي؛
- تأثير الأشكال المتقدمة من الوعي الموسيقي والأنشطة على أنواع أخرى من الأنشطة المادية والروحية، درجة تحفيز المجالات البشرية غير المعدية.
النتيجة الأكثر أهمية المقدمة للقيم الموسيقية هي تشكيل الأذواق الموسيقية والجمالية ومثل الهوية، والتي تظهر من خلال مستوى تطورها الموسيقي. وبالتالي، كموضوع مخاوف خاصة في تشكيل ثقافة موسيقية لشخص، وتطوير تمثيلات التقييم الشخصي. وبالتالي، فإن المشاركة في الإبداع الموسيقي من خلال أشكال مختلفة من النشاط الموسيقي، وتطوير الأحزاب الأخلاقية والجمالية للفرد تحت تأثير إمكاناتها الموسيقية والثقافية، وهو مستوى عال من أفكار المعرفة والتقييم في الموسيقى - كل هذه هي العلامات الرائدة التي تحدد صفات الثقافة الموسيقية البشرية، مستواها من التنمية الموسيقية الثقافية.
الحب كونيزوف
استشارة المعلمين "ENBLOMATION - مدير موسيقى مساعد للموسيقى"
في رياض الأطفال نشارك يوميا النشاط الموسيقيوبعد نحن نعمل على التطوير القدرات الموسيقية، نحن غرس الذوق الجمالي. رياض الأطفال والعائلة اثنين الجماعية الرئيسيةالمسؤول عن التنمية و تعليم الطفل.
موسيقي الفن ذو أهمية كبيرة في العقلية والأخلاقية والجمالية والجسدية مقويوبعد نبدأ في العمل مع الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين سنة ونصف، ونحن مرافقونهم على المدرسة. في هذه المرحلة من مسار ست سنوات، يشارك اللاعبون بشكل منهجي في الانخراط باستمرار في جميع الأنواع النشاط الموسيقيوبعد نحن نعلم الأطفال الغناء والرقص والاستماع واللعب الات موسيقية.
في عملية التعلم، يطور الغناء في الأطفال الذاكرة، يتم تزويد حزم الصوت، والقدرة على التنفس بشكل صحيح. هناك عمل ثابت على القوام، يتعلم الطفل لمس الأصوات والكلمات والاقتراحات. نحن نعلم الأطفال التعبيرين، الإيقاعي، الرقص الجميل. التعبير عن مشاعرك وعواطفك في الرقص. يتعلم الأطفال دعوة بعضهم البعض للرقص ومرافقة بعد الرقص. الرقص مفيد للغاية للصحة، فإن الطفل يطور الموقف الصحيح، في المستقبل سوف تشعر بالثقة في أي موقف. كما أننا غرس الحب لكلاسيكية موسيقى، آفاق تتوسع. مع الاستماع المنهجي موسيقى يتم تطوير الأطفال، والاهتمام، والاهتمام مستعد بالفعل للمدرسة والحياة الإضافية. نرى في كل مواهب وقدرات أطفال، يساعد تطويرهم في المستقبل. على Matines الأعياد وأمسيات الترفيه، نوضح كيف يشارك أطفالنا في غناء، وتعلم أن يمتلكون بصوتهم بشكل صحيح، والتنفس. ومن سن مبكرا، يتم وضع الأساس للبيان الصحيح للصوت، وبالتالي زيادة حجم الرئتين، وهذا هو منع الأمراض التنفسية. موسيقى الحركات، الألعاب، العروض المسرحية تجعل تجربة الأطفال وضوحا موسيقىوهذا بدوره يؤثر على جودة التنفيذ. نبتهج موسيقى، شعور جمال حركاتهم، الطفل مخصر عاطفيا، ويعاني من مصعد خاص، والبهجة.
المعلم مسؤولة عن التمرين التعليم الموسيقي للأطفال من مجموعتهموبعد يجب عليه تنسيق عمله في هذا الصدد زعم الموسيقى. المعلم يجب أن تشارك بنشاط في عملية الاتصالات في الأطفال الدرس الموسيقيوبعد في المجموعة الأصغر سنا المعلم تغني مع الأطفال. في المجموعة الأكبر والأولندية - تساعد تعلم الأغاني جنبا إلى جنب مع زعم الموسيقى يقيم القواعد المستفادة، يعمل. في صغار التعلم موسيقىالحركات غير المرفخة المعلم يشارك في جميع الأنواع النشاط الموسيقي: الحركات، تفعيل الأطفال.
في المجموعة الأوسط والأبرالية والإعدادية، في التدريب الحركات الإيقاعية الموسيقية, المعلم يعمل حسب الحاجة، يظهر الحركات الفردية، يشبه البناء ويعطي الأطفال إرشادات منفصلة في الوتيرة، اللعبة.
المعلم يرسل مستقلة النشاط الموسيقي للأطفالوهذا هو، ويشمل الموسيقى في الألعاب، المشي، عملية العمل، يستخدم المواد المستفادة من زعم الموسيقى. المعلم يجب أن يكون حاضرا فصول الموسيقىوكذلك في الفصل مع زعم الموسيقىوبعد بعد الفصل المعلم يجب أن تأخذ في الاعتبار النجاحات، إنجازات الرجال، تلتقط موسيقى لبناء الجمباز الصباحي، إلخ. مربي مع مدير الموسيقى يجب أن تكون خطة للتعاون.
يشارك المعلم في اختيار المواد الموسيقيةاستخدامها في الجمباز الصباحي، والأنشطة الجميلة، والعمل على تطوير الكلام والتعرف على العالم الخارجي. المعلم يجب أن تعمل بشكل منهجي على تنفيذها (الغناء، موسيقىالحركات غير المرفخة نبذة مختصرة الأدب المنهجي، يجب أن يعمل بشكل خلاق في سيناريوهات العطلات، أمسيات الترفيه. ولكن يجب أن نتذكر أن كل شيء يتم تقديمه للأطفال في شكل لعبة. نحن نستخدم المواد البصرية، الرسوم التوضيحية، اللعب.
كقاعدة عامة، يواجه الأطفال حاجة كبيرة للألعاب. من عند باستخدام موسيقى الآلات الموسيقية قشر في حياة الأسرة. كيفية استخدام هذا اللعب الموسيقية؟ الكبار ينفذ مألوفا للأطفال الأعمال الموسيقيةوالأطفال يستمعون.
نحاول اختيار الألحان حيث لا توجد فترات كبيرة، يقفز. نلعب أولا بوتيرة بطيئة، بحيث يمكن للطفل متابعة إعدامنا. ثم ينضم إلينا الطفل وفقط بعد ذلك - سنحاول تحقيق اللحن بمفرده.
أشعر مرحلة ما قبل المدرسة بالتعبير العاطفي موسيقى، استمتع به، فهم جمال الأصوات. لذلك، من الضروري تعزيز التنمية موسيقي قدرات الأطفال - تطوير الذاكرة الموسيقية، شعور الإيقاع، أذن للموسيقىليس فقط على فصول الموسيقىولكن أيضا مع باستخدام muscy.وبعد كل هذا متاح للأطفال، إذا كنت تعلمهم بشكل صحيح. المعلم - رئيس رئيس الموسيقى المساعد في الأنشطة التعليمية يجب أن يساعد قائد المعلم والموسيقى واستكمال بعضها البعض، والعمل بشكل جيد. فقط مع عمل العمل الصحيح يمكن تحقيقه من خلال نتائج عالية.
منشورات حول الموضوع:
التشاور مع المعلمين "تفاعل رأس الموسيقى والمعلم في داو".
Kurkina Irina Sergeyevna، رئيس موسيقى مادو روضة أطفال №106، Ekaterinburg.يتم توجيه المواد إلى معلمي المؤسسات التعليمية لما قبل المدرسة (القادة الموسيقيين والمربين). يحتوي على إرشادات، استبيان للمعلمين والمبادئ التوجيهية.
غرض: خلق ظروف للتنمية الموسيقية الناجحة للتلاميذ من DW.
مهام:
- زيادة الكفاءة المهنية للمعلمين حول مسألة التنمية الموسيقية لأطفال ما قبل المدرسة؛
- لإدخال المعلمين وظيفتهم مع أنواع مختلفة من النشاط الموسيقي للأطفال أثناء الفصول الموسيقية؛
الدعم - الأدنى (توصيات للمعلمين و "الرائدة" في عطلات الأطفال والترفيه)؛
- إعداد تفاعل المعلم والزعيم الموسيقي.
أهمية المشكلة:
كيف تشارك معلمي رياض الأطفال بنشاط في التعليم الموسيقي للأطفال؟ هل يدركون أهمية هذه المشاركة؟
ينفذ المعلم جميع الأعمال التربوية في معظمها في رياض الأطفال - وبالتالي لا يستطيع البقاء جانبا ومن العملية التربوية الموسيقية.
وجود اثنين من المعلمين في رياض الأطفال هو الموسيقى. لا يؤدي الرأس والمعلم دائما إلى النتائج المرجوة. إذا تم تخفيض جميع التعليم الموسيقي فقط لعقد التدريب الموسيقي، والمربي في الوقت نفسه يعتبر نفسه خاليا من التنمية الموسيقية للأطفال، ثم في هذه الحالة، فإن التعليم الموسيقي ليس جزءا عضويا من حياة الأطفال كله: رقصة، لعبة موسيقية غير مدرجة في حياة الطفل. إن المعلم الذي يقلل من أهمية التعليم الموسيقي في العمل التربوي، لا يظهر أي مصلحة به ولا يعرف كيف يسبب الاهتمام بالأطفال.
الدور الرائد في الموسيقى ينتمي إلى الموسيقى. رئيس، ل يمكن أن ينقل إلى الأطفال ميزات الأعمال الموسيقية. يمكن تخفيض سوء فهم المشكلات التعليمية للموسيقى كمعلم إلى "لا" كل جهد ممكن من الزعيم الموسيقي. حيث يحب المعلم الموسيقى، يحب الغناء هناك وأطفال ذوي فائدة كبيرة ينتمون إلى الطبقات الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك، في قسم "الحركة"، الموسيقى. يحلق الرأس الأداة وهنا إلزامي لإظهار الحركات كمعلم.
الدور الرائد للزعيم الموسيقي لا يقلل بأي شكل من الأشكال من نشاط المعلم.
في كثير من الأحيان يعتبر المعلم نفسه من واجبه أن يكون فقط حاضرين في الدرس الموسيقي - من أجل الحفاظ على الانضباط. وبعضهم لا يعتبرون ذلك ضروريا حتى يحضر، معتقدين أنه خلال هذا الوقت سيكونون قادرين على القيام ببعض الأشياء في المجموعة. وفي الوقت نفسه، دون رعاية نشطة للمعلم، فإن إنتاجية التدريب الموسيقي أقل بكثير ممكن. يتطلب تنفيذ عملية التعليم الموسيقي نشاطا كبيرا من المعلم. يرتفع الطفل بوسائل الموسيقى، يجب أن يفهم المعلمون أهميتهم في التنمية المتناغمة للشخص. لذلك، من الضروري أن تمثل بوضوح وبشكل واضح ما الوسائل، يمكن أن تضع التقنيات المنهجية أسس الإدراك الصحيح للموسيقى.
ما هو جزء من واجبات المعلم في مجال التعليم الموسيقي في داو:
1. معرفة جميع متطلبات البرامج للتعليم الموسيقي.
2. تعرف مرجع الموسيقية من مجموعته، أن يكون مساعد نشط للزعيم الموسيقي في الفصول الموسيقية.
3- المساعدة إلى مدير الموسيقى في تطوير مرجع الأطفال الموسيقي للأطفال، عرض عينات من الحركة الدقيقة.
4. إجراء الطبقات الموسيقية العادية مع أطفال المجموعة في غياب زعيم موسيقي.
5. حركات يمكن التخلص منها بأطفال متخلفة.
6. تعميق الانطباعات الموسيقية للأطفال من خلال الاستماع إلى الأعمال الموسيقية في المجموعة باستخدام الوسائل الفنية.
7. تطوير المهارات الموسيقية ومهارات الأطفال (السمع اللحمي، شعور بالإيقاع) في عملية إجراء الألعاب التعليمية.
8. تملك المهارات الأولية للعبة على الآلات الموسيقية للأطفال (Metalfone، أجراس Timbre، ملاعق خشبية، إلخ).
9. تنفيذ التنمية الموسيقية للأطفال باستخدام جميع أقسام العمل: الغناء، والاستماع إلى الموسيقى، والحركات الموسيقية والإيقاعية، لعبة DMI والألعاب الموسيقية والمرضية.
10. النظر في القدرات الفردية وقدرات كل طفل.
11. وضع استقلال ومبادرة الأطفال في استخدام الأغاني والمألوفة والموسيقى والألعاب الموسيقية في الفصول الدراسية والسير والجمباز الصباحي في الأنشطة الفنية الذاتية.
12. إنشاء مواقف إشكالية تنشط الأطفال من مظاهر إبداعية مستقلة.
13. جذب الأطفال إلى الألعاب الإبداعية، والذي يتضمن أغاني مألوفة، حركات، رقص.
14. استخدم الأطفال الذين لديهم مهارات موسيقية ومهارات في أنشطة الطبقة في الأنشطة الأخرى.
15. تشمل المرافقة الموسيقية لتنظيم الطبقات وحظات النظام.
16. اتخاذ المشاركة المباشرة في الفحص التشخيصي لتلاميذهم لتحديد المهارات الموسيقية والمهارات، والقدرات الفردية لكل طفل.
17. خذ دورا نشطا في إعداد وعقد الإجازات، والترفيه، والترفيه الموسيقية، وعروض الدمية.
18. تحضير الاختيارات المواضيعية من المواد الشعرية إلى الترفيه والمذوي الموسيقي.
19. المساعدة في تصنيع السمات، تصميم القاعة الموسيقية للعطلات والترفيه.
20. أن تكون فنية، مبتكرة، موبايل عاطفيا.
لتقييم اختصاص المعلم فيما يتعلق بدوره في التعليم الموسيقي للأطفال، يمكنك إجراء مسح.
نموذج الطلب لمعلم المعلم
1. أعرف جميع متطلبات البرنامج للتعليم الموسيقي.
2. أعرف أن ذخيرة الموسيقية من مجموعتي
3. أستطيع أن أظهر عينات من الحركة الدقيقة / أساعدت.
4. أقضي فئات موسيقية منتظمة مع أطفال المجموعة في غياب زعيم موسيقي.
5. حول الحركة مع الأطفال المتأخرة.
6. ديكور الانطباعات الموسيقية للأطفال من خلال الاستماع إلى الأعمال الموسيقية في مجموعة تستخدم الوسائل التقنية.
7. تطوير المهارات الموسيقية ومهارات الأطفال (الشائعات اللحمية، شعور الإيقاع) في عملية إجراء الألعاب التعليمية.
8. الحصول على مهارات أولية للعب لأدوات الموسيقية للأطفال (Metalfone، الرقبة، مثلث، طبل، ملاعق خشبية، إلخ).
9 - تنمية الاستقلال، ومبادرة الأطفال في استخدام الأغاني المألوفة والأوليد، وألعاب الموسيقى في الفصول، والمشي، الجمباز الصباحي، في النشاط الفني الذاتي.
10. أخلق مواقف إشكالية تقوم بتنشيط الأطفال من مظاهر إبداعية مستقلة.
11. جذب الأطفال إلى الألعاب الإبداعية التي تشمل الأغاني المألوفة والحركات والرقص.
12. أستخدم قدرة الأطفال ومهاراتهم في أنشطة الطبقة في الأنشطة الأخرى.
13. أقوم بتشغيل المرافقة الموسيقية لتنظيم الطبقات ولحظات النظام.
14. أتخذ المشاركة المباشرة في الفحص التشخيصي لتلاميلي لتحديد المهارات والمهارات الموسيقية، والقدرات الفردية لكل طفل.
15. خذ جزءا نشطا في إعداد وعقد الإجازات والترفيه والترفيه الموسيقي، عروض الدمية.
16. أقوم بإعداد الاختيار المواضيعي للمواد الشعرية للترفيه والمذوي الموسيقي.
17. أرى المساعدة في تصنيع السمات، وتصميم القاعة الموسيقية للعطلات والترفيه.
18. عرض الفنية، الإبداع، كفاية عاطفية
الموسيقى كجزء من البيئة التعليمية في رياض الأطفال
النجاحات في التنمية الموسيقية للأطفال، والتصور العاطفي لهم يرتبط ارتباطا وثيقا بعمل المعلم. إنه معلم مع مجموعة واسعة من الثقافة الموسيقية معينة يفهم مهام التعليم الموسيقي للأطفال، هو دليل للموسيقى في الحياة اليومية لرياض الأطفال. إن العلاقات التجارية الجيدة للزعيم الموسيقي والمعلم لها تأثير مفيد على الأطفال، وخلق أجواء صحية ودية، ضرورية بنفس القدر لكل من البالغين والأطفال.
يشكل الشكل الرئيسي للتعليم الموسيقي وتعلم الطفل في مؤسسة ما قبل المدرسة الطبقات الموسيقية. في عملية الطبقات، يكتسب الأطفال المعرفة والمهارات ومهارات الاستماع والغناء والحركات الموسيقية والإيقاعية، لعبة DMI. دروس الموسيقى العملية التربوية الفنية التي تعزز تطوير حيوان الطفل، وتشكيل شخصيته وتطوير الواقع من خلال الصور الموسيقيةتلعب الطبقات المعدية دورا مهما في تطوير مقتطفات، وسوف تنبيه، الذاكرة، في تنشئة الجماعية، التي تساهم في تدريب التعليم المدرسي. إنهم يقومون بالتعليم المنهجي لكل طفل، مع مراعاة خصائصه الفردية.
الفصول الموسيقية ليست احتكارا لزعيم الموسيقى، وهي جزء من العمل التربوي الذي يؤدي المعلم.
أصبحت حياة الطفل أكثر ملاءمة، أكثر كليا، سعيدة، إن لم يكن فقط على الطبقات الموسيقية، ولكن في بقية الوقت في شروط رياض الأطفال يتم إنشاؤها لموجاجات عدم تناسقه الموسيقية، ومصالحها، والقدرات.
يجب أن تكون القدرات التي تم الحصول عليها في الفصول ثابتة وتطويرها بالضرورة خارجها. في مجموعة متنوعة من الألعاب، للمشي، في الساعة المخصصة للأنشطة المستقلة، يمكن للأطفال في مبادراتهم أن يغني الأغاني، والقيادة بالرقصات، والاستماع إلى الموسيقى، والتقاط أبسط الألحان على المعادن Fondon. وبالتالي، يتم تضمين الموسيقى في حياة الطفل، يصبح النشاط الموسيقي نشاطا مفضلا.
في الفصول الموسيقية، يتم الإبلاغ عن معلومات جديدة حول الأعمال الموسيقية، يتم تشكيل المهارات الغنية والموسيقية والإيقاعية، ويتم توفير التنمية الموسيقية المستمرة لجميع الأطفال في نظام معين. في الحياة اليومية لرياض الأطفال، يتم تعيين دور البيئة للتنمية الموسيقية للمعلم. بالنظر إلى عصر الأطفال، فإنه يحدد أشكال إدراج الموسيقى في اليوم. تتيح لهم العديد من الأطراف في حياة رياض الأطفال التواصل مع الموسيقى والحصول على فهم عاطفي أكبر منه.
يمكن استخدام الموسيقى في الألعاب الإبداعية للأدوان للأطفال، الجمباز الصباحي، عند إجراء بعض إجراءات المياه، أثناء المشي (في الصيف)، أمسيات الترفيه، قبل النوم. يسمح بالموسيقى في الفصول في أنواع مختلفة من الأنشطة: البصرية والثقافة البدنية، وفقا لطبيعة وتطوير الكلام.
اللعبة هي بالتأكيد النشاط الرئيسي للطفل خارج الفصول. إن إدراج الموسيقى في اللعبة يجعلها أكثر عاطفية ومثيرة للاهتمام وجذابة. خيارات مختلفة لاستخدام الموسيقى في الألعاب ممكنة.
في بعض الحالات، يشبه التوضيح لعمل اللعبة. على سبيل المثال، اللعب، الأطفال يغنون أغنية تهليل، احتفال بالبحث عن المنزل، والرقص. في حالات أخرى، يعكس الأطفال الانطباعات الواردة في الأنشطة الموسيقية والعطلات. إجراء ألعاب المؤامرة مع الموسيقى يتطلب دليل حذر ومرن للغاية للمعلم. إنه يراقب مسار اللعبة، يشجع الأطفال على الغناء والرقصات، لعبة على DMI. تحدث العديد من الألعاب لعب الأدوار المؤامرة فقط عندما يعطي الأطفال تلفزيون لعبة، البيانو، شاشة مسرحية. يبدأ الأطفال في لعب "فصول الموسيقى"، "المسرح"، وأداء مع الحفلات الموسيقية على "التلفزيون"، أي. من الضروري إنشاء وسيلة مما يشجع الطفل على العمل.
يمكن أن تدخل الموسيقى كجزء لا يتجزأ وفي فئات مختلفة. التصور الجمالي للطبيعة يؤدي إلى أطفال إلى وطنهم. الموسيقى تساعدهم بشكل أكبر على تصور عاطفيا من الطبيعة، ظواهر الفردية. في الوقت نفسه، تعميق ملاحظات الطبيعة تصور الموسيقى. يصبح أكثر فائدة وبأسعار معقولة. على سبيل المثال، إذا تم المشي إلى الحديقة أو الغابة، سيقوم الأطفال بالاهتمام بالبتولا النحيف الجميل، ثم يجب أن يقدم لها المعلم بعناية للنظر فيها، وتذكر القصيدة عن ذلك، وحتى تغني أفضل أغنية أو قيادة الرقص. وبالتالي، يثبت المعلم انطباعات الأطفال التي تم الحصول عليها من الملاحظة المباشرة للطبيعة بمساعدة عمل موسيقي. بالإضافة إلى ذلك، يمكن للمدرس أن ينفق في فصل الصيف لألعاب المشي مع الغناء. هذا يعطي الشك. المواد الموسيقية المتعلقة بموضوع الطبيعة مقدما على الفصول الموسيقية تتيح للأطفال أن يكونوا أكثر اليقظة عندما يلاحظون. يبدأ الأطفال في فهم أن كل ظاهرة من الطبيعة، في كل مرة من السنة بطريقتها الخاصة تماما. الموسيقى، اعتمادا على المهام التي يضعها المعلم، أو تسبق المراقبة، أو تنشط انطباعات الأطفال.
من المستحسن تضمين الموسيقى في فصول تطوير الكلام، على سبيل المثال، عند إخبار الحكاية. ولكن في الوقت نفسه، من الضروري العناية بأن الموسيقى لا تزعج سلامة الصورة الرائعة، وعلى العكس من ذلك، استكملها. من المريح تقديم الموسيقى إلى هذه الحكايات الجنية، على النص الذي كتبه الأوبرا أو الألعاب الموسيقية للأطفال. ("حكاية تسار سالتان"، "Teremok"، "Gus-swans"). أداء الأغاني على طول الحكايات الجنية يمنحهم عاطفا خاصا.
يمكن استخدام الموسيقى وعند إجراء محادثات لمواضيع مختلفة. (على مر السنين، عطلة قادمة، حول الوطن، إلخ)
في اتصال وثيق مع التعليم الموسيقي هناك عمل في الكلام. الغناء يحسن نطق الكلمات ويساهم في القضاء على عيوب الكلام.
من السهل أيضا إنشاء علاقة بين التعليم الموسيقي والأنشطة البصرية. من ناحية، تعمق الموسيقى الانطباعات التي عبرت بها الأطفال في رسم أو نمذجة. من ناحية أخرى، يعطي المواد لعقدها. يمكن أن يكون موضوع الرسومات، النمذجة، Appliqués هو محتوى الأغنية المعروفة أو العمل الفعال في البرامج. وبالتالي، فإن مزيج الأنشطة الموسيقية والبصرية يساعد الطفل في تصور كل نوع من الفن.
تتسبب الموسيقى المدرجة في المعلم في لحظات مختلفة من الحياة اليومية للأطفال عواطفهم الإيجابية، ومشاعر بهيجة، يخلق مزاج مرتفع. يوصى باستخدام الأغاني الشعبية في كثير من الأحيان. الفكاهة الدقيقة، صور مشرقة لديها قوة أكبر بكثير حول سلوك طفل من المؤشر الأخلاقي أو المباشر.
دور المعلم في الفصول الموسيقية
المهنة الموسيقية هي النموذج التنظيمي الرئيسي لتنفيذ مهام التعليم الموسيقي وتنمية الأطفال. في الفصول الموسيقية، يتم تطوير التنمية المتنوعة للأطفال (العقلية، الجمالية، المادية). تعتمد مشاركة مقدم الرعاية على الفئة العمرية، والتأهب الموسيقي للأطفال والمهام المحددة لهذه الفصول. دورها، إن إيلاء المشاركة النشطة والسلبية، يختلف اعتمادا على أجزاء الطبقات ومهامها.
نشاط المعلم يعتمد على ثلاثة عوامل
1. من عمر الأطفال: أصغر الأطفال، كلما زاد عدد المعلمين، يرقص ويستمع على قدم المساواة مع الأطفال.
2. من قسم التعليم الموسيقي: يتجلى أعظم نشاط في عملية حركات التعلم، أقل قليلا في الغناء، وأدنى - عند الاستماع
3. من البرامج: اعتمادا على مواد جديدة أو قديمة
يلتزم المعلم بحضور كل درس موسيقي ومشارك بنشاط في عملية تعلم الأطفال. كلما زاد نشاط المعلم هذا العمل، فإن المزيد من الأطفال الجدد يمكنهم التعلم على الطبقات الموسيقية، وإلا تتحول الفصول الموسيقية إلى تكرار لانهائي لنفسه، أي "تحول في المكان". من الضروري (يفضل!) حتى حضر كل من المعلمين الطبقات بالتناوب. معرفة المرجع، قد تشمل نوعا من الأغاني والألعاب في الحياة اليومية للأطفال.
أنواع النشاط الموسيقي
يتكون الاحتلال الموسيقي من عدة أقسام:
1. الجزء التمهيدي: الحركات في مختلف المباني (الأعمدة، الروابط، الروابط، الأزواج، الدائرة)، المشي، الخطوات الجارية، الرقص (التصحيح، مستقيم، الفرادة الجانبية، كسور، خطوة الرقص، إلخ). تحركات السيارات تخلق مزاج مرح ومبهج، والمساهمة في تحسين الموقف والتنسيق بين اليدين والساقين.
2. سماع الموسيقى
3. الغناء وإبداع الأغنية
4. لعبة التدريب على الآلات الموسيقية للأطفال (الإلمام بصوت الأدوات التي يقوم بها شخص بالغ، اختيار نغمات مألوفة على أدوات مختلفة)
5. الرقص
6. لعبة (مسرحية لعبة)
سمع - النوع الرئيسي من النشاط الموسيقي. هذا النشاط، مستقل، في الوقت نفسه هو جزء إلزامي من أي شكل من أشكال العازبة، أي نوع من النشاط الموسيقي. بالنسبة للتطور الجمالي لمرحلة ما قبل المدرسة، يتم استخدام 2 أنواع من الموسيقى: الموسيقى الصوتية، مفيدة. في سن مبكرة وأصغر سنا، الشكل الصوتي للصوت. الأطفال الأكبر سنا يستمعون إلى الموسيقى الأساسية ("المهرجين"، "الحصان"). من الضروري ليس فقط تعليم الطفل الاستماع إلى الموسيقى، ولكن أيضا يستجيب عاطفيا عنها (شخصيته)، وإعطاء بعض الأسماء (الرقص، مسيرة، تهليل)، وإدخال مع وسائل التعبير (الإيقاع، الديناميات، التسجيل) والملحن أسماء. الاستماع إلى عمل متكرر، يتذكره الأطفال تدريجيا، وهم يطورون الذوق وعلاقة معينة إلى عمل واحد أو آخر، تظهر الأعمال المفضلة
وظيفة المعلم أثناء الاستماع للموسيقى:
· مثال شخصي يجلب في الأطفال القدرة على الاستماع بعناية للعمل الموسيقي، يعبر عن اهتمامهم؛
· أثناء الوفاء، تتبع كيفية إدراك الأطفال الموسيقى؛
· عندما يتحدث الأطفال قليلا عن ما سمعه، يساعدهم المعلم في قضايا الدخول؛
مشاهد الانضباط؛
· تقدم المساعدة في زعيم موسيقي في استخدام الفوائد البصرية والمواد المنهجية الأخرى.
الغناء وإبداع الأغنية - واحدة من أكثر الأطفال الحبيب الحبيب. أنشطة. الغناء الكورالي يوحد الأطفال، يخلق ظروفا لاتصالهم العاطفي. في المرحلة الأولى، يتوفر الأطفال فقط في البذر وإعادة إنتاج أوضاع الصوت.
وظائف المعلم أثناء الطحن والغناء:
لا يشارك خلال تمارين المسح السريع؛
· أثناء التمارين، أحد أساليب العمل: يتم تنفيذ مدير الموسيقى لأول مرة لأول مرة، المعلم، ثم -
· تغني الأطفال، تعلم أغنية جديدة، تظهر التعبير الصحيح؛
· يشاهد المعلم ما إذا كان كل الأطفال يغنون بنشاط، سواء كانوا يعطيون الأغاني بشكل صحيح، فهي تنفي به الكلمات بعد النطق الصحيح للكلمات في الأغنية (مع وجود القائد الموسيقي بالقرب من الصك، فليس قادرا دائما على الإشعار به الذي غنى من الأطفال شيئا خاطئا؛
يدعم الغناء في أداء الأغاني المألوفة باستخدام وسائل التقليد والتعبير الفانومي؛
عند تحسين تعلم الأغنية يجلس في أماكن صعبة؛
· لا يغني مع الأطفال الذين يعانون من الغناء المعذبين العاطفي المستقل (استثناء - غناء مع أطفال في سن مبكرة وعصرية).
تحركات الموسيقى والإيقاعية وتشمل الرقص، وإبداع الرقص، والألعاب الموسيقية، وتمارين الرقص. يتعلم الأطفال التحرك وفقا لطبيعة الموسيقى، بوسائل التعبير الموسيقي. تطوير شعور بالإيقاع وتطوير قدرات فنية وإبداعية. في المرحلة الأولية، عندما يتعلم الرقص. الحركات تحتاج إلى عرض ملصق. في المستقبل، يتم تقديم التعليمات اللفظية فقط في سياق التنفيذ، يتم تصحيح الأخطاء. يتعلم الأطفال نقل الصور المختلفة (الطيور تطير، قفزة الخيول، الأرانب القفز). يساعد المعلم لفظيا في نقل التشابه بدقة أكثر مع الشخصيات. في المجموعات العليا، نسعى إلى أطفال موقف واع من دورهم وأدائه النوعي في أداء الحركات. لذلك، فإن النشاط الإبداعي للأطفال يتطور من خلال التعلم المستهدف، وتوسيع الخبرة الموسيقية، وتكثيف المشاعر والخيال والتفكير. المهام الإبداعية غير المسطحة تشمل تشخيص الأغاني.
وظائف المعلم خلال الحركة الموسيقية والإيقاعية واللعبة:
· يشارك في عرض جميع أنواع الحركات، مما يعطي التوصيات المناسبة للأطفال؛
· يرقصان مع الطفل الذي ليس لديه زوج،
الأسوأ بالنسبة للموقف الصحيح؛
مشاهد جودة مواد البرمجيات بأكملها؛
· يعطي معايير دقيقة أو واضحة، جمالية للحركات (استثناء - تمارين لتطوير النشاط الإبداعي للأطفال)؛
· يأخذ المشاركة المباشرة في أداء الرقصات والرقص والرقص. في سن الرصاص الأقدم، والرقصات المألوفة، والأطفال الرقص أداء أنفسهم؛
بتصحيح تنفيذ الحركات من قبل الأطفال الفرديين أثناء الرقص أو الرقص؛
· يوضح والسيطرة على تنفيذ شروط اللعبة، والمساهمة في تشكيل المهارات السلوكية أثناء تنفيذها؛
يأخذ واحدة من الأدوار في لعبة المؤامرة؛
التعليم لعبة على الآلات الموسيقية للأطفال التعارف مع صوت الأدوات التي يؤديها شخص بالغ، اختيار الألحان المألوفة على أدوات مختلفة. في هذا النوع من النشاط، تتطور القدرات الموسيقية الحسية، شعور بالإيقاع، جلسة استماع موسيقية، تفكير موسيقي. تسهم اللعبة في الأوركسترا في تطوير الاهتمام والاستقلال والمبادرة، والقدرة على التمييز بين أداة الصوت
مدرس وظيفي أثناء اللعبة على DMI:
· المشاركة في المعرض إما في نمذجة حفلات الاستقبال؛
· يأخذ الجزء المباشر في تنفيذ الرقصات والرقص والرقص؛ في المهام الإبداعية (الارتجالية)، يلبي الأطفال حفلاتهم بشكل مستقل، فإن المعلم مشارك متساو؛
يساعد في "إجراء" مجموعة فرعية من الأطفال (عند اللعب من خلال النتيجة مع أطراف مختلفة)؛ أطفال؛
تصحيح التنفيذ مع الأطفال الفرديين في الصعوبة؛
يقدم المساعدة في التوزيع (جمع) الأدوات، المجموعات الفرعية لمنظمة الأطفال
الساعات الانضباط في جميع أنحاء الفصول الموسيقية.
في كثير من الأحيان، السماح مقدمي الرعاية بالأخطاء التالية في الفصل:
1. المعلم يجلس مع وجهة نظر مجنونة
2. يقاطع المعلم التنفيذ
3. إعطاء تعليمات شفهية على قدم المساواة مع الموسيقى. الرأس (على الرغم من أن مراكز الاهتمام اثنين لا يمكن أن يكون)
4. ينتهك مسار الطبقات (يدخل ويخرج من القاعة)
تفاعل الزعيم الموسيقي والمعلم
دور المعلم وأدى إلى عطلة
دور الرصاص هو المسؤول جدا. مقدم العرض هو الشخص الذي يقود ماتيني الاحتفال، ويوحد جميع عناصر الإجازة في كل من العضوية، كما يفسر الأطفال ما يحدث، هو صلة بين الجمهور والأداء. إن مزاج الأطفال في المهرجان، فإن مصلحة البرنامج القابل للتنفيذ يعتمد على الدرجة الرائدة.
المهمة الرئيسية في الرصاص هي الاستعداد بعناية لواجباتك. يجب أن يكون المقدم جيدا لمعرفة برنامج Matinee، وينبغي أن يعرف الأغاني والرقصات وألعاب الأطفال، وإذا لزم الأمر، مساعدة الأطفال في أداء الرقص أو التدريج.
قبل Matinee، يجب على المضيف أن يتحلل كل السمات المطلوبة من قبل البرنامج النصي، والتحقق من رقمها، ووضع العدد المطلوب من الكراسي.
على Matinee، يجب أن يلتصق المقرض بحرية، بطبيعة الحال. لا ينبغي اختيارها. يجب تحديد ما تحتاج إلى إبلاغ الأطفال به ببساطة ومفهومة. تنشيط للغاية خطاب نكتة ذات صلة رائدة، سؤال للأطفال، إلى مقدمي الرعاية، الضيوف (على سبيل المثال: لم تر كيف يرقص أطفالنا من خلال مناديل؟ ")
على Matinee، من الضروري التحدث بصوت عال للغاية، بوضوح وتعبيرية. لا تقارير مقدم العرض فقط عن الأغاني، وسيتم تنفيذ الرقص، ولكن يفسر أيضا ما يحدث. يجب أن تنفق matinee في وتيرة جيدة. مواصلة العروض وإيقاف - شباب متعب
يجب أن يكون المقدم حيلة! في Matinee، قد تنشأ لحظات غير متوقعة (لم يكن لدى الأطفال وقت لتغيير الملابس، وقد تغير تكوين الأداء، ظهرت الشخصية بشكل غير موجود، فقد فاتهم رقم الموسيقى، إلخ.). في مثل هذه الحالات، يجب أن يجد المقدم بسرعة طريقة للخروج من مأزق (النكات والألغاز، اقتناء المشاهدين لحل الصعوبات).
من الضروري تعلم تعلم كيفية إنهاء العطلة المنظمة! بعد التعامل مع الضيف، أشكر الضيف (شخصية للبالغين)، ويقول وداعا له، تأكد من ذكر السبب في أن الجميع تجمعوا في القاعة (مرة أخرى يهنئ الجميع في العطلة)، لتقديم أطفال للخروج من القاعة المنظمة (إن لم يكن منصوص عليه سيناريو خيار آخر) أي قف بعضنا البعض أو الأزواج والذهاب إلى الموسيقى، وعدم الركض إلى الآباء والأمهات.
المعلم لا يتصرف في أي أدوار هو مع أطفال مجموعته. انه يغني والرقصات مع الأطفال. يجب أن يعرف المعلم أيضا البرنامج جيدا والمسار بأكمله في العطلة والاستجابة لهذه مؤامرة العمل الموكلة إليه (يعد السمات، تفاصيل الأزياء، وتخفي الأطفال في الوقت المحدد، إذا لزم الأمر، تصحيح الأزياء).
متعة كبيرة تقدم خطابات فردية ومجموعة للأطفال (الأغاني والرقص والشخصية). شخصيات الكبار تشارك أيضا في الألعاب والرقص (الدخول إلى زوجين مع أطفال)
تؤخذ الأزياء في العطلة من قبل المعلمين مقدما، حتى يكون من الممكن التحقق من كل شيء: لغسل، ساعة الزمني، وجعل التفاصيل المفقودة. إذا اعترض الآباء على خياطة أو تزيين الدعوى، فقم بإعداد السمات، يجب على الوالدين أن يقدمهم مقدما حتى يتمكن المعلمون من اختبارهم، وإلا فقد يحدث ذلك في عطلة أن اللثة على قبعات التقييم - سيتم كسرها، وسوف كسر وراء.
انتهت العطلة، لكن انطباعات احتفالية تعيش لفترة طويلة في ذكرى الأطفال. إنهم يشاركونهم مع رفاقهم، والمعلمين، والآباء، وتعكسهم في ألعابهم، ورسوماتهم، تلطخون. يسعى المربي إلى تعزيز الانطباعات الأكثر ملاءمة المرتبطة بموضوع العطلة. يكرر الأطفال الرقصات المحبة والأغاني والإجراءات من الشخصيات الفردية. يمكنك أيضا إجراء نشاط موسيقي توحيد (اترك تصميم العطلة، وتفاصيل الأزياء، والسمات للألعاب واقترح تذكر ما أحبها، وتبادل الانطباعات. يمكن تكرار بعض الخطب 2-3 مرات مع تغيير الأداء). يمكنك جعل أرقام احتفالية أمام أطفال المجموعات المبنية.
يمكن للوالدين أيضا المشاركة في إعداد العطلات: المساعدة في تزيين الغرفة، تصميم صحيفة الحائط، تصنيع الدعاوى، التي أجرتها أدوار صغيرة أو قصائد قراءة، وأداء أرقام الموسيقى مع أطفالهم. الكتلة الغناء
الموضوع: "دور المعلم في تطوير النشاط الموسيقي المستقل للأطفال".
يساهم النشاط الموسيقي المستقل للأطفال في تطوير مثل هذه الصفات للشخصية، كمبادرة، استقلال، نشاط إبداعي. إن دور المعلم هو تشجيع الأطفال على تطبيق المهارات التي تم الحصول عليها في الفصول الموسيقية في الحياة اليومية لرياض الأطفال.
لتطوير الأنشطة الموسيقية المستقلة للأطفال، يجب تجهيز "زوايا الموسيقى" في المجموعة، حيث يتم وضع الآلات الموسيقية للأطفال، ألعاب تعليمية، ألعاب ممتعة. الذي يمكن نشأته لاحقا كمعلم (دب يلعب على balalaika، قفز الأرنب، والفتاة هي الرقص، وما إلى ذلك) للحفاظ على اهتمام الأطفال بالنشاط الموسيقي المستقل، يجب على المعلم تحديث الفوائد في "ركن الموسيقى" ، لتجديدها مع سمات جديدة والألعاب التعليمية.
إن دورا مهما للمعلم في تطوير النشاط الموسيقي المستقل للأطفال هو إنشاء حالات مشكلة، مما دفع الأطفال إلى الإجراءات المستقلة المتغيرة، وتطوير القدرة على تطبيق المستفادة في الظروف الجديدة. في الوقت نفسه، يقوي الديكور انطباعات الأطفال. بموجب تأثير صوت الموسيقى بهيجة، ستنشأ عناصر الأزياء في الأطفال عواطف إيجابية مشرقة. كل هذا ستشجعهم على التعبير عن مشاعرهم وفي الغناء، وفي الرقص، وفي اللعبة، يسهم أيضا في تشكيل الاهتمام بالموسيقى والنشاط الموسيقي ككل.
بعد أن خلق الوضع في رياض الأطفال قدر الإمكان مع الإيجارات الموسيقية، سيؤخر المربي اهتمام ومحبة الموسيقى في الأطفال، وكذلك المساهمة في تكوين وتطوير الأنشطة الموسيقية المستقلة من قبل مرحلة ما قبل المدرسة.
النظر في أنواع مختلفة من الأنشطة الموسيقية للأطفال في المجموعة:
1.Iigra على الآلات الموسيقية للأطفال. يحب الأطفال اللعب على Fondon Metal Fondon، Harmonica، الأكوردون، ثلاثي، الدفورين، الطبول وغيرها من الأدوات، يمكنهم القيام بالمتحدثين أو الرسومات الإيقاعية المستفادة في الفصول الدراسية أو الخروج وتنفيذ ألحانهم وإظهار الإبداع. غالبا ما يجتذب الأطفال عملية إتقان أداة جديدة. في مثل هذه الحالات، يعلمون بعضهم البعض: تلك التي تلعب جيدا على هذه الأداة، تظهر التقنيات لأولئك الذين لا يستطيعون اللعب. يمكن ملاحظة هذه المساعدة الودية في المجموعات الكبيرة والإعدادية. اللعب على الأدوات، يتعلم الأطفال التمييز بين سليمهم، والبدء في تخصيص أكثر احتمالا، فإنهم ينظمون أنفسهم "الأوركسترا"، واختيار موصل. دور المعلم هو تشجيع النشاط الإبداعي للأطفال، وتعليمهم للتفاوض، اتبع اللعبة لعدم التحول إلى مشاجرة.
2. هل من أكثر أشكال الأنشطة المستقلة الموسيقية الأكثر إثارة للدهشة هي لعبة موسيقية. يخلق كبار مرحلة ما قبل المدرسة بالفعل الشروط اللازمة لهذه اللعبة. قد تحتوي اللعبة على شخصية مفصلة: العديد من الأنشطة متحدة (التنفيذ على Fonde المعدن والرقص، تخمين الأغنية على لحنها والرقص، إلخ). في ألعاب المؤامرة الأخرى، يستخدم الأطفال الأغاني المقابلة لإجراءات اللعب الخاصة بهم. على سبيل المثال، اللعب في العرض، الأولاد يغنون "طبل" M.Krasheva، الطبول والمسيرة، الفتيات، وضع الدمى، الغناء أغنية "Bay - Bay" M.Krasheva. تساهم الأغنية في تدفق أكثر ديناميكية للعبة، وتنظيم تصرفات الأطفال.
في هذا النوع من الأنشطة المستقلة للأطفال، يواصل المعلم تشكيل القدرة على التفاوض على القدرة على التفاوض (الذي سيفعل) يمكن أن يدفع سلسلة المؤامرة للعبة، ودعم نشاط أي طفل ويساعده في تنظيم جماعي لعبه.
3.Musical - ألعاب تعليمية تستخدم في نشاط الموسيقى الذاتي تطوير القدرة على إدراكها، مما يميز الخصائص الرئيسية للصوت الموسيقي: "لوتو الموسيقية"، "تخمين من يغني"، "اثنين من الطبول"، "أكثر هدوءا - بصوت أعلى في خليج أنبين" ، "اسم الأغنية في الصورة" وغيرها.
لإثراء الانطباعات الموسيقية للأطفال وتشجيعهم على تطبيق المهارات التي تم الحصول عليها في الفصول الموسيقية، يجب على المعلم أن يملأ لحظات النظام من صوت الأطفال الشهير للأعمال الكلاسيكية. على سبيل المثال، في الجمباز الصباحي وأثناء التربية البدنية (في الأطفال)، يمكن للمعلم استخدام الأعمال التالية: أثناء الركض والمشي في وتيرة سريعة، والاندموب "متسابق شجاع" R. Shuman، "المهرجين" D. Kabalevsky، "dwarrow الأقزام" و. ورقة، "حصاني" A.Grechaninova وغيرها؛ أثناء التشغيل السهل، قم بتشغيل Swarming، حزمة - "Moth" Maikapara، "Butterfly" F. Coopen، "Merry Walk" B. Tchaikovsky؛ خلال شهر مارس - "موكب الجراد" S.Prokofieva، مارس من دورة "موسيقى الأطفال". يمكن أن ترافق التمارين في الهواء الطلق موسيقى I. Jordansky ("Ladushka - Ladushka")، P.I. Tchaikovsky ("دمية جديدة") وغيرها.
للنزهة، يمكنك اللعب مع الأطفال في الألعاب، دمرت على الموسيقى: الرقص - لعبة "الدب"، التمرين "القنفذ والطبل"؛ ممارسة السيارات "كان كلب مبهج"، لعبة "أين هي النوم الأسماك؟"، أغنية "AY، Tuki - Tuki - Tuki"، ألعاب الكلام بالإصبع.
يمكنك أيضا ملء الموسيقى وقت استقبال الصباح للأطفال والمساء، خلال منزل المغادرة. علاوة على ذلك، يجب أن تختلف الإيجارات الموسيقية في ساعات الصباح عن الإطارات الموسيقية في المساء. في الصباح - الهدوء، الموسيقى الساطعة في الشخصية. يوصى باستخدام المنتجات من ألبومات البيانو مسرحيات للأطفال P.I. tchaikovsky، أ. Grechaninova، E. Griga، R. Shuman، S.M. مايكابارا وغيرها. سيؤدي ذلك إلى خلق جو من الخير والمزاج الإيجابي في الصباح وعلى كامل اليوم.
في المساء، يجب أن تكون طبيعة الموسيقى أكثر تحركا. سيؤدي ذلك إلى وضع الأطفال لإظهار نشاط السيارات واخترع الصور ويجسمهم في الرقص. يوصى باستخدام شظايا Symphony Works المكتوبة للأطفال ("Symphony للأطفال" I.Gaidna، Suite for The Orchestra "ألعاب الأطفال" J.BIZ، إلخ)
وبالتالي، فإن دور المعلم في تطوير النشاط الموسيقي المستقل للأطفال هو أنه غير محسوس للطفل يشجعه على إظهار النشاط في أنواع مختلفة من الموسيقى. الأنشطة، وخلق ظروف تتروية مواتية: التأثير على الانطباعات الموسيقية للطفل، ونشر أنشطة الأطفال على مبادرتها. يجب أن يكون المعلم لبق، تصبح مثل شريك ألعاب الأطفال. تقنيات توجيهي للتخطيط، والمعلم تخطط للنقاط التالية: ما تحتاجه لصنع معدات جديدة للنشاط الموسيقي من قبل مرحلة ما قبل المدرسة (الأدوات، والمنافع، ألعاب الهواة)، في أي ترتيب من المستحسن القيام به، لمن تحتاج إلى مشاهدتها تعرف على المصالح، وميل الأطفال، أي نوع من النشاط يفعلون الأطفال الأفضلية ومصالحهم من جانب واحد. في سن وقت سابق، يكون المعلم أفضل تطبيق الطريقة التي تشرح التوضيح. بدوره، الطفل إعادة إنتاج هذه الطرق. في وقت لاحق، يجب على المعلم استخدام طريقة المطالبة التوضيحية، ويتم تلخيص الطفل لطرق البحث المستقلة للإجراءات. تستخدم طريقة العرض والتفسير التفصيلي في تعليم الأطفال لتنفيذ أي عنصر من عناصر الرقص أو التجويد الغناء. أريد أن أرغب في أن يعمل الأطفال فقط على التعليمات المباشرة ومظهر المعلم، ولكن دون مساعدته. إذا تعلم الطفل إجراء مهام التعلم بشكل مستقل، فسيتمكن أيضا من التصرف وخارج الفصول: لتنظيم الألعاب الموسيقية، من تلقاء نفسها سوف تغني، الرقص. إن العمل اليومي للمعلم مع الأطفال والمعرفة بمصالحهم وقدراتهم يسمح للمعلمين بالوفاء بالمهمة نوعيا ومسؤولية. النشاط الموسيقي المستقل في المجموعة، كونه أحد مؤشرات مستوى تنمية الأطفال، يعطي فكرة عن حجم المهارات والمهارات والمعرفة التي تلقتها الأطفال نتيجة للعمل معهم. هناك نقل من أساليب العمل التي يتقنها الطبقات الموسيقية، إلى ظروف جديدة تماما، حالات؛ سار الطفل بالفعل على مبادرته الخاصة، وفقا لمصالحه ورغباته واحتياجاته.
التشاور الزعيم الموسيقي للمعلمين
الموضوع: "دور المعلم في الفصول الموسيقية".
الدور الرائد في الموسيقى ينتمي إلى الموسيقى. رئيس، ل يمكن أن ينقل إلى الأطفال ميزات الأعمال الموسيقية.
ومع ذلك، يمكن تخفيض عدم فهم المشاكل التعليمية للموسيقى كمعلم إلى "لا" كل الجهود التي بذلها الزعيم الموسيقي. حيث يحب المعلم الموسيقى، يحب الغناء هناك وأطفال ذوي فائدة كبيرة ينتمون إلى الطبقات الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك، في قسم "الحركة"، الموسيقى. يحلق الرأس الأداة وهنا إلزامي لإظهار الحركات كمعلم.
الدور الرائد للزعيم الموسيقي لا يقلل بأي شكل من الأشكال من نشاط المعلم.
في كثير من الأحيان، السماح مقدمي الرعاية بالأخطاء التالية في الفصل:
نشاط المعلم يعتمد على ثلاثة عوامل
يلتزم المعلم بحضور كل درس موسيقي ومشارك بنشاط في عملية تعلم الأطفال:
كلما زاد نشاط المعلم هذا العمل، فإن المزيد من الأطفال الجدد يمكنهم التعلم على الطبقات الموسيقية، وإلا تتحول الفصول الموسيقية إلى تكرار لانهائي لنفسه، أي "تحول على الفور"
تعتمد نجاحات المعلم إلى حد كبير على شدة العمل. زعيم الموسيقية معه. كلما تم إعداد أقل المعلم، كلما زادت الذهاب مباشرة مع المدير الموسيقي.
هناك 2 أشكال عمل الزعيم الموسيقي مع المعلم
التشاور الزعيم الموسيقي للمعلمين
الموضوع: "الموسيقى الخلفية في حياة رياض الأطفال".
إن مشكلة تنسيق أنشطة جميع المشاركين في العملية التعليمية في مؤسسة تعليمية والبحث عن قرارها لا تفقد أهميتها.
يوفر تنفيذ الحوارات في المساحات التعليمية لرياض الأطفال للأطفال الشعور بالراحة النفسية، يساهم في إنشاء شروط لتنميتهم الشاملة، ويساعد في العمل الفعال للمؤسسة التعليمية العامة بأكملها ككل.
يمكن أن يكون التعليم الموسيقي للطفل باعتباره العنصر الأكثر أهمية في تطويره الروحي عاملا منهجيا في تنظيم حياة الأطفال.
أصبحت الموسيقى قادرة على توحيد الجهود التعليمية لمعلمي رياض الأطفال من أجل الآثار المتناغمة على هوية الطفل.
يرتبط أحد استخدام إمكانات الفن الموسيقي بموسيقى الخلفية - الموسيقى تبدو "الخطة الثانية"، دون تثبيت على تصور واع في الفصول والأنشطة المجانية. يحدث تشبع نشاط الأطفال الحيوي للموسيقى والتوسع وإثراء تجربة تصورها بسبب التراكم غير الطوعي للانطباعات الموسيقية. جاء المعلمون، استكشاف ميزات تطوير التصور الموسيقي، إلى الاستنتاج: ليس فقط التعلم، ولكن أيضا تراكم التلقائي لخبرة الإدراك، احتياطي التجويد له أهمية كبيرة.
مرجع الموسيقى لخلفية السبر معا التقاط مدير الموسيقى، المعلم، المعلمين النفسيين، عالم المناضل المعلمين.
يعد استخدام الموسيقى الخلفية أحد الأساليب المتاحة والفعالة للتأثير النفسي والترويجي على الطفل في مؤسسة تعليمية ويساعد على حل العديد من مهام العملية التعليمية:
خلق خلفية عاطفية مواتية، والقضاء على التوتر العصبي والحفاظ على صحة الأطفال؛
تطوير الخيال في عملية النشاط الإبداعي، زيادة في النشاط الإبداعي؛
تفعيل النشاط العقلي، وتحسين جودة استيعاب المعرفة؛
تبديل الانتباه أثناء دراسة المواد التعليمية الصعبة، والوقاية من التعب والتعب؛
التفريغ النفسي والجسدي بعد تحميل التدريب، أثناء توقف نفسي، لحظة التحقيق البدني.
يمكن أن يسترشد المعلم، بما في ذلك الموسيقى في الفصول (تطوير الكلام، والرياضيات، والعمالة اليدوية، والتصميم، والرسم، وما إلى ذلك) بإمكانية تصور الأطفال النشطين والسلبي. مع تصور نشط، يرسم اهتمام الطفل عمدا بصوت الموسيقى، ومحتواها العاطفية على شكله، وسيلة التعبير (لحن، وتيرة، إيقاع، إلخ). مع الإدراك السلبي، تبرز الموسيقى الخلفية للنشاط الرئيسي، لا يبدو بصوت عال، كما لو كان في الخطة الثانية.
لذلك، في الفصول الدراسية في الرياضيات من أجل تعزيز النشاط الفكري، مما يزيد من التركيز، يتم استخدام تركيز الاهتمام فقط من قبل صوت الموسيقى من خلال الخلفية. من خلال التصور النشط وتقييم الانطباعات الموسيقية في تطوير الكلام، "قاموس العواطف" المخصب، في الحياة اليومية التي تنشط المفردات المقدرة للأطفال. في الفصول الدراسية في الفصل الدراسي، قد يشير المعلم إلى الموسيقى التي تميز ظاهرة الطبيعة التي تساهم في مظهر الردود العاطفية، الإثراء وتعميق الأفكار حول الكائن قيد الدراسة. في مجال النشاط البصري في عملية الرسم في العرض التقديمي، يمكن استخدام صوت الموسيقى الخلفية، وأثناء الرسم وفقا للعينة، يقترح تقديم أعمال موسيقية للأعمال الموسيقية النشطة. تؤثر الاستماع للموسيقى على تعبير الصور التي تم إنشاؤها في الرسومات، في أصالة حلول الألوان.
صوت الموسيقى من خلال الخلفية في لحظات النظام (استقبال الأطفال في الصباح، والمزاج إلى الفصول، والاستعداد للنوم، والارتفاع، وما إلى ذلك) يخلق مناخ مريح عاطفيا في المجموعة.
إن تفاعل عالم نفسي مع عامل طبي سيساعد في جعل ذخيرة مثالية لخلفية موسيقية، مما يتوافق مع السمات الفسيولوجية للأطفال. سيشير عالم النفس، بالنظر إلى ميزات نفسية، في سن العمرية، التنمية الفردية للتلاميذ، إلى جدوى تطبيق شظية موسيقية خلال اليوم.
يجب تجديد تجربة السمع غير الطوعية للأطفال على أساس أفضل عينات من الثقافة الموسيقية: الموسيقى الكلاسيكية تحمل صورا معبرة من المفاهيم الأبدية - الجمال والجيدة والحب والضوء والصور من الولايات العاطفية والخاصة والطفل والكبار.
موسيقى الخلفية القياسية التقريبية.
(لأطفال مرحلة ما قبل المدرسة)
الاسترخاء (الاسترخاء): K. debussy. "الغيوم"، أ. بورودين. "nocturne" من سلسلة الرباعية، K.V. خلل. "لحن".
التنغيم (تعزيز الحيوية، المزاج): E. Grieg. "الصباح"، أي باخ "نكتة"، أنا شتراوس. الفالس "أصوات الربيع"، P.I. tchaikovsky. "مواسم" ("Snowdrop")
تنشيط (مثيرة): V.A. موزارت. "Little Light Serenade" (نهائي)، م. غلينكا. "Kamarinskaya"، V.A. موزارت. "روندو التركي"، P.I. tchaikovsky. "Waltz Flowers" (من الباليه "Nutcracker")
مهدئا (تهدئة): م. غلينكا. "قبرة"، أ. ليدوف. "ToBackerka الموسيقى"، ك. القديسين بلا سان. "سوان"، F. Schubert. "serenade".
تنظيم (المساهمة في تركيز الاهتمام بنشاط خلل) I.S. باخ "أريا"، أ. فينفالدي. "مواسم" ("الربيع"، "الصيف")، S.S. بروكوفيف. "Marsh"، F. Schubert. "لحظة الموسيقى".
بعض الأعمال الموسيقية لها استخدام متعدد الوظائف، على سبيل المثال، الدورات الموسيقية P.I. Tchaikovsky و A. Vivaldi "Seasons"، الباليه P.I. tchaikovsky "nutcracker"، يعمل v.a. موزارت وغيرها.
تؤثر الموسيقى، تطوير القدرة على تجربة المشاعر والمشاعر الناشئة في عملية الإدراك، على تحسين الاستجابة العاطفية للأطفال في الحياة الحقيقية. إن الانطباعات الموسيقية والجمالية تسهم في تطوير المراكز العاطفية في الدماغ، تكثيف النشاط العقلي، وهو أمر مهم للتنمية الفكرية للتلميذ. التأثير على التطور الأخلاقي والجمالي للطفل، قد تكون الموسيقى هي أساس قيم للنظام التعليمي في المؤسسات التعليمية لما قبل المدرسة.
